Специфика работы концертмейстера

М.О. Козловская
преподаватель, концертмейстер МОУ ДОД ДШИ
п. Майский Белгородского района
Д.О. Струкова
преподаватель, концертмейстер МОУ ДОД ДШИ
п. Майский Белгородского района
«Специфика работы концертмейстера
в классе струнных народных инструментов ДШИ»
Профессия концертмейстера – одна из самых востребованных среди
музыкантов, и отличается разнообразием творческих задач в зависимости от
того, кому аккомпанирует музыкант. Особенности настолько существенны,
что опытный концертмейстер в классе сольного пения становится порой в
«профессиональный тупик» в классе народных струнных инструментов
(домра, балалайка). Разобраться в этих специфических чертах и призвана
данная статья. Основанием для ее написания является многолетний
плодотворный опыт работы концертмейстерами в детской школе искусств.
Прежде всего, укажем на то, что работая в классе струнных народных
инструментов, концертмейстер должен знать историю развития домры и
балалайки, эволюцию народно-инструментального репертуара, строение
данных инструментов. Далее остановимся на основных приемах
звукоизвлечения, которые на струнных народных инструментах своеобразны.
К ним относим: тремоло, пиццикато, вибрато, флажолеты, арпеджиато, дробь
и т.д. Концертмейстер должен разбираться в них, знать особенности
звукоизвлечения на домре или балалайке.
Опытный пианист должен найти соответствующий характеру штриха
звук, сопоставить его колорит со звучанием солирующего инструмента.
Важно также упомянуть об атаке звука – при аккомпанировании домре или
балалайке, в отличие от вокала, нет необходимости в ощущении вдоха, и как
следствии, - некоторой оттяжки первой ноты фразы, вокальных цезур и пр.
Атака звука должна совершенно точно совпадать со звучанием инструмента,
пианист должен создавать в этом отношении комфортные условия для
солиста.
Следующее отличие, на наш взгляд, - динамический баланс партий
солиста и аккомпанемента. Домра имеет более яркий «солирующий» звук,
способный озвучить даже достаточно большие концертные залы. Поэтому
нет
необходимости
концертмейстеру,
аккомпанирующему
этому
инструменту, динамически уходить «на второй план». Технически домра
очень подвижна, ей подвластны сложнейшие переложения шедевров
классической музыки. Если послушать выдающихся мастеров исполнения на
домре А.Цыганкова, С.Лукина, В. Круглова, Т. Вольской, И. Акулининой и
их концертмейстеров, отчетливо услышим, что партия фортепиано не играет
«в поддавки» домре, а является ее полноправным соратником, дает солисту
чувство уверенности (темповой, агогической, динамической – в том числе).
Несколько иная ситуация обстоит с аккомпанированием балалайке –
этот инструмент акустически более деликатен, акварелен, динамический
диапазон не столь размашист, как у домры. Все это не может не отразиться
на партии аккомпанемента – здесь требуется большая градация
динамических нюансов, склонная более в области меццо пиано и пиано.
Важно найти эту меру, верное колористическое соотношение с тембрами
инструмента. Особенно можно обратить внимание на аккордовую фактуру она не должна звучать плотно, следует добиваться некоторой прозрачности
звучания, сквозь которую звучание солирующей балалайки будет
естественным и гармоничным. Концертмейстеру необходимо слушать записи
выступлений выдающихся исполнителей. Например, Евгения Блинова в
дуэте с Искриной Блиновой, Валерия Зажигина с пианисткой Ларисой
Готлиб, Андрея Горбачева с Татьяной Ханиной и многих других. Хочется
отметить высокопрофессиональную подготовку исполнителей российской
школы, эмоциональность, необычайный динамический баланс, техническое
совершенство, блестящий ансамбль дуэтов, смелые интерпретаторские
решения. Одно общее требование объединяет всех концертмейстеров, и
заключается оно в создании общей художественной идеи произведения, где
обе партии (и солиста, и аккомпанемента) лишь части единого целого. Найти
смысл и удовольствие в том, чтобы быть одним из участников музыкального
действия, при этом способствуя проявлению лучших качеств солиста,
технических и музыкальных.
Уместно напомнить и о роли баса. Опасно оставлять мелодию с
аккомпанементом без полновесной поддержки нижнего голоса. Звуковой
диапазон балалайки – средний и высокий регистры, поэтому роль баса в
аккомпанементе сводится не только к гармонической и ритмической опоре
мелодии, но и к восполнению звукового объёма. О педали можно сказать
коротко: правая педаль очень лаконичная – в нужном месте, в нужной дозе.
При использовании педали необходимо учитывать динамику, протяженность
звука солиста, приём звукоизвлечения, используемый штрих, стилистику
музыкального произведения и многое другое.
Не будем подробно останавливаться на таком важном аспекте
деятельности концертмейстера, как способности бегло «читать с листа»,
поскольку нельзя стать профессиональным концертмейстером, если не
обладаешь этим навыком. Работая в ДШИ концертмейстеру часто
приходиться заменить своего коллегу на контрольных прослушиваниях,
экзаменах, всевозможных концертах и даже конкурсах. Пианисту
необходимо уметь быстро ориентироваться в незнакомом нотном тексте, при
этом охватив характер, динамический план, темп, фразировку солиста.
Фактуру в экстренных ситуациях, например на конкурсах или важных
концертах, можно немного упростить, оставив самое важное в
аккомпанементе. Концертмейстер должен много читать с листа, постоянно
совершенствовать это умение.
В настоящее время разнообразен репертуар для домры и балалайки в
ДШИ, ДМШ. Это обработки русских народных песен, пьесы современных
композиторов, переложения классиков, а так же переложения популярных
произведений из кинофильмов и мультфильмов. Хотелось бы подробнее
остановиться на популярном репертуаре. Изучение мелодий из кинофильмов
и мультфильмов повышает интерес у учащихся к занятиям на таких не
совсем популярным в настоящее время инструментах, как домра и балалайка.
Концертмейстеру важно поддержать и заинтересовать ученика в выборе
репертуара, иногда необходимо подобрать аккомпанемент к полюбившейся
учеником мелодии, которую он слышал по телевидению или радио.
Работая в классе домры и балалайки в детской школе искусств,
концертмейстеру необходимо часто выступать на школьных концертах для
родителей, лекциях – концертах для учащихся школы, выездных
мероприятиях. В данных ситуациях концертмейстер должен стать для
учащегося старшим товарищем, который помогает маленькому артисту
реализовать себя в своих начинаниях, добиться уважения и признательности
у одноклассников, учителей, родителей и просто друзей.
Педагогу ДШИ, ДМШ порой не просто бывает удержать своих
учащихся до выпускного экзамена. Многие ребята на определенном этапе
обучения хотят уйти из школы искусств, так как прислушиваются к мнению
окружающих в лице сверстников, которые считают, что не престижно
заниматься
на таких не популярных в XXI веке
по их мнению
инструментах, как домра и балалайка. Да и родители, приводя своего ребенка
в детскую школу искусств, отдают предпочтение фортепиано, гитаре, вокалу
и т.д. В данной ситуации, концертмейстер вместе с преподавателем должен
проводить воспитательную работу.
Необходимо объяснить учащимся и их родителям, что домра и
балалайка пусть не совсем популярные инструменты в наше время, но
необыкновенные, прекрасные, незаменимые. Ведь никакие другие
инструменты не смогут передать трепет русской души и нарисовать пейзажи
необыкновенной
русской
природы
средствами
музыкальной
выразительности, как это делают домра и балалайка.
Из всего сказанного можно сделать вывод, что в деятельности
концертмейстера
объединяются
творческие,
педагогические
и
психологические качества, которые невозможно отделить друг от друга в
концертной, учебной и конкурсной ситуации.
Список литературы:
1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - Л., 1961.
2. Люблинский А. А. Теория и практика аккомпанемента. Методические
основы.- Л.: Музыка, 1972.
3. Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы,
суждения, мнения: Пособие для учащихся.- М.: Интерпракс, 1994.
4. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе. Размышления
педагога.- М.: Музыка, 1996.
5. Шендерович Е. М. Об искусстве аккомпанемента // Советская музыка,
№ 4, 1969.