Сообщение преподавателя по классу «сольное пение» Раменской ДМШ №1 Поповой Т.Л. на тему: «Старинная музыка в репертуаре учащихся вокального класса детской музыкальной школы» Дорогие коллеги, я коротко сделаю сообщение о том, почему учащимся детских музыкальных школ необходимо знакомится с произведениями композиторов XVII - начала XIX века. Расскажу о конкурсе, который пропагандирует старинную музыку. После этого приглашу на сцену двух своих учеников исполнить произведения этой эпохи. Мы все хотим счастливого будущего нашим детям. Счастье – это гармония. Если человек живет в гармонии с собой и миром, он счастлив. Высшим проявлением гармонии и ее источником всегда была музыка. У каждого человека есть внутренний камертон, и он требует настройки. Правильно настроенный камертон не дает сбиться с пути настоящих ценностей и защищает внутреннее духовное пространство человека. Настроить его помогает музыка. Терапевтическая сила барочной старинной музыки известна давно. Она рождалась в храме, обращалась к Богу. Старинные инструменты настраивались по человеческому дыханию – голосу. Музыканты существовали в гармонии с инструментом и передавали ее слушателям. И сегодня дети, исполняющие и слушающие старинную музыку, чувствуют жизнь намного глубже. К выступлению перед вами с сообщением на эту тему меня подтолкнуло успешное участие моих учеников два года подряд в Открытом музыкальном конкурсе в Московском Музее – Усадьбе Останкино «Дети играют старинную музыку», проходящем в рамках международного фестиваля. Сама атмосфера Шереметьевского дворца вдохновляла ребят. В положении было оговорено исполнение двух произведений, написанных композиторами до 1820 года. В программе конкурса звучала вокальная музыка барокко и классицизма. Мои ученики исполняли произведения Д. Бортнянского, О. Козловского, Г. Генделя, Г. Перселла, А. Вивальди, Ф. Дуранте, А. Кальдара, И. Баха, К. Глюка, В. Моцарта. В вокальном искусстве эпоха барокко знаменуется расцветом итальянской школы bel canto - эталона сольного профессионального пения и соответствующего стиля исполнения: пение, «трогающее душу», как его охарактеризовал Дж. Россини. Да, конечно, музыка эпохи барокко требует от исполнителя художественнотехнической подготовленности и активности. Исполнитель старинной музыки несомненно должен обладать творческими способностями. Очень важно научиться соответствующему звукоизвлечению и овладеть стилистической манерой исполнения барочной музыки. Исполняя старинную музыку, учащиеся приобретают неоценимый опыт. Произведения эпохи барокко способствуют развитию логики и ясности музыкального мышления, гибкости, чистоты интонации, точности позиции, ровности голосоведения, пониманию динамики формы. Исполнение арий, песен или мотетов этого времени помогает хорошо настроить голос: способствует большей эластичности всего голосового аппарата, организации правильного дыхания в сочетании со всеми видами атаки звука, выявлению тембрального богатства ученика. Я думаю, что в настоящее время в образовательных программах, по которым воспитываются вокалисты, музыка старых мастеров должна стать непременной составной частью, т.к. велика ее польза и в художественнотехническом и духовно-эстетическом развитии учащихся. В программе сообщения выступление учащихся класса: Форина Елизавета: В. Моцарт. Ария Церлины «Средство я знаю…» из оперы «Дон Жуан»; Пиров Фаррух: В. Моцарт. Ария Бастьена из оперы «Бастьен и Бастьена» Концертместер: Никопоренко Ольга Валерьевна I конференция вокально-хоровой секции Раменского территориального методического объединения Раменская ДМШ №2 12.11.14 г.