«Ансамбль» и «Аккомпанемент»

ОГЛАВЛЕНИЕ
Пояснительная записка......................................................... 3
Учебно-тематический план учебного предмета
«Ансамбль» ............................................................................ 6
Учебно-тематический план учебного предмета
«Аккомпанемент» ................................................................ 7
Содержание курса обучения
по предмету «Ансамбль» ..................................................... 7
Краткие методические указания
по предмету «Ансамбль» ..................................................... 12
Содержание курса обучения
по предмету «Аккомпанемент» ........................................... 14
Краткие методические указания
по предмету «Аккомпанемент» .......................................... 18
Список рекомендуемой литературы ................................... 21
2
Пояснительная записка
Данная программа составлена на основе действующих Примерных
учебных планов – «Примерные учебные планы образовательных программ
дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для
ДМШ и ДШИ» (Москва, 2001 г.) и «Примерные образовательные программы
по видам искусства для ДМШ и ДШИ».
Для ученика-пианиста коллективное музицирование – это игра в
ансамбле, чаще всего в дуэте. Дуэт, прежде всего, может быть
фортепианным, может быть дуэт с вокалистом, с духовым инструментом,
струнно-смычковым, струнным народным инструментом. Фортепиано в
таком дуэте – в качестве аккомпанемента.
«Аккомпанемент» и «Фортепианный ансамбль» - одна из
составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта. Уроки
аккомпанемента и ансамбля позволяют приобрести новые исполнительские
навыки, расширить репертуарные рамки, познакомиться с лучшими
образцами русской и инструментальной музыки.
Воспитать художественный вкус и чувство стиля, а главное – развить
умение слушать и создавать единый художественный образ произведения –
основа данных предметов.
Актуальность этой учебной программы состоит в том, что юный
музыкант имеет возможность применять и совершенствовать навыки
ансамблевой игры, полученные в дуэте с педагогом на начальном этапе
обучения. Далее, навыки ансамблевой игры, полученные в фортепианном
дуэте со сверстниками на данном этапе обучения, в дуэте со скрипкой или
другим музыкальным инструментом, аккомпанируя солисту, закрепляются.
Навыки аккомпанемента и умения играть в ансамбле могут
пригодиться в повседневной музыкальной практике (художественная
самодеятельность, домашний досуг и т.д.) как музыканту – профессионалу,
так и музыканту-любителю. Развитие различных форм музицирования
(ансамбль, аккомпанемент, импровизация, чтение нот с листа и т.д.) особенно
востребовано в настоящее время.
Ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм
ознакомления обучающихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих
занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и
удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог
интереса к музыке. При этом каждый ребёнок становится активным
участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный
момент, что способствует психологической раскованности, свободе,
дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует
развитию
таких
качеств,
как
внимательность,
ответственность,
дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм.
Игра в ансамбле, как музыкальное искусство, может оказывать
положительное влияние на развитие организма и психики обучающегося. В
3
результате такого воздействия сознание и подсознание приходит в состояние
уравновешенности, налаживается работа двигательной сферы, выравнивается
общий эмоциональный фон. Через коллективное музицирование в классе
фортепиано можно дать детям огромные возможности для полноценного
самораскрытия. Важно правильно выстроить методику, грамотно подобрать
репертуар и гармонично сформировать отношения между партнёрами. В
этом случае результат достигается на основе удовольствия.
Сроки реализации программы.
Программа «Ансамбль» рассчитана на 2 года обучения в ДМШ – 4 – 5
классы (7-летнего обучения) и на 1 год обучения – 4 класс (5-летнего
обучения).
Программа «Аккомпанемент» рассчитана на 2 года обучения в ДМШ 6-7 классы (7-летнего обучения) и на 1 год обучения - 5 класс (5-летнего
обучения).
Программы «Ансамбль» и «Аккомпанемент» является учебными
курсами, дополняющими и углубляющими типовую базовую программу
«Фортепиано».
Создание программы продиктовано необходимостью более широкого
развития профессиональных исполнительских навыков учащихся, в том
числе и как аккомпаниаторов.
Опыт работы показал, что подобная форма способствует расширению
музыкального кругозора детей, обогащению их духовного мировоззрения,
развитию художественного вкуса, а главное – повышает их интерес к
фортепиано как универсальному инструменту.
Программа «Аккомпанемент» составляет единый комплекс с
предметом «Фортепианный ансамбль», тесно интегрируя со специальным
инструментом «Фортепиано», а также предметами музыкальнотеоретического и музыкально-эстетического циклов.
Основная цель программы:
 развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального
исполнительства;
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
Задачи:
 формирование навыков совместного творчества обучающихся в
области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе
совместного музицирования;
 развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
 развитие музыкальных способностей (музыкальный слух, память,
метроритм);
4
 развить умения и навыки аккомпанирования (сочинять простые виды
ритмического и мелодического сопровождения);
 продолжать развитие пианистических и технических возможностей,
исполняя различные виды аккомпанемента;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с
листа в ансамбле и с солистом;
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле и с
солистом;
 формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
необходимых для ансамблевого музицирования;
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и
публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
 расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с
ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и
исполнителями камерной музыки.
Ожидаемые результаты.
В результате обучения по предмету «Ансамбль» обучающийся должен
развить в себе такие навыки, как:
 «чувство партнёрства»,
 умение слышать солиста и помогать ему в воплощении
исполнительских намерений
 навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных
игровых действий
 умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не
разрывая при этом музыкальной ткани.
В результате обучения по предмету «Аккомпанемент» учащийся должен
освоить следующие типы аккомпанементов:
 гармоническая поддержка;
 чередование баса и аккорда;
 аккордовая пульсация;
 гармонические фигурации;
 аккомпанемент смешанного стиля;
 дублирование вокальной партии;
 отклонения от вокальной партии;
Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.
Учет и контроль успеваемости.
Оценка качества занятий по учебному предметам «Ансамбль» и
«Аккомпанемент» включает в себя текущий контроль и промежуточную
аттестацию.
5
В качестве форм текущего контроля успеваемости могут
использоваться контрольные уроки, прослушивания, выступление
в
концерте или участие в каких-либо других творческих мероприятиях. В
конце каждой четверти выставляется оценка.
Промежуточная аттестация по учебным предметам «Ансамбль» и
«Аккомпанемент» предполагает проведение зачетов. Формами зачетов
являются: академические концерты, участие в творческих мероприятиях
школы. Зачеты могут проходить в конце полугодий.
По завершении изучения учебного предмета "Аккомпанемент"
проводится итоговая аттестация в виде выпускного зачета с оценкой, которая
заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
Учебно-тематический план
учебного предмета «Ансамбль»
№
Название темы.
Теория
(в часах)
Практика
(в часах)
Всего
0,5
-
0,5
1
-
1
2.
Вводное занятие Знакомство с
предметом
Знакомство с произведением
3
Изучение партий
-
3
3
4.
Исполнение ансамблем
-
3
3
5.
-
3
3
6.
Работа над ансамблем
Работа над динамикой
-
1
1
7.
Педализация
-
2
2
8.
Предконцертное исполнение
(репетиция на сцене)
Чтение с листа в ансамбле
-
2
2
-
2
2
1,5
16
17,5
1.
9
Всего
6
Учебно-тематический план
учебного предмета «Аккомпанемент»
Теория
(в часах)
Практика
(в часах)
Всего
1
-
1
2.
Вводное занятие Знакомство с
предметом
Знакомство с произведением
1
-
1
3
Изучение партий
-
6
3
4.
Исполнение с иллюстратором
-
6
3
5.
-
6
3
6.
Работа над ансамблем
Работа над динамикой
-
3
1
7.
Педализация
-
4
2
-
4
2
-
4
2
2
33
35
№
1.
8.
9
Название темы.
Предконцертное исполнение
(репетиция на сцене)
Чтение с листа в классе
аккомпанемента
Всего
Содержание курса обучения
по предмету «Ансамбль»
I год обучения
 Вводное занятие
 введение в дисциплину «фортепианный ансамбль»;
 определение ансамбля, его виды;
 формы и режим занятий.
 Беседа о произведении
рассказ об исполняемом произведении, дать учащимся общее
представление о характере его музыкального содержания, форме,
о значении и функции каждой партии, познакомить с автором.
 Чтение с листа
- продолжение развития навыков
быстрого чтения с листа, уметь
читать вперёд на такт.
7
 Развитие первоначальных ансамблевых навыков:
 солирование (когда нужно ярче выявить свою партию независимо
от партий);
 аккомпанирование (умение отойти на второй план ради единого
целого).
Разучивание простейших 4-х ручных произведений.
 Индивидуальное разучивание партии:
 правильность исполнения нотного текста;
 аппликатура;
 штрихи;
 темп;
 агогика.
 Работа над совместным исполнением:
 вступление – ауфтакт
 штрихи (стаккато, легато,нон легато)
 метроритм
 динамикой (форте, пиано и т.д.)
 Работа над концертным исполнением репертуара, участие в
коллективных мероприятиях:
 работа над контролем исполнения всех художественных и
технических задач;
 непрерывность исполнения;
 участие ансамбля в школьных мероприятиях, конкурсах
различных уровней.
Ожидаемые результаты:
В процессе I года обучения учащиеся должны:
 Развитые навыки ансамблевого мышления
 умение вместе вступить,
 умение играть вместе,
 умение вместе поставить,
 заключительный аккорд.
 Ритмическое и темповое единство

Правильное понимание функций своей партии:
 солирующая – аккомпанирующая;
 доминирующая – поддерживающая.
8
Примерный репертуарный список
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
Балаев Г. Шотландская народная песня
Балакирев М. «На Волге»
Балакирев М. «Хороводная»
Белорусский танец «Полька-Янка»
Беркович И. «Маленький Рассказ»,
Бетховен Л. «Контрданс»
Бизе Ж. «Хор мальчиков» (из оперы «Кармен»)
Блантер М. «Джон Грэй»
Брамс И. «Народная песня»
Вебер К.М. «Вальс» (из оперы «Волшебный стрелок»)
Верди Дж. «Песенка герцога»
Витмин В. «Детская песенка»
Гайдн Й. «Учитель и ученик»
Глинка К. «Полька»
Глинка К. заключительный хор «Славься» (из оперы «Иван Сусанин»)
Глинка М.И. «Каватина Людмилы» (из оперы «Руслан и Людмила»)
Глинка М.И. «Менуэт» (из оперы «Дон Жуан»)
Гречанинов А. «Весенним утром»
Гречанинов А. «Пьеса», соч.99,№2
Живцов А. «Бульба» (белорусский танец)
Книппер Л. «Полюшко-поле»
Легран М. «Французская тема»
Мордасова Н. «По Дону гуляет казак молодой »
Моцарт В.А. « Весенняя песня»
Мусоргский «Поздно вечером сидела» (из оперы «Хованщина»)
Пресли Э. «Люби меня нежно»
Прокофьев С. «Петя и волк»
Родригес А. «Жаворонок», «Кумпарсита»
Р.н.п. «Виноград в саду цветёт» обработка А.Живцова
Р.н.п. «Во ку…во кузнице» обработка А.Живцова
Р.н.п. «Дуня-тонкопряха» обработка А.Живцова
Р.н.п. «Из-под дуба» обработка П.Чекалова
Р.н.п. «Меж крутых бережков» обработка А.Живцова
Р.н.п. «Чижик»
Равель М. «Павана спящей красавицы» (из цикла «Сказки матушки
гусыни»)
Римский-Корсаков Р. «Колыбельная» (из оперы «Сказка о царе
Салтане»)
Свиридов Г. «Романс»
Сорокин К. «Украинская колыбельная»
Стравинский И. «Анданте»
Чайковский П.И. «Танец маленьких лебедей»(из балета «Лебединое
озеро»)
9
41.
42.
43.
44.
45.
46.
Чайковский П.И. «Уж ты, поле моё, поле чистое»
Чайковский П.И. «хор девушек» (из оперы «Евгений Онегин»)
Чекалов П. «Канон»
Чешская народная песня, обработка Неедлы В.
Шеринг Дж. «Колыбельная»
Шуберт Ф. «Экосезы»
10
II год обучения
 Многожанровость в музыке (на примере программных произведений):
 вальс,
 джазовые произведения,
 пьесы
Особенности исполнения, разбор взятых произведений.
 Педализация
кто из партнёров должен педализировать? Часто учащиеся не знают
этого. Надо объяснить, что педализирует исполнитель партии
secondo, т.к. обычно она служит фундаментом (бас, гармония)
мелодии, чаще проходящей в верхних регистрах.
 Работа над совместным исполнением
 ауфтакт,
 штрихи,
 динамика

Коллективное выступление
участие в школьных мероприятиях, конкурсах, фестивалях, концертах.
Ожидаемые результаты:
В процессе II года обучения учащиеся должны:
 вместе вступать и заканчивать произведение,
 уметь быстро реагировать на изменения в игре партнёра и подхватить
свою партию в любой момент (уметь быстро реагировать на ошибки
свои и партнёра),
 уметь слышать и «выстраивать» фактуру, уметь согласовывать свою
партию с партией партнёра (ритмически, темпово, фактурно,
динамически, гармонически),
 уметь целостно воспринимать музыкальное произведение.
Примерный репертуарный список
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Бах И.С. «Песня»
Барсукова «Романс»
Беляев В. « Стрекоза и муравей»
Беляев В. «Славянский танец»
Бетховен Л. «Три немецких танца»
Блантер М. «Джон Грэй»
Ваньхал Я. «Пьеса»
11
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
Варламов А. «На заре»
Вебер К.М. « Вальс» (из оперы «Волшебный стрелок»)
Дзержинский И. «Казачья песня» (из оперы «Поднятая целина»)
Диабелли А. «Аллегретто»
Кемпферт Б., переложение Балаева Г. «Спрутники в ночи»
Леви Н. «Песня северного охотника»
Моцарт «Колыбельная»
«Музыкальная мозаика» (сборник) –по выбору
Р.н.п. « По бережку, да по крутому» обр. Флярковского
Р.н.п. «В огороде трава» обр. Флярковского
Р.н.п. «Жили были два братика» обработка Флярковского А.Г.
Р.н.п. «Как во саду» обработка Флярковского А.Г.
Р.н.п. «Как за речкой братцы» обр. Флярковского
Р.н.п. «Как по морю синему» обработка Флярковского
Р.н.п. «На улице дождь поливает» обработка Флярковского А.Г.
Р.н.п. «Скачет, пляшет воробушек» обр. Флярковского
Р.н.п. «Со вьюном я хожу» обр. Флярковского
Р.н.п. «Ты взойди, солнце красное» обр. Флярковского
Р.н.п. «Ты река ль моя, реченька» обр. Флярковского
Р.н.п. «Утёнушка луговая» обр. Флярковского
Хренников Т. «Песня девушек» (из оперы «В бурю»)
Чайковский П. «Не бушуйте, ветры буйные»
Черноводяну И. «Мелодия»
Шостакович Д. «Шарманка»
Шуберт Ф. «Лендлер»
Краткие методические указания по предмету «Ансамбль»
Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" подбор учеников-партнеров. Они должны обладать схожим уровнем
подготовки в классе специальности.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности и наглядности в
освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от
простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные,
уровень его подготовки.
Необходимым условием для успешного обучения по предмету
"Ансамбль" (фортепиано в 4 руки) является формирование правильной
посадки за инструментом обоих партнеров, распределение педали между
партнерами (как правило, педаль берет ученик, исполняющий 2 партию).
Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших
примеров исполнения камерной музыки.
Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться
работа над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым
12
балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами,
интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.
Необходимо совместно с учениками анализировать форму
произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые
прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является также
важной составляющей частью общего представления о произведении, его
смыслового и художественного образа.
Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном
уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее
художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более
серьезная индивидуальная работа.
Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть
обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать
проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику
произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и
продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией,
затем с партнером. Важным условием успешной игры
становятся
совместные регулярные репетиции с преподавателем и без него.
В
начале
каждого
полугодия
преподаватель
составляет
индивидуальный план для учащихся. При составлении индивидуального
плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень
подготовки учеников. В репертуар необходимо включать произведения,
доступные
по
степени
технической
и
образной
сложности,
высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам,
форме и фактуре. Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать
исполнение 1 и 2 партии между разными учащимися.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка
как отечественных, так и зарубежных композиторов.
Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки (с которых удобнее всего
начинать), следует познакомить учеников с ансамблями для двух фортепиано
в 4 руки (есть ансамбли в 8 рук).
13
Содержание курса обучения
по предмету «Аккомпанемент»
I год обучения
 Чтение нот с листа
 Разбор произведения с начала с преподавателем, а с 3-го урока
самостоятельно с показом в классе;
 Развитие навыков тщательного разбора (анализа) произведения
 Развитие навыка беглого чтения с листа (быстрое чтение рельефа
мелодических линий, чтение вертикали)
Разбор произведений по:
 осознанию ладо-тональности
 метроритму
 умению охватывать мелодические фразы
 правильному истолкованию всех
 имеющихся в тексте знаков, авторских
 ремарок
 аппликатура, понимание её значения не
 только для удобства игры, но и для
 передачи верной фразировки,
 голосоведения.
Материал подбирается по возрастающей трудности.
 Аккомпанемент в песнях.
Формы:
 куплетная;
 период;
 сквозное развитие.
Разбор проходит, в основном, теоретически, обсуждается при разборе
произведений.
 Усложнение аккомпанемента:
 основные басовые звуки;
 бас-аккорд;
 смешанный ритмический рисунок.
Практическая работа на уроках.
 Исполнение песни под собственное сопровождение
 организация музыки во времени (т.е. без остановок);
 соблюдение ритмической чёткости;
 соблюдение темпа, динамики, « дыхания» в нужных местах.
14
Ожидаемые результаты:
В процессе I года обучения учащиеся должны:
 научиться слушать друг друга;
 добиваться того, чтобы фортепиано не заглушало голос главной партии;
 уметь исполнить (спеть) песню с простейшим сопровождением
(аккомпанементом).
 умение следить по нотам за обеими партиями (во избежание расхождения
партий).
Примерный репертуарный список
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Александров А. «Священная война»
Алябьев А. «Воспоминание»
Блантер М. «В лесу прифронтовом»
Благой В. «Чудак»
Блантер М. «Джон Грэй»
Богословский Н. «Тёмная ночь»
Брамс И. Колыбельная
Витлин В. «Добрый Дед Мороз»
«Кошечка»
Грибоедов А. «Вальс», переложение Глуховой С.А.
Глинка М. « Ты, соловушко, умолкни»
«Жаворонок»
«Не пой, красавица, при мне»
«Признание»
«Ах, ты ночь ли ноченька»
Гурилёв А. «Гори звёздочка, блистай ясная»
«Грусть девушки»
«Матушка-голубушка»
«Домик-крошечка»
«Воспоминание»
«Вьётся ласточка сизокрылая»
Даргомыжский А.
«Юноша и дева»
«Я вас любил»
ДжойсА. «Осенний сон», переложение Глуховой С.А.
Джоплин «Артист эстрады»
Журбин А. Вторая песенка дядюшки из к/ф «Дядюшка Ау»
Иванов А.«Первый раз в первый класс», переложение Глуховой С.А.
Иорданский М. «Песенка про чибиса»
Кабалевский Д. «Про Петю»
Кочетов Мелодия из к/ф «Игрушка»
Крылатов Е. «Кабы не было зимы»
«Песенка о лете»
«Колыбельная медведицы»
15
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
Листов К.
«В землянке»
Мориа Поль «Менуэт»
Мурадели В. «Бухенвальдский набат»
Островский А. «Пусть всегда будет солнце»
Петров А. «Вальс» из к/ф «Берегись автомобиля»,
Переложение Глуховой С.А.
Раухвергер М. «Берёзонька»
«Разговор перед сном»
Савельев Б Песенка кота Леопольда «В небесах высоко»
Песенка кота Леопольда «Хорошо и плохо»
«Хвост за хвост»
«Если добрый ты»
«Неприятность эту мы переживём»
«Настоящий друг»
Песня про кота Леопольда
Старокадомский М. «Любитель-рыболов»
Тиличеева Е. Колыбельная
Чайковский П.И. «Вальс цветов»
Шаинский В. Песенка крокодила Гены
Песенка про кузнечика
Песенка Чебурашки
«Улыбка»
«Чунга-Чанга»
«Весёлая карусель»
«Антошка»
«Песенка слона
«Облака»
«В Подмосковье водятся лещи»
«Голубой вагон»
«Крейсер «Аврора»»
«Дождь идёт по улице»
Шостакович Б. Романс «Овод», переложение Глуховой С.А.
II год обучения
 Чтение нот с листа
 продолжение работы I года обучения;
 добиваться полного разбора произведения в более короткие
сроки, т.е. развитие беглости чтения с листа при помощи ранее
приобретённых навыков и умений.
 Усложнение аккомпанемента. Типы фактур:
 бас-конфигурация;
 бас-аккорд;
 бас- короткое арпеджио;
16
 трёхдольная-вальсовая ( 3/8, 6/8 )
 синкопы в фортепианной партии;
 диалог голоса и фортепиано.
Практическая работа на уроках.
 Аккомпанемент фортепиано в сочетании с другим инструментом:
 более значительные фортепианные вступления и заключения в
партии аккомпанемента;
 диалог между партией аккомпанемента и ведущей партией
другого инструмента;
 контроль за тем, чтобы партия аккомпанемента не заглушала
ведущую партию другого инструмента.
 Исполнение произведений под собственное сопровождение (пение
романсов, песен).
 развитие способности лучше слышать себя;
 развитие умения анализировать своё исполнение в сольных
пьесах;
 умение создать музыкальный образ;
 преодоление технических трудностей (работа над игровым
аппаратом).
 умение следить по нотам за обеими партиями, не глядя на руки.
 Переложение произведений и показ его на уроке.
 ознакомление с произведением, разбор по фактуре, сложности
аккомпанемента;
 переложение.
Ожидаемые результаты:
В процессе II года обучения учащиеся должны:
 уметь увидеть главное в музыкальной ткани произведения и грамотно
облегчить фактуру аккомпанемента в трудных местах;
 уметь непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе какихнибудь поправок и остановок;
 уметь «идти» за солистом, следить за его «дыханием», темповым
отклонением, динамикой.
 уметь следить по нотам за обеими партиями.
Примерный репертуарный список
1.
2.
3.
4.
Агафонов О. обработка нар. Музыки «Клён ты мой опавший»
Алябьев А. «Соловей»
«Я вижу образ твой»
Андреев В. «Грёзы», переложение Глуховой С.А.
Блантер М. «Джон Грей», переложение Глуховой С.А.
17
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
Богословский Н. «Тёмная ночь»
Варламов А. «На заре ты её не буди»
«Белеет парус одинокий»
«Ты не пой, душа-девица»
«Горные вершины»
Глинка М. «Северная звезда»
«Венецианская ночь»
«Не искушая меня без нужды»
Даргомыжский А.
«Шестнадцать лет»
«Мне грустно»
«Влюблён я, дева-красота»
Иванов А. «Лето» из детской сюиты «Каникулы», переложение
Глуховой С.А.
Колмановский Э. «Хотят ли русские войны»
Крылатов Е. «Колыбельная медведицы»
Новиков А. «Дороги»
Петербургский Г. «Синий платочек»
Пономаренко Г. «Отговорила роща золотая»
«Не жалею, не зову, не плачу»
Свиридов Г. «Вальс» из муз. иллюстраций к повести Пушкина
«Метель», переложение Глуховой С.А.
Тухманов Д. «День победы»
Хачатурян А. «Вальс» из музыки к драме Лермонтова
«Маскарад», переложение Глуховой С.А.
Чайковский П. «Сентиментальный вальс», переложение Глуховой С.А.
Шопен Ф. «Вальс», переложение Глуховой С.А,
Шереметьев Б. «Я вас любил»
Эшпай А. «Москвичи»
Краткие методические указания по предмету
«Аккомпанемент»
Аккомпанемент – это составная часть такого ансамбля, в котором
фортепиано принадлежит огромная роль, отнюдь не исчерпывающаяся чисто
служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнера.
Оба музыканта, и солист, и пианист, в художественном смысле становятся
равноправными членами единого целостного музыкального организма.
Работа над романсом в классе фортепиано
Приобщать детей к миру романса можно с первого класса школы при
условии тщательного подбора репертуара. Романсы должны быть
доступными по содержанию, а вокальные партии – несложными для
исполнения.
18
Знакомство с романсом можно начать с его ансамблевого исполнения:
ученик играет вокальную партию, педагог – партию аккомпанемента
(возможны две формы работы: ученик подготовил свою партию дома, или
читает с листа на уроке). Затем исполненную на фортепиано мелодию ученик
поет под аккомпанемент преподавателя. Такой вид работы с учащимися
младших и средних классов впоследствии (в старших классах) поможет при
работе над аккомпанементом к этим романсам.
Подготовительный этап к работе с вокалистом осуществляется на
индивидуальном уроке.
При изучении первых романсов рекомендуется разбирать их сначала в
классе.
Первоначальные задачи при работе над аккомпанементом романса в
целом те же, что и при работе над аналогичными типами фактур
аккомпанемента в сольных пьесах. При исполнении аккомпанемента
необходимы пальцевая цепкость и ритмическая упругость. Очень важна
линия левой руки, часто изложенная октавами, прерываемыми паузами.
Линию левой руки важно слышать как горизонтальную, объединяя и
фразируя отдельные звуки; октавы должны звучать «мягко», без удара;
скачки в басовой линии не должны тормозить общего движения.
Партия правой руки, часто изложенная арпеджио (короткими,
длинными, ломаными) должна быть «пропета», проинтонирована как
мелодия. Ломаные арпеджио «пропеть» сложнее, чем короткие, в быстром
темпе «пропевать» сложнее, чем в медленном. Достижение подобной
певучести требует времени.
Другая важная задача, стоящая перед юными пианистами – это
педализация. В фортепианной партии должна быть тонкая, красочная
педализация, точно соблюдены паузы. Кроме прямой и запаздывающей
педалей желательно использовать полупедаль (в старших классах).
Параллельно с работой над фортепианной партией следует осваивать и
вокальную. Необходимо научить ученика во время игры видеть строчку
вокальной партии, т.е. зрительно контролировать исполнение. Одновременно
с этим необходимо постоянно вслушиваться в звуковое соотношение
вокальной и фортепианной партий, т.е. осуществлять звуковой контроль.
В процессе работы необходимо особое внимание уделять форме,
фразировке, говорить о значении пауз, цезур, умении дать возможность
певцу взять дыхание. Можно предложить ученику свой вариант rubato и
добиваться совпадения. Но следует обратить внимание на то, что вокалист
будет петь по-своему, и каждое новое исполнение может отличаться от
предыдущего. Главное – слушать певца в момент исполнения, быть чутким к
его музыкальным намерениям.
Кроме ансамбля по вертикали (звуковое соотношение, временное
совпадение) необходимо слышать ансамблевый диалог голоса и фортепиано.
Важны все сольные фрагменты фортепианной партии. Вступление
определяет стиль произведения, дает темп, создает настроение. Все
19
фортепианные проигрыши и заключение должны органически вписываться в
общее звучание, быть неотъемлемой частью создаваемого образа.
Приступая к работе с вокалистом, можно еще раз напомнить ученику,
что пианист должен не просто знать свою и сольную партии. Хорошо
аккомпанировать он может лишь тогда, когда пропевает «про себя» вместе с
солистом каждый звук, каждое слово, дыхание и еще лучше – предчувствует
заранее, предвкушает то, что будет делать партнер. Чувствовать себя в какойто степени исполнителем сольной партии – необходимое условие при работе
с певцом.
В процессе работы с вокалистом продолжается совершенствование
исполнения фортепианной партии. Сама цель, достойное аккомпанирование
профессиональному певцу, может послужить стимулом к поиску более
богатой звуковой палитры, быть причиной большей увлеченности в работе.
Чтение с листа аккомпанемента
Чтение с листа, как и всякое исполнение, это, в первую очередь, процесс
создания художественного образа, но без подготовки, без выучивания текста
заранее.
Хорошая подготовка к чтению с листа аккомпанемента – это чтение
двуручных переложений песен и второй партии в четырехручном ансамбле.
Навык беглого чтения с листа развивается на базе навыков чтения с
предварительным тщательным разбором. Прежде, чем читать с листа
аккомпанемент, надо познакомиться с песней (позже романсом), ее словами,
мелодией, пропеть то, что сможет ученик, может быть даже сыграть ее
мелодию. Необходимо вслушаться в характер этой мелодии, определить
фразы, динамику, только после этого надо приступать к анализу
аккомпанемента. Ученик анализирует музыкальное произведение сначала в
классе с преподавателем, а с приобретением определенного опыта – дома
самостоятельно.
Читать с листа аккомпанемент следует с солистом, а если он
отсутствует, то преподаватель должен сам подыгрывать или напевать
сольную партию. Как и при чтении четырехручных ансамблей, всегда
должен быть партнер, ведущий исполнение. Главная задача преподавателя –
это организация музыки во времени, без которой чтение с листа
превращается в простой разбор нот. При чтении с листа не допускаются
остановки в трудных местах, как при разборе. Аккомпанемент, как и всякий
ансамбль, требует ритмической точности.
Главная задача более опытных аккомпаниаторов состоит в том, чтобы
идти за солистом, чутко следить за его дыханием, темповыми отклонениями,
динамикой. При чтении с листа все эти задачи остаются в силе, и, может
быть, добавляется еще одна – умение грамотно облегчить фактуру в трудных
местах.
При чтении с листа аккомпанемента полезно, чтобы ученик следил по
нотам за обеими партиями, не глядя на руки.
Беглое чтение с листа основано:
20
 на умении схватить главное в музыкальной ткани, умении грамотно
облегчить фактуру;
 на умении непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе
каких-нибудь поправок, остановок.
Чтение с листа аккомпанемента, как и чтение с листа фортепианных
ансамблей, мобилизует внимание ученика, воспитывает умение слушать
партнера. Умение аккомпанировать с листа особенно важно потому, что в
практике необходимость эта возникает чаще, чем необходимость в чтении с
листа сольных пьес.
Список рекомендуемой литературы
Рекомендуемые репертуарные сборники («Ансамбль»)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
«Азбука игры на фортепиано» -Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008
Альбом ученика-пианиста 3 класс ДМШ – Ростов-на Дону,
«Феникс»,2006
Альбом ученика-пианиста. 2 класс ДМШ – Ростов-на-Дону,
«Феникс»,2006
Джаз для детей /выпуск 1,2,3,4,5/- Ростов-на-Дону, «Феникс»,2006
Иванов А. «Каникулы» /детская сюита для фортепиано/ - Чебоксары,
Чувашиздат,2002
«Музыкальная мозаика» - авторские переложения Глуховой С.А. для
фортепиано в 4 руки – Канаш, 2008
Пьесы, сонатины и ансамбли.5-7 класс ДМШ – Ростов-на-Дону,
«Феникс»,2006
Флярковский А. «Русские народные песни» /вполифонической
обработке для фортепиано/ - Москва, «Кифара», 2002
Юному музыканту – пианисту. Ансамбли для фортепиано 4-5 класс
ДМШ – Ростов-на-Дону, «Феникс»,2006
Рекомендуемые репертуарные сборники («Аккомпанемент»)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Аверкин А. Песни, романсы и хоры на стихи С.Есенина.-М.: Советский
композитор,1978.
Гинзбург С.Л. История русской музыки в нотных образцах. Том III.М.:Музыка, 1970.
Голованова С.И. Первые шаги. Сборник для начинающих.Часть 2
«Ансамбли».-М.:Крипто логос,2002.
Глухова С.А. «Музыкальная мозаика», Канаш, 2008
Жаров В. Любимые русские народные песни для голоса в
сопровождении фортепиано.- М: Музыка,1989.
Зацарный Ю. «День Победы».Песни военных и послевоенных лет.- М:
Советский композитор,1964.
21
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Игнатьев В.И., Игнатьев Л Я. «Я музыкантом стать хочу». Часть 2.- Л.:
Советский композитор,1989.
Кирилина Г.П. «Смешинки». Песни из мультфильмов для детей.
Выпуск 2.- Киев: Музычна Украина,1977.
Копчевский Н., Натансон В., Соколов М. Современный пианист. –
М.:,1983.
Королькова И. «Крохе-музыканту» - Ростов-на-Дону, «Феникс»,2006
Лещинская И. «Малыш за роялем»,-Москва, «Кифара»,1994
Милич Б. Маленькому пианисту.- М: Кифара,1994.
Модель В.И., Модель Ф. «Улыбка». Мелодии из мультфильмов.- Л:
Музыка,1991.
Натансон В. «Брат и сестра». 1 класс ДМШ. Вып. 2 «Народные песни и
танцы в 4 руки».- М.: Советский композитор,1962.
Первые шаги маленького пианиста – составитель Взорова Т.И. –
Москва, «Музыка», 1986
Соколова Н. «Ребёнок за роялем». Хрестоматия для фортепиано в 2 и 4
руки с пением.- Л.: Музыка, 1983.
Фортепианная игра 1-2 классы ДМШ- под редакцией Николаева А. –
Москва, «Музыка»,1989
Хрестоматия для фортепиано 3 класс ДМШ – составитель
Любомудрова Н.- Москва, «Музыка»,1985.
Шульгина В., Маркевич Н. Юным пианистам.- Киев: Музычна
Украина,1985.
22