путешествие в мир танца

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР ТАНЦА*
В. В. Кузьмина
ТАНЦЫ ОТ А ДО Я
Гавот
Гавот (франц. gavotte, от прованс. gavoto, букв.—
танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — старинный французский танец, который,
по-видимому, развился из второй части бранля.
Изящный и радостный гавот XVI—XVIII веков исполнялся в умеренном темпе. Размер 2/2 или 4/4, начинается с затакта 2/4 или 2/8. Гавот состоит из двух
частей по 8 тактов.
Первоначально танец был хороводным, а в XVII веке стал придворным парным танцем, приобретя
грациозный и жеманный характер. Для него стали характерны изысканные реверансы, изящные
движения руками. Исполнение гавота напоминало
небольшую балетную постановку, что способствовало популяризации танца не только во Франции,
но и за её пределами.
Гавот использовали в своих произведениях
Ж.-Б. Люлли, И. С. Бах, П. Чайковский, А. Глазунов, С. Прокофьев и др.
Галоп
Галоп (от франц. galoper — скакать) — быстрый
круговой танец XIX века в двудольном размере, состоящий из стремительных скачкообразных движений вперёд и назад, близких по типу польке.
Возник галоп, по-видимому, в Германии, около
1820 года появился во Франции, откуда распространился по всей Европе как бальный танец. Применялся также в опере, оперетте, балете. На балах
и в балете обычно был заключительным массовым
танцем.
Широко известны были галопы Й. Ланнера,
К. Черни, И. Штрауса-отца, И. Штрауса-сына,
Ф. Обера, Ж. Оффенбаха (из оперетты «Орфей
* Начало — см. в журналах «Искусство. Всё для учителя!» № 9 (33), № 10 (34) и № 11 (35) за 2014 год.
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
в аду»),
Э. Вальдтейфеля.
Высокохудожественные
) Э
В
йф
В
образцы галопа создали Ф. Шуберт, Ф. Лист (Большой хроматический галоп), М. Глинка, П. Чайковский.
Гальярда
Гальярда (итал. gagliarda, франц. gaillarde,
букв.— весёлая, бодрая) — весёлый, оживлённый
танец романского происхождения, популярный
в Европе в XVI—XVII веках. Вначале он был довольно быстрым, позже его исполняли в более сдержанном темпе, в трёхдольном размере.
Гильярда отражена в творчестве У. Бёрда,
О. Гиббонcа, М. Франка, И. Шейна, Дж. Б. Витали и др.
Гопак
Гопак (укр., от гоп — восклицание во время исполнения танца; отсюда же глаголы гопати, гопкати — прыгать) — быстрый украинский танец
в двудольном размере. Возник в быту Войска Запо-
26
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
кельтского происхождения. Первоначально был
парным (среди моряков распространился как сольный танец комического характера). В XVII веке
жига вошла в танцевальный быт западноевропейских стран, но её развитие шло различными путями. В зависимости от разновидности музыкальный
размер может быть 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8.
В творчестве И. С. Баха и Г. Ф. Генделя этот танец получил полифоническую художественную обработку, писался в форме фуги и составлял часть
сюиты.
В настоящее время жига — одна из основных
мелодий исполнения ирландских и шотландских
танцев.
Кадриль
Ю. Баликов. Украинский танец. 1986. Фрагмент
рожского. Первоначально танец исполняли только
мужчины. Современный гопак исполняют мужчины
и женщины, но мужская партия остаётся ведущей.
Гопак содержит элементы хореографической
импровизации: прыжки, присядки, вращения
и другие виртуозные танцевальные движения. Существуют различные варианты танца: сольный,
парный, групповой.
К жанру гопака обращались в своих произведениях многие композиторы: М. Мусоргский («Сорочинская ярмарка», песня «Гопак»), П. Чайковский
(«Черевички», «Мазепа»), Н. Римский-Корсаков
(«Майская ночь») и др.
Жига
Жига, или джига (англ. jig, нем. gigue, франц.
gigue) — быстрый старинный народный танец
Издательская Группа «Основа»
Кадриль (франц. quadrille, от испан. cuadrilla,
букв.— группа из четырёх человек, от лат. quadrum — четырёхугольник) — французский танец,
возникший в конце XVIII и весьма популярный
до конца XIX века. Кадриль получила распространение у многих европейских народов. Музыкальный размер, как правило,— 2/4. Танец исполняют
две или четыре пары, расположенные по четырёхугольнику друг против друга.
Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур с французскими названиями: Le Pantalon (название популярной французской песенки «Штаны»), EteC (лето), La Poule (курица — мелодия, в которой имитируется кудахтанье),
La Pastourelle (пастораль) и Finale (финал, к которому танцмейстер Трениц добавил шестую фигуру,
названную его именем).
С конца XVII до конца XIX века кадриль была одним из самых популярных салонных танцев.
В народном быту существует под разными названиями: русская, белорусская, литовская, латышская, эстонская. Самобытностью и разнообразием
вариантов отличается русская кадриль (московская, калининская, волжская, уральская и др.).
Одна из разновидностей кадрили — народные танцы шестёра, восьмёра, четвёра, распространённые
на Урале и в северных областях России.
27
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
Канкан
Конга
Канкан (франц. cancan, букв.— шум, гам) —
французский танец алжирского происхождения,
род контрданса (часто назывался парижской кадрилью). Возник в Париже в 1830-х годах. Его исполняли на публичных балах. Музыкальный размер
2/4, темп — энергичный, подвижный. Характерные
па: выбрасывание ноги и высокие прыжки.
Канкан нашёл широкое применение во французской классической оперетте, особенно у Ж. Оффенбаха («Орфей в аду»). Позднее обосновался
на эстраде кафешантанов, крайне вульгаризировавшись.
Конга
Конга — популярный зажигательный кубинский танец (происходит от парадов-карнавалов
компарсас): танцоры становятся в линию и повторяют движения ведущего. Музыкальный размер 2/4
или 4/4, но в каждом такте второму удару предшествует синкопа длительностью в 1/16.
В начале 1930-х годов танец стал очень популярным в Америке (благодаря Д. Арнасу, впервые
исполнившему его в 1930 году, и Х. Кугату). Новый виток популярности пришёлся на 1960-е годы.
Контрданс
Контрданс (франц. contredanse, от англ. countrydance, букв.— деревенский танец) — старинный
английский танец фольклорного типа, впервые
упоминается в литературе в 1579 году. В контрдансе танцующие образуют две линии, лицом друг
к другу — мужскую и женскую; используются разнообразные движения, часто из других танцев.
Музыкальный размер 2/4 или 6/8. В разные времена музыка контрданса варьировалась, количество па доходило до нескольких сотен. В 1685 году
танец появился в Нидерландах и Франции. Наибольшее распространение получил в 1750—1762 годах, вытеснив даже менуэт. В XVIII—XIX веках
контрданс был популярен на балах в Европе и России. Возникло множество его развидностей: кадриль, гросфатер, экосез, англез, тампет, лансье,
котильон, матредур и др.
В контрдансе часто использовались народные
наигрыши и другие популярные мелодии. Наилучшее собрание таких мелодий — сборник Дж. Плейфорда «Английский учитель танцев» («The English
Dancing Master», 1651). Известностью пользуются
контрдансы из опер «Зороастр» Ж.-Ф. Рамо, «Дон
Жуан» В. А. Моцарта и др.
Котильон
Котильон (от франц. cotillon — нижняя юбка) —
бальный танец французского происхождения, бли-
Контрданс
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
28
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
зок контрдансу. Был распространён в Европе (в том
числе России) в конце XVIII — начале XIX века.
Музыкальной основой часто служили популярные
танцы (вальс, мазурка, полька). Котильон исполняли все участники в конце бала. Разнообразие движений зависело от ведущей пары, возглавляемой
кавалером-кондуктором, который давал сигнал оркестру менять танцы, громко называл фигуры, следил за согласованностью движений пар.
Баховские куранты следуют французскому типу. Около 1700 года танец стал торжественным,
полным достоинства: он предварял менуэт. После
1720 года куранта исчезла как самостоятельный
танец.
В профессиональной музыке куранта сохранялась до первой половины XVIII века (в инструментальных сюитах И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, французских клавесинистов).
Лендлер
С 70-х годов XIX века в котильон вошли элементы игр, нередко с определёнными предметами,
аксессуарами, специально изготовленными для бала (платки, значки и др.).
Куранта
Куранта (франц. courante) — придворный танец
в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с XVI века. Постепенно куранта
приобрела трёхдольный метр: в XVII веке её исполняли в паре с аллемандой (после неё). Характерная
черта куранты XVII века: частые перемены метра
с 3/2 на 6/4 и обратно, что соответствовало чередованию двух основных фигур танца. В музыкальном
аспекте различают две разновидности курант —
итальянскую (с быстрым движением мелкими
длительностями) и более спокойную французскую
(с прозрачной фактурой, связанной с техникой
французских лютнистов XVII века).
Издательская Группа «Основа»
..
Лендлер (нем. landler) — общее название медленных народных парных круговых австро-баварских
танцев в трёхчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка Ландль
(Австрия). Мелодии лендлеров существовали уже
в XVII веке. Лендлер можно считать предшественником вальса, хотя он был медленнее и имел несколько иное построение. Разновидности танца,
отличавшиеся рисунком и инструментальным сопровождением (две скрипки, две скрипки и бас, духовой ансамбль), были распространены в Австрии,
Южной Германии, Швейцарии.
Большую популярность лендлер приобрёл
во второй половине XVIII века в творчестве венских
композиторов (В. А. Моцарт и др.). Он часто фигурирует как «немецкий танец» (Ф. Шуберт «Из 12
немецких танцев…»). В сериях шубертовских танцев наметился переход от энергичного, бодрого
лендлера к более лиричному, плавному и гибкому
по мелодичному рисунку вальсу XIX века. В музыке XIX—XX веков темы в характере лендлера
встречаются у многих австрийских и немецких
композиторов. Мелодии, напоминающие лендлер, можно услышать у Й. Гайдна, В. А. Моцарта,
Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, И. Штрауса-отца.
Мазурка
Мазурка (польск. mazurek, mazur, от названия
жителей Мазовии — мазуры, у которых впервые
появился этот танец) — польский народный танец.
Характеризуется быстрым темпом (несколько медленнее вальса) и трёхдольным размером.
29
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
В XVIII веке мазурка становится городским
и придворным танцем. Ритмика мазурки своеобразна; акценты, порой резкие, часто смещаются
на вторую, а иногда и на третью долю такта, встречаются даже на двух или всех трёх долях.
Для трёхдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле. Мазурка состоит из похожего
на полонез вступительного раздела, исполняемого
несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком
о каблук и резкое движение ступней ног (так называемый ключ) в конце каждой фигуры.
Благодаря Ф. Шопену мазурка стала важным
жанром профессионального искусства (например,
в творчестве М. Глинки, П. Чайковского, К. Шимановского).
Варианты мазурки — польские танцы куявяк
и оберек.
Менуэт
Менуэт (франц. menuet, от menu — маленький,
мелкий; menu pas — маленький шаг) — старинный
французский танец XVI—XVII веков в умеренном
темпе и трёхдольном размере. Произошёл от народного хороводного танца провинции Пуату. Около 1650 года при Людовике XIV стал придворным
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
танцем, исполнявшемся в сдержанной, галантной
манере. Характерные черты — церемонные поклоны, торжественные проходы вперёд, вбок и назад,
изящные шаги и лёгкое скольжение. Менуэт распространился во всех странах Европы, в том числе
в России (его танцевали на ассамблеях Петра I).
Ж.-Б. Люлли первым из великих композиторов
использовал менуэт. В XVIII веке этот танец включали в клавирные сюиты (в трёхчастной форме:
менуэт — трио, собственно второй менуэт — менуэт), где он занимал место между сарабандой и жигой. Впоследствии менуэт стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях
XVIII и XIX веков. Авторы предклассического периода (Я. Стамиц, Г. Монн, Й. Штарцер), а также
классики (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт) отвели менуэту третью позицию
в четырёхчастном сонатно-симфоническом цикле.
У Бетховена менуэт перерос в скерцо.
Мореска
Мореска (итал. moresca, букв.— мавританская),
морисданс — музыкально-танцевальная сцена (род
балета), по-видимому, мавританского происхождения, известна со времён раннего Средневековья.
Сценка символически воспроизводила борьбу христиан и мавров (IX—XV века) и сопровождалась
пением двух хоров, позднее солистов-певцов, пояснявших сюжет. В XVI—XVII веках мореска часто
завершала придворные празднества и представления комедий.
Танцовщики, в соответствии с сильно романтизированными представлениями о маврах, носили
гротескные костюмы с колокольчиками у щиколоток; в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры. Часто лица одного или нескольких танцоров были выкрашены в чёрный цвет.
К. Монтеверди ввёл мореску в финал оперы
«Орфей» (1607).
Павана
Павана (итал. pavana; испан. pavana; франц.
pavane, pavenne; англ. pavan, paven, pavin),
30
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
пaдована (итал. padovana, padoana) — торжественный медленный танец, распространённый в XVI веке в Европе. По одной из версий — это исконно итальянский танец, название которого связано с местом его возникновения — городом Падуя (итал.
Padova). Согласно другой версии, павана имеет испанское происхождение (лат. pavo — павлин, чем
объясняется важный и гордый характер танца).
Уже в начале XVI века павана стала одним из самых популярных придворных танцев.
придворным танцем. Танец многочастен, каждая
часть многократно повторяется, последняя обычно
минорная. Близок к менуэту, но исполняется в более быстром темпе.
К середине XVIII века как бальный танец вышел из употребления. Паспье включали в инструментальную сюиту (обычно между сарабандой
и жигой) Ф. Куперен, Г. Ф. Телеман, И. С. Бах
и др. В балетной музыке использовали А. Кампра,
Ж.-Ф. Рамо, К. В. Глюк и др.
Первые сохранившиеся образцы паваны находим в лютневой табулатуре Дж. А. Дальца (1508).
Павана обычно имела двудольный метр на 4/4, 4/2
(например, у А. Кабесона), но среди ранних образцов встречаются и трёхдольные.
Этот величественный танец исполняли во время
торжественных церемоний. В соответствии с характером исполнения музыкальная форма танца часто
складывалась из трёх разделов, каждый из которых повторялся. Музыкальное сопровождение обеспечивалось гобоями и тромбонами при поддержке
барабана, подчёркивающего ритм танца.
Во второй половине XVI века павана практически вышла из употребления, а с конца XVII века существовала как самостоятельная инструментальная пьеса. Нередко инструментальная павана
объединялась в паре с быстрым трёхдольным танцем — гальярдой, а также с аналогичными танцами: сальтарелло, пивой. Так возник один из ранних
типов сюиты, а одновременно и вариаций.
Немецкие композиторы в период после 1600 года (например, И. Г. Шейн) писали торжественные,
пышные композиции, которые называли «паванами». Паваны сочиняли также английские мадригалисты У. Бёрд, Дж. Булль, О. Гиббонс и Дж. Дауленд. Позднее её возрождали М. Равель и др.
Паспье
Паспье (от франц. passe-pied — вышагивающая ножка) — живой французский танец XVII—
XVIII веков, возник в Северной Бретани. Для него
характерны быстрый темп, размер 3/8 или 6/8; много
движений, построенных на перекрещивании ног.
В народном быту музыку танца исполняли
на волынке или пели. С 1660-х годов паспье стал
Издательская Группа «Основа»
Полонез
Полонез (франц. polonaise, от polonais — польский) — польский национальный танец в умеренном
темпе, в размере 3/4. В отличие от других польских
народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Развивался на основе четырёхдольного народного танцашествия степенного, торжественного характера,
сопровождавшегося небольшим инструментальным ансамблем (иногда состоявшем из скрипачей).
В шляхетской среде полонез танцевали мужчины, придававшие ему воинственный характер.
В процессе эволюции танец стал трёхдольным,
в нём начали принимать участие и женщины.
Г. Ф. Гендель и И. С. Бах включали полонез
в свои сюиты, В. А. Моцарт использовал его в фортепианной сонате. Полонезы также присутствуют
в творчестве Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Листа, К. М. Вебера, Р. Вагнера.
Величайшим мастером полонеза был Ф. Шопен.
31
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
Рил
Полька
Полька (чеш. polka) — национальный чешский
танец в быстром темпе, двудольном размере, возникший около 1830 года. Полька обычно начинается с сильной доли, и для её ритма особенно характерна отрывистость. Танец быстро распространился
из Чехии по всей Европе, с триумфальным успехом
был принят в бальных залах Нью-Йорка.
Б. Сметана ввёл этот танец в профессиональную
музыку, сочинив несколько известных фортепианных полек. Полька нашла отражение в творчестве
А. Дворжака, Й. Лабицкого, А. Рубинштейна, М. Балакирева, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.
Рил (англ. reel — катушка). Старинный танец
неясного происхождения, напоминающий норвежский халлинг и другие скандинавские танцы.
В Шотландии рил обычно исполняли две пары,
в Англии — три. Особенностью рила является круговой рисунок: танцующие располагаются лицом
друг к другу и исполняют серию фигур, напоминающих по очертаниям восьмёрку; для рила характерно также постоянное повторение движений
и мелодии. Музыка состоит из восьмитактовых
фраз, преимущественно в двудольном размере.
Румба
Ригодон
Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) — французский танец XVII—XVIII веков в быстром темпе
и двудольном размере, с одной восьмой затакта.
Ригодон как серьёзный танец появился в опере
К. В. Глюка «Ифигения в Тавриде» (1779), а потом
и в других операх; как комический танец присутствует в балетах и сюитах XVII века у Ж.-Б. Люлли, А. Кампра и Ж.-Ф. Рамо.
Г. Пёрселл сочинил свой ригодон уже в середине
XVII века. Среди более поздних авторов — Э. Григ
и М. Равель.
Интересно, что в Испании ригодоном часто называют кадриль.
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
Румба (испан. rumba) — современный кубинский танец афроамериканского происхождения.
Румбу исполняют в четырёхдольном размере, причём ритмический рисунок изменяется чуть ли не
в каждом такте. В целом же для ритмики румбы
характерны синкопирование и повторы. Синкопированный ритм подчёркивается звучанием ударношумовых инструментов.
Сальтарелло
Сальтарелло (итал. saltarello, от saltare — прыгать) — энергичный итальянский танец народного происхождения в быстром темпе, трёхдольном
32
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
(иногда двудольном) размере. Был особенно распространён в XVI—XVII веках, хотя в английских
и итальянских рукописях упоминания о нём встречаются уже с XIV века.
Сальтарелло исполняла пара танцоров в подвижном темпе под аккомпанемент гитары и тамбурина. Сегодня его танцуют в Италии и Испании
так же, как тарантеллу.
Самба
Самба (порт. samba) — бразильский танец, символ национальной идентичности бразильцев. Известен в мире благодаря бразильским карнавалам.
Исполняется в двудольном размере.
Существуют два типа самбы: деревенская
(для неё характерно острое синкопирование) и городская — в более сглаженном ритме. В профессиональную музыку самбу ввели Э. Вила-Лобос
и К. Гуарньеро.
Сарабанда
Сарабанда (испан. zarabanda) — старинный танец, известный с XVI века. Ранние испанские документы свидетельствуют также о связи сарабанды
с латиноамериканским танцевальным фольклором.
Одни исследователи утверждают, что название
танца происходит от названия инструмента, слу-
Издательская Группа «Основа»
жившего аккомпанементом при
пении; другие считают первоисточником еврейское
слово «zara» — «ходить кружась»;
третьи — словосочетание «sacra
banda» — церковный обряд
в Испании, род
крестного хода
в страстную пятницу вокруг плащаницы. Также
ба а происходит
ро с о
о одного
о о о изз
вероятно, что сарабанда
от
видов танца урожая, распространённого в Андалусии с XI века.
Поначалу это был живой, озорной и темпераментный народный танец, аккомпанементом которому служили кастаньеты, гитара, удары барабана.
Его исполняли только женщины под песни, считавшиеся неприличными. В 1583 году за исполнение
его иезуиты изгоняли девушек из королевства,
а мужчин, наказав 200 ударами плетьми, отдавали
на 6 лет на галеры. В 1630 году сарабанда была запрещена Кастильским советом как непристойный
танец. Несмотря на запрет, со временем сарабанда
стала одним из популярных придворных танцев
в Испании, приобретя торжественный и величавый
характер. Во второй четверти XVII века сарабанда
распространилась за пределы Испании, став сольным парным танцем с более спокойным ритмом.
Впоследствии сарабанду также применяли
во время торжественных погребений при отдании
посмертных почестей усопшему.
С середины XVII века сарабанда становится постоянной частью инструментальной танцевальной
сюиты (занимая место перед заключительной жигой) и номером в опере и балете (Ж.-Б. Люлли «Триумф любви» и др.). Ко второй половине XVIII века
сарабанда теряет популярность.
Важнейшие признаки сарабанды — медленный
темп, характер шествия, трёхдольный метр (3/4 или
3/2) и акцент на второй доле такта. Наивысшие достижения в этом жанре — сарабанда из инструментальных сюит Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. В XX веке
образцы сарабанды встречаются в инструментальных произведениях К. Дебюсси, И. Стравинского.
Свинг
Свинг (англ. swing — «качание, колебание») —
название группы танцев, появившихся на волне
джазовой музыки в 1920—1950-х годах, а также современные танцы, произошедшие от них.
Исторически свинг относят к афроамериканской
33
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
В профессиональной музыке сарабанда присутствует в творчестве М. Глинки («Ночь в Мадриде»)
и др. Известна сегидилья из оперы Ж. Бизе «Кармен», хотя эта музыка и не является сегидильей
в точном значении слова.
Танго
народной
аро ой танцевальной
а е а
ой традиции,
ра
хотя
о ес
есть некоеко
торые исключения, которые были распространены
среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным ритмом, характерным
для афроамериканской и западноафриканской музыки и танца и с джазовыми танцами эпохи джаза
(с конца XIX века до 1940-х годов). Большинство
разновидностей свинга развивалось вместе с одноимённым музыкальным жанром, хотя многие
из этих стилей и их производные сейчас танцуют
под современную музыку.
Сегидилья
Сегидилья (испан. seguidilla) — испанский народный танец, сопровождаемый пением. Появился в XV или XVI веке в Ла-Манче (Кастилия),
а с XVII века распространилась по Испании, где
возникли местные разновидности этого танца. Наиболее традиционными являются мурсийская и севильская сегидилья (севильяна).
Музыка, сопровождающая сегидилью,— развёрнутая пьеса, включающая многократные повторения отдельных стихов строфы, инструментальное вступление, заключение, а также небольшие
интермедии между отдельными стихами.
Для мелодий типичны натуральный мажор (изредка — чередование мажора и параллельного минора), 3-дольный размер, подвижный темп (allegro,
allegretto), жизнерадостный характер. Тексты —
преимущественно лирического или шутливого содержания. Аккомпанирующие инструменты: гитары, бандуррии, пандереты, кастаньеты.
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
Танго (испан. tango; вероятно, слово африканского происхождения, хотя музыка и хореография
танца, известного в мире как «аргентинское танго,— креольские) — бальный танец свободного характера и умеренного темпа, в двудольном метре,
исполняемый парами.
Для танго характерен постоянный ритмический рисунок аккомпанемента, на фоне которого разворачивается прихотливо синкопированная
мелодия. Аргентинское танго зародилось около
1900 года в портовых кабачках Буэнос-Айреса
и других поселений в устье Ла Платы. Население
этих мест составляли выходцы из Вест-Индии и негры из Центральной Америки; отсюда следует, что
танго имело своим предшественником более ранние
и более примитивные танцы Вест-Индии — такие,
как хабанера и тангано (от последнего танго могло заимствовать и название). Около 1910 года танго стало любимым танцем аргентинского высшего
общества, а спустя десятилетие уже было популярным в Европе и — в меньшей степени — в Северной
Америке (несмотря на возражения церковных деятелей и блюстителей нравственности, считавших
танго неприличным танцем).
В Европе меланхолические мелодии и неторопливая элегантность облагороженного и стилизованного танго сделали его фаворитом танцевальных
залов, а в Северной Америке танго сохраняло экзотический колорит: его исполняли в основном профессионалы. В 1920-х годах европейские композиторы неоднократно использовали мотивы танго.
34
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ БЕСЕД
Испанское (цыганское) танго — страстный сольный
танец типа фламенко, исполняемый главным образом испанскими цыганами,— имеет мало общего с аргентинским танго, хотя и носит то же имя.
Тарантелла
Трепак

Интернет-ресурсы
Тарантелла (итал. tarantella) — живой и страстный итальянский танец в быстром темпе (размеры
3/8, 6/8, 12/8), в сопровождении флейты, кастаньет,
бубна и других ударных инструментов (иногда
с участием голоса).
Название танца связано либо с городом Таранто
в Южной Италии, либо с пауком тарантулом, который обитает в этой местности. Согласно давней
легенде, укушенный тарантулом человек заболевает болезнью — тарантизмом, которую можно исцелить только безудержной пляской. В связи с этим
в XVI веке по Италии странствовали специальные
оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка обычно импровизировалась;
для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми
дополнениями. Основу тарантеллы часто составлял
один мотив (или ритмическая фигура), многократное повторение которого оказывало почти гипнотическое действие на слушателей и танцующих.
Самозабвенный танец мог продолжаться несколько
часов.
Известные образцы тарантеллы в профессиональной музыке можно найти у Ф. Листа, Ф. Шопена, К. М. фон Вебера, Д. Обера и др.
Трепак
Трепак — старинный русский мужской танец
в быстром темпе и двудольном размере. Исполнители импровизировали плясовые движения (преимущественно дробные шаги и притопывания), стремясь показать удаль и виртуозное мастерство.
Известный пример — трепак из балета П. Чайковского «Щелкунчик».
Издательская Группа «Основа»
35
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/
http://www.alldanceworld.ru/
http://www.ayurvedaplus.ru/
http://www.countries.ru/library/
http://dance123.ru/
http://dancingclub.ru/
http://www.infbez.net/mir-srednevekovia/
http://www.krugosvet.ru
http://www.musenc.ru
Продолжение следует.
ГЛОССАРИЙ
Какой артист погибает!
«Qualis artifex реrео!» (лат.) — последние слова римского императора Нерона (37—68 гг. н. э.),
произнесённые им перед самоубийством. Он всю
жизнь считал себя по призванию прежде всего
актёром, а уж затем императором.
Как пишет римский историк Светоний
в «Жизнеописаниях двенадцати цезарей», Нерон, решив покончить с собой, «приказал в своём присутствии вырыть могилу по мерке его тела и вместе с тем собрать, где найдутся, куски
мрамора, а также принести воды и дров, которые вскоре понадобятся для его трупа. При этом
всякий раз он всхлипывал и то и дело повторял:
«Какой великий артист погибает!».
Иносказательно: о чьём-либо лицемерном поведении (ирон.).
Кто умеет, тот делает;
кто не умеет, тот учит (других)
Это выражение — из статьи «О воспитании»,
помещённой в иронических «Правилах революционера» (1903) английского писателя Джорджа
Бернарда Шоу (1856—1950).
Используется в качестве иронического комментария по поводу чьей-либо склонности давать
непрошеные советы, делать замечания, наставления, поучать.
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ 2015 ГОДА
8 января исполняется 105 лет
со дня рождения выдающейся русской
советской балерины, педагога, народной артистки СССР (1951) — Галины
Сергеевны Улановой (1910—1998).
Г. Уланова родилась в Санкт-Петербурге. В 1928 году окончила Ленинградское хореографическое училище
(ныне Санкт-Петербургская академия
русского балета имени А. Я. Вагановой) и поступила в труппу ленинградского Государственного академичеиинский)
ского театра оперы и балета (ныне Мариинский),
в 1944-м перешла в Большой театр, в 1960-м
оставила сцену и начала карьеру балетмейстерарепетитора.
Балерина исполнила главные партии в балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро»
(муз. П. Чайковского), «Раймонда» (муз. А. Глазунова), «Жизель» (муз. А. Адана) и др. Её высшими достижениями стали партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» Б. Асафьева и Джульетты
в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Галина Уланова буквально очаровывала зрителей. Вот что писал о мастерстве великой балерины
режиссёр и критик Б. А. Львов-Анохин: «Весь облик
Улановой на сцене создаёт впечатление необычайной
хрупкости, какой-то незащищённости, трогательной женственной слабости. Первое впечатление от
№ 12 (36) декабрь 2014 г.
неё — это тихая печаль, девичье покорное смирение... Но если вглядеться внимательнее, вас поразит другое. По мере развития спектакля вы постепенно начнёте
ощущать в этом хрупком и, казалось бы,
таком беспомощном существе несгибаемую силу, героическое напряжение духа».
Последнее выступление Улановой
состоялось 29 декабря 1960 года. Балерина завершила свою карьеру тем же балетом, с которого начала свой путь в искусстве,— «Шопенианой» М. Фокина.
В 1965 ггоду именем Г. Улановой назвали сорт
тюльпанов, выведенный в Нидерландах; выпущена памятная медаль с портретом балерины
(скульптор Н. Никогосян). В 1981 году в Париже
в рамках организованного ЮНЕСКО торжественного вечера состоялась премьера балета «В честь
Улановой» (хореография В. Васильева).
В 1984 году в Аллее героев ленинградского
Парка Победы установлен бронзовый бюст Улановой (скульптор М. Аникушин) и скульптура
Улановой перед стокгольмским Музеем танца
(скульптор Е. Янсон-Манизер).
Великая балерина умерла 21 марта 1998 года
в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище (автор надгробного памятника — скульптор
Ф. Фивейский).
Интернет-ресурс http://www.bolshoi.ru/persons/
36
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!