ÄЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНО- ПЛАСТИЧЕСКОЙ ИНТОНАЦИИ НА

Ÿ Образование в сфере культуры
Примечания
1. Булатова, Н. Д. Преемственность в становлении ценностных ориентаций молодежи в процессе
профессионального непрерывного образования / Н.Д. Булатова // Преемственность инновационных
технологий в системе «детский сад — школа — вуз» : [материалы Всероссийской научно-практической
конференции 10-11 марта 2009 г.] / [под. ред. д.п.н., профессора Д.М. Маллаева; к.п.н., доцента Д.И.
Гасановой]. — Махачкала: АЛЕФ, 2009. — С. 108—112.
2. Булатова, Н. Д. Этнопедагогика как ценность и условие формирования ценностных ориентаций у
будущих специалистов в области культуры и образования / Н.Д. Булатова // Мир науки, культуры, образования / Горно-Алтайский университет, Челябинский институт проф. образования и др. — 2010. —
№ 1 [20]. — С. 188—190.
3. Грузков, В. Н. Профориентационная работа в школе: Теория и практика реализации: монография
/ В.Н. Грузков, Е.В. Таточенко; [под ред. доктора пед. наук, проф. Л.Л. Редько]. — Ставрополь: Изд-во
СГПИ, 2008.
4. Пряжникова, Е. Ю. Профориентация: [учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений] / Е.Ю.
Пряжникова, Н.С. Пряжников. — 3-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007.
5. Пряжников, Н. С. Профориентация в школе и колледже: игры, упражнения, опросники / Н.С.
Пряжников. — М.: ВАКО, 2008.
*
Ä
ЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-
ПЛАСТИЧЕСКОЙ ИНТОНАЦИИ НА
РАЗВИТИЕ АРТИСТИЗМА ХОРЕОГРАФА
Л. В. Прудникова
Московский государственный университет культуры и искусств
В статье рассматриваются особенности воспитания артистизма исполнителя в процессе развития
музыкально-пластического интонирования хореографического текста. Выделены педагогические
подходы к определению музыкально-пластической интонации в процессе обучения классическому танцу.
Ключевые слова: артистизм, хореография, музыкально-пластическая интонация, классический
танец, педагогика балета.
In the article the special features of training artistic taste of executive in the process of the development of
the musical- plastic intonation of choreographic text are examined. Are isolated pedagogical approaches
to the determination of musical- plastic intonation in the process of the education in the classical dance.
Key words: artistic taste, choreography, musical- plastic intonation, classical dance, pedagogy of the
ballet.
Говоря о формировании и воспитании артистической личности, в первую очередь
необходимо иметь в виду, что артист балета — это актер музыкального театра.
Поэтому создаваемый им художествен-
ный образ сценического персонажа или
исполняемого бессюжетного хореографического произведения представляет собой
органическое слияние, синтез музыкального и танцевального текстов.
1 9 97–0 80 3 ВЕ СТН ИК М Г УК И 3 (47) м ай–ию н ь 2012 17 9–18 2
179
ISSN 1997-0803
i
Вестник МГУКИ
i
2012
i
3 (47) май–июнь Ÿ
В связи с утверждением на современной сцене балетных спектаклей, где танец
является ведущим выразительным средством, выразительное исполнение виртуозного танцевального текста является первостепенной задачей актера балетного театра. К выполнению этой задачи он должен быть подготовлен школой.
Именно об этом неоднократно высказывался Р.В. Захаров, утверждая, что первостепенно «…важно в процессе обучения молодых артистов балета в хореографическом училищах развивать в них не
только технику внешнюю, но и технику
внутреннюю, то есть умение все эти движения жесты и позы наполнить живым
чувством» (4).
О выразительности танца писалось
очень много. Отец современного балета,
его великий реформатор Ж.-Ж. Новерр
в конце XVIII века выдвинул основополагающую идею о «действенном танце»,
органически соединяющем в себе высокую технику и актерскую выразительность. В связи с этим он предъявлял высокие требования к преподавателю танца, говоря о том, что, показав технику
того или иного «па» или танцевальную
позу, он должен научить ученика предавать им соответствующую выразительность (5). Следовательно, можно говорить
здесь об интонационной окраске танцевальных движений и поз, хотя впрямую
термин «интонация» он не употребляет,
тем не менее, педагогическая задача им
сформулирована.
Понятие интонации было перенесено
в область танца, хореографии, балета закономерно, потому что как музыка опирается на выразительность речевой интонации, так и танец, хореография, балет
опираются на выразительность движения.
Несомненно, источник, материал этих искусств — человек, его голос, жест, движения, пластика, и понятие пластической
интонации нередко встречается в литературе по балету.
В связи с постановкой вопроса о пластическом интонировании хореографического текста необходимо упомянуть труд
180
А. Волынского «Книга ликований» (3),
в котором автор указывает, что, в числе
прочих проблем, следует разрабатывать
семантику мужского и женского танца, а также основных поз и движений.
Семантика — смысловая сторона языка
(в том числе и хореографического), она
непосредственно относится к постановке вопроса о музыкально-пластическом
интонировании, что само по себе очень
важно, но не затрагивает методических
проблем его формирования в процессе
обучения.
Путь к решению этой задачи в педагогической практике хореографического
училища наметил в своем фундаментальном труде «Классический танец» Н.И.
Тарасов, в котором детально рассмотрены пути решения вопроса музыкальнопластического интонирования как основы
танцевальной выразительности. Автором
раскрывается интонационная природа
танца. Танец, как и музыка, есть искусство интонационное. В первую очередь
речь идет о классическом танце, который
обладает наибольшей степенью обобщения и абстрагирования от бытового, иллюстративного жеста (6).
В данном контексте академик Б.Ф.
Асафьев указывает на три момента в раскрытии понятия «интонация» в музыке:
наименьшая частица музыкального произведения, обладающая самостоятельной
выразительностью; высотные соотношения
звуков в их музыкальном движении; чистота и точность исполнения, то есть качество исполнения музыкального произведения (1). И, наконец, интонация — как
сам способ существования музыкального
произведения. Все это полностью можно
отнести к искусству танца, если задаться
целью «перевести» эти понятия на структуру пластического языка классического
танца.
Пластическое освоение музыки на балетной сцене не является частной проблемой, ибо понимание основ взаимодействия
хореографии и музыки требует осмысления лексической природы музыкальнохореографического синтеза. Природа
Ÿ Образование в сфере культуры
музыкально-хореографического синтеза затрагивается с разных позиций многими исследователями истории, теории и
практики балетного театра. Бесценным
материалом по осмыслению пластического воплощения музыки и сегодня остаются мемуарные и аналитические труды выдающихся зарубежных и отечественных
балетмейстеров и композиторов: Ж.-Ж.
Новерра, М. Фокина, М. Бежара, Ж.-Ф.
Рамо, И. Стравинского, С. Прокофьева.
Думается, что феноменология музыкального содержания хореографии не может быть рассмотрена вне единства временного и пространственного. Именно
синтез данных измерений и составляет
генезисную сущность хореографического
искусства, в котором музыка — не фон
и декор, а образно-содержательная цель
в реализации самых разнообразных художественных задач. Музыка является в
своем роде совершенным художественным
воплощением временного начала. Танец
направляет на пространственное и, подчеркнем, визуальное художественное восприятие различных образов, он воплощает в себе поэтику изобразительных и
пластических искусств, от живописи до
скульптуры.
По мнению П. Валери, музыкальная
поэтика хореографии основывается на
процессах пространственно-визуального
овеществления времени. «Только движения, угадываемые в музыке, способны помочь нам как-то понять или вообразить
траекторию во времени-пространстве» (2).
Пластическое воплощение музыки основывается на органичном соотношении музыкального и хореографического интонирования. При этом мелодико-интонационный
строй музыки преимущественно находит
свое художественно-пластическое отражение в контурно-графическом образе
хореографического движения.
Мы единодушны во мнении, что пластическое освоение музыкального движения — это не калькирование темпоскоростных и метрических функций музыкального развертывания, а раскрытие
инерции и своеобразных напряжений,
«энергетики» танцевальных движений. В
данном контексте музыкальная поэтика
хореографии основывается на образнопластической расшифровке и хореографическом преображении в процессе
пространственно-временного развертывания абсолютно всех структурных элементов музыкального языка, а главное
— органического сплава этих элементов, и определяет лексическое единство
и целостность сценических решений в
музыкально-хореографическом театре.
Пространственная ориентация
музыкально-хореографического искусства
— это синтез видимого и слышимого,
где движение оказывается своеобразным
скрепляющим феноменологическим элементом. На стыке видимого и слышимого
и рождается хореографическая пластика,
как и любая пластика, осязательная по
своей природе. Единственным критерием
определения темпо-метрической адекватности танца музыке может быть только
конкретный художественный метод, а не
готовая на все случаи схема или формула.
Подчеркнем, что проблема темпо-ритма
лишь в малой степени открывает перед
нами завесу над тайной музыкальнохореографического движения.
Нам представляется ценным утверждение, что не движение вообще, а тип
движения как концентрация всех слагаемых в развитии музыкального материала объясняет нам во многом существо и особенности течения музыкальнохореографического времени. Именно
соотношение формальной скорости и
инерции развертывания движения образует верный образ движения. Как следствие, типология музыкального движения представляется сферой, в которой во многом определяется качество
музыкально-хореографического синтеза.
Только серьезный анализ соотношения
ткани, фактуры, тембровой драматургии
в соединении с темпо-ритмом дает ключ
к стилистически верному прочтению таких типов движения, где формальная скорость скорее обманывает, нежели открывает сущность движения.
181
ISSN 1997-0803
i
Вестник МГУКИ
i
2012
i
3 (47) май–июнь Ÿ
Таким образом, пластическая трансформация музыкального текста требует от
хореографа подробной расшифровки всех
слагаемых музыкальной ткани. Все важнейшие средства музыкальной выразительности, органичное сочетание которых и составляет существо музыкального стиля, находят свои смысловые alter ego в средствах
хореографии. Способность трансформировать все составляющие музыкальной речи
в визуальные образы художественного
движения — это и есть то, что можно назвать даром пластической расшифровки
музыкально-художественного текста.
Хореографическая интерпретация музыки представляет собой сложнейший
комплекс образных и движенческих иносказаний. Как следствие, сегодня перед
педагогами-репетиторами встает вопрос о
научном изучении, анализе природы пластического интонирования, создании на
этой основе разработанных методик и
приемов обучения учеников, с тем чтобы выстроить четкую линию обучения на
протяжении курса, прежде всего, классического танца. В данном контексте целесообразно наметить основной круг педагогических проблем, предполагающих
изучение природы пластического интонирования: сравнительное рассмотрение
понятий «интонация в музыке» и «интонация в танце», их синтез в хореографическом сценическом образе, и главное —
выявление пластической индивидуально-
Примечания
1. Асафьев, Б. Ф. О музыке XX века / Б.Ф. Асафьев. — Л.: Музыка, 1982.
2. Валери, П. Из тетрадей / Поль Валери // Поль Валери об искусстве. — М., 1993.
3. Волынский, А. Книга ликований / А. Волынский. — СПб., 2008.
4. Захаров, Р. В. Сочинение танца : страницы педагогического опыта / Р. В. Захаров. — М.: Искусство,
1983. — 224 с.
5. Новерр, Ж. Ж. Письма о танце и балетах / Ж.Ж. Новерр. — Л.;М.: Искусство, 1965.
6. Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства / Н. И. Тарасов. — М.:
Искусство, 1981.
*
182