ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ: ПУТЬ К ОПЕРНОМУ ОЛИМПУ
реклама
УДК 792.5 ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ: ПУТЬ К ОПЕРНОМУ ОЛИМПУ И.Мустафин, М.П.Файзулаева «Мир классической музыки не может похвастаться большим числом подлинных звезд, но русский баритон Дмитрий Хворостовский – несомненная звезда. Он эффектен и обаятелен, и публика любит его. Стоит ему выйти на подмостки – и зал взрывается аплодисментами… Всеобщий восторг – и у вас не остается сомнений в том, что перед вами один из великих концертных певцов нашего времени» – The Guardian (Великобритания) «Способен ли Хворостовский справиться со сверкающей комедией («Севильский цирюльник»)? Ответ прост: способен, причем блестяще. Его ироничный взгляд так же обольстителен, как усмешки других баритонов, а его улыбка производит эффект электрического разряда. Прибавьте к этому роскошный, «тёмный», отшлифованный тембр голоса, льющегося по всему широчайшему диапазону свободно, не ведая преград» – San Francisco Chronicle «Исполнение «Пиковой дамы» оказалось почти совершенным благодаря участию блистательной группы солистов, в числе которых – сибирская суперзвезда Дмитрий Хворостовский, наконец-то дебютировавший в Метрополитен-опера…» – USA Today «Будучи величайшим баритоном мира, Хворостовский обладает к тому же исключительно привлекательной наружностью. В опере он – то изысканный Дон Жуан, то плутоватый всеобщий любимец наподобие Фигаро. Слушательниц его концертов покоряет его характерно русский внешний облик, а его эмоциональное пение способно свести с ума чувствительную часть аудитории» – Miami Herald «В нем сочетаются яркая, эффектная внешность, романтический темперамент и великолепный голос, и это само по себе притягивает новое поколение к серьезной музыке» – Entertainment Weekly «Одна из самых блистательных международных вокальных карьер за последние годы. Его голос роскошен: прекрасный тембр, безупречная интонация, элегантное, темпераментное исполнение» – New York Times Действительно, благодаря уникальному голосу Хворостовского, молодёжь потянулась к оперному искусству и к серьёзной музыке. Он обладает роскошными вокальными данными: прекрасным тембром, безупречной интонацией, совершенной техникой и богатейшей палитрой красок в голосе. Дмитрий Хворостовский достиг блистательную международную вокальную карьеру за последние годы. Сольные концерты принесли ему славу суперзвезды повсюду – от Москвы до Токио. Его называют королём романтической оперы. Благодаря ему опера опять вошла в моду. Родился всемирно знаменитый русский баритон в Красноярске (16 октября 1962). Его европейский оперный дебют состоялся в Ницце («Пиковая дама» Чайковского). Карьера Хворостовского развивалась стремительно, и ныне он регулярно выступает на ведущих сценах мира – в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (Лондон), театре Метрополитен-опера (НьюЙорк), театрах Опера-Бастий и Шатле (Париж), Баварской государственной опере (Мюнхен), миланской Ла Скала, Венской государственной опере и Чикагской лирической опере, а также на крупнейших международных фестивалях. Любовь к вокальному искусству Дмитрий Хворостовский во многом унаследовал от отца. Инженер-химик по специальности, Александр Степанович собрал огромную коллекцию записей звёзд мировой оперной сцены, сам пел и музицировал на фортепиано. В доме всегда звучала музыка. С детства кумирами Дмитрия были: любимый баритон — Этторе Бастианини; Тито Гобби, Фёдор Шаляпин, Мария Каллас. Он любил слушать неаполитанские песни в исполнении Карузо, Тито Скипа и Марио Ланца, записи Антонины Неждановой, Павла Лисициана, Ирины Архиповой и других выдающихся вокалистов. Певческий талант Дмитрия Хворостовского проявился рано. Природа наделила его редким голосом, по своим возможностям и гибкости. С раннего возраста он исполнял арии, старинные русские романсы и песни. Окончив Красноярское педагогическое училище имени А.М. Горького, затем Красноярский институт искусств (класс заслуженного деятеля искусств РФ профессора Е.С. Иоффель), Дмитрий Хворостовский с 1985 по 1990 год был солистом Красноярского государственного театра оперы и балета. Началом стремительного развития профессиональной карьеры певца послужили победы сначала на всесоюзных, а затем и на международных конкурсах. В 1987 году он стал лауреатом 1й премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени М. И. Глинки, а через год был удостоен Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция). В 1989 году имя Дмитрия Хворостовского стало всемирно известным, когда он победил на телевизионном конкурсе Би-биси «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания), завоевав единственный приз и титул «Лучший голос». В том же году состоялся легендарный дебют Хворостовского в престижном лондонском Wigmore Hall. Певец продолжил профессиональную карьеру на Западе, дебютировав в Nice Opera в «Пиковой даме» Петра Ильича Чайковского. Дебют певца в Нью-Йорке в 1990 году получил такую оценку в газете «Нью-Йорк дейли ньюс»: «Последний из популярных русских баритонов… оказался обладателем самого прекрасного и изысканного голоса, который в настоящее время можно услышать из уст певца… Дмитрий Хворостовский уже является звездой первой величины…». Регулярные ангажементы в ведущих оперных театрах мира (Royal Opera House — Covent Garden (Лондон), Bavarian State Opera, Munich State Opera, Berlin State Opera, Teatro alla Scala (Милан), Vienna State Opera, Teatro Colon (Буэнос-Айрес), Metropolitan Opera (Нью-Йорк), Chicago Lyric Opera, Мариинский театр оперы и балета (Санкт-Петербург), московский театр «Новая опера», оперная сцена Зальцбургского фестиваля и др.) раскрыли в певце многогранного артиста с мощным драматическим потенциалом, редким для западной сцены предпочтением тонкости и психологизма внешнему вокальному эффекту. Дмитрий Хворостовский исполняет центральные партии в операх русских и зарубежных композиторов: П. И. Чайковский — «Евгений Онегин» (Евгений Онегин), «Пиковая дама» (Елецкий), Н. А. Римский-Корсаков «Царская невеста» (Грязной), Джузеппе Верди «Травиата» (Жермон), «Трубадур» (де Луна), «Дон Карлос» (Родриго), «Риголетто» (Риголетто), В. Беллини «Пуритане» (Рикардо), Пьетро Масканьи «Сельская честь» (Альфио), Р. Леонкавалло «Паяцы» (Сильвио), Вольфганг-Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» (Граф), «Дон Жуан» (Дон Жуан и Лепорелло), Джоакино Россини «Севильский цирюльник» (Фигаро), Гаэтано Доницетти «Фаворитка» (Альфонсо), «Любовный напиток» (Белькоре), Шарль Гуно «Фауст» (Валентино). Один из самых любимых композиторов певца – Джузеппе Верди. Путеводной звездой для него долго была труднейшая партия Риголетто, которую он впервые исполнил в 2000 году на сцене московского театра «Новая опера» под руководством Евгения Колобова. Потом были граф де Луна («Трубадур») и злодей Франческо («Разбойники») в «Ковент-Гарден», Ренато («Балмаскарад») в чикагской «Лирик опера». Осваивая новые пространства вердиевского репертуара, Хворостовский впервые прикоснется к новым для себя героям, исполняя партии Яго («Отелло»), дона Карло («Эрнани»). В ноябре 1999 года в Канаде Дмитрий Хворостовский обратился к новому жанру, снявшись в фильме-опере по «Дон Жуану» Моцарта сразу в двух партиях: Лепорелло и Дон Жуана. «Самое поразительное здесь (в фильме «Дон Жуан без маски») – баритон Дмитрий Хворостовский, выступающий сразу в двух ролях: распутного аристократа в маске, чьим именем названа опера, и его ворчливого слуги Лепорелло. Каждую из ролей он наделяет особым голосом и характером» – TV Guide Дмитрий Хворостовский признан не только как выдающийся оперный певец, но и как мастер исполнения произведений камерного и кантатно-ораториального жанров. В камерном жанре — романсы русских и зарубежных композиторов, барочные арии западноевропейских композиторов XVI—XVII веков; русские народные песни. Среди произведений кантатноораториального жанра в репертуар певца вошли «Песни странствующего подмастерья» и «Песни об умерших детях» Г. Малера, «Песни и пляски смерти» М. Мусоргского, «Сюита на слова Микеланджело» Д. Шостаковича, «Отчалившая Русь» и «Петербург» Г. Свиридова, духовная музыка русских композиторов. Дмитрий Хворостовский постоянно выступает с оркестрами: Нью-Йоркским филармоническим, Симфоническим Сан-Франциско, Роттердамским филармоническим и др. Он работает с выдающимися дирижерами современности, среди которых Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Майкл Тилсон Томас, Зубин Мета, Джеймс Ливайн, Сейджи Озава, Лорин Маазель, Валерий Гергиев, Евгений Колобов, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев. Наделенный голосом редкостной красоты, рано завоевавший мировую славу, певец относится к собственному творчеству едва ли не аскетически строго, подолгу работая над каждым новым оперным или концертным проектом и не стремясь к быстрому шумному успеху. Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Фигаро («Севильский цирюльник»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Граф («Свадьба Фигаро»), Родриго Поза («Дон Карлос»), Риголетто («Риголетто») и другие ведущие партии мирового оперного репертуара в интерпретации Хворостовского отличаются от привычных «звездных» трактовок. Дмитрий Хворостовский ищет глубину, трагедию и радость творчества. В камерном репертуаре — от самых популярных русских романсов прошлого века до психологических вокальных поэм Георгия Свиридова или песенных циклов Густава Малера. Способности соединять чистую вокальную линию с трагической сутью Хворостовского во многом научила музыка Георгия Свиридова. Именно Хворостовскому Свиридов посвятил свой вокальный цикл «Петербург» на стихи А. Блока. В свою очередь Хворостовский привнес в музыку Свиридова современное видение, оказавшееся особенно важным в поэме для голоса и фортепиано «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина. После успешного дебюта в Нью-Йорке в 1990 году с Хворостовским был подписан контракт с компанией «Philips Classics», которая выпустила более 20 альбомов с записями певца, включающих как сольные программы, так и арии из опер. Среди оперных альбомов певца — «Сельская честь» П. Масканьи; «Травиата» (дирижер Зубин Мета) и «Дон Карлос» (дирижер Бернард Хайтинк) Дж. Верди; «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского. Он также записал поэмы «Отчалившая Русь» и «Петербург» Г. Свиридова; два альбома романсов Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова и Бородина, два альбома оперных арий Чайковского, Верди, Рубинштейна, Мусоргского и Римского-Корсакова; альбом арий бельканто Россини, Беллини и Доницетти, концерты из произведений Рахманинова и Свиридова. С Валерием Гергиевым и оркестром Кировской оперы записаны «Песни и пляски смерти» Мусоргского и оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» с дирижером В. Гергиевым. По итогам 2005 года, стал лауреатом премии «Соотечественник года – 2005», котороя вручается людям, которые живут за пределами России, но не теряют творческих связей с Родиной. В настоящее время Дмитрий Хворостовский с женой Флоранс и двумя детьми живёт в Лондоне. И всякий раз, по его собственному признанию, когда он видит березы – символ России, – ощущает сильную тоску по Родине. В ноябре 2009 года прошли концерты в Государственном Кремлёвском Дворце, где Дмитрий Хворостовский выступил в новом амплуа, исполнив песни Игоря Крутого на стихи Лидии Виноградовой. Концерты явились презентацией нового совместного альбома Хворостовского и Крутого «Дежавю». В концертах также принимал участие хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова и оркестр под управление Константина Орбеляна. На вопрос корреспондента, зависят ли творческие планы певца от менеджеров, Хворостовский ответил: «Если у меня есть мечта спеть ту или иную партию, я стараюсь ее осуществить. Получив предложение участвовать в новом оперном спектакле, я смотрю, какая собирается команда: кто дирижер, режиссер, какие певцы будут моими партнерами. И все тщательно взвешиваю: поможет ли новая партия моему творческому росту, будет ли она интересной, есть ли смысл участвовать в спектакле? Приходится все обдумывать и принимать решение самому.» – Вам не кажется, что опера сейчас становится коммерческим искусством? – Это так, но без этого нельзя. Современные оперные постановки требуют огромных затрат. В том числе и финансовых. И я не вижу в этом ничего плохого. Коммерческое искусство привлекает много публики с разными вкусами. В залах оперных театров даже в XVIII веке всегда было гораздо больше мест, чем в залах драматических театров. По-моему, опера в последнее время стала более доступной: покупаешь DVD с записью оперного спектакля, и в твоем распоряжении интересная постановка с хорошим дирижером и певцами, можно смотреть ее, когда захочется. – Вы ничего не сказали об оперных режиссерах. У вас не возникает с ними конфликтов? – Иногда возникают. Мне очень скучно работать с режиссерами, которые не знают, как ставить оперы, и не хотят ничего об этом узнать. Одно дело, если режиссер – новичок в опере, но человек пытливый и любознательный честно признается, что ничего не знает. Общаясь с артистами, он старается узнать об особенностях этого искусства, воспринять что-то новое и внести изменения в свой замысел. Тогда бывает очень интересно, потому что работа в театре – это всегда поиски компромисса. Совсем другое, если перед тобой гнездоквадратный тупица, который, придя в театр, не знает, с кем он будет работать, но у него уже выработана концепция, и он не хочет ничего знать, слышать и видеть. – Меняются ли ваши взгляды и вкусы с течением времени? – Конечно, меняются. Кажется, Достоевский говорил: «Безнравственно не менять своих убеждений». Я много работаю, встречаюсь с разными людьми, не только с музыкантами. С годами приобретаешь опыт. Качественно растешь не только как музыкант, но и как личность. Поэтому трудно даже сравнить меня сегодняшнего со мной десятилетней давности. За эти годы я сумел многое сделать. И сейчас моя жизнь стала гораздо интереснее. Литература: 1. Романцова О. Новые известия, 2007, 10 сентября. 2. Хворостовский Д. Я сам ношу свои чемоданы / Аргументы и факты, 2005, 3 февраля.
