68 AC A D E M IA
реклама
Музыка для ансамбля духовых инструментов в России в конце XVIII и в 1-й трети XIX века* * ACADEMIA Печатается на правах публикации на соискание учёной степени Автор: Анна Клименко Иллюстрации любезно предоставлены автором публикации Пути формирования профессионального композиторского творчества для ансамбля духовых инструментов в России отличаются от аналогичных процессов в западноевропейской музыке, которая, в частности, за период ����������������������������������� XVII������������������������������� -������������������������������ XVIII������������������������� веков накопила достаточный багаж. Очевидно, что на Западе к этому времени уже сложилась устойчивая жанровая система, определились типичные духовые составы (гармоническая музыка [1, 6]1, классический духовой квинтет), было создано большое количество сочинений. Иная ситуация складывается в России. В рамках данной статьи предпринята попытка определить хронологические границы периода, когда происходит формирование музыки для ансамбля духовых инструментов как сферы профессионального композиторского творчества в России, а также выявить факторы, повлиявшие на её становление. Первые сочинения для ансамбля духовых инструментов, принадлежащие перу профессиональных русских композиторов, появляются в конце XVIII века. Однако их количество единично. В 1790 году написана Концертная симфония B-dur для 2-х скрипок, виолы да гамба, виолончели, фагота, арфы и piano organize2 Д. С. Бортнянского. Им же была сделана аранжировка 8 номеров из его оперы «Сокол» для секстета духовых инструментов (2 кларнета, 2 валторны и 2 фагота). Создание этого ансамбля свидетельствует об усвоении привнесенной западноевропейскими композиторами традиции. Подобный (парный) состав был наиболее популярен у западноевропейских композиторов XVIII века. Можно назвать множество таких сочинений. Для такого ансамбля, например, были написаны известные дивертисменты Д. Паизиелло (1740–1816), композитора, наиболее почитаемого при российском дворе3. Вероятнее всего предположить, что Д. Бортнянский был знаком с сочинениями итальянского мастера, ибо после отъезда Д. Паизиелло должность придворного композитора занял именно он. Следующее сочинение русского композитора для ансамбля духовых инструментов появится лишь несколько десятилетий спустя у А. Алябьева. Это, к сожалению, не дошедший до нас Ноктюрн C�������������� ��������������� -������������� dur���������� для квартета струнных с валторной и фортепиано, написанный в 1819 году. Над квартетом для 4-х флейт композитор работал в 1827 году. Затем, около 1830 года будет создан Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны. После А. Алябьева к жанровой сфере музыки для духового ансамбля стали обращаться многие русские композиторы XIX века. Назовём произведения М. Глинки – Септет для 2-х скрипок, виолончели, контрабаса, гобоя, фагота и валторны (1823), Серенада (септет) на мотивы из оперы Г. Доницетти «Анна Болейн» для фортепиано, арфы, альта, виолончели, контрабаса, фагота и валторны, «Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано (1832); А. Рубинштейна – Октет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, флейты, кларнета, валторны и фортепиано (1854), Квинтет для флейты, кларнета, фагота, валторны и фортепиано (1855); М. Балакирева – Октет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, флейты, гобоя, валторны и фортепиано (1856), С. Танеева – Анданте для парного состава флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн; Н. Римского-Корсакова – Квинтет для флейты, кларнета, фагота, валторны и фортепиано (1876), Ноктюрн для 4-х валторн (1888). Автор. Анна Евгеньевна Клименко родилась 5 марта 1975 года в г. Алма-Ате. В 1999 году закончила Красноярскую государственную академию музыки и театра, а в 2001 аспирантуру по специальности «оркестровые духовые инструменты» (флейта). В настоящее время является аспиранткой КГАМиТ по специальности «музыковедение», преподавателем КГАМиТ и Красноярского колледжа искусств им. П. И. Иванова-Радкевича, а также ведет активную исполнительскую деятельность, являясь солисткой филармонического ансамбля «Ренессанс». Все это подготовило фундамент для обращения к научной деятельности, в которой объединились педагогический и исполнительский опыт. Занимается исследованием русской камерно-инструментальной музыки под руководством доктора искусствоведения, профессора Л. В. Гавриловой. Аннотация. В статье рассказывается о музыке для ансамбля духовых инструментов в России в конце XVIII и в 1-й трети XIX века и тех предпосылках, которые способствовали формированию отечественного композиторского творчества. Для написания статьи был изучен, в том числе, нотный архивный материал Российской национальной библиотеки. Это Юсуповская музыкальная коллекция. Ключевые слова. Ансамбль духовых инструментов, гармоническая музыка, роговая музыка, Д. Бортнянский, А. Алябьев, музыкальные журналы. Author: Anna E. Klimenko was born in March 5, 1975, in Alma-Ata. In 1999, she graduated from the Krasnoyarsk State Music and Theatre Academy, and in 2001 she finished her postgraduate studies by the specialty «orchestra wind instruments» (flute). At present time, she is a candidate for degree in the Krasnoyarsk State Music and Theatre Academy (KSM&TA) by the specialty «music studies», a lecture of KSM&TA and of the Krasnoyarsk College of Arts n. a. P. I. Ivanov-Radkevich, and also leads an active stage activity as a member and a soloist of the Philharmonic Ensemble «Renaissance». All the mentioned above has formed the foundation for Anna E. Klimenko’s addressing to the scientific activity, wherein her pedagogical and performance experience have been integrated. For the time being, she is researching the Russian chamber-instrumental music under the direction of the doctor of art criticism, Professor L. Gavrilova. Abstract: in the presented article, we contemplate about the music for wind instruments ensemble in Russia of the end of XVIII and the 1-st third of XIX century and those preconditions, which contributed to formation of the native composers’ oeuvre. In the process of writing of this article, we have studied sheet music material from the archives of the Russian National Library. It is the Yusupov’s musical collection. Keywords: А wind instruments ensemble, harmonic music, horn music, D. Bortnyansky, A. Alyabjev, musical magazines. 68 Рожки (русский роговой музыкальный инструмент) Музыкальная жизнь № 10 2011 Оркестр роговой музыки. Художник И. Х. Набгольц На основании вышеизложенного можно сделать вывод, что начальный этап формирования жанровой сферы музыки для ансамбля духовых инструментов в творчестве профессиональных композиторов России приходится на конец XVIII и в 1-ую треть XIX века. Обратимся теперь к факторам, которые оказали влияние на формирование музыки для ансамбля духовых инструментов как сферы профессионального композиторского творчества в России. Существенным фактором необходимо считать и собственные национальные традиции исполнительства на духовых инструментах, в частности, домашние оркестры у дворян, состоящие из крепостных музыкантов. Невероятно популярной была роговая музыка. Вот что можно прочесть об этом уникальном явлении в воспоминаниях французской актрисы Л. Фюзиль: «Как изобразить этот чистый воздух, это спокойствие, пейзаж, видимый сквозь лёгкий газ, и эту роговую музыку – особенность России, – гармония которой, слышимая издали на воде, кажется доносящейся с небес…» [3, с. 23]. Впрочем, встречаются и другие высказывания, окутанные не столь романтичным флером. П. Д. Перепелицин в своей «Истории музыки в России» за 1888 год замечает, что подобная музыка, с такими результатами, при неимоверной трудности и механистичности, могла быть организована только в такой стране, где существует рабство, – настолько участие в ней превращало человека в машину [5, с. 96]. Большое влияние на процесс формирования композиторского творчества оказала музыкально-концертная жизнь Петербурга и Москвы, которая с начала XIX века заметно оживляется. В 1802 году в Петербурге создается филармоническое общество. Концерты носят уже не случайный характер, а устраиваются систематически. Довольно часто в программах этих концертов встречаются различные ансамбли с участием духовых инструментов. Существенно, что распространение ансамблевой духовой музыки в этот период происходит под влиянием иностранных музыкантов, которые принимают активное участие в музыкальной жизни России. Об этом свидетельствуют концертные афиши. В 70–80 годы XVIII века на них встречаются лишь иностранные имена. В концертах часто звучала и ансамблевая духовая музыка. Например, в исполнении дуэта флейтистов – братьев Турнер или валторнистов – братьев Бек. Опытные и талантливые исполнители-иностранцы сыграли важную роль как в развитии русского духового инструментального исполнительства, так и в обучении крепостных музыкантов. В. Ф. Одоевский в Музыкальная жизнь № 10 2011 своем Музыкально-литературном наследии упоминает Жозефа Гийю, выдающегося французского флейтиста. В одном из концертов выступил ученик Гийю Александр Семенов, удививший всех своим талантом. Судя по отзывам Одоевского, Гийю был не только прекрасным исполнителем, но и талантливым композитором: «Никогда ещё не случалось нам слушать столь прекрасного и столь эффектного для флейты мотива, какой мы заметили в rondo сочинения г. Гийю» [9, с. 145]. Из репертуара Гийю упоминается также Angelus Романьези, варьированный Ж. Тюлу4. Кроме Гийю Одоевский упоминает кларнетистов Аднера и Бендера. О Бендере пишет и Глинка в своих Записках. В первой четверти 19 века появляются первые концертирующие отечественные исполнители на духовых инструментах, выступающие в качестве солистов и в ансамблях. Как сообщается в газете «Московские новости», в одном из концертов 1822 года принял участие кларнетист П. И. Титов, исполнив Адажио и Рондо Миллера, а фаготист М. Л. Костин, бывший крепостной музыкант графа Волконского, в этом же концерте аккомпанировал певцу П. Булахову арию (композитор не указан). Эти же музыканты в 1821 и 1822 годах участвуют в исполнении дивертисмента на темы русских песен и плясок, сочиненного С. Давыдовым. В 1833 году вместе с П. Титовым в концерте выступил флейтист Папков: они исполнили концерт Гебеля для фортепиано, скрипки, кларнета и флейты. Среди других известных исполнителей на духовых инструментах назовем гобоиста Самарина и валторниста Лузина. О том, какие духовые инструменты использовались композиторами в ансамблях, каков был репертуар, можно узнать также из музыкальных журналов, издаваемых в России в XVIII и XIX веках и свидетельств прессы. Во второй половине XVIII века в России начинают издаваться музыкальные журналы: «Музыкальные увеселения», «Полезные увеселения», «Магазин музыкальных увеселений», «Музыкальный журнал для дам». В этих сборниках встречаются ансамбли различного состава. И здесь видно, что популярностью среди духовых инструментов пользуются флейта и кларнет. Д. С. Бортнянский. Литография П. Ф. Бореля по рис. А. К. Афанасьева 69 имеются ансамблевые произведения. Например, различные обработки для фортепиано, скрипки и флейты. Систематизируя имеющиеся сведения, заметим, что на процесс формирования музыки для ансамбля духовых инструментов как сферы профессионального композиторского творчества в России, который мы относим к �������������������������������������������� XVIII��������������������������������������� и первой трети ����������������������� XIX�������������������� века, повлияли следующие факторы: 1) русские национальные традиции исполнительства на духовых инструментах (крепостные капеллы, роговая музыка); 2) значительная роль иностранных исполнителей в популяризации духовых инструментов (концерты) и в обучении русских музыкантов; 3) расширение издательского дела; 4) открытие филармонического общества (концертная жизнь начинает обретать формы общедоступных концертов). Князь Н. Б. Юсупов, художник И. Б. Ламин Простейшие переложения народных песен, романсов, танцев были очень популярны, и их можно было играть на любом инструменте5. С начала XIX века в России издательское дело расширяется. В 1806 году Франц Вейсгербер – исполнитель на кларнете и бассет д’ амуре, педагог, выпустил журнал для ансамблей духовых инструментов – «Journal pour l′Harmonie». Чаще стали публиковаться ансамбли для духовых инструментов русских авторов – Бобровского (ансамбль для духовых инструментов, состав неизвестен), Воробьева (6 новых русских песен с вариациями для 2 скрипок, 2 флейт, 2 валторн и баса), Трутовского (обработка украинской песни «На бережку у ставка» для 4 голосов, 2 флейт, 2 кларнетов, 2 валторн, 2 скрипок, альта и контрабаса). По-прежнему популярным инструментом в любительской среде остается флейта. Довольно часто встречаются ансамбли с участием флейты. Например, симфония Девенченти, переложения сонат М. Клементи для флейты, фортепиано и баса, дуэты для двух флейт Д. Манчинелли, произведения для флейты и гитары Гауде, Фабра, И. Фюрстенау. С 1828 года в Петербурге начинает издаваться журнал «Талия». Здесь также Партитура роговой музыки 70 Примечания: 1 В ансамбль парного состава могли входить 6–8 духовых инструментов. Традиционно гармоническая музыка состояла из 2–3 пар деревянных инструментов с 2 валторнами. Состав мог варьироваться и не включать какие-либо деревянные инструменты – флейты, кларнеты или гобои. Однако практически во всех ансамблях кроме валторн обязательно присутствуют фаготы. Иногда в ансамбль парного состава входят трубы, литавры, серпент, тромбон. По версии Альфредо Бернардини, гармоническая музыка приходит на смену ансамблю гобоев (вроде «Двенадцати гобоев короля»), по другой версии, harmoniemusik – духовой аналог классицистского оркестра – сменяет полифонический ансамбль. Примеры музыки для гармонии автор изучал на основе Юсуповской музыкальной коллекции. 2 Разновидность фортепиано с органными регистрами. 3 Два сборника его дивертисментов хранятся в отделе рукописей Российской национальной библиотеки. Большинство из них написаны в период с 1776 по 1784 год и предназначены для традиционного парного состава – 2 флейты, 2 кларнета, 2 валторны и фагот. Первый сборник включает программный дивертисмент Es – dur���������������������������������� , который состоит из четырех номеров, названных: La Diana (Диана), Il mezzo giorno (Полдень), Il tramontar del sole (Заход солнца), L’ andre a letto (Отход ко сну). Скорее всего, такая музыка, выполняла функции бытовой прикладной музыки и могла звучать во время каких-нибудь дворцовых ритуалов. Второй сборник озаглавлен «Дивертисменты» и состоит из 12 красивых и весьма колоритных одночастных пьес, написанных в форме кассации XVIII века, где каждая часть относительно самостоятельна, но при этом занимает прочное место в рамках целого. 4 Ж. Л. Тюлу (1786–1865) – французский флейтист, компози­ тор, профессор Парижской консерватории. 5 Универсальность эта была характерна и для нотных изданий, выпущенных в Европе, но гораздо раньше. Например, уже в XVI веке в Европе появились первые печатные ноты, изданные Оттавиано Петруччи и предназначенные для игры «на всяких инструментах». В России в 1792 году вышел «Новый Российский Песенник» Т. Полежаева «…с приложенными нотами, которые можно петь на голосах, играть на гуслях, клавикордах, скрипках и духовых инструментах». Литература: 1. Березин В. В. Немного нового о хорошо забытом старом: к истории духового ансамбля Harmoniemusik // Старинная музыка. – №2. – 1999. – С. 10–12. 2. Глинка М. И. Записки. – М., 1988. 3. Музыкальный Петербург. Энциклопедический словарь. XVIII век. Книга 3. – С.-Петербург, 2000. 4. Одоевский В. Ф. Музыкально-литературное насле­дие. – М., 1956 5. Перепелицин П. История музыки в России с древнейших времен и до наших дней. – С.-Петербург, Москва, 1888. 6. Российская национальная библиотека. Юсуповская коллекция (нотные издания и рукописи 1706–1895 гг.). – С.– Петербург. Музыкальная жизнь № 10 2011
