В ряду первых - Саратовская государственная консерватория

Александр Демченко
В РЯДУ ПЕРВЫХ
Начнём с общеизвестного. В 1862 году по инициативе Антона Григорьевича Рубинштейна была открыта Петербургская консерватория, что знаменовало собой начало высшего профессионального музыкального образования в России. Среди первых преподавателей, кроме А.Г.Рубинштейна, были такие известные музыканты, как пианист Ф.О.Лешетицкий, скрипач Г.И.Венявский,
виолончелист К.Ю.Давыдов. Со временем здесь сложились крупные музыкально-педагогические школы: композиции – Н.А.Римский-Корсаков, пианизма –
Ф.О.Лешетицкого и А.Н.Есиповой, скрипки – Л.С.Ауэра, виолончели –
К.Ю.Давыдова и А.В.Вержбиловича, вокала – К.Эверарди. Первый выпуск состоялся в 1865 году, среди окончивших был П.И.Чайковский.
Основателем и первым директором Московской консерватории стал
в 1866 году Николай Григорьевич Рубинштейн. В числе её профессоров были
П.И.Чайковский, С.И.Танеев, В.И.Сафонов, М.М.Ипполитов-Иванов, Ф.Лауб,
И.В.Гржимали. Среди воспитанников – композиторы А.Н.Скрябин,
С.В.Рахманинов, Н.К.Метнер, Р.М.Глиэр, С.Н.Василенко, З.П.Палиашвили,
пианисты А.И.Зилоти, Л.В.Николаев, А.Б.Гольденвейзер, К.Н.Игумнов, органист А.Ф.Гедике, виолончелист А.А.Брандуков, певицы А.В.Нежданова,
Н.А.Обухова, дирижёр Н.С.Голованов.
В 1912 году, ровно полустолетие спустя после основания Петербургской
консерватории, была открыта третья в России и первая в провинции Саратовская
консерватория. Естественно, что базовые принципы обучения в ней были унаследованы от старших по возрасту и положению музыкальных вузов, а её педагогический состав формировался по преимуществу из выпускников столичных
консерваторий. Проследим пути этих плодотворных контактов.
*
*
*
Принципиально важным шагом для налаживания в Саратове регулярной
концертной жизни явилось открытие местного отделения РМО (Русское Музыкальное общество, полная аббревиатура: ИРМО – Императорское Русское Музыкальное общество). Как известно, РМО было организовано в 1859 году по
инициативе А.Г.Рубинштейна. Своей основной целью оно ставило развитие музыкального образования и профессиональной музыкальной культуры в России,
а также поддержку отечественных музыкантов (существовало до 1917 года).
Открытие местного отделения РМО произошло в 1873 году благодаря
личному участию саратовского губернатора Михаила Николаевича ГалкинаВрасского, который стал и первым председателем его дирекции. Сразу же заметим, что позже, находясь на службе в Петербурге, он ходатайствовал
о преобразовании Музыкальных классов в Музыкальное училище. Ещё позже
благодаря его содействию для строительства здания Музыкального училища
был отведён участок земли в центре города.
1
После отъезда из Саратова он оставался почётным членом Саратовского отделения РМО. Навестив город в 1884 году, ознакомился с положением дел в Музыкальных классах. В его честь было проведено «музыкальное утро». Дирекция
Саратовского отделения РМО в память об этом пребывании постановила иметь
в Музыкальных классах его портрет. В сезоне 1905–1906 годов в честь ГалкинаВрасского был дан один из ученических вечеров Музыкального училища.
Впоследствии, будучи действительным тайным советником и членом Государственной думы, он принял самое живое участие в учреждении Саратовской консерватории, и в одном из выступлений на её торжественном открытии
говорилось: «Во главе лиц, которые особенно много потрудились при прохождении в Петербурге вопроса о Саратовской консерватории стоит Михаил Николаевич Галкин-Врасский».
Силами профессионалов и любителей РМО проводило в сезон до десяти
концертов, преимущественно камерных. Особенно памятными были два симфонических сезона 1884–1886 годов, когда оркестр Саратовского отделения
РМО возглавил Александр Николаевич Виноградский (1855–1912). Будучи широко образованным человеком (окончил юридический факультет, много занимался композицией), он провёл в Саратове, а затем в Киеве целый ряд российских музыкальных премьер.
Во многом благодаря посредничеству РМО всё более широкий размах
приобретают гастроли столичных и зарубежных музыкантов, чему способствовало также открытие в 1871 году железнодорожного сообщения с Москвой.
Из знаменитостей в эти годы в Саратов приезжали пианисты Н.Рубинштейн,
А.Есипова, В.Сафонов, скрипачи Г.Венявский, П.Сарасате, Ф.Лауб, Л.Ауэр,
виолончелисты К.Давыдов, Д.Поппер, певцы Д.Арто, Е.Лавровская, Д.Усатов,
Н.Фигнер, П.Хохлов.
РМО взяло на себя и организацию музыкального образования. В 1873 году только что открывшееся его местное отделение первым делом позаботилось
о создании Музыкальных классов. Причём сразу же во всей полноте специализаций, представленных тремя отделениями – фортепианным, оркестровым
и вокальным. Когда четыре года спустя в город по линии РМО приехал директор Московской консерватории Н.Г.Рубинштейн, давший благотворительный
концерт в пользу общества Красного Креста, его просили ознакомиться с работой Музыкальных классов, и он «с величайшим терпением прослушал игру на
фортепиано всех наличных воспитанников и воспитанниц» («Саратовский
дневник», 18 ноября 1877).
* * *
Среди педагогов Музыкальных классов поначалу преобладали музыканты-любители (так, первыми директорами были именно любители – виолончелист П.Н.Аничков, а затем пианист А.А.Шахматов). Постепенно ценз профессионализма растёт, и в последующем Музыкальные классы возглавляют выпускники различных консерваторий – Московской (В.И.Вильборг, К.Э.Вебер),
Петербургской (Ф.М.Достоевский), Варшавской (Л.И.Винярский). Предпоследняя из названных фамилий требует некоторого пояснения.
2
Фёдор Михайлович Достоевский – полный тёзка великого писателя, его
родной племянник. Достоевский-старший в меру своих возможностей помогал
семье умершего брата Михаила. Фёдор Михайлович-младший был крестником
писателя, учился в Петербургской консерватории по классу фортепиано
А.Г.Рубинштейна, но прервал обучение для того, чтобы, зарабатывая частными
уроками, поддержать близких. Этот поступок вызвал восхищение писателя:
«Вот Федя так бравый малый – мать кормит, семейство кормит. Вот это
молодец!» (из письма 1867 года). При всём том он сумел стать профессиональным музыкантом, в своё время был директором Саратовского отделения РМО
и открыл в городе магазин музыкальных инструментов. Об отношениях со своим великим дядей говорит тот факт, что он был шафером на его свадьбе
с А.Снитковской, о которой Л.Толстой заметил: «Многие русские писатели чувствовали бы себя лучше, если бы у них были такие жёны, как у Достоевского».
Поначалу деятельность Музыкальных классов была весьма многообещающей. Росло число учеников, приезжали новые педагоги, укреплялась материальная база. Уже в следующем по счёту учебном сезоне 1874/1875 годов силами Музыкальных классов было дано 8 концертов – квартетные собрания
и фортепианные вечера. Постоянно выступал созданный при Музыкальных
классах оркестр, исполнявший симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, оркестровые композиции, фортепианные и скрипичные концерты. Несомненным лидером в это время был пианист В.И.Вильборг – талантливый педагог, незаурядный исполнитель. Именно на его долю приходилась основная часть фортепианных вечеров и разного рода премьер (так, впервые в Саратове он сыграл Первый фортепианный концерт Шопена).
Тем не менее, после переезда в 1879 году М.Н.Галкина-Врасского в Петербург в музыкальной жизни города назрел кризис, чему в немалой степени
способствовала непрерывная смена председателей местного отделения РМО
и их заместителей, а также директоров Музыкальных классов. Резко снизилось
число учащихся – с 60 до 29 в 1881 году (вернувшись к цифре, с которой когдато начиналось). Дошло до того, что в 1883-м поднимался вопрос о закрытии
Музыкальных классов. В связи с их бедственным положением летом этого года
помощник председателя Главной дирекции РМО сенатор А.Н.Маркевич провёл
соответствующую инспекцию. По его предложению Саратовская дума постановила выдавать местному отделению РМО по 1000 рублей в год.
* * *
В сентябре того же года в Саратов был направлен Станислав Каспарович
Экснер (род.1859, покинул Саратов в 1921, дата смерти неизвестна). Годом
позже он назначается директором Музыкальных классов, и ему удалось быстро
выправить положение. Экснер выработал программу изучаемых предметов, возобновил преподавание теории музыки, гармонии, сольфеджио и совместной
игры. Свою главную цель он видел в том, чтобы привить ученикам любовь
к серьёзной музыке.
И как результат: приток учащихся неуклонно увеличивается, о чём свидетельствует следующая статистика: 1886 год – 103, 1888 – 123, 1890 – 200.
3
В одном из отчётов местного отделения РМО говорится, что в Музыкальные
классы Саратова присылают учиться детей и жителей других поволжских губерний. Сам Экснер становится ведущим педагогом фортепиано. Ещё раз обратимся к статистическим данным: в 1886 году в его классе занималось 47 учеников, в 1887 – 55, в 1891 – 60.
Этот недавний выпускник Лейпцигской и Петербургской консерваторий
сразу же показал себя человеком необычайно деятельным и целеустремлённым,
что побудило дирекцию местного отделения РМО незамедлительно ввести его
в свой состав. Как никто другой, он способствовал профессиональной постановке
музыкального образования в Саратове. Более того, ему было суждено на протяжении трёх десятилетий находиться в центре музыкальной жизни города. Энергия
и незаурядные организаторские способности позволили ему поднять уровень художественной культуры Саратова, придать ей размах и упорядоченность.
Именно он с самого начала обеспечивал работу «Музыкальных собраний», проводимых под эгидой РМО, объединяя учащихся и педагогов Музыкальных классов (а позже Музыкального училища и Консерватории) для исполнения камерных и симфонических программ, в которых он выступал и в качестве дирижёра. В первое время он и сам, как пианист, много играл публично,
исполняя преимущественно вещи масштабные, часто сложные в техническом
отношении (Двадцать третья соната Бетховена, Фортепианный концерт Шумана, Первый фортепианный концерт и Фортепианное трио Чайковского). Помимо всего прочего, он и сочинял музыку. Так, в 1891 году на юбилейном вечере,
посвящённом 300-летию Саратова, Экснер дирижировал своей кантатой для солиста, хора и симфонического оркестра, написанной к этому событию.
Что ещё необходимо сказать о выдающемся человеке по имени Станислав
Каспарович фон Экснер, который явился главным двигателем создания в нашем
городе Музыкального училища и Консерватории. В 1914 году он подал прошение об отставке с поста директора Саратовской консерватории в связи с ухудшением здоровья. Тогда же Экснер был избран почётным гражданином Саратова, и в ознаменование 30-летия его деятельности в нашем городе состоялось чествование, открывшееся исполнением Серенады Г.Конюса для духовых и ударных инструментов, написанной специально по этому случаю. Несколько позднее в консерватории была учреждена стипендия имени С.К.Экснера.
После ухода в отставку, он остался работать в дирекции Саратовского отделения РМО в качестве казначея. В 1918-м художественный совет пригласил
его возобновить работу в Консерватории, но приглашение было отклонено.
В 1919–1921 годах он ещё работал в качестве члена художественного совета
Саратовской государственной музыкальной школы (бывшей Народной консерватории). Осенью 1921-го этот музыкальный подвижник навсегда покинул Саратов, отдав ему 38 лет своей жизни. Возможно, он вернулся в родные пенаты,
на юг Польши, в местечко Радошице Келецкого воеводства (ныне Свентокшиское воеводство).
4
* * *
Касательно времён существования Музыкальных классов остаётся упомянуть двух других преподавателей. Скрипач Эмилий Николаевич Цеделер
(1849–1911) после обучения в Берлинской и Копенгагенской консерваториях
работал в Саратове с 1883 года, и позднее будет сказано о многолетней деятельности в Саратовской консерватории его сына, виолончелиста Николая
Эмильевича.
С самого открытия Музыкальных классов хоровое пение, а также теорию
музыки, сольфеджио и гармонию вёл Иван Петрович Ларионов (1830–1889).
У него отмечали «необыкновенную любовь к своему делу и редкую опытность
в преподавании. Он обладал замечательной способностью возбуждать в своих
учениках интерес к своему предмету».
Однако более существенным было то, что Ларионов положил начало музыкально-критической деятельности в Саратове. Будучи обозревателем газеты «Саратовский листок», он первым придал систематичность и серьёзность этому виду
журналистики, обстоятельно освещая в 1870–1880-е годы музыкальную жизнь города. По словам известного оперного антрепренёра П.Медведева, Ларионов отличался спокойной, разумной, беспристрастной критикой, способной научить аудиторию «понимать, что такое опера, какую мысль проводит композитор в своей
опере, что изображает оркестр…» Писал он и музыку (силами любителей в Саратове ставилась его опера «Барышня-крестьянка»), оставшись для многих безвестным автором популярнейшей песни «Калинка» на собственный текст.
В этом Ларионов не был одинок – примерно в те же годы Евгений Иванович Климовский (1824–1865) написал в Саратове не менее известную песню
«Хуторок» на стихи А.Кольцова, которая также обычно воспринимается как
народная. И в последующем, уже в первой половине ХХ столетия, саратовская
земля дарила России песни, приобретавшие всеобщую известность – «Над полями, да над чистыми» Елизаветы Гориной, «Весной Волга разольётся» Ольги
Ковалёвой, «Валенки» Лидии Руслановой и т.д.
Помимо песенного творчества создавалась и музыка в академических
жанрах. Среди её авторов – Н.И.Ершов (в его наследии выделяются хоровые
и оркестровые сочинения конца 1860-х годов) и особенно Виктор Никандрович
Пасхалов (1841–1885). Он родился в Саратове, где обучался игре на фортепиано. С 1861-го, находясь во Франции по политическим мотивам, в качестве
вольнослушателя посещал Парижскую консерваторию. В 1866–1867 годах занимался в Московской консерватории по классу композиции Н.Г.Рубинштейна.
Вернувшись в Саратов, Пасхалов написал ряд романсов, которые пользовались широкой известностью («Под душистою ветвью сирени», «Дитятко, милость Господня с тобой», «Нивушка» и др.). В 1872-м, находясь в Петербурге,
сблизился с представителями «Могучей кучки», которые с похвалой отзывались о его сочинениях. Наиболее органично выразил себя в вокальной лирике,
в которой отмечают искусное использование речевых интонаций, задушевность, умение передать простыми музыкальными средствами сильные драматические чувства и которая оказала определённое воздействие на творчество Мусоргского и Чайковского.
5
* * *
«Звёздные часы» Саратова приходятся на рубеж ХХ века (1890-е и 1900-е
годы), когда по численности населения он занимал двенадцатое место среди городов Российской империи и третье (после Петербурга и Москвы) в самой России (около 150 тысяч жителей) и когда он стал экономическим и культурным
центром Поволжья, добившись в регионе ведущего положения по промышленным показателям.
С точки зрения культуры не менее показательным было открытие в городе первого в стране русского национального цирка (1873, ныне имени братьев
Никитиных, его основателей), первого в России общедоступного Художественного музея (1885, ныне им. А.Н.Радищева), Университета (1909) и Консерватории (1912), первой в российской провинции, а несколько позже – первого стационарного театра юного зрителя (Школьный театр, 1918; в Петрограде и Москве в том же году появились только передвижные труппы с репертуаром для
детей). Вот чем объясняется ставшее тогда ходовым речение «Саратов – культурная столица Поволжья».
Известный русский философ и публицист В.Розанов писал в 1909 году,
когда в Саратове открывали университет: «Город этот теперь назначен быть
университетским. В самом деле – это столица Нижней Волги. Едва мы сошли
на берег, как впечатления именно столицы пахнули на нас. Чистота и ширина
улиц, прекраснейшие здания, общая оживлённость, роскошнейший городской
сад, полный интеллигентного люда – всё это несравнимо не только с другими
приволжскими городами, но и с такими огромными средоточиями волжской
жизни, как Нижний Новгород и Казань».
Упомянув Консерваторию, которая стала важнейшим базисом дальнейшего развития музыкальной культуры города, необходимо вновь вернуться к фигуре С.К.Экснера. Наилучшим образом наладив работу Музыкальных классов, он
через пять лет после своего появления в Саратове начинает добиваться их преобразования в Музыкальное училище. По его инициативе местное отделение
РМО ходатайствовало об этом перед Главной дирекцией с 1888 года. В конце сезона 1893/1894 годов она уведомила о Высочайшем соизволении на выдачу из
государственного казначейства пособия Саратовскому музыкальному училищу
в размере 2000 рублей ежегодно, начиная с 1895 года, на основании чего было
предложено преобразовать Музыкальные классы в Музыкальное училище.
Оно было открыто в сентябре 1895-го, и его первым директором был назначен С.К.Экснер. Мотивация удовлетворённого таким образом ходатайства
состояла в «расширении рамок музыкального образования», и на деле это означало осуществление задачи подготовки профессиональных музыкантов. В первом объявлении о приёме учащихся были названы следующие классы и предметы: фортепианная игра, пение, скрипка, виолончель, арфа, кларнет, теория
музыки и гармония.
Быстрый приток учащихся обеспечивался в том числе и благодаря пополнениям из близлежащих регионов, поскольку по утверждениям прессы, Саратовское музыкальной училище «заняло одно из первых мест в ряду подобных учреждений в России». Так, в 1898/1899 здесь обучалось 323 человека (253 – форте6
пиано, 36 – струнные, 23 – вокал, 11 – духовые), в 1905/1906 – 537, к 1910-му
число учащихся выросло до 552, а в 1911/1912 гг. оно было доведено до 600.
* * *
Поставленная перед Музыкальным училищем задача подготовки профессиональных музыкантов потребовала от С.К.Экснера неустанных усилий по
привлечению к преподаванию высококвалифицированных педагогов, многие из
которых впоследствии стали профессорами Саратовской консерватории:
пианисты (кроме самого Экснера) В.В.Адамо́вский, Н.Н.Буслов, Э.Я.Га́ек,
М.П.Домбровский, Ф.Г.Обст, А.П.Рахманов и И.А.Розенберг, скрипачи
Н.К.Авьерино, Я.Я.Га́ек и В.В.Зайц (два последние – ученики знаменитого
чешского скрипача О.Шевчика), виолончелисты М.Е.Буки́ник и М.Я.Гордель,
кларнетист В.Ц.Лаун (выпускник Пражской консерватории), певица М.А.Эйхенвальд-Дубровская, теоретики А.Т.Зубанов и Л.М.Рудольф (оба ученики
С.И.Танеева). Чтобы проиллюстрировать уровень первых педагогов училища,
имеет смысл вкратце обрисовать отдельные фигуры.
Викентий Викентьевич Адамовский (? – 1920), закончив в 1881 году
Варшавскую консерваторию, совершенствовался в Вене у крупнейшего в Европе фортепианного педагога Т.Лешетицкого (среди его учеников – А.Есипова,
А.Шнабель, И.Падеревский), после чего сразу же, в 1895-м начал преподавать
в только что открывшемся Саратовском музыкальном училище, а с 1912-го
в Саратовской консерватории, и продолжал здесь интенсивную педагогическую
деятельность до самой кончины.
Михаил Евсеевич Букиник (1872–1947) после окончания Московской консерватории концертировал в России и за рубежом (преимущественно как ансамблист – с С.Танеевым, К.Игумновым, А.Гольденвейзером, А.Гедике,
В.Ландовска и др.), был известен также как автор виолончельных произведений
и музыкальный критик (сотрудничал с «Русской музыкальной газетой» и другими журналами, а в Саратове с «Саратовским листком»).
Ярослав Ярославович Гаек (1881–1919) окончил Пражскую консерваторию по классу знаменитого скрипача и педагога О.Шевчика, среди учеников
которого были Я.Кубелик, Я.Коциан, В.Талих, Е.Цимбалист. Работая с 1906 года в Саратовском музыкальном училище, а затем в Консерватории, впервые исполнил в Саратове ряд скрипичных произведений, играл в квартете Саратовского отделения Русского Музыкального Общества (первая скрипка), выступал
в качестве дирижёра.
Будучи до отъезда в Саратов солистом Пражского филармонического
общества, он оставался приверженцем художественных традиций «Чешского
квартета», что сказалось в высокой культуре ансамблевого музицирования, благородном артистизме, эмоциональной выразительности и тонком ощущении
звуковых красок. Зарекомендовал себя высококвалифицированным педагогом,
воспитав таких музыкантов, как будущие профессора Московской консерватории Я.Рабинович и Д.Цыганов.
Вслед за Я.Я.Гаеком в 1909 году в Саратов приехал его младший брат,
пианист и органист Эмиль Ярославович Гаек (1886–1974), также выпускник
7
Пражской консерватории, где занимался по фортепиано (Й.Иранек) и композиции (А.Дворжак), а затем дополнительно совершенствовался в Берлине
у К.Анезорге, ученика Ф.Листа. Как и старший брат, с открытием Консерватории он начинает преподавать в ней (в 1917–1921 был её директором). Вёл насыщенную концертную деятельность: сольные концерты, выступления в камерных ансамблях, вечера духовной музыки. Являлся дирижёром симфонического оркестра Консерватории, впервые в Саратове исполнил Второй концерт
Рахманинова (1913). Среди его учеников – Н.Цыганова, в будущем многолетняя
заведующая кафедрой общего фортепиано.
Вернувшись в Чехию, он становится концертмейстером выдающегося
скрипача Я.Кубелика, с которым гастролирует по всему миру. Как это было и со
многими другими музыкантами, начинавшими в нашем городе, педагогические и
организационные навыки, сложившиеся у Э.Я.Гаека за двенадцать лет работы в
Саратове, сослужили ему впоследствии добрую службу. С 1928 года он жил в
Сербии, где возглавил Белградскую музыкальную школу, а с 1937-го Белградскую музыкальную академию, осуществив то же преобразование среднего учебного заведения в вуз, которое когда-то происходило на его глазах в Саратове.
Гаека по достоинству считают основоположником профессионального
музыкального образования в Югославии, здесь он воспитал целую плеяду лауреатов и дипломантов Международных конкурсов, придав фортепианным классам академический уровень, не уступающий мировым фортепианным школам.
О его высоком авторитете говорит тот факт, что он являлся членом жюри Международных конкурсов в Варшаве, Праге и Бухаресте.
* * *
Продолжим перечень педагогов Музыкального училища.
Викентий Викентьевич Зайц (1814–1963) был выпускником Петербургской консерватории, а затем дополнительно изучал в Праге принципы чешской
скрипичной школы у Й.Сухи и О.Шевчика. Работая с 1911 года в Саратовском
музыкальном училище, а затем в Консерватории, на протяжении полувека вёл
классы скрипки, альта и струнного квартета, воспитав многочисленных учеников (в том числе будущих педагогов кафедры струнных инструментов Л.Зайц
и К.Бабаева). В своё время играл в квартете Саратовского отделения РМО
(скрипка, альт). Занимался серьёзными научно-исследовательскими изысканиями. Им составлена «Карта развития скрипичных школ» (1927), написаны
работы «Интонация» (1947), «Методика игры на скрипке» (1958).
Исидор Анисимович Розенберг (1885–1922), прошедший обучение в Варшавской Высшей музыкальной школе (у профессора А.Михайловского, одного
из лучших исполнителей музыки Шопена), а затем в Петербургской консерватории (у профессора Н.А.Дубасова), которую закончил с золотой медалью,
концертировал в Саратове ещё до начала работы в Музыкальном училище.
И впоследствии он вёл активную исполнительскую деятельность. Многие его
концерты проходили при переполненном Большом зале. Гастроли пианиста сопровождались восторженными отзывами прессы, которая отмечала блестящую
технику, безупречную чистоту исполнения и певучий тон.
8
В его репертуаре преобладали произведения романтиков и русских композиторов, играл он и свои сочинения («Тема с вариациями», «Парафраз на тему Моцарта»). Много выступал в ансамбле с виолончелистами С.Козолуповым
и Л.Ростроповичем. В 1915 году среди первых пяти выпускников-пианистов
Саратовской консерватории были две ученицы Розенберга. В следующем
1915/1916 учебном году в его классе обучались 54 учащихся. В последние годы
жизни Консерваторию по его классу закончил пианист и композитор К.Листов.
Леопольд Морицевич Рудольф (1877–1938) занимался в Московской консерватории не только по теоретическому циклу (у С.И.Танеева), но и по композиции (класс М.М.Ипполитова-Иванова), и после её окончания, с 1903 по 1930
год работал в Саратове – вначале в Музыкальном училище, затем профессором
Консерватории. Он положил начало систематическому профессиональному музыкально-теоретическому образованию в Саратове, вёл активную музыкальнопросветительскую деятельность, внёс большой вклад в налаживание регулярной концертной жизни города, в том числе выступая в качестве дирижёра симфонического оркестра.
С 1930 года Рудольф работал в Ленинградской консерватории, с 1932-го
заведующим кафедрой теории музыки Бакинской консерватории. Это был выдающийся педагог, среди его учеников композиторы Ю.Кочуров, В.Пушков,
К.Листов, Я.Солодухо, Д.Гаджиев, К.Караев, музыковеды А.Дмитриев,
Л.Христиансен, И.Тютьманов. Свои обширные знания и огромный педагогический опыт он обобщил в ряде научных трудов, в их числе – «Руководство
к анализу музыкальных форм» (Саратов, 1914) и «Гармония» (Баку, 1938). Наконец, это был талантливый композитор, в творческом наследии которого наибольшую ценность представляют романсы.
Мария Александровна Эйхенвальд-Дубровская (1882 или 1886–1926, не
путать с сестрой, Маргаритой Александровной Эйхенвальд, также известной
певицей), дочь известной арфистки, профессора Московской консерватории
И.И.Эйхенвальд. По окончании Московской консерватории была солисткой петербургской Итальянской оперы, Большого театра и московской Оперы
С.Зимина. Среди её партнёров – Н.Фигнер и Ф.Шаляпин, с которыми она пела
и в концертах (произведения Шуберта, Бородина, Мусоргского, РимскогоКорсакова, Чайковского, Рахманинова).
Обладая ярким артистическим дарованием и сильным голосом большого
диапазона, она имела обширный и разнохарактерный репертуар, выступала не
только в партиях лирического и драматического сопрано, но и в партиях меццосопрано (лучшие – Горислава в «Руслане и Людмиле» Глинки, Тамара в «Демоне» Рубинштейна, Лиза в «Пиковой даме» Чайковского, Галька в одноимённой опере Монюшко). Записывалась на грампластинки. Преподавала в Саратове в 1908–1921 годах, а затем работала в Москве – в музыкальном техникуме
имели А.Н.Скрябина, в школе имени П.И.Чайковского и в Центральном техникуме театрального искусства.
В Саратовском музыкальном училище и впоследствии в Консерватории
Эйхенвальд-Дубровская вела класс сольного пения, а также сценическое мастерство, причём её вокальная школа в основном была ориентирована на оперную
9
сцену. Поэтому она с самого начала руководила постановкой фрагментов опер
Гуно, Делиба, Массне, Хумпердинка, Даргомыжского, Кюи, РимскогоКорсакова, Чайковского. В организуемых ею концертах студенты пели чаще всего не отдельные арии и романсы, а большие оперные отрывки. В дальнейшем эта
методика была закреплена в Саратовской консерватории педагогами, которые
руководили оперной подготовкой вокалистов. Предлагая саратовской публике
многочисленные и разнообразные программы, Эйхенвальд-Дубровская постоянно практиковала совместные выступления со своими учениками. Исполнительский уровень её выпускников высоко оценивался прессой того времени.
И заодно несколько слов о её брате, который также был связан с Саратовом. Антон Александрович Эйхенвальд (1875–1952), как композитор, брал уроки у С.И.Танеева (контрапункт) и Н.А.Римского-Корсакова (инструментовка).
Из его крупных сочинений наибольшую известность получили балет «Жарптица» (поставлен в Париже в 1925-м) и опера «Степь» (Самара, 1931). В Саратове в 1894–1895 годах он был хормейстером оперы, а позднее дирижёром, антрепренёром и музыкальным руководителем оперной труппы и одновременно
преподавал в Музыкальном училище. В 1924–1928 годах гастролировал как
оперный и симфонический дирижёр во Франции, Бельгии и Швейцарии.
* * *
С открытием Музыкального училища заметно активизировалась концертная жизнь города. Постоянно проводились ученические вечера. Много играл
симфонический оркестр училища, которым из приглашённых дирижировали
В.Сук, М.Ипполитов-Иванов, А.Гречанинов, К.Сараджев. Непременным участником камерных вечеров был струнный квартет, в котором в разные годы играли Н.Авьерино, Я.Гаек, В.Зайц, Э.Цеделер, М.Букиник, М.Гордель. Братья Гаеки (скрипач и пианист) выступали в дуэте, а также в трио с виолончелистом
М.Горделем.
Существенно оживилась и гастрольная афиша. На сцене Большого зала выступали квартеты из Германии, Австрии, Чехии, певцы Л.Собинов и А.Боначич,
пианисты К.Игумнов, А.Гольденвейзер, А.Скрябин, Артур Рубинштейн. Некоторые музыканты концертировали в Саратове многократно. Так, по пять раз побывали здесь пианист И.Гофман и клавесинистка В.Ландовска. Дважды приезжал
сюда оркестр С.Кусевицкого.
Остаётся сказать, что в стенах Музыкального училища (ныне Саратовский
областной колледж искусств), отметившего в 2010 году своё 115-летие, начинали
творческий путь многие видные деятели отечественной музыкальной культуры –
композиторы В.Пушков, К.Листов, Ю.Кочуров, Е.Гохман, В.Бикташев, музыковеды А.Дмитриев, Л.Христиансен, И.Тютьманов, Е.Ершова, Е.Вартанова, пианисты
А.Тараканов, А.Киреева, А.Скрипай, Л.Шугом, В.Подгайная, скрипачи Д.Цыганов,
Я.Рабинович, хоровые дирижёры Б.Тевлин, Л.Лицова, П.Линьков, Г.Занорин, певцы В.Петрова-Званцева, Н.Сперанский, джазовые исполнители Н.Левиновский,
Б.Золотарёв, С.Пронь, эстрадные певицы А.Апина, О.Ярешко и т.д., и т.д.
Для примера из названных имён остановимся только на одном – Вера Николаевна Петрова-Званцева (1876–1944), артистка оперы (меццо-сопрано), пе10
дагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родилась в Саратове, занималась
здесь в Музыкальном училище. После окончания в 1897 году Московской консерватории пела на провинциальных сценах, с 1900-го в московских оперных
театрах (в Саратов приезжала на гастроли в 1899, 1903, 1912, 1915). Обладала
голосом большой силы и необычайной лёгкости, отличалась ярким сценическим темпераментом. Наиболее близки ей были экспрессивно-драматические
образы (Кармен, Далила в операх «Кармен» Бизе, «Самсон и Далила» СенСанса). Она считалась одной из лучших исполнительниц партий в операх Римского-Корсакова: Кащеевна (первое исполнение), Любава, Любаша («Кащей
бессмертный», «Садко», «Царская невеста»). В
1916–1931 годах была профессором Московской консерватории.
* * *
Прошло немногим более десятилетия после основания Музыкального
училища, и уже с 1907 года неутомимый С.К.Экснер начинает предпринимать
усилия по открытию в Саратове Консерватории. Понадобилась вся та исключительная энергия и целеустремлённость, которой был наделён этот столь незаурядный человек, чтобы его усилия увенчались успехом. В день открытия Консерватории, 21 октября 1912-го, он не без горечи писал в «Саратовском листке»: «Пришлось мне пережить пять лет упорной борьбы, нередко даже издевательств, но всё это, к счастью, прошло, прошло бесследно, и так долго лелеянная мечта моя осуществилась: Саратов получил высшее музыкальное учреждение, первое в провинции и третье в России».
Хроника осуществления его мечты такова. К середине 1900-х годов успехи быстро развивавшегося Музыкального училища были настолько очевидными, что идея создания в нашем городе Консерватории становилась всё более
правомерной и настоятельной. В 1907 году в Главную дирекцию РМО было подано прошение о преобразовании Музыкального училища в Консерваторию.
В 1908-м, когда отмечалось 35-летие Саратовского отделения РМО и 25-летие
деятельности С.К.Экснера в Саратове, мысль об открытии Консерватории нашла поддержку извне – она прозвучала в приветствиях от Петербургского отделения РМО и профессора Петербургской консерватории Л.С.Ауэра.
В 1910 году в газетах сообщалось о предполагаемом государственном ассигновании кредита «на преобразовании Саратовского музыкального училища
в консерваторию уже на 1910 год». И 18 июня того же года в «Саратовском
вестнике» в заметке «Саратовская консерватория» (!!) находим следующее.
«С.К.Экснеру не елось, не пилось, не спалось, пока он не осуществил свой заветной мысли – превратить училище в консерваторию…
Хвала и честь ему за это!
Сначала:
Музыкальные классы.
Затем:
Музыкальное училище.
Теперь:
Кон-сер-ва-то-рия!
11
Господа, будьте справедливы и воздайте г. Экснеру должное по заслугам».
И действительно, в том же 1910-м решение об открытии в Саратове Консерватории с ежегодной государственной субсидией было вынесено Государственной думой и Государственным советом и утверждено императором. Но открытие не состоялось ввиду несогласия Главной дирекции РМО. В этом факте
присутствует один безусловно позитивный элемент, касающийся политической
стороны вопроса: общественная организация, в компетенции которой находились вопросы, связанные с состоянием дел в сфере музыкального искусства,
находила возможным оспорить решение высших государственных органов
и самого «царя-батюшки». И такое могло иметь место не в какой-либо республиканской стране, а в насквозь монархической державе!
В апреле 1911 года саратовский губернатор П.П.Стремоухов, помимо
официального ходатайства в Главную дирекцию РМО, обратился к М.Н.Галкину-Врасскому за содействием «к скорейшему разрешению данного ходатайства в благоприятном смысле». В том же апреле Саратовская городская дума
постановила «просить почётных граждан города Саратова М.Н.ГалкинаВрасского, княгиню М.А.Мещерскую и генерала А.И.Косича поддержать ходатайство города о скорейшем преобразовании Саратовского музыкального училища в консерваторию». И 10 мая М.Н.Галкин-Врасский обратился к председателю РМО, принцессе Елене Георгиевне Саксен-Альтенбургской с просьбой об
открытии Консерватории в Саратове.
Ровно через год, 16 мая 1912 года Главная дирекция РМО приняла постановление об открытии Консерватории в Саратове. Мотивами решения были
указаны три: «1) насаждение в провинции новых центров высшего музыкального образования, какими и являются консерватории, весьма желательно;
2) Саратов представляет собою, как большой университетский город, средоточие интеллектуальной жизни всего Среднего Поволжья, притом весьма
удалённого от столиц; 3) Саратовское отделение ИРМО обладает ныне, ввиду
ассигнованных правительством и городом субсидий, достаточными материальными средствами и помещением, соответствующим требованиям, вызываемым преобразованием училища в консерваторию».
Тогда же председатель Главной дирекции РМО Е.Г.Саксен-Альтенбургская обратилась к С.К.Экснеру с просьбой принять на себя полномочия директора Консерватории. 17 мая М.Н.Галкин-Врасский лично сообщил телеграммой директору Саратовского музыкального училища о принятом решении.
20 июня «Саратовский вестник» опубликовал постановление Государственной
думы: «Отпустить из средств казначейства в пособие Саратовскому музыкальному училищу на преобразование сего училища в консерваторию 12.500
рублей».
* * *
Отчасти подтекст этой многотрудной эпопеи битвы за открытие Консерватории в Саратове состоял и в том, что за честь быть первым консерваторским
городом Российской империи после двух столиц в те же годы боролись Киев
12
и Одесса. Одним из «вещественных» аргументов в пользу Саратова служило
наличие превосходного здания. Таковым оно стало именно к 1912-му, и в его
истории была своя многолетняя хроника.
Ещё к концу 1880-х годов в связи с быстрым ростом контингента Музыкальных классов встал вопрос о собственном здании для них. В 1889-м в центре
города, на углу Никольской и Немецкой улиц (ныне улица Радищева и проспект Кирова) предполагалось выделить для этого соответствующий участок
земли. Однако долгое время дело не продвигалось.
В 1897 году, уже в бытность Музыкального училища, дирекция Саратовского отделения РМО вновь возбудила ходатайство об отводе участка для
строительства здания в том же месте. Благодаря содействию М.Н.ГалкинаВрасского этот участок в 1898-м был отдан Городской думой в пользование местного отделения РМО, а в 1901-м стал его собственностью.
Стараниями С.К.Экснера к осени 1902 года для Музыкального училища
по проекту архитектора А.Ю.Ягна было возведено новое трёхэтажное здание.
Расходы по строительству (193 тысячи рублей) взял на себя князь
П.М.Волконский – музыкант-любитель, который иногда принимал участие
в концертах Музыкальных классов и Музыкального училища.
Торжественное открытие и освящение здания состоялось 28 октября.
Присутствовало множество почётных гостей от правительственных и общественных учреждений, в том числе член Государственного совета М.Н.ГалкинВрасский и губернская администрация в полном составе, из представителей музыкального мира – директор Московской консерватории В.И.Сафонов, композитор А.С.Аренский, дирижёр Э.Ф.Направник, квартет герцога Мекленбургского и т.д. После выступлений и поздравлений был исполнен «Гимн на открытие
здания» А.Зубанова, преподавателя теоретических дисциплин, ученика
С.И.Танеева.
Из-за недостатка средств А.Ю.Ягн вынужден был упростить исходный
проект. Сооружение не удовлетворило ни самого архитектора, ни горожан, которые прозвали его «элеватором». Однако внутреннее обустройство здания,
в том числе отделка помещений не вызывало никаких претензий.
Особенно выделялся Большой зал, который остаётся в числе лучших
в стране по красоте интерьера и по своим акустическим качествам. В.Ландовска
отзывалась о нём в начале ХХ века в одном из парижских журналов следующим образом: «Саратовское музыкальное училище имеет собственный концертный зал, построенный с большим вкусом и обладающий совершенной акустикой, какой, пожалуй, не найти и в Париже».
В преддверии открытия Консерватории С.К.Экснер начинает хлопоты по
капитальной реконструкции здания, что было поручено главному архитектору
Саратова С.А.Каллистратову. В течение 1910–1912 годов был перестроен фасад
и для занятий оперного класса надстроен IV этаж (ныне там располагается Малый зал, идеально приспособленный для исполнения камерной музыки).
Коренное преображение фасада Каллистратов осуществлял в композиционном ансамбле с находившимися тогда рядом величественными сооружениями двухшпилевого Католического собора и Лютеранской церкви (была заложе13
на в Немецкой слободе ещё в 1790 году). Свою роль, очевидно, сыграло и то
обстоятельство, что образование инженера-строителя он получил в университете Лозанны (Швейцария). Отсюда шло декоративное решение в духе романтического модерна с использованием элементов южнонемецкой готики: башни
с остроконечными шатровыми покрытиями, полукруглые эркеры, сложнопрофилированные пилоны, узкие стрельчатые окна, закрытые балкончики, а также
башенки, шпили, металлическая решётка на крыше, скульптурные, барельефные и рельефные детали (ажурный чугунный балкон над главным входом остался прежний).
После этой реконструкции здание Консерватории стало главным архитектурным украшением города, его символом и «визитной карточкой». В 1960 году оно отнесено к памятникам архитектуры федерального значения. Нелишне
заметить, что новейшая застройка Саратова (начиная с 1990-х) нередко согласуется с силуэтом здания Консерватории.
*
*
*
Саратовская консерватория – третья в России после СанктПетербургской (1862) и Московской (1866) и первая в провинции – начала работать 10 сентября 1912 года, а её торжественное открытие состоялось 21 октября. В этот день присутствовало около 30 делегаций, были оглашены десятки
приветственных телеграмм от отделений Русского музыкального общества других городов, от дирекций Петербургской и Московской консерваторий, музыкальных академий Берлина, Дрездена, Вены и других европейских городов, от
московского Большого театра, Придворной певческой капеллы и Академии художеств, а также от ряда известных отечественных и зарубежных музыкантов
(А.Глазунов, М.Ипполитов-Иванов, А.Гречанинов, А.Кастальский, Р.Глиэр,
А.Направник, Л.Ауэр, А.Есипова, А.Зилоти, А.Гольденвейзер, В.Сафонов,
Н.Фигнер, В.Ландовска, И.Гофман и многие другие).
После проведения благодарственного молебна председатель Саратовского отделения РМО И.Я.Славин прочёл исторический очерк. Затем хор и симфонический оркестр Консерватории исполнили «Кантату в честь музыкального
искусства», специально написанную для этого торжества профессором
Л.Рудольфом на слова М.Горделя. Она заканчивалась следующими словами:
На празднике светлом искусства,
Сливаясь в порыве одном,
Мы Музыке, солнцу Вселенной,
Хвалебную песню поём.
После приёма многочисленных делегаций была исполнена ещё одна кантата – «Гимн труду», которую также к открытию Консерватории написал профессор Г.Конюс на слова А.Курсинского. Каждым из этих произведений соответственно дирижировал автор музыки – Л.Рудольф, затем Г.Конюс. Сцена была украшена российскими флагами, огромными кипарисами и пальмами. В следующие два дня состоялись студенческие концерты.
14
После открытия Консерватории было возбуждено специальное ходатайство саратовского губернатора П.П.Стремоухова и Главной дирекции РМО
о присвоении ей имени наследника престола Алексея Александровича. Николай
II дал согласие, и 19 февраля 1913 года в честь цесаревича полное наименование стало следующим: Саратовская Императорского Русского музыкального
общества Алексеевская консерватория.
К слову, стоит напомнить, что в 1910-м император утвердил решение Государственной думы и Государственного совета об открытии Консерватории,
и есть сведения о том, что ещё ранее он принял личное участие в деле выделения беспроцентной государственной субсидии для постройки здания Саратовского музыкального училища с рассрочкой на 25 лет.
* * *
Теперь необходимо вернуться к перипетиям трудной эпопеи на пути открытия Саратовской консерватории ещё с одной стороны. В декабре 1910 года
в город для выяснения возможностей преобразования Музыкального училища
приезжал в качестве помощника председателя Главной дирекции РМО такой
авторитетный музыкант, каким был С.В.Рахманинов. Внимательно ознакомившись с положением дел, он дал отрицательный отзыв. Как безусловные плюсы
отмечались наличие превосходного здания и «личность самого директора как
администратора».
В ряду претензий значилось отсутствие надлежащего контингента квалифицированных педагогов. И С.К.Экснер решает эту проблему большой серией
новых приглашений. То был второй по счёту и самый активный этап по привлечению к педагогической деятельности в Саратове первоклассных музыкантов. В очередной раз проявив недюжинные организаторские способности,
он сумел сформировать блистательную плеяду консерваторской профессуры.
В одном из интервью 1912 года сам Экснер с удовлетворением оценил плоды
решения стоявшей перед ним трудной задачи: успешно удалось объединить
«крупные преподавательские силы, от которых не отказалась бы ни одна
высшая музыкальная школа в Европе».
Кто же были эти профессора, помимо тех, что перешли сюда из Музыкального училища (В.В.Адамовский, И.А.Розенберг, Я.Я. и Э.Я.Гаеки,
В.В.Зайц, Л.М.Рудольф, сам С.К.Экснер и некоторые другие)? Начнём этот ряд
с пианистов, которые с первых шагов Консерватории были и по праву во многом остаются «авангардом» её художественного потенциала.
Иосиф Иванович Сливинский (Сливиньский Юзеф Янович, 1865–1930)
по окончании Варшавской консерватории совершенствовался у Т.Лешетицкого
в Вене и А.Г.Рубинштейна в Петербурге. Пианист с европейской известностью,
он с успехом гастролировал в ряде стран мира и, находясь в Саратове, продолжал эти гастрольные выезды. Современники отмечали у него особую поэтичность и тонкость трактовок, мягкий, певучий звук, что особенно отвечало исполнению романтической музыки. Наряду с И.Падеревским, он считался в начале ХХ века самым известным польским исполнителем произведений Шопена.
15
В нашем городе Сливинский работал в 1912–1917 годах. Его класс был
одним из самых больших (так в 1915/1916 у него обучались 45 учащихся).
Высокий музыкантский авторитет Сливинского побудил Учёный совет консерватории избрать его директором в 1914 году, когда Экснер ввиду болезни вынужден был покинуть этот пост.
Матвей Леонтьевич Пресман (1870–1941) игре на фортепиано обучался
в Московской консерватории у Н.С.Зверева, а затем по классу В.И.Сафонова
(Зверев славился как педагог – у него учились А.Зилоти, С.Рахманинов,
К.Игумнов; Сафонов внёс существенный вклад в развитие русской пианистической школы, среди его учеников – А.Скрябин, Н.Метнер, Е.Гнесина, А.Гедике).
С 1895 года преподавал в музыкальных училищах Тифлиса (Тбилиси) и Ростована-Дону. Для дебюта в Саратове выбрал произведения Баха, в исполнении которых «Саратовский вестник» отмечал у пианиста «выдержанную, стильную передачу вещей гениального композитора, тонкую фразировку» и в качестве итога:
«Артист с такой школой – прекрасное приобретение для Консерватории».
После нескольких лет работы в Саратовской консерватории (1912–1916)
Пресман переехал в Ростов-на-Дону, где основал Донскую консерваторию.
С 1923 года работал в Москве, был членом Учёного совета Наркомпроса
РСФСР и директором Музыкального училища имени Ипполитова-Иванова.
Известен как редактор фортепианных произведений, в том числе 32 сонат
Бетховена. Определённое представление о вдумчивости и отзывчивости этого
педагога даёт отклик известного композитора Гавриила Попова – касаясь начального этапа своего творчества, он с теплотой вспоминал, что Пресман много
дал ему в плане приобщения к классическому наследию и пробудил в нём интерес к современной музыке: «М.Л.Пресман горячо поддерживал мои композиторские опыты и начал серьёзно заниматься со мной, помимо пианизма, музыкально-теоретическими дисциплинами».
Александр Фёдорович Скляревский (1882–1963) окончил Петербургскую
консерваторию с золотой медалью в 1908 году, с 1910-го гастролировал во многих странах Европы и Америки. С 1912-го был одним из наиболее активно концертирующих пианистов Саратовской консерватории, одинаково успешно проявляя себя в качестве солиста, ансамблиста и концертмейстера.
Как солист, он впервые исполнил в Саратове произведения Метнера, Проковьева, Шимановского, Шмитта, Гранадоса, Дебюсси, Равеля, а также Фортепианный концерт Скрябина. Выступал в фортепианных дуэтах с М.Пресманом
и И.Розенбергом, был партнёром С.Козолупова и Л.Ростроповича (виолончель),
С.Кусевицкого (контрабас), В.Литвиновой-Франкетти (арфа) и других инструменталистов. Аккомпанировал певцам А.Пасхаловой, М.Эйхенвальд-Дубровской,
З.Лодий и другим. Имел в Консерватории один из самых больших классов (до 58
учащихся). Около 1918 года эмигрировал в США.
16
* * *
Несколько позднее в Консерватории стали работать Б.К.Радугин,
Н.А.Дубасов и А.Н.Дроздов.
Борис Константинович Радугин (1887–1966) окончил Московскую консерваторию по классу А.Б.Гольденвейзера с большой серебряной медалью.
Преподавательскую деятельность начал в Тифлисском музыкальном училище,
затем с 1915 и до 1960 года работал в Саратовской консерватории (в 1922–1924
и с 1937 был её директором), удостоен звания заслуженного деятеля искусств
РСФСР.
По мнению Б.А.Гольдфедера, именно Радугин «фактически был основателем кафедры специального фортепиано в Саратовской консерватории»
(официально руководил ею с 1944 по 1954 год). Воспитал множество пианистов, в том числе и тех, кто впоследствии трудился в Саратовской консерватории (Н.Ванеев, Н.Загоскина, И. и А.Ельчиновы, Л.Хмара, Р.Славутская,
И.Егорова, А.Далечина, Т.Рюмина и др.).
Николай Александрович Дубасов (1869–1935) по окончании Петербургской консерватории завоевал звание лауреата на I Международном конкурсе
имени А.Г.Рубинштейна (1890), концертировал в России и за рубежом, в послереволюционные годы удостоен звание заслуженного артиста Республики
(1923), что было тогда большой редкостью. Считался одним из лучших отечественных педагогов-пианистов. В 1894–1917 и 1923–1935 годах преподавал
в Петербургской–Петроградской–Ленинградской консерватории, с 1918-го
профессор Саратовской консерватории.
Годом раньше профессором Консерватории стал его петербургский ученик, уроженец Саратова Анатолий Николаевич Дроздов (1883–1958), который
первоначально обучался игре на фортепиано в Саратовском музыкальном училище (его мать была одним из лучших в городе преподавателей фортепиано
и в своё время открыла здесь музыкальную школу).
Дроздова всегда отличала жажда знаний и разносторонность интересов.
Закончив в 1901 году гимназию в Саратове, он едет в Париж, где занимается
в Школе социальных наук и слушает лекции в прославленной Сорбонне. Затем
в Петербурге одновременно учится в консерватории и на юридическом факультете университета. После этого совершенствуется в Вене как пианист у знаменитых педагогов того времени Л.Годовского и Т.Лешетицкого.
В 1911–1916 годах он являлся директором музыкального училища в Екатеринодаре, а после Саратова (с 1920) профессором Московской консерватории
(класс фортепиано, а также история музыки), с 1924 года вёл большую лекторскую и концертную работу в различных филармонических организациях Москвы. Для него было характерно соединение композиторской, исполнительской,
педагогической, научной, музыкально-критической и просветительской деятельности. Свои артистические выступления он обычно сопровождал комментариями, что наиболее полное выражение получило в проверенном им в Саратове большом цикле исторических концертов. Известен также как автор многочисленных статей и брошюр по вопросам русского и западноевропейского ис17
кусства (очерки о творчестве Шуберта, Берлиоза, Листа, Грига, Дебюсси, Даргомыжского, Римского-Корсакова и др.).
Уже на примере пианистов хорошо видно, сколь многоликим был интернациональный состав первых педагогов консерватории, что способствовало
взаимообогащению школ и дарований. Среди них оказались выпускники таких
консерваторий, как Петербургская (С.К.Экснер – вначале он занимался в Лейпцигской консерватории, А.Ф.Скляревский, И.А.Розенберг, Н.А.Дубасов,
А.Н.Дроздов, Е.И.Помазанский, С.Б.Высоцкая, М.И.Гелевер, Н.Д.Панчулидзева
– внучка давнишнего саратовского губернатора), Московская (М.Л.Пресман,
Н.Н.Федотова-Козолупова,
А.П.Рахманов,
Б.К.Радугин),
Варшавская
(В.В.Адамовский, И.И.Сливинский), Пражская (Э.Я.Гаек), к которым со временем присоединились воспитанники самой alma mater (Г.Полянский, П.Прейс,
Н.Яковлев, Н.Цыганова).
С точки зрения «интернационализма» примечателен послужной список
Павла Юльевича Эггерта. Профессиональное образование он получил в Москве у П.Пабста и В.Вильборга, а затем занимался у И.Вейса и О.Лессмана в Берлине и у А.Рейзенауэра в Лейпциге. В 1907 году начал работать преподавателем
Эйхельбергской консерватории в Берлине, потом в консерватории города Крефельда. Всё это время он совершал концертные турне по городам России
(включая Саратов), Германии, Америки. С 1912 преподавал специальное фортепиано в Саратовской консерватории.
* * *
Что касается первых педагогов консерватории по другим специальностям,
то картина была следующей: теория музыки и композиция – Г.Э.Коню́с
и Б.В.Кара́гичев (оба ученики С.И.Танеева), виолончелисты С.М.Козолупов,
Л.В.Ростропович, Б.А.Струве и кроме того – В.Г.Брандт и П.Я.Лямин (труба),
Г.Я.Белоцерковский (валторна), Г.К.Поповицкий (гобой), М.Я.Александров
(кларнет), И.В.Липаев (тромбон, история музыки). О многих из них необходимо
сказать отдельно.
Георгий Эдуардович Конюс (1862–1933) был связан с Саратовом, если
можно так выразиться, задолго до своего появления на свет Божий – здесь родился его отец, француз по происхождению, Эдуард Константинович, пианист
и педагог. Сам Г.Э.Конюс по окончании Московской консерватории, где занимался у С.И.Танеева и А.С.Аренского, преподавал в ней же, затем в Московском музыкально-драматическом училище, а с 1912-го вёл композицию и музыкально-теоретические дисциплины в Саратовской консерватории и в 1917–
1919 годах руководил ею в качестве директора.
Деятельность его была чрезвычайно многообразна: автор учебников по
теории музыки, гармонии и оркестровке, музыкальный критик, дирижёр симфонического оркестра, работал в составе консерваторской комиссии по хоровому делу и фольклору, в Музыкально-педагогической секции Саратовского
городского отдела народного образования, в Коллегии, направлявшей деятельность Саратовского музыкального округа.
18
С 1922-го он вновь преподавал в Московской консерватории, был деканом теоретико-композиторского факультета, удостоен звания заслуженного
деятеля искусств РСФСР (1927). Среди его многочисленных учеников композиторы А.Скрябин, Н.Метнер, Р.Глиэр, С.Василенко, А.Хачатурян, Т.Хренников,
музыковеды В.Ферман, Д.Рогаль-Левицкий, органист А.Гедике, пианист
А.Гольденвейзер, дирижёры К.Сараджев, Б.Хайкин, а также учившиеся у него
в Саратове композиторы В.Пушков, К.Листов, Ю.Кочуров.
Конюс вошёл в историю как крупнейший музыковед, создатель теории метротектонизма, принадлежащей к наиболее оригинальным музыкально-научным
концепциям. Выдающийся композитор А.К.Глазунов в бытность свою директором Петербургской консерватории, ознакомившись с его исследованиями, писал:
«Считаю труд Г.Э.Конюса величайшим трудом в области изучения процессов
музыкального творчества». Его основные работы: «Критика традиционной теории в области музыкальной формы», «Метротектоническое исследование музыкальной формы», «Научное обоснование музыкального синтаксиса».
В обширном композиторском наследии Конюса выделяются оркестровохоровая сюита «Из детской жизни» и симфоническая картина «Лес шумит», балет «Даита» (шёл на сцене Большого театра) и романсы (входили в репертуар
Л.Собинова). Отдельные его сочинения не раз получали высокую оценку
П.И.Чайковского. Об одном из них он откликнулся в печати в 1893 году: «Вчера в первый раз была исполнена сюита “Из детской жизни” Г.Конюса, и прежде уже заявившего себя с наилучшей стороны, но на этот раз выказавшего
такую силу таланта, такую оригинальную творческую индивидуальность, такое редкое сочетание богатой изобретательности, искренности, теплоты
с превосходной техникой, что этому молодому человеку можно предсказать
великую будущность…»
Семён Матвеевич Козолупов (1884–1961), закончив в 1907 году Петербургскую консерваторию по классу А.В.Вержбиловича с большой серебряной
медалью, работал концертмейстером группы виолончелей в оркестре Большого
театра, а после победы на Всероссийском конкурсе виолончелистов (1911) активно концертировал, в том числе в ансамблях с С.Танеевым, К.Игумновым,
А.Гольденвейзером. Игра выдающегося музыканта, будущего народного артиста РСФСР отличалась виртуозным блеском, сочностью и благородством кантилены, безупречным чувством стиля. Одно из его выступлений саратовская
пресса аттестовала словами «мастерски…, благородный, сильный тон…, художественная фразировка, полная красоты и выразительности», добавляя итоговое: «Надо ли говорить, что прослушав великолепную игру молодого артиста, слушатели разразились восторженными аплодисментами».
В 1912–1916 годах он преподавал в Саратовской консерватории, давал
здесь сольные концерты. С 1920-го вновь в Саратове, занимал пост директора
Консерватории. С 1922 года работал в Московской консерватории, заведовал кафедрой виолончели и контрабаса. Козолупов является одним из основоположников современной отечественной виолончельной школы. Среди его учеников –
С.Кнушевицкий, Л.Гинзбург, М.Ростропович, В.Берлинский,
Ф.Лузанов,
19
Н.Шаховская, В.Фейгин, а также Н.Цеделер, который долгие годы был ведущим
профессором по классу виолончели в Саратовской Консерватории.
Когда С.М.Козолупов дважды уезжал из Саратова, его по классу виолончели каждый раз (в 1918-м и 1923-м) заменял в Консерватории Леопольд Витольдович Ростропович (1892–1921). Отец крупнейшего виолончелиста ХХ
века Мстислава Ростроповича, он и сам был совершенно неординарным музыкантом. Окончив Петербургскую консерваторию с золотой медалью по классу
видного русского виолончелиста второй половины XIX столетия
А.В.Вержбиловича, он гастролирует в России и Европе, где его признают
«выдающимся музыкально-художественным явлением на концертном небосклоне». В саратовской прессе его появление на эстраде было охарактеризовано
так: «У артиста красивый тон, блестящая техника и сильный темперамент».
В 1935 году исполнительское мастерство Л.В.Ростроповича было отмечено
званием заслуженного артиста РСФСР.
* * *
Теперь о представителях духового исполнительства.
Василий Георгиевич Брандт (1869–1923, по национальности немец, настоящее имя Карл-Вильгельм) – выходец из Баварии, после окончания в 1887
году Придворной музыкальной школы в г.Кобурге (Германия) был первым трубачом Филармонического оркестра и преподавателем Музыкальных курсов
в Гельсингфорсе (Хельсинки). С 1890-го работал в оркестре Большого театра
в Москве (с 1895 солист) и одновременно, с 1900-го, преподавал в Московской
консерватории. С 1912 года и до конца жизни был профессором по классу трубы Саратовской консерватории, руководил её симфоническим оркестром.
Является автором ряда произведений для трубы, в том числе сборников этюдов,
которые широко используются в обучении трубачей.
В отношении выдающихся достоинств его исполнительства характерен
отзыв современника: «Среди солистов оркестра Большого театра он не знал
себе равных по силе, красоте и лирико-драматической кантилене. Звукоизвлечение Брандта поражало широким диапазоном: сверкающие верхние ноты,
бархатистое, насыщенное mezzo voce, наконец, глубокий, баритональный нижний регистр. Потрясали его бурно-пламенные кульминации, патетическая экспрессия, поэтичность фразировки». В этих словах находим явственное подтверждение тому. что Брандт был, пожалуй, первым из иностранных музыкантов, который глубоко проникся особенностями русской национальной культуры и опирался на традиции её музыкального исполнительства. В 1996 году
в Саратове проводился Международный конкурс-фестиваль им. В.Г.Брандта.
Только что говорилось о Л.В.Ростроповиче, заменявшем С.М.Козолупова
во время его отъездов из Саратова. Аналогичная замена произошла и после
смерти В.Г.Брандта – класс трубы возглавил его выпускник по Московской
консерватории Пётр Яковлевич Лямин. Это был достойный преемник – вслед
за учителем многие годы солист оркестра Большого театра и дирижёр его сценического оркестра, участник «Русских сезонов» труппы С.Дягилева в Париже.
Он вошёл в историю исполнительства на духовых инструментах наряду с таки20
ми выдающимися музыкантами, как М.Табаков, М.Адамов, И.Василевский,
Л.Юрьев, Н.Полонский, Т.Докшицер. Его мастерство отличалось не только
виртуозной техникой, свободой звукоизвлечения, безукоризненным прочтением нотного текста, но и ярким темпераментом, одухотворённостью, ощущением
внутренней динамики исполняемого произведения.
Наряду с В.Г.Брандтом, как основоположником школы трубы в Саратовской консерватории, должны быть названы по крайней мере ещё три зачинателя
школ духового исполнительства – это М.И.Султанов, Г.К.Поповицкий
и И.В.Липаев.
Мансур Исламович Султанов (1875–1919?) родом из башкирских дворян,
получил хорошее домашнее образование и по семейным традициям должен был
стать военным. Вопреки воле родных поступил в Московскую консерваторию, где
вскоре зарекомендовал себя в качестве многообещающего флейтиста-виртуоза,
и окончил её в 1903 году с большой серебряной медалью. Играл солистом в различных оркестрах, в том числе был принят по конкурсу в оркестр Большого театра. С 1912-го вёл в Саратовской консерватории не только класс флейты, но также
теорию музыки и сольфеджио (в Московской консерватории он получил прекрасную подготовку по этим предметам в классах С.И.Танеева, Г.Э.Конюса
и Н.М.Ладухина). Активно концертировал в составе симфонического оркестра,
оркестра консерваторской оперной труппы и ансамблей духовых инструментов,
так что его по достоинству именуют «первой флейтой Поволжья». Собранные
и опубликованные им записи мелодий народов Поволжья вызвали широкий резонанс и до сих пор используются в исследованиях фольклористов.
Георгий Константинович Поповицкий (1890–1948) по окончании Петербургской консерватории стал первым педагогом Саратовской консерватории по
классу гобоя. После перерыва (1929–1941), когда он работал в Азербайджанской и Белорусской консерваториях, вновь в Саратове, был назначен заведующим кафедрой духовых инструментов, с 1943-го – декан исполнительского факультета, с 1944-го и до конца жизни директор Консерватории. Будучи одним
из лучших исполнителей-гобоистов, за четыре десятилетия педагогической работы воспитал несколько поколений музыкантов, среди которых ведущие солисты отечественных и зарубежных музыкальных коллективов. В числе научных трудов Поповицкого – «История развития духовых инструментов».
Среди музыкантов-духовиков совершенно особое положение занимал
Иван Васильевич Липаев (1865–1942). Уроженец села Спиридоновка Саратовской губернии, он образование получил в Московском музыкальнодраматическом училище, где обучались такие видные деятели отечественной
культуры, как композитор Василий Калинников, певец Леонид Собинов, дирижёр Сергей Кусевицкий, актёры Ольга Книппер-Чехова и Иван Москвин. Многие годы играл в оркестре Большого театра. В 1903 году стал одним из организаторов и председателем Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов,
вёл большую работу по организации их труда – с этим было связано создание
книги «Оркестровые музыканты» (Петербург, 1904), а также издание и редактирование журналов «Музыкальный труженик» (1906–1910), «Оркестр» (1910–
1912). Многие годы занимался активной музыкально-критической деятельно21
стью, в 1896–1917 годах являлся постоянным корреспондентом и сотрудником
«Русской музыкальной газеты» – ведущего музыкального журнала тех лет.
В 1912–1921 годах Липаев преподавал в Саратовской консерватории по
классу тромбона и тубы, а также читал лекции по истории музыки, церковного
пения и театра. Здесь им был опубликован курс лекций по истории музыки,
включающий обзор зарубежной и отечественной музыкальной культуры от
древних времён до начала ХХ века, написаны брошюры о Танееве, Скрябине
и Рахманинове, а также воспоминания о Чайковском. Размах развёрнутой им
в городе музыкально-просветительской работы был огромен, в различных аудиториях он постоянно выступал с публичными лекциями по искусству.
* * *
К сказанному о первых профессорах Саратовской консерватории совершенно необходимо присовокупить педагогов-вокалистов того времени, среди
которых, помимо называвшейся выше М.А.Эйхенвальд-Дубровской, в первую
очередь отметим имена М.Е.Медведева, А.М.Пасхаловой, и Н.И.Сперанского.
Михаил Ефимович Медведев (1858–1925, не путать с однофамильцем, уже
упоминавшимся антрепренёром второй половины XIX века П.М.Медведевым)
– это в некотором роде человек-легенда. В 1876 году он поступил в Киевское
музыкальное училище, где его услышал директор Московской консерватории
Н.Г.Рубинштейн, по предложению которого молодого певца принимают сразу
на III курс столичного вуза. В 1879-м ему поручают партию Ленского в опере
Чайковского «Евгений Онегин» – она впервые ставилась тогда и по желанию
автора именно силами учащихся Московской консерватории.
С 1885 года Медведев пел на сценах ведущих оперных театров страны –
Киевского, Большого, Мариинского и гастролировал в провинции (в том числе
дважды в Саратове). В 1898–1901 годах он с огромным успехом концертировал
в США и Канаде, где широко пропагандировал русскую музыку. В 1905-м основал в Киеве Высшие музыкальные и драматические курсы. Неоднократно записывался на грампластинки.
С 1912 года и до конца жизни Медведев в Саратове, преподавал в Консерватории по классу сольного пения и оперному классу, в 1922-м впервые
в стране открыл класс камерного пения (сам Медведев был превосходным камерным певцом, особенно часто пел романсы Чайковского). Выполнял огромный объём педагогической работы; к примеру, в 1913 году в его классе занималось 77 учеников – среди них такие певцы, как Александр Мозжухин, Григорий
Пирогов и будущие саратовские знаменитости Фатьма Мухтарова и Лидия
Русланова.
В некрологе, помещённом в саратовской газете «Известия» справедливо
отмечалось: «Медведев принадлежал к самым выдающимся артистам русской
оперной сцены». Действительно, он обладал голосом редкой силы и красоты
(драматический тенор баритонального оттенка), первоклассной певческой школой и ярким драматическим дарованием. В его репертуаре было около 30 ведущих оперных партий, среди выдающихся достижений – Отелло в одноимённой
опере Верди (эту роль он играл и на драматической сцене) и Герман в «Пико22
вой даме» Чайковского (в своё время считался лучшим Германом, в том числе
по оценке самого композитора).
Алевтина Михайловна Пасхалова (1875–1953) принадлежала к старинному саратовскому роду, известному в культурной жизни города на всём протяжении XIX столетия – об одном из его представителей, композиторе
В.Н.Пасхалове выше рассказывалось, сведения о других можно найти в книге
П.Назаревского и И.Белецкого «Пасхаловы» (Л., 1970) и в статье А.Тимохина
«Династия Пасхаловых» (журнал «Музыкальная жизнь» – 1971, № 1).
А.М.Пасхалова, став прославленной певицей, как бы увенчала большую художественную традицию этой фамилии.
Родилась она в селе Сокур Саратовской губернии, в 1893 году окончила
в Саратове Женский институт, где обучалась игре на фортепиано, в 1898-м –
Московскую консерваторию по классу пения. До 1905 года работала в Московской частной русской опере, в 1905–1908 годах была солисткой Мариинского
театра в Петербурге, с 1908-го выступала на оперных сценах ряда городов,
в том числе и Саратова (в 1900, 1910 и 1915). Её партнёрами по сцене были
Ф.Шаляпин, Л.Собинов, И.Ершов. В 1906 году, а затем в 1911–1912 годах совершенствовалась в Италии, гастролировала там же, была приглашена в миланский театр «Ла Скала». С 1916-го она преподавала в Саратовской консерватории, вела в городе большую музыкально-просветительскую работу. Последнее
выступление прославленной певицы состоялось здесь в 1929 году, а в 1941-м
она сложила с себя обязанности заведующей вокальной кафедрой.
Пасхалова имела выдающийся по красоте, ровный во всём диапазоне голос хрустально-чистого тембра с густым нижним регистром, отличалась тонкой
фразировкой, экспрессивностью в драматических эпизодах. На оперной сцене
освоила свыше 60 партий (в том числе Чио-Чио-сан – впервые в России),
и Римский-Корсаков об исполнении Снегурочки отзывался так: «Вы чудесная
Снегурочка, я не видел лучшей по простоте и безыскусности игры и пения».
Чрезвычайно обширным был её камерный репертуар, в грамзаписи сохранились
исполненные ею романсы Чайковского, Рахманинова, Шопена и Грига.
Николай Иванович Сперанский (1877–1952) после занятий в Саратовской
гимназии и в Музыкальных классах при Саратовском отделении РМО с 1895
года брал в Москве уроки у Г.Э.Конюса (теория музыки), С.В.Рахманинова
(фортепиано) и у ряда вокальных педагогов, в том числе у прославленного
итальянского баритона М.Баттистини, с которым часто выступал в спектаклях.
Как оперный певец дебютировал в 1901-м, дольше всего проработав в московской Опере С.Зимина, в том числе и в качестве режиссёра. Спел свыше 100
партий, среди них – Додон («Золотой петушок» Римского-Корсакова, первое
исполнение) и Ганс Сакс («Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, первое
исполнение на русской сцене).
Его высокий бас большого диапазона, красивого тёплого тембра свободно
звучал и в партиях драматического баритона. Одухотворённость музыкального
исполнения дополнялась скульптурной выразительностью актёрского рисунка
роли. С успехом выступал и как концертный певец, неоднократно в ансамбле
с композиторами Ц.Кюи, Н.Римским-Корсаковым, С.Рахманиновым, а также
23
в симфонических концертах под управлением А.Никиша, С.Кусевицкого и др.
Записывался на грампластинки.
Педагогическую деятельность Сперанский начал в Саратовской консерватории (1916–1920), продолжая выступать на оперной сцене и в концертах камерной музыки. Принимал самое активное участие в создании в Саратове Народной консерватории. Затем пеподавал в Донской и Бакинской консерваториях, в 1932–1952 годах был профессором Московской консерватории и одновременно (в 1944–1950) заведующим кафедрой в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. В общей сложности выпустил более ста учеников.
И в добавление к оперным певцам – о крупном оперном и симфоническом дирижёре Константине Соломоновиче Сараджеве (1877–1954). В 1898
году он окончил по классу скрипки Московскую консерваторию, где занимался
и теоретическими дисциплинами у С.И.Танеева и Г.Э.Конюса. Затем совершенствовался как скрипач у О.Шевчика в Праге и как дирижёр у А.Никиша в Петербурге. По возвращении в Москву, с 1908-го выступал как скрипач-солист
и возглавлял различные симфонические и оперные оркестры, в 1935–1939 годах
дирижёр Армянского театра оперы и балета. В 1922–1935 годах был профессором Московской консерватории, с 1936-го – Ереванской консерватории (с 1940
её директор). Среди учеников такие крупные дирижёры, как Л.Гинзбург,
М.Паверман, Б.Хайкин. Находясь в Саратове в 1918–1919 годах, Сараджев руководил оперным театром, симфоническим оркестром Консерватории и преподавал в ней по классам дирижирования и оперной подготовки.
Остаётся хотя бы упомянуть многочисленные имена других первых педагогов Саратовской консерватории, без которых она не могла бы плодотворно
развиваться на исходной стадии своего существования. Помимо называвшихся
выше пианистов, это преподаватели музыкально-теоретических и музыкальноисторических дисциплин Н.С.Чумаков, Т.Т.Тименков, И.Д.Тулупников,
Я.К.Евдокимов, В.Я.Каплинский и Л.М.Хмара (отец К.Л.Хмары), вокалисты
И.Л.Смолянинова и Е.Л.Ган-Кочурова (мать композитора Ю.Кочурова), инструменталисты Б.А.Богатырёв и М.И.Городинский (скрипка), Н.Э.Цеделер
(виолончель), И.И.Шулячук (контрабас), В.А.Литвинова-Франкетти (арфа),
А.Ю.Вольферц (флейта), М.Я.Александров (кларнет), Н.Р.Погребняк
и К.А.Ианно (фагот), А.Т.Иванов (труба), Г.Я.Белоцерковский (валторна),
В.П.Пацевич (тромбон) и Л.П.Виноградов (ударные инструменты).
* * *
Итак, в 1912 году была открыта первая в российской провинции Саратовская Императорского Музыкального общества Алексеевская консерватория.
В определённом смысле это был исторически значимый факт. Как в своё время
создание консерваторий в Петербурге и Москве означало принципиально новую эпоху в воспитании музыкантов-профессионалов, так и теперь, ровно полстолетия спустя, становилась реальной перспектива территориального расширения этого процесса – после Саратова консерватории были основаны в 1913-м
в Киеве и Одессе, в 1917-м в Харькове и Тифлисе, а позже и в некоторых других городах страны.
24
Для города и региона Консерватория явилась мощным катализатором художественного процесса, став тем краеугольным основанием, на котором музыкальная культура края стала развиваться капитальнейшим образом – вширь
и вглубь. Число обучающихся в ней уже в первом учебном году составляло
почти 600 человек, приехавших в Саратов со всей России – от берегов Финского залива до Кавказа и Ферганы, от западных областей до Урала и Сибири.
В следующем году их число возросло до 641, в 1914/1916 числилось 669 учащихся, в 1915/1916 – 693. Образовательный профиль вуза с самого начала охватывал все основные специальности. к 1917 структурно оформились четыре
отделения – теоретическое, фортепианное, оркестровое и вокальное.
Уже весной 1915 года, то есть после завершения трёхлетнего обучения,
состоялись первые выпускные экзамены, которые прошли в переполненном
Большом зале. Выступало 15 музыкантов: 5 пианистов, 6 вокалистов, композитор, скрипач, кларнетист и трубач. Председателем экзаменационной комиссии
Главная дирекция РМО назначила профессора Московской консерватории
Б.Л.Яворского, и он положительно оценил профессиональную подготовленность выпускников.
Свидетельством самоочевидной плодотворности работы Консерватории
уже в начальные годы её существования может служить перечень первых студентов, ставших впоследствии видными деятелями музыкальной культуры.
Это композиторы Г.Сметанин, А.Митюшин, К.Листо́в, В.Пушков, Ю.Кочу́ров
(класс сочинения вели в основном Л.М.Рудольф и Г.Э.Конюс), музыковеды
И.Способин, М.Михайлов, А.Дмитриев, скрипачи Я.Рабинович, Д.Цыгано́в,
виолончелист С.Кнушевицкий, певицы Ф.Мухтарова и Л.Русланова. Остановимся вкратце на некоторых из этих имён.
Константин Яковлевич Листов (1900–1983) окончил Саратовскую консерваторию в 1922 году по двум классам – композиции и фортепиано. В 1919–
1923 годах был пианистом, а позже дирижёром Саратовского театра миниатюр.
Затем работал в Москве: с 1934 года дирижёром Театра обозрения, с 1938-го
дирижёром Театра оперетты. Основной сферой творчества стала для него песня
– среди его восьми сотен песен широкую популярность приобрели «Песня о тачанке», «В землянке», «Ходили мы походами» и др. Значительное место
в творческом наследии Листова занимает музыкальная комедия (наиболее известна оперетта «Севастопольский вальс»). В Саратове были поставлены его
оперы «Олеся» (по А.Куприну, 1959), «Дочь Кубы» (1962) и оперетта «Копилка» (по Э.Лабишу, 1939).
Венедикт Венедиктович Пушков (1896–1971) родился в Саратове,
в 1922–1925 годах занимался в Саратовской консерватории, а после её реорганизации был переведён в Ленинградскую консерваторию, которую окончил
в 1929-м и с 1935-го преподавал там же. В числе его наиболее примечательных
произведений крупной формы – Струнное трио (1927), Скрипичный концерт
(1965), опера «Гроза» (по А.Островскому, пост.1972). Значителен вклад Пушкова в области киномузыки – он «озвучил» более 40 фильмов, в том числе
«Семеро смелых» (1936), «Тайга золотая» (1937), «Учитель» (1939), «Большая
семья» (1954), «Дорогой мой человек» (1958). Для его песенного творчества ха25
рактерны искренность, напевность, простота и естественность; лучшие образцы
получили широкую известность («Лейся, песня, на просторе», «Тайга золотая»).
Юрий Владимирович Кочуров (1907–1952) родился в Саратове в семье
оперных артистов. С 1921 года занимался в Саратовской консерватории фортепиано и сочинением и в связи с её реорганизацией, подобно В.Пушкову, был
переведён в Ленинградскую консерваторию, которую окончил в 1931-м,
а с 1947-го преподавал там же. Известен как автор песен, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам, но особенно ярко его дарование раскрылось
в жанре романса (главным образом на стихи поэтов XIX века – Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Гейне).
Все три композитора были отмечены высокими званиями или наградами:
Ю.Кочуров – лауреат Государственной премии СССР (1952), В.Пушков – заслуженный деятель искусств РСФСР (1957), К.Листов – народный артист
РСФСР (1973).
* * *
И ещё о первых выпускниках Саратовской консерватории.
Игорь Владимирович Способин (1900–1954) учился в Саратовской консерватории по классу Л.М.Рудольфа и в 1927 году завершил образование в Московской консерватории по классу Г.Э.Конюса. Там же преподавал уже с 1924го (в 1943–1948 заведующий кафедрой теории музыки). Автор широко распространившихся в отечественной практике учебников по элементарной теории
музыки, сольфеджио, гармонии и анализу форм. Среди его многочисленных
учеников крупнейшие музыковеды И.Барсова, В.Берков, Ю.Холопов.
Анатолий Никодимович Дмитриев (1908–1978) родился в Саратове
и прошёл обучение по классу фортепиано П.К.Прейса (1926) и по классу композиции Л.М.Рудольфа (1927). С 1926 года по 1929 преподавал здесь историю
музыки. Дополнил своё образование в Ленинграде, занимаясь под руководством Б.В.Асафьева, В.В.Щербачёва и Х.С.Кушнарёва, Ю.Н.Тюлина. В 1929–
1936 годах концертмейстер, в 1956–1960 годах музыкальный консультант Ленинградского театра оперы и балета. С 1932-го преподавал в Ленинградской
консерватории, в 1949–1953 годах заведовал кафедрой теории музыки, с 1968го заведующий кафедрой истории русской и советской музыки, в 1967-м защитил докторскую диссертацию. Его научные интересы были связаны с историей
отечественной музыкальной классики (Глинка, Бородин, Римский-Корсаков,
Чайковский, Шостакович). Редактор академических изданий Полных собраний
сочинений Чайковского и Римского-Корсакова, автор многих статей и книг,
в том числе «Музыкальная драматургия оркестра М.И.Глинки» и «Полифония
как фактор формообразования».
Много сходного в жизненной судьбе скрипачей Якова Ильича Рабиновича (1900–1978) и Дмитрия Михайловича Цыганова (1903–1992). Оба родились
в Саратове и занимались здесь в Консерватории у Я.Я.Гаека, а затем в Московской консерватории (Рабинович к тому же совершенствовался у О.Шевчика
в Праге и у Э.Изаи в Брюсселе). Оба выступали как солисты и ансамблисты
(Цыганову довелось играть с такими крупными музыкантами, как композиторы
26
Н.Метнер, С.Прокофьев и Д.Шостакович, пианисты Ф.Блуменфельд,
А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, М.Юдина, Л.Оборин, Э.Гилельс,
С.Рихтер, С.Фейнберг).
Оба долгие годы были профессорами Московской консерватории: Рабинович в 1929–1960 годах (в 1937–1939 декан оркестрового факультета), Цыганов в 1930–1986 годах (в 1956–1981 заведующий кафедрой скрипки). Рабинович является автором произведений для скрипки, Цыганов – автором транскрипций для скрипки сочинений Баха, Вивальди, Чайковского, Стравинского,
Шостаковича, Щедрина. И в отношении регалий: Рабинович – заслуженный артист РСФСР (1946), Цыганов – лауреат Государственной премии СССР (1946),
«Гран-при» Парижской академии Шарля Кро (1957), народный артист СССР
(1979). Кроме того, Цыганов был членом жюри ряда Международных конкурсов скрипачей, одним из основателей и участников Квартета имени Бетховена
(1923–1977, 1-я скрипка), который гастролировал в СССР и за рубежом, а также
был первым исполнителем многих произведений, в том числе посвящённых
ему (одно из них – Двенадцатый квартет Шостаковича).
Из воспоминаний альтиста Ф.Дружинина, входившего в состав Квартета
имени Бетховена: «Дмитрий Михайлович Цыганов – бесспорно, душа Квартета, его волевой и безотказный двигатель, с темпераментом и энергией юноши,
в любой час суток готовый к очередной репетиции. Выдающийся скрипач, первый исполнитель Скрипичного концерта Глазунова, Дмитрий Михайлович
в расцвете своих молодых сил и намечающейся карьеры яркого солиста целиком посвятил себя служению квартетному искусству. Игра Дмитрия Михайловича была яркой и выразительной. Динамическая шкала нюансов звучания его
скрипки отличалась исключительным разнообразием. Никто из слышанных
мною квартетных скрипачей не обладал такой сердечностью звука, как Дмитрий Михайлович. Дело не в том, что у него была особенная школа владения
скрипкой – у него была пламенная и вечно горящая душа артиста».
Святослав Николаевич Кнушевицкий (1907–1963) на виолончели начал заниматься в Петровске Саратовской губернии с семи лет под руководством отца,
Н.Н.Кнушевицкого (его стараниями в городе была открыта музыкальная школа),
затем в Саратове у Б.П.Вепрейского. Услышавший его профессор С.М.Козолупов
способствовал поступлению в Саратовскую консерваторию, а позже перевёл
в свой класс в Московскую консерваторию, где Кнушевицкий по настоянию
А.В.Луначарского получал именную стипендию. С 1929 года он был концертмейстером группы виолончелей Большого театра, а с 1933-го, после победы на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, начал активную концертную деятельность, в том числе с триумфальным успехом во время многочисленных зарубежных гастролей (из характерных реплик западной прессы: «русский Пабло Касальс», «выдающийся интерпретатор», «исполин виолончели»).
Основу репертуара Кнушевицкого составляла главным образом русская
классика: Чайковский, Лядов, Глазунов, Аренский, Рахманинов. Его исполнение отличалось исключительной одухотворённостью и проникновенностью,
чему служил красивый, певучий звук (в этом он исходил из принципов искусства выдающихся представителей русской вокальной школы – Ф.Шаляпина,
27
Л.Собинова, А.Неждановой). Кнушевицкий был удостоен Государственной
премии СССР, ему посвятили свои виолончельные концерты Мясковский, Хачатурян, Василенко.
В конце 1930-х годов по инициативе Н.К.Игумнова вместе с Д.Острахом
(скрипка) и Л.Обориным (фортепиано) С.Кнушевицкий составил замечательный
исполнительский ансамбль – прославленное трио, оставившее множество эталонных звукозаписей. С 1941-го и до конца жизни преподавал в Московской консерватории, после смерти С.М.Козолупова возглавлял кафедру виолончели
и контрабаса. В начале Великой Отечественной войны вместе с коллективом Московской консерватории Кнушевицкий ненадолго эвакуировался в Саратов, но
вскоре по распоряжению правительства был отозван в Москву, где должен был
возглавить группу виолончелистов в открывшемся филиале Большого театра.
Позднее он неоднократно возглавлял государственную экзаменационную
комиссию в Саратовской консерватории. На родине выдающегося виолончелиста, в городе Петровске Саратовской области, его имя носит музыкальная школа. В Саратовской консерватории проводится конкурс виолончелистов имени
С.Н.Кнушевицкого, весной 2012 года он проходил в статусе Международного
конкурса.
Здесь же следует упомянуть о его старшем брате. Виктор Николаевич
Кнушевицкий (1906–1974) в Саратовской консерватории учился по классу
скрипки и классу композиции, с 1927 года был художественным руководителем
и дирижёром джаз-оркестра Всесоюзного радио. Он известен как автор произведений для эстрадных и джаз-оркестров, а также множества аранжировок для
всевозможных инструментальных составов.
И ещё одно из имён в этом ряду – Фатьма Саттаровна Мухтарова
(1893–1972). В Саратовской консерватории она занималась по классу сольного
пения и оперному классу у профессора М.Е.Медведева, который в течение двух
лет преобразил бродячую уличную певицу в подлинного мастера вокального
искусства. Свой первый концерт она дала в 1912 году, ещё будучи студенткой.
В 1916-м была принята в труппу московской Оперы С.Зимина, где в ряде постановок пела с Ф.Шаляпиным (он после первого прослушивания заявил, что
голос её «поставлен прекрасно»). Её партнёрами по сцене были также
М.Баттистини и Л.Собинов.
С 1938 года Мухтарова – солистка Азербайджанского театра оперы и балета, удостоена звания народной артистки Азербайджанской ССР. Обладала
сильным голосом тёплого, грудного тембра и незаурядным актёрским темпераментом. Считалась лучшей Кармен не только в СССР, но и за рубежом. Особым
зрительским успехом пользовалась в Саратове, где многократно бывала на гастролях, в том числе на сцене Саратовской оперы, организованной в 1917 году.
* * *
С момента открытия Консерватории её коллектив самым активным образом включается в концертную жизнь города, которая заметно оживляется. Иначе
и быть не могло, учитывая столь мощный приток свежих артистических сил, появление целого ряда новых первоклассных музыкантов. С сольными программа28
ми особенно часто выступали пианисты Э.Гаек, М.Пресман, И.Розенберг,
И.Сливинский, А.Скляревский, скрипачи Я.Гаек, В.Зайц, Д.Цыганов, виолончелисты С.Козолупов, Л.Ростропович, певица А.Пасхалова. Очень многое исполнялось в Саратове впервые – глубокий след в памяти горожан оставили музыкальные премьеры И.Сливинского и А.Скляревского, Второй фортепианный
концерт Рахманинова, прозвучавший в 1913 году в исполнении Э.Гаека, и целый
ряд скрипичных произведений, сыгранных его братом Я.Гаеком.
Осуществляются крупные исполнительские инициативы. Так, А.Скляревский в 1917 году провёл цикл из восьми исторических концертов клавирной
и фортепианной музыки, охватывающий огромные временные пласты – от старых мастеров до Прокофьева. Многочисленные концерты давал С.Козолупов, поставивший своей главной целью ознакомить саратовскую публику с
наиболее значительными образцами крупной формы в сфере виолончельной
музыки. Основное место в его программах заняли сонаты Боккерини, Бетховена, Сен-Санса, Рубинштейна, Рахманинова.
Первый из таких концертов Козолупова состоялся уже вскоре после открытия Консерватории, 10 ноября 1912 года, в котором он сыграл Сюиту d-moll
Баха для виолончели соло, а с пианистом И.Розенбергом Виолончельную сонату Р.Штрауса. Отклик в прессе на это выступление изобиловал высокими эпитетами, итогом которых стал вывод: «Ни одно из музыкальных собраний текущего года не отличалось таким художественным успехом». И стоит подчеркнуть, что «шумные овации» широкой публики сопровождали исполнение музыки, отнюдь не рассчитанной на лёгкость восприятия.
Практически все педагоги Консерватории музицировали в различных ансамблях, начиная со струнного квартета, в который вошли Я.Гаек (1-я скрипка),
В.Зайц (2-я скрипка), Г.Ершов (альт) и М.Гордель (вилончель, позже его заменил
С.Козолупов). Но если музыкальные собрания с участием струнного квартета
были для Саратова уже давней и доброй традицией, то духовые ансамбли оказались безусловной новинкой. Значительный интерес вызвали выступления не
только более «классического» квинтета духовых инструментов (М.Султанов –
флейта, Г.Поповицкий – гобой, В.Лаун – кларнет, Н.Погребняк – фагот, Г.Белоцерковский – валторна), в программах которого часто звучали произведения
Моцарта и Бетховена, но и квартета медных духовых в составе: В.Брандт (1-я
труба), Ф.Шевченко (2-я труба), Д.Грузинский (валторна), В.Пацевич (тромбон).
* * *
Всё увереннее выступал симфонический оркестр Консерватории, составленный из педагогов и учащихся. В первый год он насчитывал немногим более
40 музыкантов: 12 скрипок, 3 альта, 5 виолончелей, 2 контрабаса, 2 флейты,
2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 трубы, 4 валторны, 3 тромбона и 2 исполнителя
на ударных инструментах. Но этого было достаточно, чтобы по меркам того
времени поднять программу практически любой сложности. Постоянным руководителем оркестрового класса был В.Брандт, который выносил на суд публики
такие произведения, как Пятая симфония Бетховена, Симфония «Рим» Бизе,
«Итальянское каприччио» Чайковского, Первая симфония Калиникова. К при29
мепру, в программе одного из концертов оркестра, состоявшегося под управлением Брандта в декабре 1913 года, значились Восьмая симфония Шуберта,
увертюра Мендельсона «Аталия» и Скрипичный концерт D-dur Паганини.
За дирижёрский пульт вставали не только профессора оркестрового отделения (скрипач Я.Гаек, валторнист Г.Белоцерковский), но и музыканты других
специальностей – теоретики и композиторы Л.Рудольф, Г.Конюс (в том числе
дирижировали и собственными сочинениями), пианисты Э.Гаек, М.Пресман,
И.Сливинский. К примеру, Г.Конюс уже на начальном этапе организации оркестра Консерватории (с декабря 1912-го подготовил три концертные программы.
Первая включала Сюиту Грига из музыки к драме Ибсена «Пер-Гюнт», «Неоконченную симфонию» Шуберта, Увертюру к опере Вебера «Вольный стрелок», а также Концерт Сен-Санса для виолончели с оркестром (солировал
С.Козолупов). Программу второго концерта составили Симфония h-moll Аренского, Сюита Бизе из музыки к драме Доде «Арлезианка», Четвёртый концерт
для скрипки с оркестром Вьётана (солист – преподаватель консерватории
П.Ильченко). Третий концерт посвящался произведениям Чайковского. С большим успехом были исполнены его Первая симфония («Зимние грёзы»), «Славянский марш», а также ария Лизы из «Пиковой дамы» и романсы в переложении Конюса для голоса с оркестром (солировала М.Эйхенвальд-Дубровская).
Об уровне исполнения консерваторского оркестра говорит тот факт, что
с ним в качестве дирижёров выступали такие музыканты, как А.Глазунов,
М.Ипполитов-Иванов, А.Гречанинов, Н.Черепнин, В.Сафонов, Н.Малько,
Н.Голованов, К.Сараджев (в качестве гастролёра он стал бывать в Саратове
с 1912-го, а с 1918 по 1919 год руководил этим коллективом).
* * *
Кардинальное расширение общей художественной базы, происходившее
с открытием Музыкального училища, а затем Консерватории, естественно повело к тому, что Саратов становился по-настоящему музыкальным городом,
и это привлекало сюда именитых гастролёров, справедливо полагавших найти
здесь адекватную реакцию слушательской среды. Помимо только что названных композиторов (Глазунов, Аренский, Ипполитов-Иванов, Гречанинов, Черепнин), которые включали в концертные программы собственные сочинения,
в Саратове побывали также А.Скрябин, С.Рахманинов, Р.Глиэр, С.Прокофьев.
Рахманинов в общей сложности дал в Саратове пять концертов. В ноябре
1913 года он выбрал в Петербурге рояль фирмы «Бехштейн» для Саратовской
консерватории, оставив на нём автограф. На его выступление в том же году
«Саратовский вестник» откликнулся большой рецензией, в которой примечательны как оценка мастерства («С первых же аккордов слушатели увидели, что
перед ними артист-художник первой величины, техника которого достигла
такой степени совершенства, что никакие трудности для него не существуют»), так и способ остановить изъявления восторга публики («Овация, устроенная слушателями, вероятно, затянулась бы надолго, если бы талантливый
гость наш не прекратил её самым решительным образом – надел шубу и прошёл через зал, направляясь к выходу из здания консерватории»). Завершался
30
приведённый отклик утверждением: «Выступление Рахманинова – это целое
событие в нашей музыкальной жизни, и оно останется, может быть, самым
ярким воспоминанием текущего концертного сезона».
О развитом художественном восприятии местной публики говорят отзывы саратовских газет на авторский концерт Прокофьева, состоявшийся в 1917
году: «Безупречно исполненная первая же соната сразу завоевала артисту
симпатии зала. Прокофьев – весь жизненный, в капле воды готовый созерцать
мир, а главное – глубокий скептик и далеко не идеалист». И это говорилось
о композиторе, который считался тогда бунтарём, взрывающим все основы искусства! Дополним сказанное воспоминаниями самого композитора.
«Первую сонату, которой начался вечер, я сыграл с чрезвычайным блеском и подъёмом. За неё я, собственно, был спокоен, но затем шли ор.2 и ор.3,
а это уже как-никак “модернизм”. Однако ор.3 проходит ничего, а этюды вызывают страшнейший успех. В ор.4 “Наваждение” производит фурор, орут
“бис”. Ор.12 – после “Наваждения” имеет отличный успех. Вторая соната
меньше. Во время “Сарказмов” в зале стоит лёгкий шум, шорох и недоуменный
шёпот. Но после окончания крики “бис”. В зале форменный гвалт. На балконе
орут “Наваждение!” и колотят стульями. Успех, превосходящий даже петербургский. Я бисирую “Наваждение”, “Гавот”, “Прелюд”. В артистической набивается толпа народа, требуя автографы. Некоторые меня удивляют
симпатиями к “Сарказмам”». И тут же Прокофьев добавляет о своём концерте
в Москве, который состоялся тремя днями позже: «Мои сочинения были приняты хорошо, даже очень хорошо, но такого энтузиастического успеха, как
в Саратове, не было».
Из исполнителей-инструменталистов город особенно часто посещали
пианисты
–
отечественные
(В.Тиманова,
А.Зилоти,
В.Сафонов,
А.Гольденвейзер, К.Игумнов, А.Боровский) и зарубежные (В.Ландовска,
Э.Петри, И.Гофман, Я.Хейфец, Артур Рубинштейн). Показательна отзывчивость саратовских слушателей, их способность по достоинству оценить неординарную художественную личность. Двадцатилетний В.Горовиц в 1925 году
за десять дней дал четыре сольных концерта и на каждом публика занимала
в Большом зале консерватории все проходы и балкон. Рецензент «Саратовских
известий» утверждал: «Владимир Горовиц – явление исключительное. Его артистические данные так велики, его техника уже теперь так совершенна
и своеобразна, что современная музыкальная критика с полным основанием
ставит его в ряды самых выдающихся пианистов».
С удовольствием посещали Саратов корифеи вокального искусства Евгения Мравина, Мария Оленина-д’Альгейм, Зоя Лодий, Антонина Нежданова,
Леонид Собинов, Фёдор Шаляпин (о его сольном концерте в 1909 газета писала: «Произвести такое колоссальное впечатление может, конечно, только великий артист»), а также эстрадные певицы Варвара Панина и Надежда Плевицкая. Приезжали также квартеты (Венский, Чешский, Мекленбургский)
и вновь симфонический оркестр С.Кусевицкого (в 1912 и 1914 году).
При всём том, безусловно преобладающий объём концертной жизни города воспроизводился местными артистическими силами. Кроме того, педагоги
31
Консерватории выезжали с концертами в уездные города Саратовской губернии
(например, пианисты И.Розенберг и А.Скляревский побывали в Балашове),
а И.Сливинский, И.Розенберг, А.Скляревский и Э.Гаек к тому же гастролировали за границей.
* * *
Одно из важных направлений музыкальной жизни Саратова, которое
стимулировалось деятельностью Консерватории, было связано с развёртыванием оперного дела.
На рубеже ХХ века продолжалась идущая из XIX столетия практика оперных антреприз. Самая значительная из них работала с 1894 по 1909 год под названием «Казанско-Саратовское оперно-драматическое товарищество». Её возглавлял М.М.Бородай, а с 1901-го Н.И.Собольщиков-Самарин. Михаил Матвеевич Бородай (1853–1929) с 1886 года создавал труппы в разных городах, в том
числе в Харькове и Нижнем Новгороде. Развивая традицию, заложенную
П.М.Медведевым, этот выдающийся антрепренёр способствовал развитию национального сценического искусства, стремился приблизить театр к широкому
зрителю, пропагандировал серьёзный репертуар, причём целый ряд русских
и зарубежных опер был поставлен по его инициативе впервые в России.
В составе Казанско-Саратовского оперно-драматического товарищества
находились крупные творческие силы (например, певший в Большом театре
драматический тенор Ю.Закржевский и мастер bel canto баритон О.Камионский, которого называли «русским Баттистини»). В этой труппе начинали
свой творческий путь известные в будущем певцы – А.Боначич, М.Инсарова,
П.Цесевич. И не только певцы. Здесь обретали себя такие известные оперносимфонические дирижёры, как В.Сук, Л.Штейнберг, А.Пазовский.
Вячеслав Иванович Сук (1861–1933) провёл в Саратове два театральных
сезона (1901–1903) и через три года дебютировал в Большом театре, где утвердил за собой славу выдающегося дирижёра (в 1925 удостоен редкого тогда звания народного артиста Республики). Лев Петрович Штейнберг (1870–1945)
сменил В.Сука на посту дирижёра Саратовской оперы в 1903 году, а позже
много выступал за границей, в том числе по приглашению С.Дягилева принимал участие в «Русских сезонах» (Лондон, Париж), где руководил спектаклями
с Ф.Шаляпиным; затем многие годы был дирижёром Большого театра. Арий
Моисеевич Пазовский (1887–1953) дирижёрскую деятельность начинал в провинциальных городах, в пору творческой зрелости возглавлял оперные театры
Баку, Свердловска, Харькова, Киева, а также Ленинградский театр оперы и балета и Большой театр. Л.Штейнберг и А.Пазовский были удостоены звания народного артиста СССР.
При всей значимости передвижных антреприз, их время уходило, и на повестку дня всё настоятельнее выдвигался вопрос создания стационарного оперного театра. Первая попытка подобного рода была предпринята в 1890 году, вот
почему эта дата нередко принимается за год рождения Саратовского оперного
театра. Тогда товарищество артистов под руководством А.М.Горин-Горяинова
32
создало постоянную оперную труппу, ядро которой составили И.Па́лицын,
Н.Унковский, З.Эйбоженко и Д.Усатов.
Зинаида Ивановна Эйбоженко и Дмитрий Иванович Усатов в своё время
пели на сцене Большого театра (Усатов вошёл в историю как педагог Шаляпина). Иван Осипович Палицын (точнее, Ян Палице, чех по национальности,
1865–1931) дирижировал оперными спектаклями в Саратове более десяти лет.
Его деятельность получила здесь самую высокую оценку: «Это музыкант громадного темперамента, большого художественного вкуса и мастер своего дела» (из газетного отзыва 1901). Позже он столь же плодотворно работал в Москве, Киеве, Одессе, Свердловске и в 1925-м был удостоен званий заслуженного артиста Республики и Героя Труда.
Николай Владимирович Унковский (ок.1857–1904) выступал в труппе одновременно в роли певца и режиссёра. Имея за спиной десятилетний сценический опыт (из них четыре сезона в качестве солиста Мариинского театра), он
сразу же стал любимцем саратовской публики, которую привлекала драматическая сила его актёрской игры (по мнению современника, «в ту пору Унковский
был одним из немногих певцов, которые в опере утверждали искусство драматической сцены»). Среди партий, в которых его видели саратовские зрители
– Сильвио и Тонио («Паяцы» Леонкавалло), Онегин и Кочубей («Евгений Онегин» и «Мазепа» Чайковского), Демон («Демон» Рубинштейна), Игорь («Князь
Игорь» Бородина), Елецкий («Пиковая дама Чайковского» – эту оперу он поставил с И.Палицыным сразу после её премьер в Петербурге и Киеве).
В 1892–1899 годах Унковский возглавлял Оперное товарищество в Саратове, и оно гастролировало в различных городах России (Самара, Казань, Нижний
Новгород, Москва). В 1899-м он организовал труппу под названием «Оперный
плавучий театр Н.В.Унковского», с которой совершил турне на пароходе от Казани до Астрахани, записывая во время поездки народные мелодии Поволжья.
С открытием Консерватории стремление к созданию в Саратове стационарного оперного театра приобретает планомерный характер и получает для себя
весомый артистический фундамент. Можно напомнить, что в 1911 году в здании
Музыкального училища надстраивается IV этаж, специально предназначенный
для оперного класса. Уже в сезоне 1912/1913 годов консерваторцы поставили
первый оперный спектакль. После этого по инициативе М.Е.Медведева здесь
ежегодно формировалась оперная труппа, которая осуществила постановку двадцати опер («Риголетто», «Фауст», «Жизнь за царя», «Демон», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и т.д.). Надо заметить, что ведущие педагоги вокального
отделения Консерватории с самого её открытия ставили своей целью воспитание
оперных певцов, чтобы снять необходимость приглашения гастролёров.
И, наконец, в 1917 году группа энтузиастов (профессора М.Е.Медведев,
Н.И.Сперанский, А.М.Пасхалова, Г.Я.Белоцерковский, а также заведующий вокальным отделением Н.М.Казичёв и режиссёр М.Б.Говоров) организовали постоянный театр под первоначальным названием «Общедоступная опера». В качестве ведущих солистов в нём выступали воспитанники Консерватории
В.Лосева (лирическое сопрано), Ф.Мухтарова (меццо-сопрано), Н.Скибицкий
(тенор), К.Алексашин (баритон), В.Шебалин (бас).
33
Первой была поставлена «Снегурочка» Римского-Корсакова, в которой
главную партию пела одна из лучших её исполнительниц – А.Пасхалова. Затем
шли такие масштабные спектакли, как «Князь Игорь» Бородина и «Майская ночь»
Римского-Корсакова, «Фауст» Гуно, «Кармен» Бизе, «Риголетто», «Травиата»
и «Аида» Верди, «Демон» Рубинштейна и «Евгений Онегин» Чайковского.
Театр работал пять сезонов и фигурировал под разными названиями: «Саратовская опера имени Н.А.Римского-Корсакова», «Опера имени Н.А.РимскогоКорсакова Саратовского совета рабочих, красноармейских и казачьих депутатов»,
«Советская опера». В 1919-м ему было присвоено имя Н.Г.Чернышевского, унаследованное Саратовским театром оперы и балета (сохранялось до 1991).
Комиссия губполитпросвета постановила в 1922 году закрыть так называемый Потешный театр и передать здание оперной труппе. М.Е.Медведев оставался почётным директором, а на Н.И.Сперанского было возложено художественное руководство. Первые годы спектаклями дирижировал Константин Сараджев, и тогда чётко определился акцент на русской классике.
* * *
Ещё один пласт музыкальной культуры, который получил новый импульс
с открытием Консерватории, был связан с народным творчеством.
Собирание фольклора происходило на территории края с начала XIX столетия. К 1830-м годам относятся первые публикации текстов, в середине века
издаётся большой сборник Н.Костомарова и А.Мордовцева «Русские народные
песни, собранные в Саратовской губернии» (М., 1862). На рубеже ХХ столетия
появляется целая серия подобных сборников, подготовленных М.Соколовским:
«Былины, исторические, военные, разбойничьи и воровские песни, записанные
в Саратовской губернии» (Петровск, 1896), «Великорусские свадебные песни
и причитания, записанные в Саратовской губернии» (Саратов, 1898), «Великорусские весенние хороводные песни, записанные в Саратовской губернии»
(Владимир, 1908). Тогда же были опубликованы первые нотные записи саратовского фольклора: «Песни Поволжья» А.Масловой (М., 1906) и «50 песен
русского народа из собранных в 1902 году в Саратовской губернии
И.В.Некрасовым и Ф.И.Покровским» (М., 1907).
Свой вклад в фольклористику внесли и два упоминавшихся выше композитора. А.А.Эйхенвальд, преподававший в Саратовском музыкальном училище,
участвовал в нескольких этнографических экспедициях, собрал свыше 4.000
народных мелодий Поволжья и Средней Азии, частично обработал их и некоторые использовал в своих сочинениях. Б.В.Карагичев, работавший в Саратовской консерватории в 1913–1922 годах, вёл большую работу по собиранию,
изучению и обработке отечественного музыкального фольклора.
Профессор Консерватории, флейтист и теоретик М.И.Султанов важным
делом своей жизни считал собирание инструментальных мелодий народов Поволжья, систематически занимаясь этим с юных лет. В 1916 году он опубликовал в Саратове сборник «Башкирские и татарские мотивы», который привлёк
внимание музыкальной общественности (один из откликов на него опубликовала «Русская музыкальная газета»).
34
Кроме них, в Саратове долгое время, с 1907 по 1920 год, жил крупнейший
фольклорист, выпускник Московской консерватории и Московского университета, Александр Михайлович Листопадов (1873–1949), который с 1914-го вёл
в Консерватории хоровой класс, а с 1917-го был её профессором. Прославившись впоследствии исследованиями песнетворчества донских казаков, в нашем
регионе он собирал (его первые записи относятся к 1892 году) и изучал русские
и татарские песни. В 1919-м по его инициативе были открыты курсы по изучению русской народной песни при Саратовском отделе народного образования,
которыми он и руководил.
Листопадов внёс значительный вклад в методологию собирания, записи
и воспроизведения народной песни. Его подход к фольклорному материалу базировался на признании народной песни как самобытной культуры, не нуждающейся в исправлениях, дополнениях и переработках. Он отказался от распространённой практики сочинения аккомпанемента, от обработки фольклорного материала на основе традиционной гармонии, не соответствующей народной песне и, осознав неполноценность одноголосных записей фольклора, одним
из первых последовательно осуществлял запись и исследование многоголосной
народной песни.
Из ближайших продолжателей А.М.Листопадова должен быть назван
консерваторский преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Иван
Дмитриевич Тулупников (1883–?), который участвовал в научных экспедициях
Саратовского университета по сбору фольклора в качестве музыкантаэтнографа: в 1923 году – по бывшему Петровскому уезду, в 1928 – по бывшему
Камышинскому уезду, в 1928 – по береговой линии Саратовского уезда.
В 1927–1928 годах он руководил Музыкально-этнографическим отделом
методической выставки Саратовского университета. В 1934-м в рамках данной
выставки организовал Отдел народной песни. Устраивал в Университете, в Доме учёных и в зале Музыкального техникума проходившие с большим успехом
научно-показательные музыкальные этнографические концерты, к участию
в которых привлекал симфонический оркестр, солистов профессионалов и традиционных исполнителей.
* * *
Теперь сугубо локальный штрих. Среди множества разновидностей русской гармоники (тульская, вологодская, касимовская, вятская, сибирская, «венка», хромка, ливенка и т.д.) совершенно особое место принадлежит саратовской гармонике. Начиная с 1860-х годов, на протяжении ряда десятилетий местные мастера выработали уникальную модель однорядовой трёхголосной гармони с двумя колокольчиками. Своеобразный тембровый колорит резко выделяет её среди других видов гармоник, что, вероятно, и послужило причиной исключительной популярности в народном быту. В 1920-х годах кустари объединились в артель «Саратовская гармонь». Со временем здесь работало до 150 человек, изготавливавших за год около восьми тысяч инструментов. На саратовской гармонике виртуозно играл И.Паницкий, под неё любили петь О.Ковалёва
и Л.Русланова.
35
Ольга Васильевна Ковалёва (1881–1962) родилась в деревне Любовка
Саратовской области, пению обучалась в Саратовском музыкальном училище,
а затем на Оперных курсах И.П.Прянишникова в Петербурге. В составе частной оперной труппы гастролировала в разных городах России, выступая
в партиях Вани («Жизнь за царя» Глинки), Ольги («Евгений Онегин» Чайковского) и др. Хотя официально она числилась оперной певицей, обладавшей
глубоким контральто, всё же подлинным её призванием стало исполнение
русских народных песен.
Под руководством известного фольклориста Е.Линёвой Ковалёва подготовила на их основе концертную программу, с которой начала выступать в Москве с 1912 года. Именно в этом качестве Ковалёва с большим успехом гастролировала в Европе (Швеция, Норвегия, Финляндия, Франция, Германия),
с 1925-го работала солисткой Всесоюзного радио и была удостоена звания народной артистки РСФСР. Она является автором текстов и мелодий многих популярных песен, привлекающих задушевным лиризмом, красотой широкого
распева («Ой, цвети, кудрявая рябина», «Волга-реченька глубока» и др.).
Ковалёва оказалась непосредственной предшественницей Руслановой,
и в их жизненном пути обнаруживается немало общего. Лидия Андреевна Русланова (1900–1973, настоящее имя – Прасковья Андриановна Лейкина) родилась
в деревне Александровка Петровского уезда Саратовской губернии, в Саратове
в 1914–1916 годах брала уроки пения у ведущего педагога Консерватории
М.Е.Медведева. Профессиональную деятельность она начала в 1917-м, как эстрадная певица дебютировала в 1923 году. С 1925-го являлась артисткой театрального бюро Центрального Дома Красной Армии, с 1933-го – музыкальноэстрадного управления Государственного объединения музыкальных, эстрадных
и цирковых предприятий, с 1953-го – Всесоюзного гастрольно-концертного объединения. В Саратове выступала в 1933, 1939, 1942 и 1963 годах.
Русланова обладала ярким, сильным голосом, посредством которого могла передавать тончайшие оттенки музыкально-поэтической интонации, и в совершенстве владела искусством импровизации. Главное место в её репертуаре
занимали русские народные песни, которые она исполняла с широкой удалью,
терпким юмором или проникновенной сердечностью. Волжские песни Русланова пела в специфически саратовской манере, в том числе воспроизводя особенности местного говора.
Благодаря ей народные песни заняли достойное место на отечественной
эстраде, в их числе – «Степь да степь кругом», «Липа вековая», «Вот мчится
тройка удалая», «Коробейники», «Светит месяц», «Из-под дуба, из-под вяза»,
«Я на горку шла», «Вниз по Волге-реке», «Саратовские частушки». Она была
первой исполнительницей целого ряда песен советских композиторов («Партизан Железняк», «Катюша», «Враги сожгли родную хату» М.Блантера, «В землянке» К.Листова и др.) и является автором знаменитой песни «Валенки».
С 1993 года в Саратове проводился Поволжский конкурс-фестиваль молодых
исполнителей народной песни имени Л.А.Руслановой, который с 1995-го приобрёл статус Всероссийского.
36
* * *
Как и для всей страны, большим испытанием для Консерватории стали
годы Великой Отечественной войны. Ряд педагогов, сотрудников и студентов
ушли на фронт. Семеро из них погибли в боях, в том числе Дмитрий Вениаминович Смирницкий (1902–1942), выпускник Московской консерватории, преподававший историю музыки.
Осенью 1941 года в Саратов было эвакуировано немало музыкантов из Ленинграда, с Украины, из Белоруссии и Молдавии (в том числе композиторы
Б.Лятошинский, Н.Аладов, С.Няга). Особенно многочисленной была приехавшая
сюда группа педагогов и студентов Московской консерватории, среди них –
пианисты А.А.Николаев, Я.И.Берлин, А.И.Иохелес, А.Д. и М.Д.Готлибы,
Г.М.Коган, А.В.Щацкес, педагоги кафедры струнных инструментов Г.А.Столяров, Л.М.Цейтлин, С.М.Кнушевицкий, М.И.Ямпольский, Я.И.Рабинович,
Л.М.Гинзбург, Ю.И.Янкелевич, вокалисты В.И.Туровская, Е.И.Корзюкова,
В.И.Егоров, В.Н.Куколев, кафедра хорового дирижирования во главе с Г.А.Дмитревским, композиторы Г.И.Литинский, Г.Я.Юдин, Ю.М.Александров и другие
(некоторые из этих педагогов впоследствии остались в Саратове).
Саратовская и Московская консерватории были временно объединены.
Директором являлся Григорий Арнольдович Столяров (1892–1963), в 1915 году
окончивший Петроградскую консерваторию по классу скрипки Л.С.Ауэра
и обучавшийся там по дирижированию у Н.Н.Черепнина, а по инструментовке
у А.К.Глазунова. В соответствующем времени патриотическом ключе созданный им симфонический оркестр педагогов и студентов обеих консерваторий
исполнил ряд произведений Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова. Под его руководством в Саратове впервые прозвучали Пятая и Седьмая симфонии Шостаковича. Параллельно он работал в Саратовском
оперном театре, в том числе дирижировал операми «Пиковая дама» Чайковского и «Царская невеста» Римского-Корсакова.
Московская консерватория находилась в Саратове в течение двух учебных сезонов. 6 сентября 1943 года состоялся её прощальный вечер. Вряд ли
стоит говорить, сколь много значили эти годы для коллектива Саратовской
консерватории. Постоянное общение с выдающимися мастерами, совместное
музицирование стало для педагогов и студентов превосходной школой художественного совершенствования.
Ещё в большей степени это касалось теоретической мысли. Дело в том,
что в составе эвакуированной Московской консерватории оказалось настоящее
созвездие крупнейших музыковедов: В.О.Берков, Н.Я.Брюсова, И.И.Дубовский,
Ю.В.Келдыш, Б.В.Левик, Т.Н.Ливанова, И.И.Мартынов, И.В.Нестьев, В.В.Протопопов, И.Я.Рыжкин, С.С.Скребков, В.Э.Ферман, Б.М.Ярустовский. Пребывание, пусть и кратковременное, специалистов такого ранга, естественно, не могло не сказаться на уровне подготовки музыкальных кадров.
Несмотря на трудности военного времени, продолжалась исследовательская деятельность профессоров и преподавателей историко-теоретического
и композиторского факультетов объединённой консерватории. Проводились
научные сессии, посвящённые русской музыке, военно-патриотической темати37
ке, были защищены кандидатские диссертации В.О.Беркова «Гармония Глинки», С.В.Протопопова «Камерно-инструментальное творчество С.И.Танеева».
Особый след оставило пребывание учёного с мировым именем, каким
был Болеслав Леопольдович Яворский (1877–1942), создатель теории ладового
ритма. Теоретик и историк музыки, пианист, композитор и педагог (среди его
учеников – В.Цуккерман, А.Альшванг, С.Протопопов, А.Свешников), он в своё
время инспектировал Саратовскую консерваторию, в 1915 году возглавил экзаменационную комиссию, оценивавшую её первых выпускников.
В период эвакуации главным для Яворского была научная работа. Здесь
он редактировал уникальный по масштабам и глубине труд «Творческое мышление русских композиторов от Глинки до Скрябина», который обсуждался
в Саратовской консерватории на шести специальных заседаниях. Об этом исследовании восторженно отзывался Д.Д.Шостакович в письме, переданном
учёному в Саратов незадолго до его кончины.
Незабываемым событием консерваторской жизни стало проведение «Семинара по изучению творческого мышления И.С.Баха», который Яворский считал важнейшим этапом своей научной деятельности. Заключительное заседание
он закончил словами: «Первый раз в жизни мне удалось существить в полном
объёме Баховский семинар. Теперь я могу спокойно умереть».
Он умер и похоронен 26 ноября 1942 года в Саратове. В библиотеке консерватории хранится архив выдающегося музыканта. В Малом зале, где он проводил Баховский семинар, установлена мемориальная доска. С 1997 года в Саратовской консерватории регулярно проводятся Всероссийские научные чтения, посвящённые памяти Б.Л.Яворского.
* * *
Упомянутая выше эвакуация Московской консерватории и образование
объединённой консерватории явились решающим импульсом к созданию кафедры хорового дирижирования. Но этот чрезвычайно важный факт отнюдь
не означал, что хоровое дело в Саратове началось только с тех пор.
Ещё в середине XIX века хоровое пение практиковалось в стенах Женского института. Затем с 1873 года в только что открытых Музыкальных классах хоровое пение вёл выпускник Лейпцигской консерватории Р.А.Гельм. Десятилетие спустя под руководством преподавателя хорового пения
И.П.Ларионова был сформирован смешанный хор в количестве 120 человек.
Несколько позднее делается попытка создать постоянно функционирующий
коллектив из 60 исполнителей под руководством выпускника Варшавской консерватории А.К.Попкевича.
Хоровой класс в Консерватории существовал, вероятнее всего, с момента
её открытия. По крайней мере, достоверно известно, что с 1914 года его возглавлял А.М.Листопадов; он же числился и педагогом по хоровому дирижированию в статусе учебной дисциплины. В том же году в Большом зале состоялся
концерт духовной музыки, в котором участвовал хор в составе 200 человек,
а позднее в его исполнении вместе с консерваторским оркестром звучали такие
38
крупные вокально-симфонические произведения, как кантаты «Москва» Чайковского, «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Весна» Рахманинова.
Помощником Листопадова был В.П.Мухин, который в 1912–1914 годах
учился в Саратовской консерватории в классе Л.М.Рудольфа и Г.Э.Конюса, затем
продолжил образование в Московской консерватории и работал там. В начале Великой Отечественной войны он был эвакуирован в Саратов, а с 1951-го являлся
заведующим кафедрой хорового дирижирования Московской консерватории.
Следует добавить, что в открытой в 1916 году Народной консерватории также
существовал хоровой класс, которым руководили Б.В.Карагичев и И.В.Липаев.
В 1918 году в Консерватории в связи с определёнными затруднениями
в работе хорового класса была создана комиссия по хоровому делу и фольклору, в которую входили А.М.Листопадов и Г.Э.Конюс. И к сезону 1923/1924 годов консерваторский хор заметно окреп. Под управлением Н.С.Чумакова он постоянно выступал в концертах с исполнением сочинений Танеева, Чеснокова,
Виктора Калиникова (хоровой композитор, в отличие от брата-симфониста Василия) и других мастеров музыки a cappella.
Затем длительное время, с 1928 по 1940 год существовал созданный
П.Линьковым объединённый хор Саратова, который насчитывал в разное время
от 400 до 700 человек и был неизменным участником различных торжеств
и музыкальных фестивалей (почти одновременно, в 1931–1941 годах он руководил и профессиональным хором Саратовского радиокомитета). Собственно
в Консерватории с 1936 года существовала кафедра музыкальнопедагогических и хоровых дисциплин. Класс хорового дирижирования вёл выпускник Московской консерватории Сергей Гаврилович Делициев, именно по
этой линии он получил в 1938-м звание профессора.
Вместе с Делициевым с того же 1936 года хоровым подотделом ведал
Сергей Александрович Шумский – выпускник Московской консерватории по
классу выдающегося хорового дирижёра Н.М.Данилина, работавший главным
хормейстером Саратовского оперного театра. Для большей эффективности
учебного процесса он в 1939-м организовал при Консерватории хор из участников городской самодеятельности, в котором студенты проходили практику.
Впоследствии Шумский был хормейстером оперно-симфонического хора Всесоюзного радиокомитета и хормейстером-педагогом Большого театра.
И всё-таки, располагая столь богатой предысторией, хоровой класс долгое время не мог выделиться в самостоятельную структурную единицу. Понадобился толчок «извне», который был дан во время эвакуации Московской консерватории в Саратов. Среди различных её отделений находилась и кафедра
хорового дирижирования, которую возглавлял профессор Г.А.Дмитревский.
Её присутствие как раз и послужило импульсом к созданию аналогичной кафедры на базе Саратовской консерватории. Это произошло в 1943 году, и первым заведующим стал С.А.Шумский.
В связи с отъездом в Москву его на этом посту сменили М.В.Тельтевская
(в 1945–1949, затем в 1965–1976) и С.А.Заливухин (в 1949–1965). Примечательно, что оба они получили вузовское образование по двум факультетам –
дирижёрско-хоровому и музыкально-теоретическому.
39
Семён Александровч Заливухин (1893–1965) после обучения в Петербургской певческой капелле и окончания Петербургской консерватории долгое время работал в Рязани, где был одним из основателей и директором Музыкального училища (там среди его выпускников были народный артист СССР К.Птица
и выдающийся музыковед Ю.Холопов). В 1948 году его приглашают директором Саратовской консерватории. Здесь на кафедре хорового дирижирования он
инициировал новые формы и приёмы обучения: хоровая практика студентов
с I курса, их работа с самодеятельными коллективами, включение в программу
государственных экзаменов обработок народных песен и переложений, выполненных самими дипломниками, а также их собственных сочинений. При Консерватории создаётся детский хор, ставший базой для практических занятий
старшекурсников. И, наконец, благодаря настойчивости Заливухина к началу
1950-х годов был организован большой смешанный хор из 80 человек, отвечавший всем требованиям учебного коллектива с разнообразным репертуаром и
возможностями исполнения произведений большой трудности.
Целую эпоху в жизни кафедры составила Мария Васильевна Тельтевская
(1901–1993). Помимо отмеченного выше «двойного» образования, полученного
в Московской консерватории (дирижёрского и теоретического), она занималась
на курсах режиссёров, курсах учителей пения, в Институте ритмического воспитания и Хоровой академии. Её профессиональное становление проходило
под руководством выдающихся деятелей русского хорового искусства –
Н.М.Данилина, А.Д.Кастальского, П.Г.Чеснокова, Виктора С.Калинникова,
А.В.Александрова. Усвоение связанных с ними богатейших традиций, обширные знания, собственный творческий опыт, приведённый в строго продуманную систему стали предпосылками создания оригинальной педагогической
школы, которую прошли более ста выпускников, в том числе работавших впоследствии
в
Консерватории
(А.А.Добромирова,
В.И.Грицепанова,
Н.С.Владимирцева, Г.Я.Черноморская, В.Г.Степаненко, Н.Н.Владимирцева).
Руководимый ею студенческий хор Консерватории был в своё время одним из ведущих творческих коллективов Саратова, с успехом исполнял такие
музыкальные полотна, как реквиемы Моцарта, Верди, Кабалевского и «Патетическую ораторию» Свиридова. По её инициативе в 1959 году в городе открылись две хоровые студии (на базе общеобразовательных школ № 21 и № 72).
Более двадцати лет она руководила хором Центральной музыкальной школы,
котороый славился высоким исполнительским уровнем (его численность достигала 120 человек). Тельтевская пользовалась безграничным авторитетом среди
коллег и студентов. Её имя присвоено Хоровой школе № 1. К её столетию был
проведён Губернский фестиваль академических хоров «Золотые огни Саратова», который приобрёл общероссийский масштаб.
* * *
В «недрах» кафедры хорового дирижирования в 1960-е годы происходило
постепенное вызревание контуров кафедры руководителей народного хора.
И в данном случае можно говорить о длительной предыстории, предшествующей этому факту.
40
Выше подробно рассказывалось о фольклорном движении, зародившемся
в Саратовской губернии ещё в начале XIX века: собирание образцов народного
творчества, издание целого ряда текстовых и нотографических сборников,
большой вклад сделанный в начале ХХ века в краевую фольклористику педагогами Музыкального училища и Консерватории А.А.Эйхенвальдом, Б.В.Карагичевым, М.И.Султановым и А.М.Листопадовым, а позднее И.Д.Тулупниковым и П.Д.Линьковым, которые стали подключать к подобным изысканиям и
студенческую молодёжь (так, в 1962 году студенты-музыковеды по материалам
фольклорных экспедиций подготовили к печати сборник песен Саратовской
области с очерками и комментариями). Кроме того, напомним о столь распространённом в былые годы исполнительстве на саратовской гармонике и о двух
выдающихся певицах – Ольге Ковалёвой и Лидии Руслановой.
И вновь приходится особым образом выделить деятельность Александра
Михайловича Листопадова. В ходе неустанного собирательства он многократно
побывал в районах рек Хопёр и Медведица, делая записи народных песен Поволжья. В частности в трудовых припевках волжских грузчиков Листопадов
впервые для фольклористики зафиксировал многоголосие, тогда как раньше
этот жанр считался сугубо одноголосным.
Уже упоминался и тот факт, что в 1918 году в Консерватории была создана комиссия по хоровому делу и фольклору (в неё, помимо Листопадова, входил и Г.Э.Конюс). Именно в это время Листопадов первым поставил вопрос об
открытии в вузе класса народной песни и о создании образцового народного
хора – вопрос этот был предметом обсуждения специально созданной в 1919
году комиссии. Весной того же года по его инициативе при одном из отделов
народного образования были открыты руководимые им курсы по изучению
русской народной песни.
Таким образом, уже в первые послереволюционные годы Листопадов
разработал в Саратове проект основания в консерваториях отделения народного
пения. Осуществить эту пророческую идею удалось только во второй половине
1960-х. И главные импульсы для её продвижения в общероссийском масштабе
исходили опять-таки из Саратова. В 1967 году одновременно в Саратовской
консерватории и в Государственном музыкально-педагогическом институте
имени Гнесиных в рамках кафедр хорового дирижирования были открыты отделения руководителей народного хора. Это был первый в стране опыт становления новой специальности. Основным «двигателем» начинания выступил
Л.Л.Христиансен, который подготовил обоснование данного образовательного
проекта и разработал соответствующую методологическую базу. Его с полным
основанием можно считать основателем профессионального народнопевческого образования в России.
Лев Львович Христиансен (1910–1985) в детстве и юности жил с родителями в Хвалынске, Аткарске, Саратове, Бальцере (Красноармейске), Покровске
(ныне Энгельс) – эти перемещения семьи ввиду рода деятельности отца происходили с интервалом от трёх до шести лет. В 1929 году он поступил в Саратовский музыкальный техникум и, закончив его в 1932-м, преподавал там же по
классу народных инструментов, был заведующим отделом. По окончании
41
в 1938 году историко-теоретического факультета Московской консерватории
работал начальником Отдела музыкальных учреждений Управления по делам
искусств при Совнаркоме РСФСР, с 1941-го управляющим и художественным
руководителем Всесоюзного гастрольно-концертного объединения, с 1942-го
художественным руководителем филармонии в Свердловске (Екатеринбурге),
где в 1943-м создал Уральский народный хор и одновременно преподавал
в Уральской консерватории, был заведующим кафедрой истории музыки.
С 1959 года Христиансен жил в Саратове, являлся ректором Консерватории, заведующим кафедрой истории музыки, а с 1967-го возглавил созданное
им отделение народного пения и фольклора. Как музыкальный деятель, он входил в состав советских делегаций Международного конгресса этнографов
и Международного совета ЮНЕСКО, участвовал в научных конференциях
в Будапеште, Берлине, Бухаресте, Софии. Христиансен организовал большую
серию фольклорных экспедиций (собственноручно им собрано и обработано
свыше двух тысяч напевов), редактировал и публиковал сборники народных
песен. Подготовленное им издание «Уральские народные песни» (1961) до настоящего времени остаётся самым полным собранием музыкального фольклора
этого региона.
Его научные интересы были связаны в основном с фольклором, чему посвящены многочисленные статьи в различных сборниках и журналах, а также
книги (в их числе – «Встречи с народными певцами», «Современное народное
песенное творчество Свердловской области» и фундаментальный труд «Ладовая интонационность народной песни» – М., 1976). Будучи крупнейшим практиком искусства, он всеми силами утверждал бережное отношение к фольклору
и аутентичной манере пения, что нашло прямое продолжение в деятельности
его учеников, среди которых ведущие специалисты основанного им отделения
– А.Ярешко, Е.Сапогова, Н.Богданова. И.Егорова. В память Л.Л.Христиансена
с 2005 года в Саратовской консерватории регулярно проводятся Всероссийские
научные чтения «История, теория и практика фольклора».
* * *
Обрисовав общуюпанораму контактов Саратовской консерватории со
столичными музыкальными вузами, можно подвести некоторые итоги. Один из
них состоит в том, что это не просто учебное заведение, где проходят высшую
профессиональную подготовку музыканты и актёры (в 1983 году здесь был открыт театральный факультет, в 2010-м преобразованный в Театральный институт Саратовской консерватории) – это важнейший центр музыкальной и театральной жизни, хранитель высоких традиций классического искусства и лаборатория современных инновационных устремлений. Центр, формирующий
культурную среду Саратова и всего Саратовского края, которая уже давно просто немыслима вне Консерватории.
Но можно говорить и о большем: она была и остаётся базовым вузом для
развития культуры многих других регионов, прежде всего Поволжья и Северного Кавказа. В частности с её помощью создано свыше 70 музыкальных учебных заведений в ряде городов России, в том числе в Самаре, Ульяновске, Там42
бове, Пензе, Ставрополе, Нальчике. Выпускников Саратовской консерватории,
а их подготовлено свыше семи тысяч, можно встретить буквально во всех российских городах и во многих странах мира.
Благодаря Консерватории в Саратове к нынешним дням сложилась разветвлённая, практически законченная в своей насыщенности и разносторонности инфраструктура музыкальной культуры, что обеспечивает городу гарантию полноценного и полнокровного существования независимо от внешних обстоятельств.
Причём по ряду позиций Саратовский край несомненно занимает приоритетное
положение среди родственных себе регионов. Достаточно назвать Международные конкурсы пианистов и Международный конкурс трубачей имени В.Г.Брандта,
Российский фестиваль имени Г.Г.Нейгауза и Собиновский фестиваль.
И ещё один показательный момент: к нынешним временам в составе художественной интеллигенции города и педагогического коллектива Консерватории коренным образом изменился баланс соотношения приезжих музыкантов
и выпускников самой Саратовской консерватории. Если когда-то едва ли не
весь подобный контингент состоял из приглашённых, то ныне он практически
целиком состоит из воспитанников аlma mater, то есть Консерватория стала
«самодостаточной» творчески-образовательной структурой и полностью обеспечивает кадровые потребности музыкального и театрального Саратова.
О реальном потенциале Консерватории говорят следующие факты. Около
двухсот её педагогов были удостоены различных учёных и почётных званий,
множество выпускников вуза стали лауреатами и дипломантами Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов, более ста носят высокое звание народных и заслуженных артистов, заслуженных деятелей искусств или
стали лауреатами Государственных премий.
Ныне обучение здесь ведётся по всем музыкальным и театральным специальностям. Функционируют многочисленные творческие коллективы: симфонический и камерный оркестры, оркестр народных инструментов, академический и народный хоры, камерные и фольклорные ансамбли, учебный театр.
Всё это делает Консерваторию неотъемлемым компонентом и одним из определяющих факторов культурной жизни города и региона.
Констатируя в канун 100-летнего юбилея достижения и победы славного
прошлого, Консерватория намечает перспективы своего дальнейшего развития.
Её нынешнее официальное наименование: Саратовская государственная
консерватория (академия) имени Л.В.Собинова. Стоящее в скобках уточнение академия обозначает высокий сегодняшний статус, которым располагают
далеко не все художественные вузы страны (одним из условий этого статуса
является наличие докторского диссертационного совета). Но в условиях происходящего сейчас коренного реформирования всей системы российского образования возникла необходимость выхода к качественно новым горизонтам творческого и образовательного процесса. Основанием для этого может служить
уже сформировавшаяся многопрофильная структура Консерватории, в которой
помимо традиционных составляющих музыкального вуза, работают факультет
среднего специального образования (музыкальный колледж) и факультет по43
слевузовского и дополнительного профессионального образования (аспирантура и докторантура), а также Театральный институт.
По заданию Министерства культуры Российской Федерации разработана
концепция развития Саратовской консерватории до 2030 года. В качестве ключевого момента поставлена цель создания Университета искусств, который
предполагается как уникальное и пока что единственное в стране образовательное учреждение подобного типа. Его историческим ядром будет Консерватория
как старейшая и наиболее развитая структура. В состав Университета, помимо
уже существующего Театрального института, могут войти Художественный
колледж (с перспективой его преобразования в Художественный институт),
Областной колледж искусств (с филиалами в городах области), Институт искусств и художественного воспитания, Институт повышения квалификации работников искусств, крупный научно-исследовательский центр. Разумеется,
в этом всеохватывающем художественно-образовательном учреждении федерального значения планируется и открытие новых специальностей, в том числе
отделение искусствоведения.
Пожелаем «третьей в России и первой в провинции» выхода к этим новым рубежам и осуществления грандиозных планов.
44