М. С. Широковских Роль текстиля в интерьере межвоенного

М. С. Широковских
Роль текстиля1 в интерьере межвоенного периода
(Германия, Франция)
Первая мировая война перевернула жизнь общества, которое
теперь стремилось к постоянству и устойчивости. В различных видах искусства произошла смена тенденций, что нашло свое отражение в организации внутреннего пространства зданий. Изменения,
которые были привнесены в интерьер, сложно поместить в рамки
определенного стиля – они спровоцированы такими явлениями и
объединениями, как Венские мастерские, Немецкий производственный союз (Deutshe Werkbund), вортицизм, конструктивизм, «Русские
сезоны» С.Дягилева, de Stijl и др. (Бхаскаран Л. Дизайн и время:
стили и направления в современном искусстве и архитектуре. М.,
2006). Однако 1920–30-е гг. принято считать периодом «ар деко».
Модерн (или «ар нуво») постепенно исчезал не только из интерьера, но и из жизни. Образцом стиля являлся особняк, в котором
все – от фасада до обивки кресел (или даже платья хозяйки) – было
частью единого замысла. Художники модерна не оглядывались на
прошлое (в отличие художников и ремесленников периода эклектики), они сознательно искали обновленную целостность интерьера
(Демиденко Ю.Б. Интерьер в России: традиции, мода, стиль. – СПб.,
Аврора, 2000). Однако на смену изящному особняку «ар нуво» пришло общественное здание «ар деко».
«Ар деко» – некая стилистическая общность, обусловленная
множеством воздействий (от первобытного искусства до ультрасовременных технологических открытий). Эта «общность» одновременно избыточно декоративна и строго лаконична, согласно
западной традиции ее принято считать стилем («Ар деко» и художественная жизнь Франции первой четверти ХХ века. М., 2002. С. 5).
Временные границы «ар деко» размыты. Интерьер ар деко – это
пространство, построенное согласно принципам органичного объединения различных по происхождению элементов. Текстиль в таком
интерьере представлен чаще всего коврами, а не шпалерами. Безусловно, роскошные рисунки мебельных тканей существовали в
рассматриваемый период, но чем ближе к сороковым годам, тем лаконичнее и энергичнее они становятся.
Существенно изменился статус декоративно-прикладного искусства, оно наполнилось мотивами из живописи. Такие художники,
1
В данном случае под словом «текстиль» рассматриваются ворсовые ковры и образцы в технике шпалерного ткачества.
155
как Рауль Дюфи, Пауль Клее, Соня Делоне были авторами картонов
для ковров, рисунков тканей, иллюстраций в каталогах универмагов.
Утилитарные вещи стали произведениями искусства, особенно во
Франции. В интерьере такой ковер или шпалера играет ведущую
роль, зачастую являясь единственным поводом для проявления
эмоций, но лаконичность и тонкое цветовое решение подчеркивают
изысканность всего пространства, не вступая с ним в конфликт.
Стилистическая система «ар деко» была ориентирована на конечную коммерческую привлекательность произведения.
Дизайн ковра Рене Хербста (Rene Herbst) повторяет трубчатые
формы спроектированной им же мебели (Day Susan. Art deco and
modernist carpets. San Francisco: Chronicle books, 2002. C. 121). Ковер на полу может быть декоративным дополнением живописи на
стене. Например, живописное произведение Роберта Делоне
«Hommage a’Bleriot» (Robert Delaunay) 1914 г. органично сочетается
с ворсовым ковром по эскизу С. Делоне в интерьере, который был
представлен на выставке «Объединения художников-модернистов»
(Union des Artistes Modernes) в 1930 г. в Париже (Day Susan. Art deco
and modernist carpets. San Francisco: Chronicle books, 2002. С. 116).
Рабочее пространство Вальтера Гропиуса (Walter Gropius) в Баухаус
украшено сразу двумя коврами: произведением Гертруды ХентшикАрндт (Gertrud Hantschk-Arndt) и настенным ковром Эльзы Мёглин
(Else Mogelin) (Day Susan. Art deco and modernist carpets. San Francisco: Chronicle books, 2002. С. 103). Оба ковра разработаны с использованием простых геометрических элементов – полос и
квадратов. Рисунки этих ковров типичны для Баухауса, только напольный напоминает «магические квадраты» Пауля Клее, а настенный – эскизы Иоханеса Иттена. Под влиянием этих двух художников
ткачи Баухауса стремительно двигались от народных мотивов в направлении авангарда. Сохранились картоны ковров для детской
комнаты, где использованы самые простые геометрические фигуры
(авторы: Grete Reichardt, Anni Albers, Martha Erps). Несмотря на то
что источники стиля «ар деко» существовали в Австрии и Германии,
французские дизайнеры доказали свое право на первенство.
Французский интерьер, как правило, сдержанно роскошен. Эта
особенность выражалась в 1920–30-е гг. в ультрасовременных рисунках, которые, несмотря на новизну, построены по классическим
для Франции законам: мягкие, сложные оттенки цвета; растительные мотивы; неповторимость (или ограниченный тираж). Франция
всегда являлась мировым лидером в производстве предметов роскоши. После Первой мировой войны этому способствовало ещё и
«Общество художников-декораторов» (Societe des Artistes156
Decorateurs), которое искало способы улучшить статус художника
декоративного искусства. Важным событием можно считать появление «Осенних салонов» в 1903 г., где декоративные искусства были
представлены наравне с живописью и скульптурой.
«Ар деко» во Франции нельзя назвать движением – у него не
было манифестов для провозглашения и основателей, у него был
смысл – производство предметов роскоши, обусловленный лишениями войны. Целью нового поколения дизайнеров интерьера было
изобретение нового французского стиля, основанного на классической традиции. Ламбрекены, букетики, корзины с цветами – такие
мотивы использовались в рисунках шпалер и других видах текстиля
на протяжении веков, но в период «ар деко» этот традиционный репертуар стал звучать по-иному. Новые приемы стилизации растительных мотивов способствовали созданию рисунка «кубистическая
роза» или «роза-мяч», которому суждено было стать лейтмотивом
французского «ар деко». От растительных и геометрических дизайнов ковры «ар деко» эволюционировали в абстракцию модернизма
и фигуративные рисунки (20-е гг.), и пришли к приглушенному неоклассическому дизайну и текстурированным поверхностям (30-е гг.)
(Day Susan. Art deco and modernist carpets. San Francisco: Chronicle
books, 2002. С. 34). Предметно-пространственная среда формировалась в связи с социальными сдвигами и культурными процессами,
и такая ее часть, как текстиль (ковры) постоянно развивалась.
Современные французские интерьеры украшены превосходными образцами коврового дизайна межвоенного периода, их копиями
или современными вещами «в духе ар деко». Компания «Ecart International», возглавляемая Андре Путманом (Andre Putman) производит предметы интерьера, созданные («придуманные») в 1920–30 гг.
К концу ХХ в. типичная французская гостиная – это помещение с
высокими окнами и светлым мягким ковровым покрытием, часто декорированная согласно принципам «ар деко». Удобная мебель может быть обтянута материалом, напоминающим мужской костюм
(твид), столы и стулья от C. R. Mackintosh дополнены аксессуарами
1930-х гг. – например, настольная лампа, являющаяся скорее
скульптурным объектом чем утилитарной вещью (Suzanne Slesin.
Stanford Cliff. French style. New York, Sixth Printing. С. 34).
Европа насыщена произведениями искусства. Внимание европейцев к собственной культуре, прошлому позволяет им по достоинству оценивать не только живопись, скульптуру, графику, но и
прикладные искусства. Во Франции сохранилось большое количество текстиля в музейных собраниях и частных интерьерах, содержащих настоящие шедевры. «Вилла Монморанси» (Villa Montmorency)
157
– группа частных домов вблизи Булонского леса, интерьеры которых
сочетают стулья 1930-х гг. в столовой, клеенку на столе, коллекции
вееров и текстиль по эскизам модернистов. Гобелен по мотивам
произведений С. Делоне в спальне одного из особняков – единственное цветовое пятно пространства, где даже телевизор белого
цвета. Такое сочетание старого и нового характерно для Франции –
страны с историей и высоким уровнем культуры. Жесткая геометрия
тканой плоскости делает этот образец художественного текстиля
«главным героем» интерьера маленькой спальни. Плоскостное решение, характерное для Делоне, и контрастные цвета не требуют
дополнения, поэтому не только стены, но и ковровое покрытие на
полу, прозрачные занавески, фактурное покрывало – все белого
цвета (Suzanne Slesin. Stanford Cliff. French style. New York, Sixth
Printing. С. 49).
Множество домов в предместьях Парижа построено для стиля
жизни, которого больше не существует. Один из таких, расположенный в 25 милях от столицы Франции, в Garches, некоторое время
был резиденцией египетского дипломата и декорировался архитектором А. Пере (A. Perret), известным благодаря театру Елисейских
полей. Огромное сооружение с серым цементным фасадом и большим количеством окон типично для зданий, построенных в стиле ар
деко. Просторные комнаты особняка подходят скорее для деловых
переговоров, чем для замкнутой жизни, ограниченной семейным
кругом. Внушительная гостиная, традиционный «grand salon», несмотря на официальность (панельные двери, высокий потолок, обтянутые кожей кресла), содержит оригинальные элементы –
журнальный столик (выполненный по эскизу хозяина), барный столик 1930-х гг., лаконичный по цвету напольный ковер. В одной из
комнат находится характерная для 20–30-х гг. деталь – кушетка, обтянутая сложно-розовым («французским» розовым) бархатом. Рядом с ней – круглый ворсовый ковер с рисунком «облака»,
размещенным от краев ковра к центру. Круглая форма ковра довольно часто служила отправной точкой для дизайнеров, желавших
создать оригинальный образец для конкретного интерьера (Suzanne
Slesin. Stanford Cliff. French style. New York, Sixth Printing. С. 51).
С середины 1920-х гг. в некоторых европейских странных появился процветающий средний класс, представители которого могли
вкладывать деньги в строительство домов и, соответственно в
предметы обстановки. Выполненный на заказ текстиль не являлся
редкостью. Ковер (или шпалера) постепенно превратился из сдержанного дополнения к интерьеру в центр внимания. Этому способствовали не только новые рисунки (основанные на этнических
158
и обновленных растительных мотивах), но и форма – от прямоугольной до круглой и даже восьмиугольной.
Интерес к 1920–30 гг. начался еще в 1970-е, большое количество сохранившегося текстиля, а главное – фотографий интерьеров
межвоенного периода, способствует изучению искусства ковроткачества и производству новых образцов «в духе ар деко».
М. В. Асалханова
Искусство оформления тканей
в профессиональном образовании студентов
Профессиональная подготовка студентов во многом зависит от
грамотной организации образовательного процесса в вузе, от выбора преподавателем таких форм, средств и методов обучения, которые позволяют максимально использовать богатый творческий
потенциал будущих специалистов.
Одной из главных задач высшего образования является формирование конкурентоспособных студентов, умело использующих в
своих работах наряду с последними научно-техническими достижениями богатый исторический материал и традиционные технологии.
На гребне волны развития дизайна среды и дизайна костюма с явно
выраженным интересом, а порой и новым ракурсом осмысления этнической темы, возникает необходимость обратиться к истории,
способам, технологиям оформления и украшения тканей.
Историю развития ручной росписи тканей в рамках учебного
процесса можно изучать, например, на следующих моментах: искусство окрашивания шелковых тканей; искусство ручной набойки в
России; текстильный авангард.
Родиной шелка считают Китай. Шелк еще называли «китайка»,
«ткань из Китая». В латинском языке слово «китайская материя»
звучит как «сэрикус» (от «сэрэс» – Китай). В III в. до н.э. шелководство из Китая распространилось в Индию, а затем в Корею и Японию. Для получения нужного эффекта здесь использовали
различные способы нанесения красок на ткань, применяя при этом и
восковые приемы ручной росписи (получение белого рисунка на
цветном фоне).
Большим совершенством отличалась роспись тканей в Японии.
Еще в летописях VII в. упоминается способ окраски ткани под названием «юхата». Ткань по контуру рисунка туго прошивали нитками, а затем погружали в красящий состав. Через толщину стянутой
159