Композиторы Эстонии

EUROGÜMNAASIUM
Композиторы Эстонии
Реферат
Составитель: Мартин Тырва
12A класс
Таллинн
2013
Профессиональная эстонская музыка зародилась в конце 19 века и сформировалась к
началу 20 века, в период, когда композиторы Эстонии только начинали создавать свои
первые произведения. Среди них выделялась написанная в 1896 году увертюра Рудольфа
Тобиаса «Юлий Цезарь» - первое симфоническое произведение в эстонской музыке.
В период 1940-50-х годов шло интенсивное развитие хоровой музыки. Густав Эрнесакс и
Эуген Капп создавали хоровые песни и оперы на национально-исторические темы. В
1950-е годы популярность приобрёл певец Георг Отс.
Густав (Густав Густавович) Эрнесакс (эст. Gustav Ernesaks; 12 декабря 1908, дер.
Перила, близ Таллина — 24 января 1993, Таллин) — эстонский композитор, хоровой
дирижёр, педагог. Герой Социалистического Труда (1974). Народный артист СССР (1956).
Лауреат Ленинской (1970) и двух Сталинских премий (1947, 1951). Автор музыки гимна
Эстонской ССР.
Обучался композиции и музыкальной педагогике в Таллинской консерватории у Юхана
Аавика и Артура Каппа, с 1937 года преподавал. В 1942—1944 годах руководитель
Государственных ансамблей Эстонии — объединения собранных в Ярославле
эвакуированных эстонских деятелей культуры. Профессор Таллинской консерватории (с
1945). В 1944 году основал и возглавил Государственный Академический мужской хор
Эстонии (первый подобный профессиональный коллектив в стране). Эрнесакс руководил
им до 1975 года и за это время хор получил большую известность в Советском Союзе.
Помимо композиторской и дирижёрской деятельности, Эрнесакс также был
руководителем Фестиваля песни, проводившегося в Таллине каждые пять лет. Среди
произведений композитора наиболее известны его песни, в том числе «Моя отчизна, моя
любовь» (Mu isamaa on minu arm). Эрнесакс — автор ряда опер («Заколдованное озеро»,
«Берег бурь» и др.), хоровых произведений, музыки к драматическим спектаклям и
кинофильмам. Сочинения композитора отмечены простотой и ясностью стиля, в них автор
зачастую использует народные мелодии.
Депутат Верховного Совета Эстонской ССР 4-7-го созывов, член правления Союза
композиторов Эстонской ССР, член Республиканского комитета защиты Мира (с 1953).
Похоронен на Лесном кладбище в Таллине
Эуген Артурович Капп (эст. Eugen Kapp; 1908—1996) — эстонский советский
композитор, педагог. Народный артист СССР (1956). Герой Социалистического Труда
(1978). Лауреат трёх Сталинских премий второй степени (1946, 1949, 1952). Член ВКП(б)
с 1947 года.
В 1922—1926 годах Эуген учился в Таллинской консерватории у П. Раммуля и А. Г.
Лембы по классу фортепиано, а в 1926—1931 годах у своего отца по классу композиции.
С 1935 года — ассистент по классу теории музыки, с 1944 года — преподаватель. Во
время Великой Отечественной войны организовывал в Ярославле художественные
ансамбли ЭССР. С 1947 года профессор, в 1952—1965 годах ректор Таллинской
консерватории.
Председатель СК ЭССР (1944—1966). Член правления СК СССР с 1948 года. Депутат ВС
СССР 4—5 созывов (1954—1962). Член ЦК КП ЭССР (1951—1961).
Среди учеников видные эстонские композиторы, в том числе Э. Тамберг, X. Карева, X.
Леммик, Г. Подэльский, В. Липанд.
Э. А. Капп умер 29 октября 1996 года.
Георг Карлович Отс (эст. Georg Ots; 21 марта 1920—5 сентября 1975) — советский и
эстонский оперный и эстрадный певец (лирический баритон). Народный артист СССР
(1960), лауреат двух Сталинских (1950, 1952) и Государственной премии СССР (1968).
Член ВКП(б) с 1946 года.
Исполнял партии оперетт и опер — Онегин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Демон
(«Демон» А. Рубинштейна), Малатеста («Дон Паскуале» Г. Доницетти), Риголетто
(«Риголетто», Дж. Верди), Яго («Отелло» Дж. Верди), Олег Кошевой («Молодая гвардия»
Ю. С. Мейтуса), Данило («Весёлая вдова» Ф. Легара), Тасилло («Марица» И. Кальмана) и
другие. Кроме того, исполнял также произведения камерной музыки, а также песни
советских и финских композиторов.
Голос Отса — высокий «онегинский» баритон большого диапазона, с блестящими
мощными верхними нотами, красивого мягкого тембра. Отс покорял слушателей
спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством
достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Отс очень хорошо
владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое
очарование. При всей своей невозмутимости Отс был очень обаятелен, демонстрировал
чувство юмора там, где это было уместно.
Певец работал в разных жанрах с большим успехом. Кроме баритоновых оперных партий
Отс с блеском исполнял опереточные партии. Особую популярность ему принесла роль
Мистера Икс в фильме «Мистер Икс» (СССР, 1958, реж. Юлий Хмельницкий) —
экранизации оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка». Отс показал своего героя
Этьена Вердье личностью безукоризненной чести, достоинства, мужества, аристократом
духа, человеком тонкой и романтичной душевной организации. Фильм имел огромный
успех, после его выхода ария Мистера Икс стала распространённой у певцов-баритонов, а
оперетта Кальмана «Принцесса цирка» вошла в репертуары практически всех
музыкально-драматических театров СССР.
На эстраде Отс пел главным образом песни героической тематики, посвящённые Великой
отечественной войне композиторов Э. С. Колмановского, А. Н. Долуханяна. Одна из
известнейших его песен — «Хотят ли русские войны» (Э. С. Колмановского и Е. А.
Евтушенко). Изящно и доверительно Отс пел лирические песни Э. С. Колмановского, М.
И. Блантера, Б. А. Мокроусова и др. Кроме того, Отс имел обширный камерный
репертуар. Георг Отс пел на 20 языках. Помимо русского, эстонского, немецкого,
финского, французского и итальянского, которыми он владел, Отс пел на украинском,
литовском, латышском, татарском, армянском, молдавском, сербохорватском, албанском,
венгерском, румынском, испанском, английском, монгольском и других языках.[2]
Песня «Сааремааский вальс» композитора Раймонда Валгре является самой популярной и
любимой из исполнявшихся Отсом на эстонском и финском языках. Уже после
восстановления государственной независимости Эстонии в 1991 году и последовавшим за
этим отвержением всего советского популярности песне не убавило присутствие в ней
строчки «…ты молоденький воин с золотой звёздой.» («…kuldtärniga nooruke sõjamees
sa.») — песня продолжает звучать в радиоэфире и телевизионных передачах.
Личная скромность, благородство, элегантность и изящество Отса были настолько
искренними, что ни при его жизни, ни после смерти не появилось ни одной
издевательской пародии на него.
Георг Отс иногда выступал в дуэте со своим отцом Карлом Отсом. Карл Хансович
обладал крепким звонким лирико-драматическим тенором, звучавшим свежо и мощно
даже в преклонном возрасте. Голоса отца и сына прекрасно сочетались по тембру.
Среди ныне живущих композиторов наибольшей известностью на Западе пользуются трое
- эстонец Арво Пярт. В его лице мы - едва ли не впервые в послебаховскую эпоху встречаем композитора, чье творчество религиозно мотивировано и чей музыкальный
язык укоренен в церковной традиции. Пярт - не просто верующий православный
христианин, он человек глубоко церковный, живущий напряженной молитвенной и
духовной жизнью. Богатство внутреннего духовного опыта, приобретенное композитором
благодаря участию в т a инственной жизни Церкви, в полной мере отражается в его
музыке, которая духовна и церковна и по форме, и по содержанию.
Творческая судьба Арво Пярта весьма характерна для его времени и во многом сходна с
судьбой Хенрика Гурецки. Оба начинали в 1960-х годах как композиторы-авангардисты,
писавшие в серийной технике. В 1970-е годы Гурецки отошел от музыкального
модернизма и обратился к изучению средневековой католической церковной музыки.
Итогом этого обращения стала написанная в 1976 году Третья симфония, известная как
«Симфония скорбных песен» и получившая всемирное признание. В те же 70-е годы Пярт
на несколько лет отходит от композиторской деятельности, изучает средневековое
многоголосие, пребывает в поисках стиля. Период добровольного молчания и
затворничества заканчивается в 1976 году, когда Пярт пишет свои первые пьесы в новой
изобретенной им технике «тинтиннабули» (от лат. «колокольчики») - «Fur Alina» для
фортепиано и «Trivium» для органа. За этими пьесами в 1977-78 годах следует целая серия
сочинений: «Fratres», «Cantus in memoriam Benjamin Britten», «Tabula rasa», «Arbos»,
«Summa» и «Peegel peeglis» (эст. «Зеркало в зеркале»).
Суть техники «тинтиннабули» заключается в стремлении к максимальной простоте
музыкального языка и опоре на терцовые созвучия. Стиль «тинтиннабули» вырос из
музыкального минимализма, характерного для эпохи постмодерна. Пярт исходит из того,
что одного звука, одной тональности, одного или двух голосов достаточно для того, чтобы
доставить наслаждение слушателю. «Я работаю с простым материалом - с трезвучием, с
одной тональностью, - говорит композитор. - Три звука трезвучия подобны
В нынешний период постмодернизма все возможно! Нынешние композиторы создают
произведения с понятными и легко воспринимаемыми ритмами, гармонией и мелодией.
Послушайте, например, Эркки-Свена Тююра, Тыну Кырвитса, Аво Пярт.....
духовность -это совершенно особая категория!
На современных композиторов влияют в большей степени рок и красочное творчество
таких великих творцов ХХ века как Стравинский и Дебюсси, чем, например, Бах
Ежегодно в Эстонии стали проводиться фестивали «Дни эстонской музыки », которые
представляют последние тенденции и творения эстонских композиторов.
«Дни эстонской музыки» впервые были организованы в 1979 году. На протяжении 30 лет
фестиваль представляет широкой публике творчество эстонских композиторов.
Организатор фестиваля Союз Композиторов Эстонии. Художественные руководители
фестиваля Тимо Стейнер и Юло Кригуль. Фестиваль поддерживают Министерство
Культуры ЭР, Фонд Национальной Культуры Эстонии, Союз Авторов Эстонии.
Используемые материалы:
1.http://www.countries.ru
2. www.rajaleidja.ee/akab/
3.Vikipedia