Искусство XX века - Основные образовательные программы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Кафедра философии
Чистякова Марина Георгиевна
Искусство ХХ века
Учебно-методический комплекс. Рабочая программа
для студентов специальности 080504.65
«Государственное и муниципальное управление»
очной формы обучения
Тюменский государственный университет
2008
М.Г.Чистякова. Искусство ХХ века. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для
студентов специальности 080504.65 «Государственное и муниципальное управление», очной
формы обучения. Тюмень, 2008. 15 с.
Учебно-методический комплекс содержит рабочую учебную программу дисциплины,
пояснительную записку, тематический план изучения дисциплины, контрольные вопросы,
список рекомендуемой литературы.
Рабочая учебная программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ: Культурология
(электронный ресурс). Режим доступа: http:// www.umk.utmn.ru., свободный.
Рекомендована к изданию кафедрой философии.
Утверждена проректором по учебной работе Тюменского государственного университета.
ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР: М.Н.Щербинин, д.ф.н., профессор,
зав.каф. философии Тюменского
Государственного Университета
© Тюменский государственный университет, 2008
© Чистякова М.Г., 2008
Программа дисциплины «Искусство ХХ века» составлена в соответствии с требованиями
федерального компонента к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки
дипломированных специалистов по циклу «Общие гуманитарные и социально-экономические
дисциплины» государственных образовательных стандартов высшего профессионального
образования второго поколения.
В программе курса выявляются объективные причины возникновения искусства
модернизма и постмодернизма, прослеживается процесс его становления; анализируется
состояние современного искусства, исследуются его основные направления; рассматривается
творчество наиболее ярких его представителей. Особое внимание уделяется философским,
антропологическим и культурологическим контекстам современного искусства.
В программу включены тематический план изучения дисциплины с распределением часов
курса по темам, контрольные вопросы, темы рефератов, основная и дополнительная литература.
Цели и задачи курса
Основные цели курса:
1) побуждение студентов к творческому осмыслению явлений современности;
2) формирование целостного восприятия современного искусства и современной культуры в
целом;
3)формирование культуры гуманитарного мышления.
Задачи курса:
1) изучение основных понятий и принципов современного искусства;
2) исследование новой визуальности, инициированной искусством модернизма и
постмодернизма;
3)
анализ
наиболее
значимых
закономерностей
современного
искусства;
4)
выявление
антропологического
содержания
современного
искусства;
5) развитие способности самостоятельного, творческого мышления, способного к
заинтересованному восприятию парадоксов современной культуры.
Тематический план изучения дисциплины
Программа курса рассчитана на 59 часов. Аудиторная нагрузка – 34 часа,
в том числе: 34
лекционных часа. На самостоятельное овладение материалом отводится 25
час.
№
Виды занятий
Количество часов
1.
Лекции
34
2.
Самостоятельная работа
25
Итого:
59
1. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Темы лекционных занятий (очная форма обучения)
№
Тематика лекционных и самостоятельных занятий
Кол-во
лекц.
час.
Кол-во
самост.
час.
1.
Тема 1. Пути искусства в культуре: от мимесиса к пойесису
2
1
2.
Тема 2. Течения изобразительного искусства,
предшествующие модернизму
2
1
3.
Тема 3. Теоретические основы модернизма
2
1
4.
Тема 4. Фовизм. Экспрессионизм
2
1
5.
Тема 5. Кубизм
2
1
6.
Тема 6. Футуризм
2
2
7.
Тема 7. Русский авангард
2
2
8.
Тема 8. Искусство авангарда в поисках Абсолюта
2
2
9.
Тема 9. Абстракционизм
2
1
10.
Тема 10. Дадаизм.
2
1
11.
Тема 11. Сюрреализм
2
2
12.
Тема 12. Искусство абсурда
2
2
13.
Тема 13. Искусство сер.1950-1960-х гг.
2
1
14.
Тема 14. Минимализм. Концептуализм
2
2
15.
Тема 15. Русское неофициальное искусство 2-ой половины
ХХ века
2
1
16.
Тема 16. Постмодернизм
2
2
17.
Тема 17. Искусство на рубеже тысячелетий
2
2
34
25
Всего:
Содержание программы курса по темам
ТЕМА 1. Пути искусства в культуре: от мимесиса к пойесису
Искусство как феномен культуры. Специфика искусства как формы
общественного
сознания:
мышление
в
художественных
образах.
Онтологический статус произведения искусства. Способы отражения
реальности в искусстве: мимесис (подражание), идеализация, пойесис (создание
новых реальностей). Связь между историческим процессом самопознания
человека и углублением форм художественной опосредованности.
Основные понятия
Искусство, творчество, художественная культура, художественный образ,
картина мира, отражение, мимесис, идеализация, пойесис, репрезентация.
ТЕМА 2. Течения изобразительного искусства, предвосхитившие модернизм
Искусство Франции последней четверти XIX века. Перенос внимания
художников с социальных проблем на проблемы сугубо художественного
свойства.
Импрессионизм: взаимоотношение цвета и света. Разработка пленэра; рефлексы
и валеры, попытка передать вибрацию световоздушной среды. Обесценивание
сюжета, акцентирование субъективного впечатления от предмета изображения
(К.Моне,
Э.Дега,
О.Ренуар,
К.Писарро
и
др.).
Неоимпрессионизм. Интерес к оптическим проблемам. Пуантилизм: письмо
точками. Дивизионизм: разложение сложных тонов на чистые спектральные
цвета (Ж.Сера, П.Синьяк).
Постимпрессионизм. Стремление к обобщению, к поискам новых
закономерностей в искусстве. Геометризация, стилизация форм (П.Сезанн).
Внимание к организации композиционных ритмов, декоративность,
плоскостность (П.Гоген). Экспрессия цвета, новое понимание искусства как
выражения личности художника, свободного от правил и условностей
культуры.
Основные понятия
Импрессионизм, пленэр, световоздушная среда, валеры, неоимпрессионизм,
пуантилизм, дивизионизм, стилизация, визуальность, постимпрессионизм.
ТЕМА 3. Теоретические основы модернизма
Модернизм
как
отражение
кризиса
общественного
сознания.
Причины возникновения искусства модернизма: кризис рационализма «невыносимость картезианского мира» (А.Бретон), кризис экзистенции, утрата
религиозности, тоска по Абсолюту. Изживание классической традиции в науке,
философии, искусстве. Прощание с эпохой Нового времени и присущей ей
иерархии ценностей.
Общая характеристика искусства модернизма: стремление к обновлению
художественной практики; разрыв с традициями; поиск новых средств
выражения. Культ индивидуальной инициативы в искусстве: усиление интереса
к субъективному. Основная проблема модернизма – соотношение искусства и
реальности. Принципы «дегуманизации» и создания «новых реальностей в
искусстве». Интровертивный характер модернизма – искусство устремляется в
глубины человеческого духа, сознания. Поиски сути мира и вещей.
Влияние на искусство модернизма учения З.Фрейда о бессознательном.
Элитарный характер искусства модернизма (Х.Ортега-и-Гассет). Модернизм как
искусство, возрождающее дионисийское начало в культуре (Ф.Ницше),
возвращающее ей утраченный игровой характер (Й.Хейзинга). «Философия
жизни» (В.Дильтей, А.Бергсон) и модернизм. Модернизм как форма
самопознания искусства.
Авангард как наиболее радикальная разновидность модернизма, связанная со
стремлением выйти за границы искусства, изменить средствами искусства
жизнь. Отличие авангарда от модернизма – агрессивность, стремление
вторгнуться в жизнь, в социальную практику; нередко – политизированность.
Скандал и нарушения табу как средства репрезентации идей искусства
авангарда.
Основные понятия
Модернизм, кризис культуры, кризис рационализма, Абсолют, абсурд,
нигилизм, экзистенция, субъективизм, дегуманизация, массовая и элитарная
культура,
психоанализ,
бессознательное,
искусство
авангарда.
ТЕМА 4.Фовизм
Фовизм (1905-1908)– искусство цвета - первый «изм» ХХ века, определивший
переход от подготовки модернизма к собственно искусству модернизма.
Влияние на становление фовизма интуитивизма А.Бергсона и философии
Ф.Ницше. Общие художественные симпатии фовистов: В.Ван Гог, П.Гоген,
П.Сезанн, примитивное искусство, детское творчество, японская гравюра.
Особенности фовизма: максимальная энергия цвета, его интенсивность;
обобщенность форм; отсутствие светотеневой моделировки; экспрессия формы.
Фовизм как форма самопознания искусства – исследование цвета как
составляющей художественного процесса. Основные жанры – Пейзаж, портрет,
натюрморт. Ядро фовизма – А.Матисс, А.Дерен, М.Вламинк, Ж.Руо и др.
Основоположник течения – А.Матисс. Символика цвета в творчестве
художника. Панно «Танец» и «Музыка». Декупажи (альбом «Джаз»),
оформление капеллы Четок в Вансе.
Экспрессионизм (1905 – 1930 гг.) - художественное течение, выражающее
пессимистическое и драматическое умонастроение представителей европейской
культуры начала ХХ века. Возникает в Германии на фоне роста пангерманских
настроений, неверия в возможность социального прогресса, критики
утилитаризма, негативной оценки деятельности науки. Прямое или косвенное
влияние на экспрессионизм философии С.Кьеркегора, Ф.Ницше, Э.Гуссерля.
Основное
умонастроение
экспрессионизма
–
тревога.
Обращение
художников
к
не-классической
традиции:
в
числе
предшественников
–
И.Босх,
Эль
Греко
,Ф.Гойя,
Э.Мунк.
Особенности течения: ядовито-яркий или, напротив. Грязный колорит;
произвольно меняющиеся пропорции и планы; «варваризация» цвета, линии,
фактуры. Внимание художников устремлено не на изображение явлений
внешнего мира, а на воплощение внутренних движений души.
Основные группировки: «Мост» (Э.Кирхнер, М.Пихштейн, К.Шмидт-Ротлуфф и
др.) в Дрездене; «Синий всадник» (В.Кандинский, Ф.Марк, А.Явленский) в
Мюнхене. Антропософия Р.Штайнера и творчество В.Кандинского. Символика
цвета в его творчестве.
Экспрессионизм в музыке (А.Шенберг), литературе (Ф.Кафка), Кинематографе
(«Носферату»
В.Мурнау,
«Кабинет
доктора
Калигари»
В.Винка).
Лирический экспрессионизм Парижской школы живописи: М.Шагал,
А.Модильяни, Х.Сутин и др. Экспрессионистические мотивы в творчестве
Н.Гончаровой, М.Ларионова.
Основные понятия
Фовизм, цвет, дионисийское и аполлоническое начало в искусстве, декупаж,
экспрессионизм, абстракционизм, нигилизм, пессимизм, кризис культуры,
антропософия,
стилизация,
экзистенциализм,
тревога.
ТЕМА 5. Кубизм
Кубизм (1908 – 1920 гг.) - художественное течение, сделавшее предметом
своего исследования форму изображаемого объекта. Родоначальники –
П.Пикассо, Ж.Брак.
Особенности кубизма: предельная геометризация и лапидарность форм;
скупой, нередко монохромный колорит; ориентация на ритмически
организованные структуры»; симультанизм; внимание к композиции.
Стадии развития кубизма:
1) кубизм аналитический; организационно связан с группировкой «Бато
Лавуар» - Ж.Брак, П.Пикассо, Г.Аполлинер, Б.Сандрар. Одна из главных задач:
анализ плоскости, ее распад; стремление передать средствами двухмерного
пространства
4-е
измерение
–
время;
2) кубизм синтетический – чередование и наслоение объектов на плоскости;
введение в живопись инородных материалов: кубистический коллаж;
3) кубизм декоративный: «Орфизм» Р.Делоне как попытка соединения
цветности фовизма со структурностью кубизма; творчество Ф.Леже.
Пуризм
как
анти-кубизм
(А.Озонфан,
Ле
Корбюзье).
Творчество П.Пикассо (1881 – 1973). Протофовизм. Голубой и розовый периоды
творчества. Кубизм в творчестве художника. «Минотавромахия», «Герника».
Вариации на тему картин старых мастеров. Влияние творчества П.Пикассо на
искусство ХХ века. Н.Бердяев о П.Пикассо.
Основные понятия
Композиция, форма, симультанизм, кубизм аналитический, кубизм
синтетический, кубизм декоративный, кубистический коллаж, пуризм.
ТЕМА 6. Футуризм
Футуризм (1909-1916 гг. ) - художественное течение, основанное на идее
построения мира будущего средствами искусства и научно-технического
прогресса. Возникает в Италии, активно поддержан в России. Основоположник
– поэт Ф.Т.Маринетти. Манифесты футуристов. Цель футуризма – создание
культуры будущего. Утопический характер течения. Культивирование эстетики
урбанизма и машинной индустрии. Отражение в творчестве футуристов идеи
Ф.Ницше о сверхчеловеке.
Общие принципы футуризма: отрицание всей предшествующей культуры,
агрессия, политизированность, урбанизм, скандал как форма репрезентации
новых идей.
Особенности футуристической живописи: стремление передать скорость, время
и энергию посредством наслаивания на одной плоскости различных фаз
движения объекта. Симультанизм в творчестве У.Боччони, Дж.Северини,
К.Карра. Стремление к синтезу искусств.
Футуризм и кинематограф. Футуризм как предшественник кинетического
искусства. Брюистская музыка Л.Руссоло. Влияние футуризма на другие
течения искусства ХХ века.
Основные понятия
Футуризм, прогресс, наука, техника, урбанизм, цивилизация, утопия, концепция
сверхчеловека,
манифест,
симультанизм,
синтез
искусств.
ТЕМА 7. Русский авангард
Русский кубофутуризм как синтез кубизма и футуризма, доведенных до своего
логического предела: окончательный разрыв объекта и его изображения в
творчестве русских художников.
Деятельность М.Ларионова и Н.Гончаровой. Выставки «Ослиный хвост».
«Лучизм» М.Ларионова как один из вариантов раннего абстракционизма.
ВСЕКИ.
Петербургская организация «Союз молодежи» (1910 – 1914): М.Матюшин,
Е.Гуро, А.Крученых, К.Малевич и др.
«Заумная поэзия» В.Хлебникова, А.Крученых. Театр «Будетлянин» и его
представления: опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир
Маяковский» (1913 г.).
Супрематизм К.Малевича (1878 – 1935). К.Малевич как родоначальник
геометрического абстракционизма.
Пространственный кубофутуризм В.Татлина. Конструктивизм. Создание
рационалистически обоснованного типа композиционной организации
произведения, в котором на передний план выдвигается функция, а не
художественно-эстетическая
значимость.
Русский авангард как утопический проект прорыва творчества в сферу
социальной коммуникации: уверенность в том, что трансформации искусства
повлекут за собой преображение человека, который, в свою очередь, создаст
принципиально новый, более совершенный мир.
Основные понятия
Кубофутуризм, русский авангард, абстракционизм, лучизм, супрематизм,
конструктивизм, заумная поэзия, алогизм.
ТЕМА 8. Искусство авангарда в поисках Абсолюта
Философско-литературный жанр утопии в западно-европейской культуре. Идея
сверхчеловека в искусстве авангарда (Ф.Ницше). Утопии цивилизационные и
органологические.
Утопия итальянского футуризма: вперед, в будущее. Утопия русского
футуризма: назад, в будущее.
Русский авангард как утопический проект прорыва творчества в сферу
социальной коммуникации: уверенность в том, что трансформации искусства
повлекут за собой преображение человека, который, в свою очередь, создаст
принципиально новый, более совершенный мир. Антропологическое
содержание искусства авангарда.
«Черный квадрат» К.Малевича как выход в «чистую реальность через
вчувствование и интуицию». Метафизика «Черного квадрата». М.Хайдеггер и
К.Малевич.
Основные понятия
Утопия, урбанизм, цивилизация, идея сверхчеловека, антропология, Бытие,
Ничто, метафизика, вчувствование, интуиция, трансгрессия, трансценденция,
абстракционизм.
ТЕМА 9. Абстракционизм
Дегуманизация
как
основной
принцип
абстракционизма.
Абстракционизм в творчестве В.Кандинского (1866 – 1944): стремление
художника запечатлеть духовную суть мира, скрытую под видимой его
оболочкой. Теоретическое обоснование абстракционизма в его труде «О
духовном в искусстве» (1911г.). Поиски единства распадающегося мира на
основе новой духовности. Семантика цвета, связь цвета и звука в творчестве
художника. Попытки создания «языка Универсума». Цель В.Кандинского –
построение пространства, обладающего силой духовного воздействия.
П.Мондриан и группировка «Стиль» - развитие геометрического
абстракционизма. Стремление к абсолютному порядку, отражающему
универсальную
гармонию
Вселенной.
Неоплатонизм.
Абстрактный экспрессионизм (США, 1940-е гг.). Живопись жеста. Влияние
фрейдизма и экзистенциализма на американский абстракционизм. Дж.Поллок,
В. Де Кунинг. Попытки освобождения бессознательного в акте творчества. К.Г.Юнг об архетипах
Art informel (Франция, 1950-е гг.) – европейский аналог американского
экспрессионизма. Спонтанность и непосредственность творческого акта.
Ташизм. Дзэн-буддизм и «лирическая абстракция».
Основные понятия
Абстракционизм,
геометрический
абстракционизм,
абстрактный
экспрессионизм, беспредметность, духовность, Универсум, фрейдизм, архетип,
ташизм.
ТЕМА 10. Дадаизм
Дадаизм (1916-1924) – искусство абсурда, движение-протест против всей
предшествующей и наличествующей культуры. Организатор движения –
Тристан Тцара. Центры движения – Цюрих, Ганновер, Кельн, Париж.
Бунт против разума и рационалистической картины мира. Культ
иррационального. Лозунг – «Да - это нет!».
Принципы дадаизма: алогизм мышления, автоматизм письма, абсурд,
нигилизм, программный идиотизм.
Поиски новых технических возможностей: алогизм мышления: «мерцы»
К.Швиттерса, «фроттаж» М.Эрнста, «Констелляции» Г.Арпа. Усиление
абстрактных
мотивов
в
творчестве
П.Клее
и
Г.Арпа.
Нью-Йоркская группировка «№291»: Манн Рэй (рейографии, соляризация),
Ф.Пикабия
(механоморфозы),
М.Дюшан
(ready-made).
Коллективные акции дадаистов. Дадаизм и кинематограф («Антракт» Р.Клера).
Основные понятия
Дадаизм, абсурд, кризис культуры, критика разума, иррационализм, нигилизм,
алогизм, идиотия, автоматизм письма, рейография, ready-made фроттаж,
констелляция.
ТЕМА 11. Сюрреализм
Сюрреализм (1924 – 1960-е гг.). «Сверхреальное» искусство. Теоретик –
А.Бретон. Разрыв группы А.Бретона с дадаистами. Первый сюрреалистический
манифест. Журналы «Литература» и «Сюрреалистическая революция». Замена
анархии дадаизма системой, основанной на учении З.Фрейда о бессознательном.
Подмена логических связей свободными ассоциациями. Влияние психоанализа
на искусство модернизма: новые темы, сюжеты, творческие приемы (принцип
случайных ассоциаций, автоматизм письма и т.д.), техники (декалькомания,
фроттаж ,фумаж и т.д.)
Принципы сюрреализма: транспозиция, натуралистическая пермутация,
иллюзионистический обман зрения, автоматизм письма, принцип случайных
ассоциаций. Лозунг: «Любовь, красота, бунт!». Игры сюрреалистов.
Влияние на становление течения творчества Й.Босха, Дж.Арчимбольдо,
метафизической школы живописи, дадаизма, поэзии Лотреамона, С.Малларме.
Философские предпочтения: И.Кант, Г.Гегель. Ф.Ницше, А.Шопенгауэр,
А.Бергсон, В.Дильтей
Абсурд в творчестве Р.Магритта. Автоматическое письмо И.Танги, А.Массона,
Х.Миро.
С.Дали (1904 – 1988). «Сюрреализм – это Я». «Параноидально-критический»
метод. Сюрреализм как образ жизни. Цикл работ философско-религиозного
содержания. Совместная деятельность С.Дали и ЛюБунюэля: фильмы
«Андалузский пес», «Золотой век».
Деятельность объединения «Кобра».
Основные понятия
Сюрреализм,
автоматизм
фрейдизм,
письма,
бессознательное, ассоциация,
абсурд,
натуралистическая
транспозиция,
пермутация.
ТЕМА 12. Искусство абсурда
Тема абсурда в философии экзистенциализма. Абсурд как следствие активности
человеческого сознания – несовпадения наших представлений о мире с тем, чем
мир
является
на
самом
деле.
Ситуация абсурда в творчестве А.Камю. Тема одиночества и бессмысленности
свободы
в
творчестве
Ж.-П.
Сартра.
Театр абсурда: отсутствие сюжета, интриги, четко определенных персонажей.
«Выражать нечего, выражать не из чего, нет сил выражать, нет желания
выражать» (С.Беккет). Язык драматургии абсурда: провозглашение
самоценности и самодостаточности слова. Принципиальная смысловая
открытость драматургии абсурда.
Тема абсурда в русском искусстве. Деятельность ОБЭРИУ.
Основные понятия
Экзистенциализм, экзистенция, картина мира, свобода, абсурд, театр
абсурда.
ТЕМА
13.
Искусство
середины
1950-х
–
1960-х
годов
Усиление интереса к предметности в искусстве как реакция на засилье
абстракционизма.
Поп-арт – «популярное искусство» (Европа, США, Япония, 1950-60-е гг.).
Порождение «индустриального» или «потребительского» общества. Роль
рекламы в становлении поп-арта. Деятельность Лондонской «Независимой
группы (1952 г.) Внимание к проблемам массовой культуры. Уничтожение
границ между искусством и реальностью – дадаистские корни поп-арта.
Институциональная теория искусства Дж.Дики. Поп-арт как стиль жизни.
Творчество Р.Раушенберга и Э.Уорхола. Фотомонтаж, коллаж, ассамбляж,
инсталляция в поп-арте. Хэппенинг как разновидность ситуационизма в
искусстве: «коллаж фактов, предметов и жестов в пространстве» (С.Зонтаг).
Деятельность А.Капроу. Инвайромент – переживание среды, созданной
посредством
творчества.
«Универсальный
магазин»
К.Ольденбурга.
Движение «Флуксус» (лат. Flucsus – истечение) – нач.1960-х– сер.1970-х гг.
Состояние постоянной творческой активности и изменчивости. Концепция
самоценности творческого процесса, а не его результата. Создание
парадоксальных ситуаций, не мотивированных логикой обыденного
существования.
«Флуксус»
как
предшественник
концептуализма.
«Новый реализм» - французская разновидность поп-арта. Использование
предметов повседневного быта для создания новой эстетики. Й.Бойс, И.Клейн:
на границах концептуализма. Японский поп-арт: группа «Гутай».
Поп-арт в музыке (Дж.Кейдж), кинематографе (Э.Уорхол, Й. Оно), моде.
Оп-арт (от англ. Optical-art– «оптическое искусство»). Эффекты обмана зрения.
Деятельность «Группы исследователей визуального искусства» (1960-е гг.) –
В.Вазарелли. Прикладное значение оп-арта.
Кинетическое искусство как
пространственно-динамическая разновидность оп-арта и поп-арта. Творчество
Ж.Тингели.
Основные понятия
Поп-арт,
предметность,
индустриальное
общество,
реклама,
институциональная теория искусства, коллаж, фотомонтаж, инсталляция,
ассамбляж, хэппенинг, инвайромент, оп-арт, визуальное искусство,
кинетическое
искусство.
ТЕМА 14. Минимализм. Концептуализм
Влияние структурализма на становление минимализма. Произведение искусства
как структура: сведение всех форм к первоначальному состоянию.
Особенности минимализма: абстрактность, объективность, анонимность,
использование промышленных технологий и материалов, отказ от
декоративности. Использование минимума изобразительных средств.
Спациализм (от итал. spazio– пространство) – 1970-е гг. Творчество Л.Фонтана.
Arte povera («бедное искусство») как реакция на отчужденность минимализма:
стремление представить образ современной культуры в единстве с природой.
Концептуализм (конец 1960-х – 1980-е гг.) – искусство «после философии».
Слияние философской рефлексии с формами художественного опыта.
Претензии концептуализма на роль феномена культуры, синтезирующего в себе
науку, философию и собственно искусство в его новом понимании (как артдеятельность). Концепт – идея, стоящая за произведением в концептуализме
оказывается важнее технического ее воплощения. Художник – генератор не
вещей, а идей, которые заимствуются из философии, психоанализа, политики,
кино и т.д. Суть арт-деятельности – в самой идее, в ее конкретной презентации:
в форме словесного текста и сопровождающих его документальных
материалов.
Ключевая идея концептуализма – документальная фиксация концепта.
Визуальная бессодержательность концептуализма. Идеолог движения –
Дж.Кошут. Теоретические основания концептуализма – структурализм, теории
информации,
философия
логического
позитивизма.
Перформанс (от англ. performance– «представление») – «искусство действия»;
боди-арт (искусство тела); лэнд-арт (искусство с использованием окружающего
ландшафта); джанк-арт (искусство хлама); видео-арт как разновидности
концептуализма.
Основные понятия
Минимализм,
структурализм,
логический
позитивизм,
спациализм,
концептуализм, концепт, перформанс, боди-арт, Лэнд-арт, джанк-арт, видеоарт.
ТЕМА 15.
ХХ века
Русское
неофициальное
искусство
2-ой
половины
Анти-эстетизм, гротеск в творчестве представителей Лианозовской школы.
Московский концептуализм как выражение духовно-художественного протеста,
нонконформизм.
Мифология
абсурдной
повседневной
экзистенции.
Соц-арт как пародия на официальное искусство СССР – социалистический
реализм. Объект соц-арта – перепроизводство соц-идеологии. Раскрытие
агрессии идеологии в сфере повседневного существования человека.
Использование изобразительного языка, инспирированного социалистическим
реализмом (В.Комар и А.Меламид, И.Кабаков, Э.Булатов и др.).
Перформанс в творчестве групп «Коллективные действия» и «Медицинская
герменевтика».
Основные понятия
Московский концептуализм, анти-эстетизм, гротеск, нонконформизм, соцарт, идеология, социалистический реализм, перформанс.
ТЕМА 16. Постмодернизм
Поструктурализм
как
философское
выражение
модернизма.
Постмодернизм как «искусство деконструкции» (Ж.Деррида). Отказ от
классической гносеологической парадигмы репрезентации полноты смысла.
Перенос
внимания
на
проблему
отсутствия
первосмысла.
Кризис «больших нарративов» (Бога, Истории, Духа). Отсутствие
объединяющей перспективы во всем. Отказ от логики бинарных оппозиций,
децентрация. Релятивизм и политкорректность, признание равноценности
различных точек зрения, плюральность. Стремление избежать любой
зависимости:
от
разума,
идеологии,
власти
дискурса.
Поиски в искусстве универсального художественного языка, сближение и
сращение различных художественных направлений, высокого и низкого,
плоскостная проекция и смешение стилей. Пастиш как творческий прием.
Скептическое отношение к принципу новизны. Теория «загрязненности»
любого материала искусства, уже охваченного художественной практикой.
Ж.Бодрийар об исчерпанности возможностей искусства. Трансавангард и
необарокко.
Основные понятия
Постмодернизм, поструктурализм, деконструкция, метанарратив, кризис
метанарративов, децентрация, релятивизм, плюрализм, толерантность,
политкорректность,
свобода,
пастиш,
трансавангард,
необарокко.
ТЕМА
17.
Искусство
на
рубеже
тысячелетий
Перформативный переворот в культуре 1990-х гг. Смена исследовательской
перспективы: интерес смещается в сторону деятельности творца, к
продуцированию, деланию и действию. Материальность, медиальность нового
искусства, его активность.
Contemporary-art (англ. «актуальное искусство» - искусство живого
эксперимента, происходящего здесь и теперь. Акционизм (искусство
художественных акций) как способ бытия художника. Провокативность
московского
акционизма
(Э.Т.И.,
А.Бренер,
О.Кулик).
Идиотия как стратегия современного искусства – одна из разновидностей
абсурда. Продолжение традиций преодоления рациональности в современном
искусстве: образы «тупого» и «дебила» (Е.Юфит, В.Мамышев, «Новые
тупые»).
Сетевое искусство – Net-art: отказ от художественных амбиций в пользу
создания коммуникационных пространств.
Основные понятия
Акционизм, художественная акция, перформанс, актуальное искусство,
идиотия, абсурд, сетевое искусство.
Темы рефератов
1.Теоретические основы модернизма.
2. Пейзаж в творчестве импрессионистов.
3.Причины возникновения искусства модернизма.
4.Модернизм и авангард.
5. модернизм и кинематограф.
6. Романтические истоки искусства авангарда.
7. Декаданс и модернизм.
8. Героический проект искусства авангарда.
9. Влияние философии Ф.Ницше на искусство ХХ века.
10. Учение о сверхчеловеке Ф.Ницше и искусство модернизма.
11. «Дионисийское» и «аполлоническое» в искусстве ХХ века.
12.Время и пространство в искусстве модернизма.
13. Эксперименты с сознанием в искусстве ХХ века.
14. Интуитивизм А.Бергсона и искусство модернизма.
15.Театр абсурда.
16.Фовизм как форма самопознания искусства.
17.Экспрессионизм и экзистенциализм.
18. Группировки немецкого экспрессионизма.
19. Теория цвета В.Кандинского.
20. «Лучизм» М.Ларионова.
21. Парижская школа живописи.
22. Символ в творчестве М.Шагала.
23. Американский абстрактный экспрессионизм.
24. Интерпретация времени в творчестве кубистов.
25.Проблема передачи движения в итальянском футуризме.
26.П.Пикассо – реформатор западно-европейского искусства.
27.Мифологема сверхчеловека в итальянском футуризме.
28.Ницше и Малевич: Опера «Победа над Солнцем».
29. Утопия в искусстве ХХ века.
30. Две противонаправленных утопии: русский и итальянский футуризм.
31. Русский кубофутуризм.
32. К.Малевич: художник и философ.
33. Метафизика «Черного квадрата» К.Малевича.
34. Русский поэтический авангард.
35.М.Дюшан: выход за границы искусства.
36. Психоанализ и искусство.
37. Абсурд в творчестве Р.Магритта.
38. «Сюрреализм – это Я» (С.Дали).
39. Жизнь художника как произведение искусства (С.Дали).
40. Концептуализм – искусство идей и концептов.
41. «Все есть искусство»: Э.Уорхол и Р.Раушенберг.
42. Дизайн и искусство ХХ века.
43. Искусство ХХ века: кризис визуальности.
44. Идиотия как стратегия современного искусства.
45. Тема повседневности в современном искусстве.
46. Модернизм и постмодернизм.
47. Сетевое искусство.
48. Искусство действия: акционизм.
49. Стратегии современного искусства.
50. Антропологическое содержание искусства ХХ века.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
а) Основная литература
1. Ильина Т. В.История искусств: западноевроп. искусство : учеб. для вузов/ Т. В.
Ильина. - Москва: Высшая школа, 2007. - 368 с.
б) Дополнительная литература
1. Андреева, Е. Ю.. Постмодернизм: искусство второй пол. XX - начала XXI в. - СанктПетербург: Азбука-классика, 2007.
2. Бобринская Е.А. Русский авангард: границы искусства. – М., 2006.
3. Бычков, В. В.. Эстетика: учеб. для гуманит. напр. и спец. вузов России/ В. В. Бычков.
- Москва: Гардарики, 2004. - 556 с.
4.Крусанов А. Русский авангард. В.3-х тт. - М., 2003.
5. Мировая художественная культура/ Е. П. Львова [и др.]. - Санкт-Петербург: ПИТЕР
Т. 4, кн. 1: XX век: изобразительное искусство и дизайн. - 2007. - 464 с
6. Русский авангард 1910-1920 годов и проблема экспрессионизма/ ред. Г. Ф.
Коваленко. - Москва: Наука, 2003. - 575 с
в) ресурсы Интернет
1.Art Russian.
http://www.artrussian.com/vern/albert-borisov/design-borisov.html;
2.МARS. Центр современного искусства.
http://www.marsgallery.ru/index.jsp;
3. Азбука современного искусства.
http://art-noosfera.narod.ru/index.files/Page2168.htm;
4.Галерея Гельмана. Современное искусство в сети.
http://www.guelman.ru/
Контрольные вопросы к экзамену (зачету)
1.Основные течения искусства модернизма.
2. Теоретические основы искусства модернизма.
3. Влияние философии Ф.Ницше на искусство модернизма.
4. Влияние философии А.Бергсона на искусство модернизма.
5. Модернизм – искусство цивилизации? (О.Шпенглер).
6. Проблема дегуманизации искусства модернизма (Х.Ортега-и-Гассет).
7. Модернизм и авангард.
8. Модернизм и постмодернизм.
9. Течения изобразительного искусства, предшествующие модернизму.
10. Экспрессионизм в Германии и России.
11. Кубизм: переосмысление формы и пространства.
12. Основные принципы итальянского футуризма.
13. Русский кубофутуризм.
14. Супрематизм К.Малевича.
15. Художественные группировки русского авангарда.
16. «Заумная поэзия».
17. Абстракционизм.
18. В.Кандинский – основоположник абстрактного искусства.
19. Тема абсурда и дадаизм.
20. Сюрреализм.
21. С.Дали.
22. Поп-арт.
23. Искусство действия: хэппенинг, перформанс, акционизм.
24. Искусство 1960-70-х годов.
25. Концептуализм.
26. Ситуация постмодернизма в искусстве.
27. Стратегии современного искусства.
В учебно-методический комплекс по дисциплине «Искусство ХХ века» по специальности
030501.65 «Юриспруденция». Форма обучения: очная, заочная вносятся следующие дополнения:
Оценка работы студента в рейтинговых баллах
1. Перечень обязательных видов работы студента, оцениваемых в баллах
№ п/п
Максимальное
количество
баллов
4
Вид контроля успеваемости
1.
Контроль за посещением лекций
2.
Реферат
28
2. Тематический план изучения дисциплины (очная форма обучения)
Тема
Лекции,
час
Семинарские
занятия,
час
Самостоятельная и индивидуальная
работа, час
Итого
часов
по
теме
Итого
кол-во
баллов
Модуль 1
1. Пути искусства в культуре:
2
-
-
2
4
от мимесиса к пойесису
2. Течения изобразительного
искусства, предвосхитившие
модернизм
3. Теоретические основы
модернизма
4. Фовизм. Экспрессионизм
2
-
-
2
4
4
-
-
4
8
2
-
-
2
4
5. Кубизм. Футуризм
2
-
-
2
4
6. Русский авангард.
Утопический проект искусства
авангарда.
7. . Искусство авангарда в
поисках Абсолюта
8. Абстракционизм
2
-
-
2
4
2
-
-
2
4
2
-
-
2
4
Всего
18
18
36
Модуль 2
9. Дадаизм. Сюрреализм
2
-
-
2
4
10. . Психоанализ и искусство
2
-
-
2
4
11. . Искусство абсурда
2
-
-
2
4
12. Искусство сер.1950-1960-х
гг.
2
-
-
2
4
13. Минимализм.
Концептуализм
14. Русское неофициальное
искусство 2-ой половины ХХ
века
15. Постмодернизм
2
-
-
2
4
2
-
-
2
4
4
-
-
4
8
16. Искусство на рубеже
тысячелетий
Итоговый реферат по
дисциплине
Всего
2
-
-
2
4
18
Итого (часов)
36
28
-
36
28
18
64
28
36
100
3.Тематический план изучения дисциплины (заочная форма обучения)
Название тем
Лекции
Кол-во часов на
самостоятельную
работу
Всего
часов
Пути искусства в культуре: от
мимесиса к пойесису
11
1
10
Течения изобразительного
искусства, предшествующие
модернизму
11
1
10
Теоретические основы
модернизма
16
1
15
Постмодернизм
16
1
15
Искусство на рубеже
тысячелетий
18
2
16
Всего
72
6
66
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
б) Дополнительная литература
1. Культурология: учебное пособие (ред. А.В.Павлов). – Тюмень: Издательство ТюмГУ,
2009. – 361 с.