1 Воспитание метроритмического чувства пианиста по системе

Воспитание метроритмического чувства пианиста по
системе Н.А. Бергер
Константинова Н.А.
«Музыка есть путешествие во времени и пространстве,
и в ней причина и следствие всех нескончаемых странствий»
Я. Айгеншарф «Тетрахорды»
В музыкальной школе очень важно выработать у детей
чувство
внутренней
пульсации,
метроритмической
упорядоченности. Дети занимаются на разных инструментах, а
проблемы – одинаковые: не все ученики могут играть ритмично
произведения, которые разучивают или читают с листа.
Теоретически они знают длительности, но не мыслят четверть,
как основную ритмическую единицу. Многие дети не осознают
паузу, считая, что пауза – это остановка, а не действие,
совершенное в неозвученном варианте. Отсутствие единой
внутренней пульсации тормозит учебный процесс.
В отношении музыкальной грамоты нам, учителям,
даются рекомендации ученых-методистов: «Процесс чтения
нотной записи необходимо разделить на стадии, не принимаясь
сразу же и за звуковысотную, и за временную стороны нотного
письма. Начинать следует именно с ритмики, а не со
звуковысотной линии, хотя бы уже потому, что, не овладев на
практике прочтением некоторых простейших метроритмических
формул, ребенок вообще не научится читать нотный текст.
Словесный текст, прочитанный даже по слогам, обычно не
теряет смысла. Музыкальный текст, чтобы быть понятным,
обязательно должен быть прочитан в своей временной
организации, в своей метрической упорядоченности. Саму
школу, сами занятия с ребенком мы начинаем с воспитания
чувства временной упорядоченности» (1, 333, 331)
Нина Александровна Бергер – доцент СанктПетербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и
кандидат искусствоведения. В 2004 году издательством «КАРО»
(Санкт-Петербург)
была
издана
книга
Н.А.
Бергер
1
«Современная концепция и методика обучения музыке»
(модернизация общего образования). Одна из первых глав –
«Музыкальный ритм и проблемы ритмического воспитания».
Цель системы Н.А. Бергер – вернуть музыку в систему
общего образования наравне со всеми предметами с изучением
нотной грамоты; воспитать грамотного профессионального
слушателя классической музыки – не музыканта.
«Порядок в движении носит название ритма» (Из
античной музыкальной эстетики) Равномерные действия,
которые станут стимуляторами развития метроритмической
упорядоченности, человек сначала должен осознать в себе. Эта
равномерность есть у всех, кто передвигается при помощи
ходьбы. Её нужно именно осознать. Тогда позднее на основе
ассоциативной связи любой человек может услышать «шаги в
музыке» или музыкальный пульс без проблем. «Шаги в музыке»
слушать надо обязательно, но предшествовать этому слушанию
должны реальные осознаваемые шаги. В этом – единая основа
музыки и движения.
Шаги – действие, которое легко переходит из
сознательного в бессознательное и наоборот. Привлекли
внимание к шагам – сразу появилась основа ритмического
воспитания – «чувство временной упорядоченности».
Итак: нога – главный носитель ритмичности. С первых
занятий дети должны научиться ритмично ходить под музыку.
Следующий претендент после ноги – рука. Функцию
шага надо передать из ноги в руку. Действуя под музыку, дети
начинают её слушать очень внимательно. Таким образом:
слушать музыку, ходить под музыку, хлопать или
жестикулировать сверху вниз под музыку. Рука жестом
отсчитывает подразумеваемые шаги. Каждое действие руки
занимает долю времени. Все доли - равные.
Чтобы полученный на первом уроке сиюминутный
результат
перешел
в
навык,
т.е.
стал
действием
непроизвольным, потребуется много уроков. Процесс
закрепления – длительный, и для каждого ученика этот срок
индивидуален.
2
С первого урока необходимо слушать и участвовать в
изучении классических музыкальных произведений.
Начинать изучать музыкальную грамоту необходимо с
одного элемента, а не с нескольких.
«Уменье отыскать то, что соответствует силам ученика,
есть одна из труднейших задач…» (4, 18) И через два века
великий Песталоцци: «Проблема… заключается лишь в том,
чтобы исследовать структуру каждого предмета, свести её к
простейшим началам и выразить в детских способах видения.
Главная цель – обеспечить усвоение детьми самого основного и
существенного» (5, 17).
Н.А. Бергер считает, что первый элемент – это
равномерная пульсация четвертными и предлагает для примера
произведения с четвертными в аккомпанементе: С. Прокофьев
«Марш», Л. Моцарт «Волынка», И.С. Бах «Ария» ре-минор (из
«Нотной тетради Анны Магдалены Бах), А. Хачатурян
«Андантино» и много других.
Педагог играет 8 тактов, пульс показывает жестом руки
сверху вниз. Сразу записать: след от движения – вертикальная
линия или палочка │ │ │ │ – воспринимаем её как штиль от
ноты, о чем можно проинформировать детей сразу.
Кроме музыкального пульса с первого урока необходимо
ощутить три темпа: allegro, moderato, adagio, благодаря чему
ученик научится управлять своими действиями в «разных
скоростных режимах».
Ритмический рисунок, отраженный нотой только одной
длительности - читать, называя шаги «ТА».
Писать палочками музыку дети любят. Конечно же,
пишут только аккомпанемент. Научились шагать по времени,
как по пространству, и ногами, и руками, и карандашом, и
просто глазами по нотам, не зная нот.
Далее следует услышать и понять, что есть
пульсирующая доля - и её дробление. Для этого следует
взять ноты и следить не за аккомпанементом, а за мелодией,
отмечая только первые ноты доли. Контролирующую функцию
3
возьмет на себя аккомпанемент, в котором шаги-четверти видны
реально. В мелодии эти шаги надо находить по группировке нот
и отмечать первый звук группировки. Когда чувствуем шаги в
музыке, то реакция на ритмический рисунок становится другой:
спокойной и осмысленной.
- осознаётся как обыкновенная преддолевая восьмая
– звук, появившийся на втором времени доли, времени ТИ,
устремленный в следующее ТА.
ТА
ТА
ТА ТИ ТА
- |
|
– звук, в котором два шага (А. Хачатурян
«Андантино»). Записать, чтобы рука не прерывала движения,
тянулась за звуком. Движение должно быть одно, а шагов – два.
Если звук тянется, прерывать движение нельзя, но руке очень
хочется показать второй шаг привычным движением вниз:
= | |
И такие полотна пишутся под музыку, с музыкой, в
музыке, на музыке. Рука сама запоминает ритмический рисунок.
Но это уже самое настоящее музыкальное письмо.
=
та-ати та
=
та-ти-ти та
та - ти та-ра-ти та – ти та-ра-ти
Ритмическое воспитание Н.А. Бергер основывает на
развитии навыка совершать определенное количество действий
4
в соответствии с заданным определенным количеством
временных единиц, ощущаемых через движение.
Ритмические ситуации и их порядок освоения
следующие:
– действие, совпадающее с шагом и занимающее всю
отмеренную им долю времени;
– два равномерных действия, в одной доле времени или
приходящиеся на один шаг;
– три равномерных действия, в одной доле времени или
приходящиеся на один шаг;
– четыре действия в единицу времени;
– одно действие на две единицы времени или тянущееся два
шага;
.– одно действие на три доли времени;
– одно действие на четыре доли времени.
Методика Н.А. Бергер является авторской, поэтому
результаты обучения напрямую зависят от личности
преподавателя и, конечно, эта система обучения не может
копироваться механически. Однако, применяя даже некоторые
её элементы, можно получить результат, который поможет
учащемуся свободно ориентироваться в музыкальном
пространстве.
Литература
1. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л., 1979.
2. Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения
музыке (голос нот). – СПб.: КАРО, 2004. – 368 с. –
(Модернизация общего образования).
3. Бергер Н.А. Сначала – ритм (ребенок играя творит музыку). –
СПб.: КОМПОЗИТОР, 2004.
4. Гринштейн С. Очерки по истории фортепианной педагогики.
СПб., 1996.
5
5. Песталоцци И.Г. Избранные педагогические произведения /
под ред. Шабаевой М., 1961.
6