alexander zagorinsky einar steen-nøkleberg

ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
SCHUBERT
SCHUBERT
CHOPIN
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
Works
for
Cello and Piano
Соната «Арпеджионе», D 821, была написана Шубертом в течение 1824 г. —
в период работы над струнными квартетами ля минор («Розамунда», D 804) и
ре минор («Смерть и девушка», D 810). Арпеджионе — струнный инструмент,
изобретенный годом ранее венским мастером Г. Штауфером и сочетающий
признаки виолончели и гитары, живо заинтересовал композитора. Впервые
соната была исполнена в 1825 г. на гитаре, но опубликована она была, как
и большинство произведений Шуберта, спустя много лет после его смерти
(в 1871 г.), когда интерес к арпеджионе давно угас. В наши дни ее играют преимущественно на струнных смычковых инструментах с аккомпанементом
фортепиано.
Первую часть, в которой элегическая, романсовая главная тема чередуется с грациозной побочной, сменяет миниатюрное проникновенное Adagio,
без перерыва переходящее в подвижный рондообразный финал. Насыщенный тембр виолончели подчеркивает звуковую ауру этого сочинения, принадлежащего к шедеврам камерно-инструментальной музыки Шуберта.
«Интродукция и Полонез», соч. 3 — одно из первых сочинений Шопена.
Полонез был написан в 1829 г. Сам автор не особенно ценил его, относя к
«салонным безделушкам». Год спустя для своего друга, талантливого виолончелиста Ю. Качиньского, Шопен написал «вступительную» часть —
3
2
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
Александр Загоринский /
Alexander Zagorinsky
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
Интродукцию, которая, фактически, несет на себе главную эмоциональносодержательную нагрузку произведения. Мелодическая свобода, лирическая выразительность Интродукции, которую эффектно оттеняет торжественная поступь Полонеза, предвосхищают высшую степень художественного
мастерства, которого Шопен достиг в парижский период своего творчества.
Соната для виолончели и фортепиано, соч. 65, была закончена
Шопеном в 1846 г. и стала последним произведением, опубликованным
при его жизни. Работа над ней давалась композитору нелегко: «Своей виолончельной сонатой я то доволен, то нет. Швыряю ее в угол, а потом снова
подбираю, — писал он своему другу. — …Когда сочиняешь, все кажется хорошим — иначе ничего бы не писалось. Только позже начинаешь размышлять —
и тогда или отбрасываешь, или принимаешь. Время — лучший цензор, а терпение — прекраснейший учитель». О том, что в конце концов Шопен остался
доволен своим творением, красноречиво говорят факты – именно виолончельную сонату Шопен играл вместе с О.Ж. Франкоммом на последнем своем публичном выступлении 16 февраля 1848 г. в Париже; об этой сонате он вспоминал
и незадолго до смерти.
По своим очертаниям и образному строю это сочинение близко второй
и третьей фортепианным сонатам — не уступая им в мастерстве музыкальной
драматургии, виолончельная соната являет собой новый вариант сонатносимфонического цикла в творчестве Шопена. Драматургия сонаты основана
на сопоставлении контрастных образно-эмоциональных сфер, объединенных в сложное, но по-своему гармоничное целое. Наиболее масштабна первая часть (Allegro moderato), развитие которой строится от сосредоточенного
раздумья к страстной патетике романтической исповеди. Эту линию отчасти продолжает Скерцо — эмоциональный порыв крайних разделов части
сдерживает певучая мелодия середины. Небольшое Largo воспринимается
5
3
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
как лирический ноктюрн; солирующий инструмент достигает здесь особой
выразительности звучания. Волевое энергичное движение объединяет разнохарактерные эпизоды финального Allegro и приводит к яркому, приподнятому заключению сонаты.
Александр Загоринский родился в Москве в 1962 г. В 1986 г. он окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского по классу виолончели
профессора Н. Шаховской, годом ранее стал лауреатом Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Кишиневе; по окончании ассистентуры-стажировки (1988) был удостоен лауреатского звания Международного конкурса в Трапани (Италия), в 1990 г. — VI премии и звания лауреата IX Международного конкурса им. П.И. Чайковского.
В 1991–2000 гг. Александр Загоринский был первым концертмейстером
группы виолончелей Академического симфонического оркестра Московской
филармонии, в 2001–2007 гг. — солистом-концертмейстером Государственного камерного оркестра России, параллельно занимаясь концертной и педагогической деятельностью (в настоящее время он является профессором Российской академии музыки им. Гнесиных). Игра в оркестре дала музыканту богатый
опыт — регулярно выступая в различных камерно-инструментальных составах
вместе с такими известными музыкантами, как И. Жуков, Ю. Розум, Ю. Туркина,
М. Евсеева, Н. Капустин, М. Дубов (фортепиано), А. Семёнов, А. Шмитов (орган), А. Тростянский (скрипка), А. Корнеев (флейта), Е. Непало (гобой), Е. Петров
(кларнет), А. Волков (саксофон), Н. Загоринская (сопрано) и многими другими,
он заслужил репутацию превосходного ансамблиста.
Российская и зарубежная критика отмечает красоту и благородство
звука, феноменальную технику виолончелиста наряду с интеллектуальной
глубиной исполнения, тонким чувством авторского стиля.
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
«…Солист показал себя мастером инструментальной музыки первой величины»; «Захватывающая виртуозность проявляется при каждом
музыкальном повороте, преображая его до невиданного совершенства»;
«…особое удовольствие встретить такое эмоциональное и законченное исполнение»; «…А. Загоринского можно сравнить с М. Ростроповичем» — это
лишь некоторые отклики на выступления и записи Александра Загоринского
в музыкальной прессе.
В обширном репертуаре музыканта виолончельная музыка четырех
столетий — шедевры европейского барокко, концерты Й. Гайдна, Р. Шумана,
К. Сен-Санса, Д. Шостаковича, Э. Денисова, Н. Капустина, «Вариации на тему
рококо» П. Чайковского, сонаты и ансамбли Л. ван Бетховена, И. Брамса,
Ц. Франка, Э. Грига, С. Рахманинова, К. Дебюсси и О. Мессиана, сочинения
композиторов ХХ века, включая менее известных авторов (А. Тансмана,
Э. Корнгольда). Особое предпочтение Александр Загоринский отдает музыке эпохе романтизма, а также произведениям современных авторов, он осуществил ряд российских и мировых премьер. Исключительно высоко ценил
искусство виолончелиста Эдисон Денисов: «По-моему, в России никто так не
играет на виолончели», — признавался он своему коллеге, а диск своих виолончельных произведений в исполнении А. Загоринского назвал одной из
лучших записей своей музыки. Многолетняя творческая дружба сложилась
у А. Загоринского и с джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, а также с американским автором Джоном Эплтоном.
Александр Загоринский входит в жюри ряда международных конкурсов,
участвует в фестивалях классической и современной музыки в России и за
рубежом. Записи виолончелиста изданы на престижных мировых лейблах
«Etcetera», «Triton», «Delos», «Naxos» и «Sound Star». Он удостоен звания заслуженный артист России и ордена Дружбы.
6
7
4
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
Важнейший шаг на творческом пути любого по-настоящему талантливого музыканта-инструменталиста — поиск «своего» концертмейстера, вместе
с которым в подлинно гармоничном ансамбле может полностью раскрыться его артистическая индивидуальность. Таким был Лев Оборин для Давида
Ойстраха, Даниэль Баренбойм для Жаклин дю Пре и Брукс Смит, отобранный из множества кандидатов Яшей Хейфецем. Первая встреча Александра
Загоринского и норвежского пианиста Эйнара Стин-Ноклеберга состоялась
в 2002 г. на концерте, посвященном Э. Григу, в зале Российской академии музыки. Еще накануне исполнители не знали друг друга, совместному выступлению предшествовала всего одна репетиция, но результат казался чудом —
публика осталась в убеждении, что два музыканта разных поколений и исполнительских традиций, впервые играющие на одной сцене, составляют
слаженный многолетний ансамбль, настолько единым было их понимание и
слышание исполняемой музыки!
Эйнар Стин-Ноклеберг (р. 1944) является одним из крупнейших норвежских музыкантов современности. Президент Международного общества Грига,
председатель Международного конкурса исполнителей и композиторов имени Грига в Осло, он осуществил полное собрание записей фортепианной музыки великого норвежского композитора (издано фирмой «Naxos Records»),
получившее широкое международное признание. Его исполнение концерта
Грига с Лондонским симфоническим оркестром, по мнению «BBC Saturday
Review», было признано лучшим за всю историю записей этого произведения.
Профессор Норвежской государственной академии музыки в Осло, Высшей школы музыки в Ганновере и консерватории в Пекине Э. Стин-Ноклеберг
выступает и дает мастер-классы по всему миру (в т.ч. в знаменитой летней
академии «Моцартеум» в Зальцбурге), участвует в жюри международных
фортепианных конкурсов. Дискография пианиста, включающая в себя про-
Эйнар Стин-Ноклеберг /
Einar Steen-Nøkleberg
9
8
5
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
изведения классиков норвежской и европейской музыки, насчитывает более
50 компакт-дисков, а его книга «На сцене с Григом» переведена на многие
языки мира. Э. Стин-Ноклеберг был дважды удостоен премии Грига, он произведен в рыцари Ордена св. Улафа королем Норвегии за выдающиеся заслуги в развитии норвежского искусства.
Вот уже более десяти лет Александр Загоринский и Эйнар Стин-Ноклеберг
выступают вместе, демонстрируя выдающееся профессиональное мастерство и
полное единодушие в эмоционально-стилевом прочтении музыки.
Для дебютного диска на фирме «Мелодия» музыканты остановились
на произведениях западноевропейского музыкального романтизма — пожалуй, главной точке соприкосновения своих творческих биографий. И если
в раннем произведении Шопена на первый план выходят особенности блестящей виртуозной игры пианиста (роль виолончели здесь сводится, скорее,
к «облигатному» сопровождению, хотя и ее партия не лишена эффектной
виртуозности), то в виолончельной версии сонаты «Арпеджионе» слушатель испытает иллюзию подлинного единения двух музыкантов — в передаче шубертовской светотени, в незаметности переходов от уютной красоты
«бидермайера» к таинственным глубинам, когда грань между незатейливой
Hausmusik и волшебным «миром радости и печали» становится едва уловимой. Наибольший интерес, однако, представляет их интерпретация сонаты
Шопена — последнего опубликованного шедевра польского гения, соединившего моменты элегической грусти, драматических порывов, волевой ритмической поступи и мудрого спокойствия перед лицом смерти. Во многих
фортепианных сочинениях Шопена нам словно слышится голос виолончели;
в этой записи «материализованная» партия солиста и звучание фортепиано
сливаются в цельное, неразрывное единство.
Борис Мукосей
Эйнар Стин-Ноклеберг и Александр
Загоринский / Einar Steen-Nøkleberg
and Alexander Zagorinsky
11
10
Любовь Орфёнова / Lyubov Orfenova
6
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
ФРАНЦ ФРАНЦ
ШУБЕРТШУБЕРТ
ОНАТА «АРПЕДЖИОНЕ»
СОНАТА «АРПЕДЖИОНЕ»
ЛЯ МИНОР, D 821
ЛЯ МИНОР, D 821
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
FRANZ SCHUBERT
ARPEGGIONE SONATA IN A MINOR, D 821
I. Allegro moderato
1 I. Allegro
. . .moderato
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.31
. . . . . . . . . . . 11.31
1
II. Adagio .2. . .II.. .Adagio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.35
. . . . . . . . . . . 3.35
2 II. Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.35
III. Allegretto
3 III.
. . Allegretto
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8.41
. . . . . . . . . . . 8.41
3 III. Allegretto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8.41
ФРЕДЕРИК
ФРЕДЕРИК
ШОПЕНШОПЕН
ИНТРОДУКЦИЯ
4 ИНТРОДУКЦИЯ
И ПОЛОНЕЗ ДО
И ПОЛОНЕЗ
МАЖОР, СОЧ.
ДО МАЖОР,
3 . . . . .СОЧ.
. . . . 3. 8.30
. . . . . . . . . . 8.30
ОНАТА ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ
СОНАТА ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ
И ФОРТЕПИАНО
И ФОРТЕПИАНО
СОЛЬ МИНОР,СОЛЬ
СОЧ. МИНОР,
65
СОЧ. 65
I. Allegro moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11.31
FREDERIC CHOPIN
4 INTRODUCTION AND POLONAISE BRILLANTE IN C MAJOR, OP. 3 . . 8.30
SONATA FOR CELLO AND PIANO IN G MINOR, OP. 65
I. Allegro moderato
5 I. Allegro. .moderato
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15.35
. . . . . . . . . . . 15.35
5 I. Allegro moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15.35
II. Scherzo6 . .II.. .Scherzo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4.55
. . . . . . . . . . . 4.55
6 II. Scherzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4.55
III. Largo 7. . .III.
. . Largo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.18
. . . . . . . . . . . 3.18
7 III. Largo
IV. Finale. 8Allegro
IV. Finale.
. . . . .Allegro
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6.29
. . . . . . . . . . . 6.29
8 IV. Finale. Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6.29
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.18
БЩЕЕ ВРЕМЯ ЗВУЧАНИЯ:
ОБЩЕЕ ВРЕМЯ
62.45
ЗВУЧАНИЯ: 62.45
TOTAL TIME: 62.45
лександр Загоринский,
Александрвиолончель
Загоринский, виолончель
йнар Стин-Ноклеберг,
Эйнар Стин-Ноклеберг,
фортепиано фортепиано
Alexander Zagorinsky, cello
Einar Steen-Nøkleberg, piano
пись 2014 г. Запись 2014 г.
Recorded in 2014.
12
13
7
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
Arpeggione Sonata, D 821, was composed by Franz Schubert during 1824, in the period
when he worked on his string quartets in A minor (Rosamunde, D 804) and D minor
(Death and the Maiden, D 810). The arpeggione, a string instrument invented a year
earlier by the Viennese maker Johann Georg Stauffer which combines attributes of the
cello and the guitar, arouse the composer’s keen interest. The Sonata was performed for
the first time in 1825 on the guitar but published, as most of Schubert’s works, only many
years after his death in 1871 when the interest in the arpeggione subsided. These days,
the Sonata is mainly played on string bow instruments accompanied with the piano.
The first movement, where an elegiac, romance-like main theme takes turns with a
graceful side one, is followed by a miniature moving Adagio, which without a break
transforms into an active rondo-like Finale. A rich timbre of the cello emphasizes the
sonic aura of the work which belongs to the masterpieces of Schubert’s chamber and
instrumental music.
Introduction and Polonaise Brillante, Op. 3, was one of Frédéric Chopin’s first works.
The Polonaise was written in 1829. The composer did not rate it especially highly
referring to it as a salon trinket. A year later, Chopin wrote an introductory part —
Introduction — for a friend of his and a talented cellist Józef Kaczyński. In fact, the
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
Introduction carries the emotional and substantive message of the piece. The melodic
freedom and lyrical expressiveness of the Introduction set off against the stately
tread of the Polonaise anticipate the highest degree of artistic mastery achieved by
Chopin during his Paris period.
Chopin finished his Sonata for Cello and Piano, Op. 65, in 1846. It became the
composer’s last piece which was published in his lifetime. It did not come easily to
him: “Regarding my Sonata with cello, I’m now happy, now not. I throw it into a corner,
and then pick it up again…” he wrote to a friend. “…When you compose, everything
seems good, otherwise composing wouldn’t be worthwhile. Only later you begin to
ponder — and this is when you either toss it or take it. Time is the best censor, and
patience is a wonderful teacher.”
The facts eloquently show that Chopin was eventually pleased with his creation — it
was the Cello Sonata that he played with Auguste-Joseph Franchomme at his last
public performance on February 16, 1848 in Paris; he also mentioned the Sonata not
long before his death.
By its outline and figurative structure the Cello Sonata is close to the first and
second piano sonatas, without being inferior to them in terms of the mastery of
musical drama, and presents a new variant of sonata symphonic cycle in Chopin’s
music. The dramatic concept of the Sonata is based on confrontation of figurative
and emotional spheres integrated into a complex yet, in its own way, harmonious
whole. The first movement (Allegro moderato) is the largest one. Its develops
from concentrated pondering to passionate emotionality of a romantic confession.
This line is partly continued in the Scherzo — an emotional burst of the extreme
movements is deterred with a song-like melody of the middle. A small Largo is
perceived as a lyrical nocturne; the leading instrument is especially expressive here.
A resolute and energetic motion unites diverse episodes of the final Allegro and
leads to a bright, elated conclusion of the Sonata.
14
15
8
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
Alexander Zagorinsky was born in 1962, in Moscow. He graduated from the Moscow
Tchaikovsky Conservatory in 1986 where he studied cello under professor Natalia
Shakhovskaya. A year earlier, he became a prize-winner of the All-Union Competition
of Performing Musicians in Chisinau. Upon completion of his graduate course and
probation period in 1988, he received a prize of the international competition in Trapani,
Italy, and the fourth prize of the 9th International Tchaikovsky Competition in 1990.
In 1991 to 2000, Alexander Zagorinsky was the first accompanist of the cello section
of the Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic Society, and in
2001 to 2007, a soloist and accompanist of the State Chamber Orchestra of Russia,
working in parallel as a performer and teacher (at present he is a professor of the
Gnessins Russian Music Academy). His career of an orchestra member has given a
rich experience to the musician. His regular performances as a member of different
chamber instrumental line-ups with well-known musicians such as Igor Zhukov, Yuri
Rozum, Yulia Turkina, Marina Yevseyeva, Nikolai Kapustin, Mikhail Dubov (piano),
Alexey Semyonov, Alexey Shmitov (organ), Alexander Trostiansky (violin), Alexander
Korneyev (flute), Evgeny Nepalo (oboe), Evgeny Petrov (clarinet), Aleksei Volkov
(saxophone), Natalia Zagorinskaya (soprano) and many others have won him a
reputation of an excellent ensemble player.
Russian and foreign critics have noted the beauty and nobility of the cellist’s sound
and his phenomenal technique along with the intellectual depth of performance and
subtle sense of style.
“… The soloist has proved to be a master of instrumental music in the first degree;
Breathtaking virtuosity shows with every musical turn transforming it up to
unprecedented perfection; … it’s a particular pleasure to meet such an emotional
and complete performance; … Alexander Zagorinsky can be compared to Mstislav
Rostropovich” are just some of the comments on Zagorinsky’s performances and
recordings in the musical media.
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
The musician’s extensive repertoire includes cello music of four centuries —
masterpieces of European baroque, concertos of Joseph Haydn, Robert Schumann,
Camille Saint-Saëns, Dmitri Shostakovich, Edison Denisov and Nikolai Kapustin,
Variations on A Rococo Theme of Pyotr Tchaikovsky, sonatas and ensembles of Ludwig
van Beethoven, Johannes Brahms, César Franck, Edvard Grieg, Sergei Rachmaninoff,
Claude Debussy and Olivier Messiaen, works of composers of the 20th century,
including little-known authors Alexandre Tansman and Erich Wolfgang Korngold.
Alexander Zagorinsky gives particular preference to the music of the romantic era
and works of contemporary composers and has played a number of Russian and world
premieres.
Edison Denisov positively appreciated the cellist’s art: “I think there is no one in Russia
who plays the cello like that,” he admitted in a conversation with a fellow composer and
named the album of his cello works played by Zagorinsky one of the best recordings
of his music. Zagorinsky has been a long-time friend and collaborator of jazz pianist
and composer Nikolai Kapustin and American composer Jon Appleton.
Alexander Zagorinsky has been a jury member at a number of international
competitions and taken part in festival of classical and contemporary music in Russia
and abroad. The cellist’s recordings have been released on prestigious world labels
such as Etcetera, Triton, Delos, Naxos and Sound Star. He has been awarded the title of
Meritorious Artist of Russia and the Order of Friendship.
The search for a proper concertmaster is an important step on the artistic way of a
truly talented instrumentalist when his or her artistic individuality can be manifested
in a genuinely harmonious ensemble. This could be said about Lev Oborin for David
Oistrakh, Daniel Barenboim for Jacqueline du Pré, and Brooks Smith who was selected
by Jascha Heifetz from numerous candidates. Alexander Zagorinsky and Norwegian
pianist Einar Steen-Nøkleberg first met in 2002 at the concert dedicated to Grieg
16
17
9
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
that took place at the hall of the Russian Music Academy. On the eve of the concert,
the musicians did not know each other, and their joint performance was preceded
with just one rehearsal, but the result turned out to be a wonder — the audience
was left confident that the two musicians of different generations and performing
traditions who actually played together on stage for the first time had been one
well-coordinated and old ensemble because of the unity they demonstrated in
understanding and hearing of the music they played.
Einar Steen-Nøkleberg (born 1944) is one of the leading contemporary Norwegian
musicians. The president of the Oslo Grieg Society and a chairman of the International
Edvard Grieg Piano Competition in Oslo, he has recorded a full collection of the
great Norwegian composer’s piano music for Naxos Records winning him worldwide
recognition. According to BBC Saturday Review, his performance of Grieg’s concerto
with the London Symphony Orchestra was the best ever put on record.
A professor of the Norwegian Academy of Music in Oslo, Hochschule für Music in
Hannover, Germany, and the Beijing Conservatory, Steen-Nøkleberg has performed
and given courses across the world, including the famous summer academy
Mozarteum in Salzburg, and been a judge at international piano competitions. The
pianist’s discography, which includes works of classical Norwegian and European
composers, numbers over 50 albums, and his book Onstage with Grieg has been
translated into many of the world languages. Steen-Nøkleberg is twice a winner of
the Grieg Prize. He is also a Knight of the St. Olav Order appointed by the King of
Norway for outstanding contribution to Norwegian arts.
Alexander Zagorinsky and Einar Steen-Nøkleberg have performed together for ten
years now demonstrating an outstanding mastery and complete unanimity in their
emotional and stylistic interpretation of music.
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
For their debut album on Melodiya, the musicians chose works of West European
musical romanticism which is perhaps the major point of contact between their
artistic biographies. If Chopin’s early piece had the pianist’s brilliant and virtuosic
performance on the foreground (the part of the cello there rather comes to an
“obligate” accompaniment although it is not devoid of spectacular virtuosity), the
cello version of the Arpeggione Sonata showcases a true unity of the two musicians in
the way they render Schubert’s light and shade, imperceptibly move from cosy beauty
of Biedermeier to mysterious depths when the border between the unpretentious
Hausmusik and the magical “world of joy and sadness” becomes barely audible.
However, their interpretation of Chopin’s sonata, the Polish genius’s last masterpiece
which was published in his lifetime and combined moments of elegiac melancholy
and dramatic impulses with a strong-willed rhythmic tread and wise tranquility in the
face of death, is even more interesting. As if we hear the voice of the cello in many of
Chopin’s piano works; on this recording, a “materialized” part of the soloist and the
sound of the piano merge into one inseparable whole.
Boris Mukosey
18
19
10
SCHUBERT
CHOPIN
Works
for
Cello and Piano
ALEXANDER ZAGORINSKY
EINAR STEEN-NØKLEBERG
Редактор — Дмитрий Масляков
Звукорежиссеры: Елена Днепровская (запись),
Александр Волков (монтаж, мастеринг)
Фотограф — Таня Сазанская (стр. 1, 3, 5, 6), Дмитрий Масляков (стр. 11)
Дизайнер — Елена Фролова
Переводчик — Николай Кузнецов
Цифровое издание — Алла Кострюкова, Роман Томлянкин
АЛЕКСАНДР ЗАГОРИНСКИЙ, 2015.
Editor — Dmitry Maslyakov
Recording — Elena Dneprovskaya
Editing / Mastering — Alexander Volkov
Photos — Tanya Sazansky (p. 1, 3, 5, 6), Dmitry Maslyakov (p. 11)
Design — Elena Frolova
Translation — Nikolay Kuznetsov
Digital Release — Alla Kostryukova, Roman Tomlyankin
EINAR STEEN-NØKLEBERG, 2015.
ФГУП «ФИРМА МЕЛОДИЯ». 123423, МОСКВА, КАРАМЫШЕВСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, Д. 44, INFO@MELODY.SU
ВНИМАНИЕ! ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ (КОПИРОВАНИЕ), СДАЧА В ПРОКАТ, ПУБЛИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ
И ПЕРЕДАЧА В ЭФИР БЕЗ РАЗРЕШЕНИЯ ПРАВООБЛАДАТЕЛЯ ЗАПРЕЩЕНЫ.
WARNING: ALL RIGHTS RESERVED. UNAUTHORISED COPYING, REPRODUCTION, HIRING, LENDING, PUBLIC PERFORMANCE AND BROADCASTING PROHIBITED.
LICENCES FOR PUBLIC PERFORMANCE OR BROADCASTING MAY BE OBTAINED FROM FSUE «FIRMA MELODIA», KARAMYSHEVSKAYA NABEREZHNAYA 44, MOSCOW, RUSSIA, 123423, INFO@MELODY.SU.
IN THE UNITED STATES OF AMERICA UNAUTHORISED REPRODUCTION OF THIS RECORDING IS PROHIBITED BY FEDERAL LAW AND SUBJECT TO CRIMINAL PROSECUTION.
© FSUE «FIRMA MELODIA»
WWW.MELODY.SU
/FIRMAMELODIA