Рахманинов, Сергей Васильевич 20 марта (1 апреля) 1873

Рахманинов, Сергей Васильевич
20 марта (1 апреля) 1873
Место рождения Семёново, Новгородская губерния,
Старорусский уезд, Российская империя
Дата смерти 28 марта 1943 (69 лет)
Место смерти Беверли-Хиллз, Калифорния, США
a famille était à l’origine riche, mais son père avait dilapidé presque toute la
fortune. Il ne leur restait qu’un petit domaine à Онег, dans la région de Novgorod.
C’est là que le jeune Sergei reçoit sa première éducation musicale, d’abord avec
sa mère, puis avec Anna Ornatskaya, une diplomée du conservatoire de St
Pétersbourg. En 1882 ses parents doivent vendre même la maison de Oneg et la famille déménage dans la capitale, où R. entre au conservatoire, pour suivre les leçons
de piano de (Vladimir) В. В. Демьянский et harmonie avec Alexander Rubets.
Mais les problèmes s’accumulent : sa sœur meurt dans une épidémie de diphtérite, et peu après ses parents se séparent. Il reste avec sa mère et sa grand-mère, pratiquement sans surveillance, et rate tous ses examens en 1885. Sur la recommandation
d’un cousin, il part alors étudier au conservatoire de Moscou avec le très sévère
(Nicolai) Н. С. Зверев. Il loge avec deux condisciples dans l’appartement du maître et
est soumis à une discipline de fer. Le travail commence à six heures du matin et comprend l’étude du piano, mais aussi du grand répertoire moyennant des arrangements
pour piano à quatre mains de grandes symphonies, et la fréquentations des concerts.
Dans l’appartement se réunissaient le dimanche après-midi les plus importants
musiciens de la ville, parmi lesquels Anton Rubinstein et Tchaikovsky ont profondément influencé le jeune musicien.
En 1888, le conservatoire le transfère en la classe de А. И. Зилоти. Il étudie aussi
le contrepoint avec С. И. Танеев et l’harmonie avec Аренский. Bien que Zverev
n’eût jamais encouragé son élève à composer, c’est durant ces années qu’il compose
ses premières œuvres : un Scherzo orchestral (1887) dans le style de Mendelssohn,
quelques pièces pour le piano (1887–88) et des esquisses pour un opéra, Esmeralda
(1888). C’est son envie de composer qui l’amène à rompre définitivement avec
Zverev en 1889. Ce dernier refusera de lui parler pendant trois ans.
Il va alors vivre avec un condisciple, Michail Slonov, puis chez des parents, les
Satin. Il esquisse alors un concerto pour piano, et complète deux mouvements de
quattuor (dédié à Ziloti). En 1890 il compose le motet à six voix, Deus meus et ses
premières mélodies. Pendant l’été, en vacances dans le domaine des Satin, il fait la
connaissance de trois cousines éloignées. Il tombe éperdument amoureux de la plus
jeune, Vera Skalon. Pour les trois il compose une valse à six mains (1890) et une
Romance (1891). De retour à moscou, il enseigne quelque temps dans une classe pour
chefs de chœur, et esquisse deux mouvements d’un poème symphonique : Manfred.
En 1891 son professeur, Ziloti, démissionne à cause de désaccords persistants
L
avec la direction et R. reçoit la permission de passer son diplome avec une année
d’avance. C’est pendant l’été, à la campagne, qu’il complète son premier Concerto
pour piano op. 1 et, de retour à Moscou, il commence à travailler sur son premier
véritable poème symphonique : Le Prince Rostislav.
Au début de 1892 il donne son Trio élégiaque (Элегическое трио № 2 для
скрипки, виолончели и фортепиано) op. 9 et joue en concert le premier mouvement
de son Concerto. Il se préparait ainsi aux examens finaux de composition. Le sujet
d’examen était la composition d’un opéra en un acte, basé sur le poème de Puskin
Цыганы, avec pour titre Алеко. Il en reçut la plus haute distinction. Il signe aussitôt
un contrat avec un éditeur. C’est à ce moment aussi qu’il compose son prélude le plus
célèbre, celui en do-dièse mineur, que plus tard il n’appréciera pas outre mesure, mais
qu’il sera obligé de jouer souvent à cause de la demande du public.
Son opéra Aleko sera par la suite donné au Bolshoï avec succès. Tchaïkovsky ne
l’apprécia pas beaucoup, mais la critique fut riche en éloges.
En 1893 il compose ses mélodies op. 4 et 8, la Fantaisie–tableaux op.5 (Сюита
№ 1 для двух фортепиано) pour deux pianos et une pièce chorale sacrée, deux pièces
pour violon op.6 et la fantaisie orchestrale Utios (Le Roc) op.7, inspiré d’un poème de
Lermontov. Tchaikovsky, qui aurait dû en diriger la première, mourut entre temps, et
R. composa un deuxième Trio élégiaque en sa mémoire (1894).
C’est en 1895 qu’il commence à travailler à une œuvre ambitieuse, sa Symphonie
en rémineur n. 1, La composition va de janvier à septembre et la symphonie sera créée
en 1897 sous la baguette de Glazounov. Ce fut un désastre. César Cui compara la
Symphonie à un poème symphonique sur les sept plaies d’Égypte. Le compositeur attribua une partie du désastre à la direction. Il écrira dans une lettre : «Je suis étonné de
voir comment un homme talentueux comme Glazounov peut diriger si mal. Je ne
parle pas de sa technique de direction, mais de sa musicalité. En dirigeant, il ne ressent rien. C’est comme s’il ne comprenait rien.»
Cette expérience plongea R. dans une profonde dépression, et pendant trois ans il
ne composera plus rien de significatif. Mais justement cette période fut marquée par
une troisième voie : on connaissait le pianiste, le compositeur, et voilà qu’il est engagé par l’Opéra russe privé. Cette activité lui valut de se familiariser avec tout le
grand répertoire dramatique russe et européen et l’amitié intime avec le chanteur
Chaliapine.
En 1899 il fait une tournée à Londres, et à son retour il assiste au succès de Aleko,
mais rien ne le fait revenir à la composition. La fréquentation de Tolstoi le déprime
encore plus, et à la fin il se décide à se faire soigner par le docteur Nikolay Dahl, qui
s’était spécialisé dans le traitement paar hypnose et était un musicien amateur de qualité. La traitement fait son effet et, pendant un voyage en Italie l’été en compagnie de
Chaliapine, il revient à la composition avec Panteley le guérisseur et un duo d’amour
pour son projet d’opéra sur le sujet de Francesca da Rimini. Et surtout, il commence
la composition de son deuxième Concerto pour piano, le plus populaire. Le Concerto
sera créé dans son intégralité en 1901.
Ayant retrouvé son équilibre, ce sera désormais une vague de nouvelles compositions. Et d’abord, encore la même année, une sonate pour violoncelle et une deuxième
suite pour deux pianos. En 1902 il travaille à sa première œuvre chorale d’envergure,
Vesna (Le Printemps), une cantate basée sur un poème de Nekrassov et annonce par la
même occasion ses fiançailles avec sa cousine Natalya Satina. Le mariage sera célébré
après plusieurs interventions auprès des autorités ecclésiastiques qui interdisaient un
mariage entre cousins germains.
La lune de miel sera longue, en voyageant en Europe occidentale, et la femme mettra au monde en 1903, à son retour à Moscou, une première fille, Irina.
Pendant l’été R. travaille à son opéra Le Chevalier misérable, qui sera pratiquement
terminé l’année suivante, lorsque le compositeur reprend le travail sur Francesca da
Rimini. Pendant ce temps (1904–5) il compose l’été et dirige deux saisons au Bolchoï.
Son art à la baguette fut loué chaudement par la critique. C’est en 1906 qu’il dirige ses
propres opéras nouveaux au prestigieux théâtre. Mais, inquiété par la situation politique, il donne sa démission et quitte la Russie pour l’Italie et, après un bref retour, la
famille s’établira à Dresde. C’est là que Rachmaninov compose sa deuxième
Symphonie (1906–7), sa première Sonate pour piano (1907), le poème Symphonique
L’île des morts (1909) et une partie de son opéra Monna Vanna. En 1907, après un séjour à Paris à la suite de Djaghilev, il est à nouveau en Russie, où sa femme met au
monde Tatyana, une deuxième fille.
La première tournée américaine date de 1909, avec un troisième Concerto pour
piano (1908). Dans les années suivantes, au cours de ses séjours estivaux dans son domaine russe à la campagne, il compose encore un grand nombre de nouvelles œuvres,
comme les 13 Préludes op. 32 (1910), la Liturgie de St Jean Chrysostome (1910) et
des Etudes–Tableaux op.33 (1911). Viennent ensuite 14 Mélodies op.34 et une
deuxième Sonate pour piano. Mais son activité principale devient de plus en plus celle
de concertiste. Il se produit inlassablement jusqu’au moment où il est obligé d’annuler
des engagements et de prendre des vacances.
En 1914 il fait des tournées de concerts avec Koussevitzky pour soutenir l’effort de
guerre. Il compose peu, mais c’est bien en 1915 qu’il écrit sa Vigile Nocturne. En
1917 la situation en Russie se dégrade rapidement et R. cherche des occasions pour
quitter le pays. L’occasion, ce sera une invitation à Stockholm pour un concert. Il partira avec toute la famille pour ne plus jamais revenir.
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской
семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег,
недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу
Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия) [3].
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении
Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя
год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься
композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у
А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени
появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению
А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы
для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала
одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском
Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской
частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако
успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.
Молодой Рахманинов в 1901 году Рахманинов рано приобрёл известность как
композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана
15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр —
А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за
некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской
сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла
неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций[5]. Это
событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—
1901 годов Рахманинов не мог сочинять и лишь помощь опытного психиатра,
доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого
ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в
следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять
место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился
в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене,
чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов
совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как
пианист и дирижёр. В 1911 году С. В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе
своего друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению
Держинскую, вполне оценив её талант; он сыграл большую роль в становлении
оперной карьеры знаменитой певицы [5].
Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим
из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917
года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В
середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген.
15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй
концерт с дирижёром Хёэбергом[6]. До конца сезона он выступил в
одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность
расплатиться с долгами.
1 ноября 1918 года, вместе с семьёй, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть
до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким
образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые
произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за
рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, однако они
принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Памятник Рахманинову в Москве, на Страстном бульваре Могила
С. В. Рахманинова на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка Местом постоянного
жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре
был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим
дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими
признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы
Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов,
весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный
сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами:
«От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с
врагом. Хочу верить, верю в полную победу».
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак
лёгких). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность,
прекращённую лишь незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния
США.
[править] Творческая характеристика
Портрет работы К. А. Сомова Творческий облик Рахманинова-композитора
часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и
неполной характеристике выражены как объективные качества стиля
Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой
музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим
знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской
(П.Чайковский) и Петербургской («Могучая Кучка») школ в единый и цельный
русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства
всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно
характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении явился
как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова,
симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи
национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С.
Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и др.). Особая роль
Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим
положением творчества Рахманинова — современника русской революции:
именно революция, отражённая в русском искусстве как «катастрофа», «конец
света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба» (см. Н.
Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»).
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского
искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным
творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого
ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова
насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов,
главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот
мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света»,
«возмездия».
В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи
глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад
в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910,
Всенощное бдение, 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил
христианские идеи и символику.
[править] Эволюция творческого стиля
Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода:
ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и
1910—1917) и поздний (1918—1941).
Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии
претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам
А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900
и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно
поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической
традиции («преодоление» которой началось ещё в ранний период) и в то же
время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального
авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в
эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения
импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо
индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве
(исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто
используется параллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов,
Бетховен вышел в своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля
(в данном случае — венского классицизма), не примкнув при этом к
романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.
Первый — ранний период — начинался под знаком позднего романтизма,
усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт,
ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти
Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого
творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов»,
древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской
музыки. Это произведение — один из первых в мировой музыке примеров
полистилистики — словно символически возвещает преемственность традиции
от Чайковского — Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап
развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были
развиты ещё более смело, что и послужило одной из причин её провала на
премьере.
Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля,
основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности
и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в
знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях
ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы «Остров мёртвых» стиль
Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к
тематике символизма и модерна, а с другой — претворением достижений
современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых,
фактурных, гармонических приёмов. Центральное произведение этого
периода — грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на
слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское,
насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это
произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку
XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма,
для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нём
символически воплощены различные периоды человеческой жизни,
подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов,
несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на
«музыкальные» страницы романа Т. Манна «Доктор Фаустус».
Изображение Рахманинова в рекламе звукозаписывающей компании Виктор
(1921) Поздний — зарубежный период творчества — отмечен исключительным
своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых
различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций
русской музыки — и джаза[источник не указан 102 дня], древнерусского
знаменного распева — и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля
XIX века — и жёсткой токкатности авангарда. В самой разнородности
стилистических предпосылок заключён философский смысл — абсурдность,
жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей.
Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой
полифонией, глубоким философским подтекстом.
Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы (1941), ярко
воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова
«Мастер и Маргарита»[источник не указан 102 дня], законченным в это же
время.
Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов
синтезировал различные тенденции русского искусства, различные
тематические и стилистические направления, и объединил их под одним
знаменателем — Русским национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую
музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел
национальную традицию на новый этап. Рахманинов обогатил интонационный
фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского
знаменного распева. Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел
русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых
русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар
всех пианистов мира. Рахманинов одним из первых осуществил синтез
классической традиции и джаза.
Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико:
Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных
стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы,
отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность
исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на
фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и
вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих
произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения
музыкантов.
Тема первой части второго концерта Прелюдия op. 23 № 5 Начало третьего
концерта [править] Произведения
В скобках — дата окончания произведения.
ор. 1 — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890)
ор. 2 — Две пьесы для виолончели и фортепиано (1890)
ор. 3 — Пьесы-фантазии для фортепиано (1891)
op. 4 — Романсы (1892)
ор. 5 — Сюита № 1 для двух фортепиано (1892)
ор. 6 — Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893)
ор. 7 — Симфоническая фантазия «Утёс» (1893)
ор. 8 — Романсы (1894)
ор. 9 — Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (1893)
ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894)
ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки
ор. 12 — Цыганское каприччио (1895)
ор. 13 — Симфония № 1 (1895)
ор. 14 — Романсы (1897)
ор. 15 — Шесть хоров для женских или детских голосов (1897)
ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897)
ор. 17 — Сюита № 2 для двух фортепиано (1900)
ор. 18 — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900)
ор. 19 — Соната для виолончели и фортепиано (1900)
ор. 20 — Кантата «Весна» (1901)
ор. 21 — Романсы (1902)
ор. 22 — Вариации на тему Шопена (1902)
ор. 23 — Прелюдии для фортепиано (1903)
ор. 24 — Опера «Скупой Рыцарь» (1903)
ор. 25 — Опера «Франческа да Римини» (1904)
ор. 26 — Романсы (1907)
ор. 27 — Симфония № 2 (1907)
ор. 28 — Соната № 1 для фортепиано (1907)
ор. 29 — Симфоническая поэма «Остров Мёртвых» (1908)
ор. 30 — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909)
ор. 31 — Литургия св. Иоанна Златоуста (1911)
ор. 32 — Прелюдии для фортепиано (1910)
ор. 33 — Этюды-картины для фортепиано (1911)
ор. 34 — Романсы (1911)
ор. 35 — Поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра (1913)
ор. 36 — Соната № 2 для фортепиано (1913)
ор. 37 — Всенощное бдение (1915)
ор. 38 — Шесть стихотворений для голоса и фортепиано (1916)
ор. 39 — Этюды-картины (1917)
ор. 40 — Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927)
ор. 41 — Три русские песни для хора и оркестра (1928)
ор. 42 — Вариации на тему Корелли для фортепиано (1929)
ор. 43 — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935)
ор. 44 — Симфония № 3 (1937)
ор. 45 — Симфонические танцы (1941)
Произведения без опуса:
Элегическое трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (1891)
Симфоническая поэма «Князь Ростислав» (на сюжет баллады А. К. Толстого)
(1891)
Опера «Алеко» (1892)
2 струнных квартета (1889, 1896)
Хор «Пантелей-целитель» (1899)
Фортепианные пьесы и транскрипции
[править] Фильмография
1989 — «Несрочная весна» 2007 — «Ветка сирени» (Павел Лунгин) [править]
Интересные факты
Мелодия популярной песни «All by myself», появившейся в 1975 году и
наиболее известной в исполнении Celine Dion, Памятник в Новгороде
скульптора Рукавишникова была полностью заимствована её автором
американским музыкантом Эриком Карменом из Концерта № 2 для фортепиано
с оркестром Рахманинова. Первоначально Кармен полагал, что данное
произведение находится в общественном достоянии, и выяснил, что это не так,
лишь после официального выпуска своей пластинки. Из-за этого ему пришлось
улаживать все юридические вопросы с наследниками Рахманинова и указывать
имя Сергея Рахманинова как официального автора музыки к песне.