Некоторые аспекты фортепианного джазового

Хонки-тонк
стиль
Баррел-хауз
стиль
Регтайм
Буги-вуги
Страйдпиано


Баррел-хаус (barrel house style, barrel house piano;от англ.
Barrel house – трактир, пивная) – стиль, который возник во
второй половине XIX века и был распространен в начале XX в.
Это архаический стиль фортепианого негритянского джаза.
Неотъемлемой принадлежностью обстановки «баррел - хаус»
было фортепиано, полуразвалившееся и расстроенное. Игра
на нем сопровождала пение блюзов или танцы, отвечая вкусам
посетителей. Пианистов-любителей прежде всего беспокоил
ритм, а не гармония или мелодия. Стиль игры зависел от
весьма скудных технических возможностей.
Музыка в стиле баррел-хаус исполнялась на фортепиано в
остро синкопированной ударной манере, без педали, с четким
разделением функций правых и левых рук пианиста. Правая
рука – свободно синкопирующаяся мелодия. Левая рука акцент
типа «бас-аккорд» со строго выдержанной метрической
пульсацией. Баррел-Хаус-стиль практиковался и в небольших
ансамблях: фортепиано, банджо, гитара, мандолина, губная
гармошка и ударные плюс примитивные фольклорные
инструменты («казу», «джаг», «поющая пила», гребешок с
папиросной бумагой и т.п.)
 Хонки–тонк
(англ. honky tonk[y]) – это
стиль, который зародился и
распространился в негритянской среде. С
одной стороны, это жаргонное название
небольших кабачков, являвшихся в то же
время музыкальными клубами, с другой
стороны, это - развитие различных форм
негритянских профессий музицирования
(рэгтайм, фортепианный блюз, буги-вуги),
известных под общим названием honkytonky piano или barrel-house piano.

“Рэгтайм” (от англ. Ragtime – буквально
разорванное время, т.е. синкопирование) – одна из
предшествовавших джазу разновидностей
инструментального (сольного) музицирования,
изначально связанная с негритянскими
фольклорными истоками. Характерные черты
―рэгтаймовой‖ манеры исполнения: сочетание
постоянно синкопирующей мелодии с метрически
чѐтким маршеобразным сопровождением,
имитация приѐмов игры на банджо,
использование различных ―ударных‖ эффектов
(«агрессивная» атака звука, стаккатность, жѐсткие
акценты, не совпадающие с метрической сеткой
такта и т.п.), остинатное повторение, особого рода
мелодических и ритмических моделей,
межтактовая фразировка, обилие диссонансов,
кластеров.
 Страйд-стиль
(stride piano style; от англ.
stride – большой шаг) – техника
фортепианного сопровождения мелодии,
связанная с партией левой руки пианиста:
в левой руке постоянно чередуются
басовые звуки и аккорды. При этом левая
рука музыканта перебрасывается
(«шагает») через одну – две октавы.
Страйд-манера была разработана
пианистами рэгтайма, а затем получила
дальнейшее развитие в различных стилях
фортепианного джаза.


Буги–вуги – умеренный или быстрый блюз с повторяющимися
фигурами из восьмых или шестнадцатых в басовом регистре,
которые изредка чередуются с пассажами из отдельных звуков
в верхнем регистре. Басовые фигуры играются отчетливо.
Около 1940 года примитивный блюз типа буги-вуги стал
всеобщим увлечением. Позднее большие оркестры включили
буги-вуги в свой репертуар. Вероятнее всего этот стиль возник
в результате перенесения в практику фортепианного
музицирования североамериканских негров техники игры на
гитаре и банджо, использовавшейся в сопровождении
фольклорного блюзового пения. Буги-вуги – фортепианный
блюзовый стиль, одна из наиболее ранних разновидностей
негритянского инструментального блюза.
Его возникновение относится к концу XIX века. Современные
исследователи блюза приписывают значительную роль в этом
процессе так называемому стилю «баррел-хаус». Как правило,
в басу пианисты играли определѐнную повторяющую фигуру,
легко воспроизводимую и переносимую с одного отрезка
клавиатуры на другой. Правая рука брала отдельные звуки,
набрасывая фрагменты мелодии, или повторяла простые
фигуры в соответствии с переменной гармонией.
». Монк родился в Роки-Маунт (штат
Северная Каролина) в 1920 году. Когда
он был еще ребенком, семья его
переехала в Нью-Йорк. Он вырос в
пригороде, который назывался тогда
Сан-Хуан Хилл. Играть на фортепиано
он начал примерно в шесть лет. В
юности он немного играл на
церковном органе. В семнадцать лет,
как и многие молодые музыканты, он
отчаянно пытался найти работу.
Музыкальная судьба Монка – пример
целеустремленности,
бескомпромиссности и веры в свою
звезду. Его имя давно стало наравне с
именами таких гениев джаза, как Луи
Армстронг, «Дюк» Эллингтон, Чарльз
Паркер, Джон Колтрейн, Майлс Дэвис.
Однако многие годы критики и
музыканты не могли по достоинству
оценить масштаб его дарования,
считая музыку Монка нарочито
эксцентричной.
Он родился в Чикаго в 1919 году.
Ребенком он заболел тяжелейшей формой
гриппа. Болезнь дала осложнение на
глаза, и к 1928 году он был почти слепым.
До семи лет он занимался
самостоятельно, потом брал частные
уроки. На эстраде стал выступать с
двенадцати лет, впоследствии получил
степень магистра по композиции.
В 1943 году он преподавал в школе
народной музыки «Крисчинсен скул» и
выступал на чикагской сцене как пианист
и исполнитель на деревянных духовых
инструментах. У него была прекрасная
фортепианная техника, солидная
музыкальная-теоретическая подготовка, а
также опыт работы в джазе. Но главное – у
него были новаторские идеи.
Подобно Гершвину и Кентону, Тристано
объединить принципы джазовой и
классической музыки. Во время недолгого
выступления в клубе «Бердленд» его
ансабмль каждый вечер начинал
программу с исполнения инвенции Баха.
Этим Тристано хотел настроить аудиторию
на серьезный лад.
Билл Эванс — один из наиболее
значимых джазовых пианистов XX века.
Его утончѐнные аккордовые построения
настолько изощрѐнны и
индивидуальны, что их заимствование
доступно лишь немногим пианистам.
Очень популярный даже среди не
джазовой аудитории своими тонкими
интерпретациями баллад, Эванс в
минуты вдохновения мог
импровизировать и свинговать как
никто другой.
Эванс оказал значительное влияние на
развитие фортепианного трио и
камерного джаза и внес уникальный
творческий вклад — тонкие,
изобретательные
сольные импровизации, а также
музыкальный импрессионизм и
полифония окрашенные лирическими и
даже романтическими тонами.
Ритмическая свобода и редкое
изящество импровизаций в любом
темпе и размере — вот отличительные
качества стиля который создал Билл
Эванс.