Дополнительный инструмент. Инструменты народного оркестра

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств Белокалитвинского района
«Дополнительный инструмент.
Инструменты народного оркестра»
Программа учебного предмета дополнительной
общеразвивающей общеобразовательной программы
в области музыкального искусства «Народные инструменты»
2014 год
Структура программы учебного предмета.
1. Пояснительная записка.
2.Срок реализации предмета.
3.Формы и методы контроля, система и критерии оценок.
4.Методическое обеспечение образовательного процесса
5.Требования к репертуару.
6.Планируемые результаты освоения образовательной программы.
7.Содержание учебного предмета.
8.Списки используемой нотной литературы.
1.Пояснительная записка
Настоящая программа учебного предмета «Дополнительный инструмент.
Инструменты народного оркестра» общеразвивающей программы в области
музыкального искусства призвана обеспечивать развитие значимых для
образования,
социализации,
самореализации
подрастающего
поколения
интеллектуальных и художественно-творческих способностей ребенка, его
личностных и духовных качеств.
Программа создана с учётом рекомендаций Приложения к письму Минкультуры
России от 21 ноября 2013 г. №191-01- 39/06-ги.
Необходимость создания программы обусловлена отсутствием типовой
образовательной программы по предмету «Дополнительный инструмент. Инструменты
народного оркестра» по данному сроку обучения. Класс дополнительного инструмента
создается в ДШИ при наличии оркестрового класса.
Цель программы: Подготовка учащихся-баянистов, аккордеонистов,
гитаристов к участию в оркестре русских народных инструментов.
Задача программы:
Формирование у обучающихся комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем реализовывать их на предмете «Оркестровый
класс».
2.Сроки реализации предмета.
Основной формой учебной работы является индивидуальное занятие.
Продолжительность занятия –22 минуты. Количество часов в неделю согласно
учебному плану. Обучение рассчитано на 3 года. Длительность учебного года 35
недель.
3.Формы и методы контроля, система и критерии оценок.
Итоговая аттестация осуществляется в виде контрольного урока в конце каждого
полугодия. Общая оценка
успеваемости ученика в классе дополнительного
инструмента складывается из оценок, полученных на контрольных уроках,
итоговых оценок по полугодиям и работы в классе в течение года.
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются
оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» (предусматривается исполнение по
нотам).
5 (отлично) - ставится, если учащийся исполнил пьесу или оркестровую партию
музыкально, в характере и нужных темпах без ошибок
4 (хорошо) – ставится при грамотном исполнении с наличием мелких технических
недочетов, недостаточно убедительном донесении образа исполняемого произведения.
3 (удовлетворительно) – пьеса или оркестровая партия исполнена с ошибками, не
музыкально.
4.Методическое обеспечение
Оркестр русских народных инструментов является настоящей школой
музыкального развития для учащегося народного отдела. В оркестре каждый из
его участников приобретает новые знания о музыке, о её удивительном языке и
выразительных, многообразных возможностях. Участие в оркестре дает юному
музыканту возможность для более глубокого развития обширного комплекса
знаний: чувство ансамбля, особое внимание к гармонической ткани произведения,
лучшее слышание средних голосов в оркестровой полифонии, ученик еще
совершеннее овладевает метроритмом.
Известно, что не каждый учащийся имеет возможность достаточно
регулярно выступать на концертах (в силу недостаточно развитых способностей,
слабых игровых навыков индивидуальных особенностей характера и т.д.). Играя же
в оркестре, ученик получает возможность выражать себя на концертных
площадках. Кроме того, осознание учащимися «коллективной» ответственности за
исполняемое произведение (оркестровую партию играют одновременно несколько
человек), снимает порой многие негативные комплексы, связанные с наличием у
слабого учащегося страхов допустить ошибку, забыть при выступлении нотный
текст, недостаточно ярко проявить эмоции.
Оркестр русских народных инструментов требует большого числа
участников. Чтобы решить эту задачу нужно задействовать как можно больше
учеников народного отдела.
Играющий на домре, балалайке 5-го. 6-го года обучения без труда справится
с партией балалайки секунды, альта, баса иди контрабаса, но подобное
распределение партий крайне не рационально – струнник, учащийся старших
классов достаточно профессионально владеет собственным инструментом, ч т о
позволяет ему исполнять сложные партии
ведущих инструментов. А вот
пришедшему в оркестровый класс старшекласснику-баянисту (гитаристу) после
небольшой подготовки партии подобных инструментов вполне по силам.
В задачу педагога входит обучение учащегося игровым навыкам на другом
инструменте, который ограничится овладением звукоизвлечения(при перенесении
отработанных ощущений со своего инструмента на другой) строя, звукоряда и
аппликатурных принципов. Изучение всего этого потребует буквально нескольких
уроков на материале рекомендуемого репертуарного приложения, а затем учащийся
приступает к непосредственному изучению оркестровых партий. Во втором случае
процесс освоения нового инструмента займет несравненно большее количество,
порой выходящее за пределы одного гола, и преподавателю придется уделить
внимание раскрепощению учащегося (психологическому и физическому), созданию
новых, более органических игровых навыков, развитию музыкальных способностей,
чтению с листа, ансамблевым навыкам и многому другому. Заниматься чтением нот
с листа необходимо, когда учащийся освоил правила постановки рук, расположение
нот на инструменте, освоил основные приемы игры. Для чтения нот с листа
предлагаются более легкие пьесы.
Как именно будет распределен во времени процесс освоения
дополнительного инструмента, каким образом будут решаться встречающиеся на
этом пути проблемы - все это зависит от индивидуальности учащегося: подбор
репертуара решается на уровне индивидуального плана каждого отдельно взятого
учащегося. На преподавателя в таком случае ложится ответственность за
адекватность данной программы данному учащемуся. Главным критерием оценки
работы педагога станет, конечно же, успешное участие юного музыканта в
творческой деятельности оркестра. Важным моментов в данном процессе является
возможность домашних занятий. Если школа располагает достаточным запасом
оркестровых инструментов, то наименее ценные из них могут быть выданы
учащемуся на дом. Ежедневные занятия, даже не превышающие15-30 минут, самым
положительным образом скажутся на процессе формирования достойного участника
оркестра.
Обучение в классе дополнительного оркестрового инструмента дает учащемуся
возможность проявить творческую самостоятельность, применить полученные за
годы обучения знания в практической деятельности, активно участвовать а концертной
жизни школы, учащиеся, владеющие инструментами ,где исполнение кантилены
достаточно условны (гитара), получают возможность исполнения полноценной
мелодии с реальным звуковым наполнением, осваивая, например, альтовую домру.
Баянисту, использующему при исполнении произведений но специальности готовую
клавиатуру будет полезно вникнуть в тонкости голосоведения, строение аккордов,
гармонического сопровождения мелодии, обучаясь игре на аккомпанирующих
балалайках (секунда, альт)Учащиеся класса, например, гитары, играющие в оркестре
на басах и контрабасах, имеют возможность лучше ознакомится с басовым ключом.
Все это и очень многое другое должен учитывать в своей работе
преподаватель класса дополнительного инструмента, и тогда учащийся получит
от процесса обучения и удовольствие, и пользу.
Говоря о некоторых вопросax обучения игре на оркестровых инструментах,
хочется заметить, что речь пойдет о таких инструментах, как домры альтовая и
басовая, балалайка секунда, альт контрабас. Что касается методики обучения игре на
домре малой и балалайке-приме, то в случае необходимости всегда можно обратиться
к методикам обучения на этих инструментах. Оркестровые инструменты имеют свои
особенности, которые должен учитывать преподаватель класса дополнительного
инструмента: все они требуют владения материалом, в той мере, которая
необходима для качественного звучания каждого инструмента. Из этого следует,
что преподаватель сам должен владеть техникой игры медиатором или, в крайнем
случае хотя бы знать основы методики обучения игры медиатором. Особое внимание
следует уделить подбору медиатора: слишком толстый мягкий не позволит
воспользоваться всей красотой динамики, слишком толстый и жестки
отрицательно
повлияет на качество звука. Материалом для изготовления
медиатора может служить; кожа, капрон, капролон и т.д. капроновым медиатором
играют да домре альт и бас, кожаным на гуслях, балалайке контрабас, балалайке
альт и секунде.
Наиболее требовательны к качеству звука домры малая, альтовая и басовая.
Учащиеся, освоившие эти инструменты, должны играть и мелкое тремоло, и
«двойной штрих» достаточной ровности, и продемонстрировать необходимую
пассажную технику. Методика обучения на оркестровых домрах практически
ничем не отличается от подобных разработок для домры малой, особое внимание
следует уделить лишь удобству и целесообразности посадки(ориентируясь на
индивидуальное строение учащегося), подбору медиатора, пропорционального как
домре, так и учащемуся.
Для альтовой и басовой домр, учитывая их размеры, более удобная посадка при
которой удержание инструмента происходит с помощью подставки или способом
«нога на ногу». При такой посадке предплечье и локтевой сустав находится
«сверху» над декой, что позволяет извлекать звук, работая медиатором в
оптимальной зоне, независимо от длины рук учащегося.
Требования по посадке и работе левой рук и для исполнителей на балалайкахсекундах и альтах аналогичны требованиям по этим же вопросам балалайки -примы: как и
на приме, организованы движения правой руки, где исключение. составляет лишь
владение медиатором и более активное использование предплечья.
При выборе медиатора (его размера) определяющим должна служить
возможность исполнителя извлекать звук достаточной красоты и силы, плотно
держа медиатор а не напрягая при этом чрезмерно мышцы правой руки.
Изучение партий должно быть приближено к выучиванию наизусть, чтобы
при игре в оркестре дирижер мог работать над единством темпа, над штрихами, над
общими динамическими оттенками. Игра партий, таким образом, даёт возможность
слышать не только свою партию, но и другие, что является непременным условием для
грамотного исполнения произведений.
Балалайка-бас и контрабас выделяются среди прочих значительно большими
размерами и имеют дополнительную деталь – штырь. В отличие от других
инструментов балалаечной группы., они настраиваются по чистым квартам,
аналогично домре. Для балалаек бас в контрабас типична игра одноголосных
последовательностей
довольно
широкого
диапазона.
Звукоизвлечение
осуществляется преимущественно кожаным медиатором. Причем наиболее
характерна игра ударами вниз. Удар по струне производится без особого размаха,
движение должно быть направлено несколько вглубь корпуса инструмента, при
тремолировании необходимо участие предплечья. При посадке исполнитель,
регулируя длину штыря ( к о т о р а я зависит от роста учащегося, от высоты стула),
устанавливает балалайку таким способом, чтобы слегка наклонив инструмент,
поместить предплечье и часть плеча над декой. При этом гриф наклоняется так,
чтобы играющий мог без труда достать до 1-го лада.
Важно правильно подобрать длину штыря, чтобы учащийся не сутулился, не
искривлял позвоночник, посадка была свободной и непринуждённой. Большие
размеры грифа не позволяют использовать чаще всего используемую
хроматическую позицию, допустима игра партиями пальцев, котла на один лад
ставится сразу два пальца, преодолевая сопротивление струны.
Освоение
учеником
гуслей
клавишных -процесс
несложный .Владеющий
фортепианной клавиатурой учащийся должен освоить только движения правой
рукой с медиатором. Здесь важно выработать ощущение плоскости струн и тогда
исполнитель сможет продемонстрировать всю
красоту звучаний своего
инструмента
В
процессе занятий педагогу
нелишне будет обратить внимание
учащегося на ясное понимание дирижерских жестов, знание основных метрических
сеток, Учащийся, вооруженный знаниями свободно владеющий дополнительным
инструментом, придя в оркестр, по праву займет там достойное место.
5. Требования к репертуару
Репертуарный план работы в классе «Дополнительный инструмент. Инструменты
народного
оркестра»
предусматривает
ознакомление
с
музыкальными
произведениями, различными по жанру и стилю, методической направленности.
Также в освоении предмета «Дополнительный инструмент. Инструменты народного
оркестра» основным видом учебной деятельности является разучивание оркестровых
партий.
6. Планируемые результаты освоения образовательной программы.
- уметь грамотно исполнять свою партию в оркестре русских народных
инструментов;
- уметь самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения на народном инструменте;
- иметь навык публичных выступлений в оркестре русских народных
инструментов;
- знать оркестровый репертуар , способствующий
воспитанию на
разнообразной литературе способностей к коллективному творчеству;
- уметь исполнять произведения в оркестре русских народных
инструментов на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми
особенностями;
- иметь сформированный комплекс навыков и умений в области
коллективного творчества – оркестрового исполнительства, позволяющий
демонстрировать в оркестровой игре единство исполнительских намерений и
реализацию исполнительского замысла;
7.Содержание учебного предмета
1 год обучения (2 класс)
Посадка, постановка игрового аппарата на любом инструменте, входящий в состав
оркестра русских народных инструментов. Подбор медиатора. Упражнения для
развития техники обеих рук.
1. Захарина Т. «Во саду ли, в огороде»
2. Чунин В. Школа игры на трехструнной домре». Упражнение №1.2-6
3. Кюи Ц. «Вприсядку»
4. Левина 3. «Неваляшки». «Матрешки»
5. Лещинская Ф. «Полька»
6. Лукин С.Ф. «Важная улитка», «Игра в мяч»
7. Лукин С. Ф. «Скакалка», «Скорая помощь»
8. Люлли Ж.Б. Песенка, «Жан и Пьеро»
9. Лядов А. «Зайчик»
10.Майкапар С. «Росинки»
11.Оркестровые партии.
2- 3 год обучения. (3-4 класс)
Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, формирование
умения грамотно исполнять свою партию в оркестре русских народных
инструментов.
1. Д. Кабалевский. Ежик.
2. Рубах. Воробей.
3. Красев. Веселые гуси.
4. Захарьина. Ходила младешенька.
5. Й. Гайдн. Анданте.
6. К. Вебер. Хор охотников.
7. Русская народная песня. Во кузнице.
8. Русская народная песня. Как у наших у ворот.
9. Русская народная песня обр. В.Владимирова. Пойду ль я, выйду ль я.
10. Осипов. Ай, все кумушки домой
12. Обр. В. Владимирова. Молодец коня напоил
13. Обр. В. Владимирова. Пивна ягода.
15. В. Андреев. Вальс.
16. В. Андреев. Грезы.
17. Обр. В. Владимирова. Песенка крокодила Гены.
18. В. Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан»
19. Русская народная песня обр. А. Шалова. Волга – реченька.
20. Русская народная песня. Шла коза по мостику. Обр. В. Глейхмана.
21. Оркестровые партии.
8. Список используемой литературы
1. Ансамбли 6 – струнных гитар 2 – 5 классы музыкальных школ. Вып. 2. Москва
«Престо» 1999.
2. Хрестоматия юного гитариста для учащихся 2 – 4 классов Детской
музыкальной школы. Ростов – на – Дону. «Феникс». 2006.
3. В. Козлов. Эхо бразильского карнавала. MPI. 2007.
4. Хрестоматия юного гитариста. Репертуар для ансамбля 6 – тистунных гитар.
Ростов – на – Дону. «Феникс». 2007.
5. Хрестоматия балалаечника. Старшие классы. Москва. «Музыка». 2003.
6. Пьесы длядуэты балалаек и фортепиано. Санкт – Петербург.
«Композитор».2003.
7. Хрестоматия балалаечника 3 – 5 классы Детской музыкальной школы. Москва.
«Кифара». 2007.
8. Хрестоматия балалаечника 1 - 3 классы Детской музыкальной школы. Москва.
«Кифара». 2007.