Отзыв о концерте Wiener Instrumental Solisten, В России первый день Нового года ассоциируется не только с нарядной елкой и бокалом шампанского в тесном кругу родных и друзей. Просмотр трансляции концерта Венского филармонического концерта из знаменитого Золотого зала Musikverein 1 Января стал традицией всех любителей музыки. 2009 год объявлен в Австрии годом Йозефа Гайдна. 31 Мая исполняется 200 лет со дня смерти выдающегося композитора "Нового времени", "отца симфонии", родоначальника жанра струнного квартета и творца, доведшего до редкой степени совершенства стиль венского классицизма. Для поклонников классической музыки Екатеринбурга необыкновенным подарком стал вечер встречи 20 Мая с венскими музыкантами и венской музыкой. По инициативе и поддержке Австрийского культурного форума и Почетного консульства Австрийской Республики в Екатеринбурге в Государственной академической филармонии Екатеринбурга был организован концерт выдающихся современных австрийских музыкантов. Большой зал Екатеринбургской филармонии был переполнен, билеты были раскуплены мгновенно. В зале присутствовали известные музыканты нашего города, деятели искусства, студенты- музыканты, постоянные слушатели филармонии. Многие любители музыки приехали из других городов России. Все они собрались, чтобы насладиться выступлением Ансамбля солистов Венского симфонического оркестра WIENER INSTRUMENTAL SOLISTEN. Вена всегда воплощает полноту и гармонию жизни, вечную молодость прекрасной души. Каждая нота Венской музыки пронизана мудрым и жизнерадостным духом Вены. Венская классика основа основ классической музыкальной культуры. Венская школа по сей день - основа воспитания музыканта. Имена корифеев венской классики знает весь мир. На всех континентах изучают их наследие. Проходят годы и столетия, но классическая венская музыка словно не замечает их. Время не властно над ее просветленностью и мудростью, жизнерадостностью и нежной печалью, изящным весельем и одухотворенной красотой. Эти мысли не покидали слушателей во время концерта. Публике были представлены произведения Йозефа и Михаэля Гайдна, Леопольда и Вольфганга Моцарта, Иоганна Гуммеля, Франца Шуберта, Иоганна Штрауса, Джанбаттиста Кирри. Камерные сочинения венских классиков были исполнены традиционно. Благородно-сдержанная эмоциональная палитра; органичное соотношение темпов, основанное на живом человеческом чувстве; четкая музыкальная риторика, ясность музыкальной мысли и строго организованное время были присущи этому исполнению. Не изменили венские артисты доброй старинной традиции Вены - исполнили веселые музыкальные шутки- пьесы Вольфганга Моцарта "Бутерброд" и "Рондо в турецком стиле" в оригинальной обработке для флейты-пикколо, тромбона, фортепиано и турецких колокольчиков. Маститые артисты озорничали с явным наслаждением, с изящным венским чувством юмора. А чего стоила "Русская ямщицкая" Гуммеля, исполненная в оранжировке для фортепиано в четыре руки, бубна и плетки! Блестящий комплимент русским слушателям. Ансамбль солистов Венского симфонического оркестра состоит из артистов знаменитого Венского симфонического оркестра. Рудольф Гиндельхуммен (флейта, флейта-пикколо), Конрад Монсбергер (труба, колокольчики, бубен), Хельмут Ашерль (тромбон, фортепиано), Карл Айхинер (фортепиано) музицируют вместе с 1978 года. Они много концертируют в Австрии и за ее пределами. Уникальный инструментальный состав этого ансамбля позволил им достичь редчайшей тембровой красочности. Конечно, в первую очередь необходимо отметить высокий профессионализм музыкантов. Их отличает простая, естественная, аристократичная и благородная манера музицирования. При феноменальном ансамблевом мастерстве, абсолютной сыгранности музыкантов, не было некоей нивелированности. Мы явились счастливыми свидетелями тесного переплетения ярких индивидуальностей. Их живой диалог создавал особую слаженность и живую музыкальную речь. Восторг вызывает не только высочайшее техническое мастерство музыкантов, но и сами инструменты. В начале концерта слушатели в зале с волнением зале следили за некоей борьбой музыкантов, оказавшихся в непривычных для себя обстоятельствах. Было очевидно, что уральский воздух с бесконечными смогами, является непривычно тяжелым для игры на духовых инструментах. Кроме того, репертуар этого концерта обычно исполняют в Австрии на рояле фирм Boesendorfer или Bechtein. Поначалу Steinway не позволял изысканному Карлу Айхингеру выявить все богатство тончайшего мастерства, особенно в мелизматике. Но, тем не менее, музыканты блестяще справились с этими трудностями в своей обычной простой и изящной манере. Карл Айхенгер опустил крышку Steinway и изменил исполнительский штрих. Труднее всех пришлось заслуженному Хельмуту Ашерлю. Но он призвал на помощь весь свой жизнерадостный оптимизм и заслужил искренний восторг зала. Золотой голос трубы Конрада Монсбергера завораживал зал. Подтянуто-элегантный, он был явным лидером ансамбля и блеснул соло в сюите для трубы и basso-continuo Леопольда Моцарта. Флейта Рудольфа Гиндельхуммера была необыкновенно живой и изысканной. Она была прекрасна, нежна и печальна в медленных частях сонат Михаэля Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Рудольф Гиндельхуммер продемонстрировал спокойствие и уравновешенность истинного венца. В начале публика концерта разделилась. Более умудренные знатоки были счастливы наконец слушать любимую венскую музыку "в живую", "из первых рук". Они с первых нот оценили высочайший уровень мастерства исполнителей и откровенно наслаждались тем, чего так давно жаждала их душа. Для более юных слушателей, воспитанных в менее изысканном, но более ярком и шумном мире, многое поначалу было непривычно. Программа концерта была составлена чрезвычайно разнообразно. Здесь было все от высоких духовных откровений до искристого юмора. Публика плакала и смеялась. Слушатели пережили во время концерта вместе с музыкой столь сильные и разнообразные чувства, что были рады наконец слиться в единых восторженных рукоплесканиях в вечно задорном и молодом "Марше Радецкого" Иоганна Штрауса. Венские музыканты победили! Венская музыка победила! В конце концерта зал вызывал музыкантов на бис и проводил восторженными овациями. Лиза Шубина