Подсолнухи

МБОУ ДОД «ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ И
ЮНОШЕСТВА» ГОРОДА КЫЗЫЛА РЕСПУБЛИКИ ТЫВА
Методическая разработка
МАСТЕР-КЛАССА
«ПОДСОЛНУХИ»
(Акварель)
Разработала
педагог дополнительного образования
МБОУ ДОД ЦДО г. Кызыла
Ендан Маргарита Сергеевна
2014
МАСТЕР – КЛАСС
«ПОДСОЛНУХИ»
Вид мастер-класса: Изображение.
Тема мастер-класса: «Подсолнухи». Натюрморт.
Цель: Художественное - эстетическое формирования личности средствами
изобразительного искусства.
Задачи:
 Научить последовательности построения композиции предметов в
формате листа. Сформировать навыки техники
работы с
художественной акварелью, используя смешивание цветов на палитре.
 Развить умение видеть главное в натюрморте и подчинять ему
второстепенное, чувство пропорций.
 Воспитать внимание, усидчивость, аккуратность.
Оборудование:








Бумага
Акварель
Карандаш
Беличьи кисти №1 - №4
Баночка под воду
Салфетка
Палитра
Дидактический материал.
План мастер-класса:
 Организационная часть
 Вводная часть (инструктаж по технике безопасности)
 Объяснение нового материала с использованием дидактического
материала
 Практическая работа
 Выставка работ
 Итог мастер-класса. Рефлексия.
Ход мастер-класса:
 Организационная часть
 Вводная часть
ИСТОРИЯ
С давних времен человек стремился запечатлеть увиденные очертания
или придуманные образы на бумаге, холсте, камне. Как известно, живопись
картины – вид изобразительного искусства, который передаёт различные
зрительные образы. Чарующая живопись акварелью, различная по
образности и содержанию настенная живопись, от примитивных фигур и
обозначений на стенах в пещерах до многообразных творений арт-графики.
Живопись акварелью отличается богатством тона, эффектом легкости и
пронзительности. Интересно, что свою историю акварельная живопись
начала с Китая, где декоративная живопись акварелью начала использоваться
после изобретения бумаги еще во II веке до н.э. Стоит отметить, что в
Древней Греции и Древнем Египте существовали очень похожие краски, но в
них добавлялись белила, делающая их непрозрачными. В том виде, в котором
мы привыкли видеть, акварельные краски появились в Европе в 15 веке.
Часто этими красками расписывались храмы и дворцы (фрески).
Жанры китайской живописи отличались многообразием, что не могло
не заинтересовать европейцев, и художественная живопись акварелью
наиболее ощутимое развитие приобрела в эпоху романтического Ренессанса.
Классической работой считается произведение «Заяц» Дюрера, который был
создан в 1502 году и отражал все прелести и тончайшие нюансы письма
акварелью. Акварель стала основным видом живописи при создании
портретной миниатюры, так называемой портрет - жанр живописи. В 19 веке
было возможно иметь миниатюрный портрет предмета своего обожания,
поэтому богатые люди (аристократы и буржуа) в Европе носили с собой
такие небольшие портреты, выполненные акварелью.
Первые и выдающиеся акварелисты.
Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502,
Гёртин. Джедбургское аббатство,
вид с реки (1798—1799, акварель).
Акварель, Музей в Вене.Дж. Тёрнер,
Акварель, 1802
Озеро Аверно, ок.1765
Акварельная живопись в современном понимании зарождается в
Англии Возможно, сама природа этой страны с ее облачностью и туманами,
которую можно передать в большей мере именно акварельными красками,
содействовала этому. Среди английских художников необычайным колоссом
поднимается удивительная фигура одного из гениальнейших представителей
мирового искусства - Джозефа Мэллорда Вильяма Тернера (1775-1851) английского живописца и графика, представителя романтизма, мастера
пейзажной живописи. До 1796 г. он работал исключительно акварелью,
являясь
ведущим
представителем
школы,
признававшей
лишь
"фотографически" точное изображение природы, но позже стал писать и
маслом. Море, туман и солнце были любимыми темами художника.
Постепенно Тёрнер выработал собственную манеру письма, в результате чего
его работы стали более эмоциональными и драматическими.
Во Франции распространение акварельной живописи было связано с
именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье.
Жозеф Арпинье
Эжен Делакруа
Поль Деларош
В России акварель стала популярна примерно в то же время, что и в
Англии, и находилась под сильным ее влиянием. Одним из первых русских
художников, которые подняли акварельную живопись на новый уровень, был
Петр Соколов, современник А. С. Пушкина и ученик Санкт-Петербургской
Академии художеств. Ему пришлось зарабатывать своим искусством на
жизнь, а в то время многие состоятельные люди из высшего света увлекались
акварельной живописью. Эта техника не воспринималась в то время всерьез
и считалась чем-то вроде развлечения.
Петр Соколов,
Портрет Степана Бородулин,
А.С. Пушкин акварель 1836
Массандровский дворец в Ялте.
В России акварельная живопись начинает активно развиваться с 18
века Брюллов К.П., А.А.Иванов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, М.А.Врубель,
В.А.Серов, А.П.Остроумова-Лебедева. В 1839 г. группой русских
художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый
императору Александру II во время посещения им Рима. Особенность
русской школы акварели в том, что профессионалы-акварелисты нигде не
получали отдельной подготовки.
1880 год стал важной вехой в истории русской акварели. Было
образовано Общество русских акварелистов, председателем которого стал
Альберт Бенуа. Общество провело 38 выставок всего за 24 года и распалось в
1918 году, но акварелью к тому времени, так или иначе, занимались уже все
русские художники.
Развитие русской акварели в 19 веке связано с именами Ивана Раулова,
Людвига Премацци, Платона Бориспольца, братьев Чернецовых.
Альберт Бенуа. Иллюминация Москвы в честь коронации Николая II. Акварель. 1896
Теперь в каждой школе искусств можно обучиться этой удивительной
живописной технике. Такова в общих чертах история развития русской
акварели. Ее особенность состоит в том, что в России не было обособленной
подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX
века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым
событием стало открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.
АКВАРЕЛЬ
Акварельные краски
Акварель - живописная техника, использующая специальные
акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь
тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости,
воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает
особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства
цветом). Основой акварельных красок служат следующие ингредиенты:
растительные клей гуммиарабик (или декстрин) для удерживания влаги;
бычья желчь для предотвращения собирания красок в капли; во избежание
появления плесени добавляют фенол.
Евгений Рындин. Тишина Акварель
с использованием восковых мелков,
2002 Евгений Рындин
Пион. Акварель
Акварельные карандаши, 2001
Техника акварели
Обычно материалом, на котором рисуют акварельными красками,
является бумага. Чтобы краски не растекались, бумагу предварительно
смачивают водой. Также часто применяется метод использования заливок и
точечно-штриховая техника. В акварели существуют два основных метода
работы. Первый – многослойная акварельная живопись с моделирующим
прокладочным тоном, поверх которого художник постепенно накладывает
прозрачные лессировки, достигая определенной силы цвета. Второй метод,
при котором на бумагу сразу наносится цвет необходимой интенсивности.
Причем бумага может быть как мокрой, так и сухой – важен сам принцип
работы в один прием. Этот метод особенно важен в работе с натуры и на
пленэре, когда состояние природы быстро меняется. Он также применим в
работе над натюрмортом, портретом, пейзажем, интерьером, в этюдах людей
и животных, и для создания творческих работ. Он вырабатывает быстроту и
сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует в искусстве, приучает
создавать и добиваться результатов. Для рисования акварелью с натуры от
юного художника требуется немалое мастерство и быстрота реакции. Так же
для этой техники очень важно качество бумаги. Профессиональная бумага
стоит больших денег, из-за чего многие используют менее качественный
материал, в итоге теряется качество рисунка и цветопередачи. В настоящее
время есть много художественных материалов, которые позволяют легко
доработать акварельный рисунок на завершающей стадии. Это и акварельные
карандаши, и пастель, и гелиевые чернила.
Тепло, холод, да точная кисть
На этом мастер-классе узнаем, что такое теплые и холодные цвета, и
потренируемся работать кистью. Все цвета делятся: хроматические и
ахроматические.
Ахроматические цвета – это белые цвета, черный и все оттенки серого.
Хроматические цвета - это все цвета видимого спектра от красного до
фиолетового и их оттенки, проще говоря - это радуга.
Весь цветовой спектр, в свою очередь, делится на теплые и холодные
цвета. Различить их очень просто. Все цвета, что ассоциируются с огнем,
солнцем, жарой, теплом, летом относятся к теплой цветовой гамме. Все
цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, льдом, зимой, глубиной,
относятся к холодной цветовой гамме.На цветовом круге наглядно видно,
какие цвета считаются холодными, а какие теплыми.
Зеленый может быть теплым (если в нем больше желтого) и холодным
(если в нем больше голубого цвета), точно так же и фиолетовый, розовый,
коричневый и другие сложные цвета могут быть теплыми и холодными, в
зависимости от оттенка.
Как смешивать акварельные краски?
Рисунки, выполненные акварельными красками, несут в себе
неповторимые оттенки нежной цветовой гаммы, кажутся полупрозрачными и
«воздушными». Если вы никогда не работали раньше красками, или у вас не
получалось, рекомендуется начать занятие с раскрепощающих упражнений.
Свободно водите по листу кистью, пробуя наносить краску и густо, и жидко.
Попробуйте все свои кисти и краски, наносите разные мазки – тонкие,
изящные и густые, насыщенные. Попробуйте смешать краски.
Цель этого упражнения – подружиться с краской, почувствовать её, как
она растекается, как ведут себя разные цвета, какой след оставляют разные
кисти. Именно с этого упражнения начинается наш курс акварельной
живописи, постепенно переходя и к другим приёмам и техникам рисования
акварелью. Учась равномерно закрывать лист краской и вплавлять цвет в
цвет, работать лессировками. В акварели белую краску заменяет белый лист
бумаги и, чтобы сделать тон светлее, следует накладывать краску тонкими,
прозрачными слоями – лессировками, сохраняя в качестве белого цвета –
цвет бумаги. За счёт этого живопись получается лёгкая, воздушная,
прозрачная. Лучше всего находить нужный оттенок опытным путем на
палитре, однако общие правила таковы: для получения необходимой
насыщенности достаточно добавить в смесь немного воды. Так же, как и в
других видах творчества, в рисовании акварелью лучше всего использовать
натуру, которая поможет определить не только необходимые пропорции
рисунка, но и цвета, которые лучше всего использовать.
А - натюрморт, выполненный в холодной цветовой гамме
Б - натюрморт, выполненный в теплой цветовой гамме
В - кисть калины, цветовой контраст между зеленым и красным цветами
ГЕНИАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Винсент Ван Гог (1853-1890) - голландский живописец. Родился в
селе Зюндерт. Отец - сельский священник. Винсент работал продавцом в
Лондоне, был проповедником в Бельгии, потом начал овладевать живописью.
Очень недолго учился в Академии художеств. Винсент Ван Гог считается
постимпрессионистом. Он работал в Голландии, Париже, Арле, Сен-Реми и
Овере. Наиболее известные картины: «Едоки картофеля», «Ботинки»,
«Красные виноградники в Арле», «Автопортрет с отрезанным ухом»,
«Ночное кафе», «Папаша Танги», «Стул Гогена», серия «Подсолнухи».
Искусству
Ван
Гога
присущие
страстная
эмоциональность,
остродраматическое восприятие жизни, социальный протест. С 1888 года
Винсент Ван Гог создавал трагические образы в болезненно-напряженной,
предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета,
порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка. Жизнь
Винсента Ван Гога, как переплетение всевозможных случайностей
и событий, покрыта тайнами и слухами. До сих пор ученые спорят
о причинах психического расстройства и внезапной смерти великого автора.
В его картинах находят скрытые замыслы, а письма к брату открывают
суровую правду о нелегкой жизни художника. Судьба была жестока,
отпустив Ван Гогу всего 10 лет активной творческой жизни, но и этого
короткого срока хватило, чтобы он превратился в мастера с оригинальной
манерой живописи. Благодаря постоянному труду, выработанному таланту
и собственному неповторимому взгляду на мир, Ван Гог сумел создать
настоящие
шедевры
импрессионизма.
Ван
Гог,
не признанный
современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Полотна
его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними
из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были
по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей
и музеев мира.
А сейчас вспомните «Подсолнухи» Ван Гога. В этих шедеврах
воплотились душа и ум живописца, его отношение к жизни, к себе, к людям.
Нежные и недолговечные цветы, запечатлены на холстах, вот уже годы и
десятилетия рассказывают нам о характере и вкусах художников, их
душевных переживаниях, о творческом порыве или настойчивом,
кропотливом труде.
Конечно, более серьёзные и глубокие задачи ставит перед художником
жанровая картина. Однако нередко зрителю бывает более близким скромный
на вид натюрморт, чем большое многофигурное полотно. Представьте себе,
что вы задумали написать натюрморт из подсолнухов. Прежде всего, нужно
решить: о чём этот натюрморт расскажет, какое навеет настроение, зачем он
создаётся. Здесь придётся поразмышлять о многом: будет ли картина
радостной или грустной, создаст ли в душе зрителя образ безоблачного лета
или хмурой осени. Как скомпоновать букет? Определить сколько в нём будет
растений, и какого цвета? Какова форма каждого в отдельности цветка и
форма всего букета? Это сложно. Недаром в Японии составление букета
считается особым искусством.
Распределить инструменты справа, необходимые для работы. До
начала работы необходимо слегка смочить краски водой, чтобы они лучше
впитывались кистью. Необходимые цвета на палитре необходимо смешать до
начала работы. Обычно для получения нового оттенка смешивают не более
двух-трех цветов акварели. Во время выполнения рисунка вы можете слегка
смачивать бумагу для получения более мягких переходов между цветами.
Если вдруг элемент композиции не получился с первого раза, то его можно
легко стереть при помощи мокрой салфетки. Выполнение акварельных
рисунков всегда начинают с верхней части листа бумаги. Сами кисти должны
быть остроконечными и хорошо держать форму в сухом и в смоченном виде.
Натюрморт будет натурным через восприятие. Букет цветов подсолнуха
увядает быстро, поэтому к работе надо приступить сразу, как только
составлен натюрморт на подставке с драпировкой.
ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА
1 этап
Сначала нарисовать предварительный рисунок с учётом размера и формы
бумаги изображение натюрморта. Отметить высоту 3-х основных предметов,
карандашом на вытянутом расстоянии руки сравнить размеры всех
предметов натюрморта. Горизонтальными линиями определить ширину
каждого предмета, ширину горловины и основания предметов. Легкими
движениями наметить букет подсолнухов.
2 этап
Продолжить построение вспомогательными линиями в дитализации
предметов. Добавить фрукты и цветок подсолнуха на переднем плане.
Прорисовать плавные изгибы на всех предметах и показать объём предметов.
Наметить букет подсолнухов. Построить детально предметы всего
натюрморта. На подсолнухе нарисовать лепестки.
3 этап
Ластиком удалить все вспомогательные линии при построении рисунка.
Изображение натюрморта готово. Приступить к работе с красками. Кистью
№4 раскрасить контрастными цветами по сухой бумаге общий фон с правого
верхнего угла.
4 этап
Фон начинает сливаться в общий фон драпировки, на котором стоят все
предметы изображения. Сделать самый тёмный удар под предметами
натюрморта. Подобрать путём смешивания цветов на палитре, цвет семечек
подсолнуха. Продолжить раскрашивать фон натюрморта более тёмными
насыщенными контрастными цветами в самых теневых местах драпировки.
5 этап
Продолжить писать вторым слоем лессировкой крупными мазками общий
фон натюрморта.
6 этап
Общий фон драпировки готов. Начать писать контрастными цветами в
нежных тонах лессировкой чайник и керамический кувшин. Блики слева
отражённые на предметах, оставить не закрашенными используя белый цвет
бумаги вместо белого цвета. Показать мазками рефлекс отражения
подсолнуха на большом кувшине и чайнике.
7 этап
Продолжить раскрашивать кистью №3 мазками фрукты. Как и на кувшине и
чайнике оставить не закрашенными блики на фруктах. Положить мазок
красного цвета, показать рефлекс отражения от яблока на чайнике. Писать
зелёным цветом крупный лист подсолнуха, жёлтым цветом листочки
подсолнухов.
8 этап
Более датально прописать живописными мазками букет подсолнуха. Писать
тень вторым слоем под предметами более яркими насыщенными цветами с
путём смешивания на палитре чёрным цветом.
9 этап
Предметы натюрморта стоят на специальной подставке и покрыта
драпировкой из ткани синего цвета, которая свизает вниз. На переднем плане
более тёмными мазками путём смешивания цветов синего, фиолетового и
чёрного, пропишем справа угол и слева. Вторым слоем красок пишем также
общий фон и предметы на подставке. Кистью нанести зелёным цветом
рисунок на кувшине.
10 этап
Более детально пишем тень за предметами насыщенными тёмными цветами.
Кисточками №2 и №1 детально прописываем вторым и третьим слоем
фрукты и букет подсолнуха. Пропишем рефлекс отражения фруктов на
драпировке на переднем плане третьим слоем наложения мазков тёплыми
цветами.
11 этап
Дописать натюрморт, обратив внимание на мелкие детали, на нюансы.
Натюрморт, выполненный художественными акварельными красками готов.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Мастер-класс проводится для того, чтобы научить детей
последовательному построению композиции рисунка, правильному
распределению предметов в формате листа. Сформировать навыки техники
работы с художественной акварелью, используя богатство красок путём
смешивание цветов на палитре. Развить умение у детей видеть главное
первостепенное в натюрморте и подчинять ему второстепенное. Научить
видеть пропорции каждого предмета в отдельности в натюрморте. Воспитать
внимание, усидчивость, аккуратность.
Актуальность в работе с акварельными художественными красками
вырабатывает быстроту и сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует
в искусстве, приучает создавать и добиваться результатов. Для рисования
акварелью с натуры от юного художника требуется немалое мастерство и
быстрота реакции. Мастер-класс рассчитан на детей от 6-18 лет.
Цель: Художественное - эстетическое формирования личности средствами
изобразительного искусства.
Задачи:
 Научить последовательности построения композиции предметов в
формате листа. Сформировать навыки техники
работы с
художественной акварелью, используя смешивание цветов на палитре.
 развить умение видеть главное в натюрморте и подчинять ему
второстепенное, чувство пропорций
 воспитать внимание, усидчивость, аккуратность.
СЛОВАРНАЯ РАБОТА
1. Акваре́ль - живописная техника, использующая специальные акварельные
краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого
пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости,
воздушности и тонких цветовых переходов.
2. Возрожде́ние, или Ренесса́нс - эпоха в истории культуры Европы,
пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре
нового времени. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский
характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь,
к человеку и его деятельности).
3. Цвет - главное средство выразительности в живописи. Это главный
признак, который отличает живопись от рисунка. Тон и тональные
соотношения также имеются в живописной работе. Все те принципы
светотени, освещенности, которые мы применяем в черно-белом рисунке,
очень важны и в живописи. Но все же главное место в ней принадлежит
цвету. Он придает живописной работе полнокровность и выразительность,
которые недосягаемы в других видах искусства.
4. Гуммиарабик. По составу гуммиарабик это не чистое вещество. Это
смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из
глюкозидо-гуммикислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых,
магниевых и калиевых солей. После высыхания гуммиарабик образует
прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не
гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения
оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света
и воздуха, так как слой акварельной краски значительно тоньше масляной.
5. Бычья или свиная желчь - уменьшает поверхностное натяжение воды,
улучшает смешиваемость пигментов и способствует ровному наложению
акварельных красок на бумагу. Желчь хорошо переводит масло в эмульсию,
устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует
равномерному нанесению красок.
6. Декстрин - принадлежит к группе углеводов-полисахаридов. Желтый
декстрин легко растворяется в воде и образует густые клейкие растворы.
Акварельные краски на декстрине ровнее ложатся на бумагу, чем такие же
краски на гуммиарабике.
7. Фенол – антисептик вводится в акварельные краски для защиты от
плесени
ЛИТЕРАТУРА И ИНТЕРНЕТ ТЕХНОЛОГИИ
1.Беда В.Г. Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись,
композиция. М. Просвещение, 1981г.
2. Сокольникова Н.М. «Основы живописи». Учебник для учащихся 5-8
классов. Обнинск. Титул.1996г.
3. Клюнинг А. Материалы акварельной живописи // Художник. 1975, № 9.
С.60-62.
4. Современная советская акварель. Автор вступ. ст. В. И. Володин,
составитель Н. А. Володина. М., Советский художник, 1983.
5.Дневник Делакруа / Пер. Т. М. Пахомовой. М.: Искусство, 1950. 314 c.
3.Зингер Л. Александр Самохвалов / Л. Зингер. М.: Советский художник,
1982. 182 c.
6.Лемари Жан. Акварель / Жан Лемари Швейцария,
IRL.: Лозанна, 1995.140 с.
7Михайлов А. М. Искусство акварели / А. М. Михайлов.М.:Изобразительное
искусство, 1995. 200 с.
8Тернер У. Каталог выставки / Из собрания галереи Тейб Бриттен, Лондон.
М.: Красная площадь, 2008. 210 с.: ил.
9.Шорохов Е. В. Композиция: Учебн. для студентов худож.-граф. фак.
пед.ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. / Е. В. Шорохов. М.: Просвещение,
1986.–207с.: ил.
10.Яшухин А. П. Живопись / А. П. Я
11.Источник:http://ru.wikipedia.org/wiki/Акварел
СЊ#.D0.98.D1.81.D1.82.D0.BE.D1.80.D0.B8.D1.8F
12. http://www.liveinternet.ru/community/de … 201037253/