СОПОСТАВЛЕНИЕ СПЕЦИФИКИ КОМПОЗИЦИИ СКРИПИЧНЫХ

Ìèñòåöòâîçíàâ÷³ òà êóëüòóðîëîã³÷í³ àñïåêòè äèçàéí-îñâ³òè
125
СОПОСТАВЛЕНИЕ СПЕЦИФИКИ КОМПОЗИЦИИ СКРИПИЧНЫХ
КОНЦЕРТОВ А.ГЛАЗУНОВА
И П.ЧАЙКОВСКОГО
Тан Вей, магистр
Харьковский государственный университет искусств
им. И.П.Котляревского
Аннотация. В статье рассматриваются специфические исполнительские
отличия двух скрипичных концертов А.Глазунова и П.Чайковского.
Исследуются не только стилистические, но и исполнительские аспекты,
которые очень важны в работе с иностранными студентами.
Ключевые слова: композитор, музыкальный стиль, концерт.
Анотація. Тан Вей. Зіставлення специфіки композиції скрипкових концертів
А.Глазунова та П.Чайковського. У статті розглядаються специфічні
виконавські відмінності двох скрипкових концертів А.Глазунова та
П.Чайковського. Досліджуються не тільки стилістичні, але й виконавські
аспекти, які дуже важливі в роботі з іноземними студентами.
Ключові слова: композитор, музичний стиль, концерт.
Annotation. Tan Way. Comparison of specific of composition of the violin concerts
A.Glazunova and P.Chaykovskogo. Specific carrying differences out of two violin
concerts A.Glazunova and P.Chaykovskogo are examined in the article. Not only
stylistic but also carrying out aspects which are very important in work with foreign
students are explored.
Keywords: composer, musical style, concert.
Актуальность. Постановка проблемы. Данная статья является
исследованием скрипичных концертов А. Глазунова и
П.Чайковского с целью выявить их стилевые и структурные
особенности, провести интонационно-динамический анализ
музыкального текста; на основе полученных результатов провести
параллели между найденными интонационными особенностями
нотного текста и его интерпретации различными мастерами
исполнителями. Также в статье будут затронуты вопросы оценки
концерта с позиции эволюции жанра “скрипичного концерта”, с этой
целью будет дан краткий анализ главных произведений этого жанра
классической и романтической эпох.
В целом же автор работы рассматривает скрипичный концерт
А. Глазунова, как произведение многогранное, концентрирующее в
себе лучшие традиции и опыт предшествующих поколений с одной
стороны, и являющееся совершенно новым с точки зрения его
строения, технических приемов композиции, задач и разрешений
композиторского замысла с другой.
Новизна. Одним из главных факторов, поднимающих этот
концерт на высокую ступень значимости в отечественной
музыкальной культуре, является то, что А.Глазунов сумел в нем
126
³ñíèê ÕÄÀÄÌ ¹ 6/2006
соединить, переплести в единое целое потрясающую мелодику лиризма,
огромные стремительные эпизоды сквозного развития тем, и что является
одним из главных достоинств концерта – погрузить все это в неимоверно
разнообразную полифонию. Что касается сюжетной программности
концерта, то она настолько многовариантна в своих исполнительских
трактовках, что уровень профессионализма и подготовленности
исполнителя именно к этому концерту может изменить представление о
концерте от фантастического великолепия до блеклого и малопонятного
произведения. Высокохудожественное исполнение позволяет выявить
столько красот, открывает такую глубину мысли и чувства, что все
новаторские стилистические особенности музыки концерта, в
конечном счете, себя блестяще оправдывают.
Таким образом, целью данной статьи является попытка
проанализировать, на основе имеющейся литературы, научных работ
и практического опыта автора работы, связь интонационнодинамического потенциала нотного музыкального текста с его
исполнительскими интерпретациями, а также объяснить структуру
концерта, его драматургию, проанализировать его полифонию, четко
определить основные направления исполнительских трактовок,
различий между ними и, наконец, определить качества, так
называемой “эталонной игры” для концерта А.Глазунова (если они
существуют).
Поставленные задачи:
1. Провести обзор базовых, классических концертов для скрипки,
его эволюции в творчестве “романтиков” доглазуновского периода;
2. Провести подробный интонационно-динамический разбор
строения тем концерта Глазунова с целью выявления ключевых,
опорных моментов драматургии, важных для скрипача
интерпретатора.
3. Провести параллели между двумя великими русскими
концертами Чайковского и Глазунова. Весьма показательно
сопоставление этих двух выдающихся произведений скрипичной
классики. Оно позволяет более рельефно и полно охарактеризовать
концерт Глазунова. Созданные в период наивысшего расцвета
творчества их авторов, концерты Чайковского и Глазунова имеют
между собой черты сходства, порожденные общностью
реалистических творческих импульсов, а также и существенные
различия, прямо отражающие особенности двух направлений
русского классического симфонизма.
4. Создать сравнительную характеристику основных
интерпретаторских линий, как представителей различных творческиинтерпретаторских устремлений и замыслов: Мирон Полякин, Галина
Ìèñòåöòâîçíàâ÷³ òà êóëüòóðîëîã³÷í³ àñïåêòè äèçàéí-îñâ³òè
127
Баринова, Илья Калер.
Анализ предыдущих исследований. В связи с затронутой темой,
была привлечена литература:
–за историческими справками по истории исследований в
области жанра скрипичного концерта автор данной работы
обращался к трудам Е. Абазовой, М. Гринбергу, М. Ямпольсокму.
–за биографическими данными – к Р. Раабену, Л. Ауэру,
Л.Б. Никольской, В. Юзефовичу, М. Чайковскому, В.П. Макарову.
Также использовались исследовательские и публицистские
работы, касающиеся технического и содержательного разбора
произведений: А. Альтванга, С. Домбаева, Крауклиса, Е. Марковой,
А. Маркова.
Метод работы будет сводиться к обобщению имеющихся по
исходной теме материалов, приведенных в хронологическом порядке,
но в связи с малым объемом литературы по данной теме большое
внимание будет уделено изложению собственно опыта, а результат
работы рассчитывает на привлечение большого внимания
исполнителей к практическим выводам, полученным в результате
работы.
Результаты работы. Весьма показательно сопоставление этих
двух выдающихся произведений скрипичной классики. Оно
позволяет более рельефно и полно охарактеризовать концерт
Глазунова. Созданные в периоды наивысшего расцвета творчества
их авторов, концерта Чайковского и Глазунова имеют между собой
черты сходства, порожденные общностью реалистических
творческих импульсов, а также и существенные различия, прямо
отражающие особенности двух направлений русского классического
симфонизма.
Общее – уже в самой идейной основе обоих концертов: через
драматизм борьбы – к торжеству всепобеждающей силы преодоления
зла, к пафосу жизнеутверждения, к праздничному ликованиюапофеозу, и в наличии русского национального колорита, присущего
музыке обоих концертов (правда, далеко не в одинаковой степени),
и в огромном профессиональном мастерстве.
Но есть и существенные, принципиальные различия. Ключ к их
объяснению следует искать, прежде всего, в сфере эстетических
предпосылок творчества двух великих русских симфонистов.
Музыкальный стиль Чайковского складывался и вполне определился
в 60-е годы ХІХ века в эпоху великих чаяний, смелых, дерзновенных
мыслей: полнота мироощущения, прочная связь с жизнью не
покидали Чайковского до конца его дней, и это наложило решающий
отпечаток на все его творчество.
Чайковский, отношение которого к Глазунову было дружески-теплым,
128
³ñíèê ÕÄÀÄÌ ¹ 6/2006
в одном из писем с большой проницательностью выразил опасения за
дальнейшие перспектив его творческого роста: “У Вас есть гениальность,
но что-то мешает Вам развернуться вширь и вглубь. От Вас все ждешь
чего-то необычайного, но ожидания эти оправдываются лишь в известной
мере” (Из письма П.И. Чайковского Глазунову. Сб. “Музыка”, 1945 г., № 3,
стр. 63).
Чайковский, верно, почувствовал направленность идейной
основы творчества Глазунова, которому не хватало размаха,
неодолимого влечения вперед, к новым горизонтам, полноты и
остроты жизнеощущения, присущих ему самому. В этом, конечно,
не вина, а беда Глазунова, талант которого развивался несколько
односторонне по причина, не зависевшим от его воли.
Различия в трактовке инструментально-концертного цикла
Чайковским и Глазуновым легко уяснить на примере сопоставления
идейно-образных концепций их скрипичных концертов.
В первой части концерта Чайковского – широкий охват
жизненных явлений, яркий, сочный, в полном смысле слова
демократический язык, крупный план композиции. Рельефно, четко
очерчены основные образы. Их развитие в столкновениях и борьбе
не выводит из границ приподнятого оптимистического тонуса.
В первой части концерта Глазунова сфера образов уже
ограниченнее, но их контрасты ярче: драматический конфликт
замаскирован потрясающей красотой мелодий и тем, придающих
музыке безграничны простор и широту красок. В ней запечатлены
сомнения, поиски – трудные, порой мучительные, но все же
наполненные какой-то легкостью полета. Напряженная
сосредоточенность сменяется светлой лирикой, вдохновенными
мечтами; порывы к счастью – тяжелыми схватками борьбы.
В полумраке вспыхивают яркие, пленительные лучи надежды.
Вот надежда мужает, крепнет. В приливе жизненных сил зреет
оптимистическое начало. Затем краски сгущаются – временно
одерживают верх враждебные силы, несущие с собой тревогу и мрак,
раздумье и болезненные грезы. Таким образом, в отличие от
оптимистической, широкоохватной концепции первой части
концерта Чайковского, первая часть концерта Глазунова
психологично – субъективна по характеру эмоций. Ее концепцию
следует определить как лирико-драматическую и лирикопсихологическую.
Средняя часть – лирическая интермедия, имеющаяся в
скрипичном концерте Чайковского, у Глазунова в том месте, которое
отведено ей по традиции, отсутствует. С началом финала концерта
Глазунова, следующего за первой частью без перерыва, наступает резкий
Ìèñòåöòâîçíàâ÷³ òà êóëüòóðîëîã³÷í³ àñïåêòè äèçàéí-îñâ³òè
129
перелом: приходит счастливый итог борьбы. Победа света над мраком
сверкает ослепительным каскадом красок.
Реалистическая тенденция выражена здесь с меньшей
непосредственностью и простотой, с меньшим эмоциональным
размахом, чем в финале концерта Чайковского, воссоздающем
картину народного веселья, народной пляски.
Сложным, изменчивым эмоциям, запечатленным в музыке
первой части концерта Глазунова, полностью соответствуют
использованные композитором средства музыкального выражения.
Мелодии, чарующие своей пластической красотой, по своей природе
специфически инструментальны, хотя в широких распевах тем без
труда улавливается дыхание русской лирической песенности. (В
инструментальном языке зрелого Глазунова очень важно отметить
эту певучесть, широту дыхания, эмоциональную теплоту и мягкость
интонационного рисунка, восходящие через всю русскую
музыкальную классику к народно-песенному первоисточнику).
Частые смены света и тени, разнообразие тонких оттенков,
обильное применение полифонии – все эти особенности, не типичные
для произведений концертного жанра, несколько усложняют
восприятие первой части широкой демократической аудиторией.
Финал в целом вполне отвечает традиционным требованиям
“концертности”. Он воспринимается легче (так как он гораздо проще
по содержанию и однороднее по тематическому материалу), но зато
заметно уступает первой части в отношении силы и глубины
эмоционального воздействия.
От композитора потребовалось огромное мастерство
построения формы, превосходное владение колоритом и фактурой,
чтобы концерт не утратил стройности, остался произведением ярким,
впечатляющим.
Выводы. В связи со всем сказанным особенно значительна роль
исполнителя-солиста. При недостаточном владении звуковой
палитрой, при отсутствии четкого исполнительского замысла,
концерт может быть превращен в бледное, мало понятное
произведение. Напротив – высокохудожественное исполнение
позволяет выявить столько красот, открывает такую глубину мысли
и чувства, что почти все упомянутые стилистические особенности
музыки, в конечном счете, себя блестяще оправдывают.
Дальнейшие исследования планируется проводить в
направлении выявления стилевых и структурных особенностей
других исполнителей.
130
³ñíèê ÕÄÀÄÌ ¹ 6/2006
Литература:
1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – М., 1965 г.
2. Альтванг А. “П.И. Чайковский” Изд. 2 – М., Музыка, 1967 г.
3.Киселев А. Некоторые черты педагогического метода Д.Ф. Ойстраха
(работа с репертуаром и вопросы интерпретации скрипичной классики)
// Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М., 1985 г.
4.Корыхалова Н. Интерпретация музыки: теоретические проблемы музыкального
искусства и критический анализ их разработки в современной буржуазной
эстетике. – Л., 1979 г.
4.Крауклис Г. Скрипичные произведения П.И. Чайковского. – М., 1961 г.
Надійшла до редакції 31.03.06
ТЕОРИЯ ФОРМЫ В МУЗЫКАЛЬНОЙ
НАУКЕ КИТАЯ И ЕВРОПЫ
Цзинь Цзя, магистр
Харьковский государственный университет искусств
им. И.П.Котляревского
Аннотация. В статье рассматриваются методы исследования китайской
классической музыки. Дается проекция на европейскую концепцию развития
в преломлении ее китайскими композиторами, в частности, на примере
фортепьянных пьес китайских композиторов.
Ключевые слова: китайская музыка, процессуальность, речевые интонации,
культура.
Анотація. Цзинь Цзя. Теорія форми в музичній науці Китаю та Європи. У статті
розглядаються методи дослідження китайської класичної музики. Дається
проекція на європейську концепцію розвитку в переломленні її китайськими
композиторами, зокрема, на прикладі фортепіанних п’єс китайських
композиторів.
Ключові слова: китайська музика, процесуальність, мовні інтонації, культура.
Annotation. Tszin Tszya. Theory of form in musical science of Сhina and Europe. The
methods of research of the Chinese classic music are examined in the article. A
projection on European conception of development in the refraction by its Chinese
composers is given, in particular, on the example of piano plays of the Chinese
composers.
Keywords: Chinese music, protsessualnost, vocal intonations, culture.
Цель статьи - исследование китайской классической музыки в
проекции ее на европейскую концепцию развития на примере
фортепьянных пьес китайских композиторов.
Постановка проблемы. Для китайских даосистов чтение стихов
составляло культуротворческий акт. Чтение стихов, считали они,
научает добру, красоте, противопоставляя их злу и уродству. Чтение
стихов рождает мелодию - приподнятую или мрачную: интонации
речи в стихах укрупняются, этим приближаются к музыкальному
качеству. Стихи составляют основу мелодий и музыки в целом. И эти