В. Н. Веренева

В.Н.Веренева,
преподаватель МБОУ ДОД «ДМШ № 1» (Рубцовск)
Формирование и развитие навыков игры в ансамбле юного баяниста
Баян является популярным любимым и востребованным инструментом во многих
странах, но в России он достойно занимает одно из главных мест среди русских
музыкальных инструментов. Одинаково великолепно баян звучит в сольном
исполнении, а также в оркестре, ансамбле любого состава.
В процессе формирования и совершенствования исполнительской деятельности
каждого баяниста важную функцию выполняет игра в ансамбле. Выражение «хороший
ансамбль» означает стройное, сливающееся в единое целостное звучание участвующих
в ансамбле инструментов. Играя в ансамбле, музыканты исполнительскими средствами
сообща
раскрывают
художественное
содержание
произведения.
Очень
важно
чувствовать и творить вместе, научиться ощущать себя частью целого. Выдающийся
венгерский композитор Б. Барток считал, что каждый юный музыкант должен, как
можно раньше приобщиться к ансамблевой игре.
С начинающими баянистами, еще не обладающих исполнительскими навыками, в
донотный период необходимо заниматься в игровой форме, где два ребенка или
учащийся и учитель вместе выполняют ритмические упражнения. Это всегда нравиться
детям и развивает слуховой контроль, чувство ритма. Научившись извлекать звуки,
баянисты могут применять игру в унисон, играть лесенку-звукоряд – учащийся в
восходящем, а педагог в нисходящем движении. Таким образом, ребенок знакомится с
диапазоном инструмента и осваивает первоначальные игровые движения. При
обучении многие учащиеся сталкиваются с художественными и техническими
проблемами, одна из них – не могут добиться законченного исполнения сольной
программы. В этих случаях, играя в ансамбле даже второстепенную партию, ребенок
реализует себя, он учится слушать музыку, вникать в образы, чувствовать единый
метроритм. Таким образом, игра в ансамбле развивает слух у детей и воспитывает
самоконтроль.
Особого внимания требует подбор репертуара, который доступен для начинающих
и проблемных баянистов, где технические трудности преодолеваются легко и внимание
направляется на художественные цели. Другим важным моментом в работе с
ансамблем является подбор участников по близкому исполнительскому уровню и
психологической совместимости.
Ансамблевое
музицирование
включает
два
принципиально
разных,
но
взаимосвязанных аспекта: отношение к музыке и отношение друг к другу. Если в
ансамбле царит благоприятный морально-психологический климат, занятия проходят
результативно – это залог успеха будущего концертного исполнения.
В каждом ансамбле должен быть лидер ансамбля, который имеет хорошие
исполнительские данные и организаторские способности, убедительность, волю и
доброжелательность и играет ведущую роль в ансамбле. Но в случаи исполнения
второстепенной партии он должен уметь подчиниться партнеру, исполняющему
ведущую партию.
При игре в ансамбле происходит формирование и совершенствование ансамблевой
техники баянистов: владение разнообразными игровыми навыками, позволяющими
свободно исполнять мелкую
и
крупную, октавную
и
аккордовую
технику,
разнообразные приёмы владения мехом и т.д. Однако не имея опыта ансамблевой игры,
даже
отличные солисты, попытавшись исполнить любое произведение вместе,
обнаружат
разобщённость
в
понимании
темпа,
метроритма,
артикуляции,
динамического баланса. Только в процессе длительных репетиций они научатся
слушать друг друга и приобретут особую технику, ансамблевую, суть которой, прежде
всего в умении играть вместе.
Игра в ансамбле формирует навык синхронного
звучания всех партий, согласования штрихов, фразировки, динамики и других
элементов музыкальной выразительности.
Синхронность звучания – это, в первую очередь, точность совпадения по времени
сильных и слабых долей каждого такта, придельная точность при исполнении
мельчайших длительностей участниками ансамбля. Синхронность звучания возникает в
результате единого понимания учащимися темпа, метроритма, пульса. В идеальном
ансамбле звуки и паузы настолько точно скоординированы во времени, что создается
впечатление игры одного исполнителя, одновременно на нескольких клавиатурах.
С первых же тактов исполнения в ансамбле от участников требуется полная
договоренность
о
приемах
извлечения
звука.
Учащийся
должен
научиться
«подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая
музыкальной ткани.
Следующим важным моментом в работе ансамбля является динамика (от греч. –
имеющий слух). Ансамбль баянистов обладает достаточно широким динамическим
диапазоном, который позволяет исполнителю извлекать звучание от pp до ff. Работа над
звуком требует большого труда. С первых шагов следует научить учащегося хорошо
владеть мехом – это поможет ему быстро реагировать на малейшие отклонения в
сторону уменьшения или увеличения силы звука и уметь играть пиано, что намного
труднее, чем форте. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий
характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные
особенности формы произведения.
Для качественного звучания ансамбля также важен темп. Верно выбранный темп
способствует правильной передаче характера музыки, неверный темп, в той или иной
мере, искажает этот характер. Во время игры, даже в уже привычном темпе, часто
бывает тенденция к ускорению. Обычно это бывает при нарастании звука, т.е. на
crescendo, или во время эмоционального подъема может учащаться ритмический пульс.
Также технические трудности вызывают желание, как можно скорее «проскочить»
«опасное» место. Поэтому всегда важно научить учащегося слушать, чувствовать и
контролировать темп. Ощущение метроритмической пульсации придает исполнителю
устойчивость, стройность, внутреннюю упругость, позволяет точно фиксировать
начало и окончание звуков в моменты их снятия. Для качественного звучания ансамбля
также необходим метроритм. Он, по-существу, выполняет функции дирижера в
ансамбле, помогая каждому участнику ощущать сильные доли. Он есть тот «скрытый
дирижер», «жест» которого способствует объединению ансамблистов, а, значит, и их
действий в одно целое. Существует понятие ритма «руководящего» и ритма
«подчиняющегося». Поэтому учащимся следует выделить такой «руководящий» ритм и
подчинить ему общее звучание ансамбля. Когда ведущий в сфере темпа, метроритма
является исполнитель I партии, тогда именно он создает основу, на которую
накладывается мелодический рисунок других партий и т.д.
Итак, игра в ансамбле дисциплинирует учащихся в отношении ритма, дает
ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, полифонического,
гармонического слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в
исполнении. Когда учащиеся впервые получат удовольствие от совместного
исполнения, почувствуют радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной
поддержки, даже если исполнение далеко от совершенства – можно считать, что
занятия на уроке ансамбля дали принципиально важный результат.
По словам преподавателя, исполнителя и автора разработки по методике
ансамблевой игры А.Колосова: «Техничен тот ансамбль, который способен в звуке
воплотить свои творческие намерения».
Литература:
1. Имханицкий, М., Дуэт баянистов [Текст]: учеб. пособие / М. Имханицкий,
А. Мищенко, Вопросы теории и практики: выпуск 3. – М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных,
2004. – 84 с. – 1000 экз.
2. Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика [Текст]: методическое пособие / В.В.
Крюкова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. – 288 с. – 10000 экз. - ISBN.
3. Липс, Ф. Искусство игры на баяне [Текст]: методическое пособие / Ф. Липс; М.:
Музыка, 1998. – 84 с. – 3000 экз. – ISBN.