глоссарий специальной лексики с элементами авторского
реклама
ГЛОССАРИЙ СПЕЦИАЛЬНОЙ ЛЕКСИКИ С ЭЛЕМЕНТАМИ АВТОРСКОГО ТОЛКОВАНИЯ I – Звукозапись – первый концептуальный уровень Автор – физическое лицо, творческим трудом которого создано музыкальное произведение, которое после выполнения соответствующих производственнотехнологических процедур и ряда других организационных мероприятий вышло в свет в виде фонографической продукции определённого наим., формата и типоразмера. Авторское право (в контексте музыкальной звукозаписи) – специальный гражданско-правовой институт, регулирующий имущественные и личные неимущественные (духовные) отношения, связанные с созданием, изданием, исполнением, показом и другими формами использования произведений музыкального искусства, т.е. объективных результатов творческой деятельности, в музыкальной сфере является одним из основных нормативных регуляторов. Первичным субъектом авторского права на музыкальное произведение является автор, то есть физическое лицо, которое своим творческим трудом создало данный интеллектуальный продукт. Авторское право является формой правовой защиты не только самих музыкальных произведений, но и записей музыкальных произведений, размещенных на компакт-дисках, грампластинках, кассетах и других носителях, позволяющих воспроизводить звук приемлемый для восприятия. В мировой практике совокупность этих процедур носит название «Copyright Protection & Rights Recapture», что означает не только защиту авторских прав, но и восстановление прав на музыкальное произведение. На носителе звукозаписи автор может указать свою фамилию либо псевдоним. Акмеология (от др.-греч. ακμή, Akme – «Вершина», др.-греч. λόγος, Logos – «Учение») – междисциплинарная научная отрасль, предметом которой является исследование закономерностей и механизмов, обеспечивающих возможность достижения высшей ступени (акме) индивидуального развития в разл. 2 профессиональных областях. В рамках профессиональной акмеологии существуют и развиваются разл. направления и научные школы (Б.Г. Ананьев, А.А. Бодалев, А.А. Деркач, В.Г. Зазыкин и др.), среди которых выделяются акмесинергетический подход в музыкальном искусстве, акмеологическое развитие профессионализма и продуктивной компетентности специалистов в музыкальном бизнесе. Альбом (англ. «Album») – системный набор, состоящий из определённого количества музыкальных композиций (как правило, от 12 до 14 треков стандартного размера), которые выпущены одновременно в типичном формате и на одном носителе (долгоиграющая грампластинка, магнитофонная кассета, компакт-диск и др.) вместе, что позволяет проигрывание этой конфигурации на звуковоспроизводящих устройствах. Произвольное изменение расположения треков может сорвать либо изменить изначально задуманную музыкальнозвуковую концепцию. В музыкальной индустрии является основным видом долгоиграющих релизов с единым рядом точно подобранных музыкальных композиций и выпущенных вместе на одном носителе в формате, доступном для проигрывания (электропроигрыватель, на популярных касетный воспроизводящих магнитофон, СD-плеер устройствах и др.)1. Продолжительность «альбомной эры» в истории звукозаписи рок-музыки исчисляется с 1963 по 2006 гг. В последнее дестилетие отчётливо наблюдается необычный тренд, называемый «смерть музыкального альбома». Несомненно, это является некоторым преувеличением. Идёт работа над «концепцией постальбома», поскольку налицо действительно существенное уменьшение спроса на фонографическую продукцию в этом формате, являющемся одним из базовых в звукозаписи рок-музыки. Наблюдается и обратная реакция – оживление интереса публики к записям концертной музыки (в режиме «Live»), что привело к очередному новому толчку «бутлег-индустрии». Коваленко О.А. Феномен музыкального альбома / О.А.Коваленко // Вестник Вятского государственного гуманитарного университета. 2012. № 1. 94–97. 1 3 «Аналоговое звучание» – термин, использующийся меломанами и аудиофилами при описании «тёплого звука», струящегося из-под иглы винтажного проигрывателя с оригинальных дорожек виниловых пластинок в противовес «резкому и безжизненному цифровому звучанию». Закрепилось мнение, что именно такое звучание было целью автора-исполнителя и саудпродюсера, что дополнительно находит подтверждение в стремлении многих современных музыкантов вернуть своим творениям «ретро-теплоту», выпустив значимые для них альбомы на виниле. Антикризисный PR – системный комплекс мероприятий по прогнозированию, недопущению или преодолению кризиса репутации субъекта профессиональной деятельности в той или иной сфере. Арт-дилер (англ. Art Dealer – «арт-торговец», «агент по продажам в сфере искусства») – распространением физическое или юридическое лицо, занимающееся легально изготовленной фонографической продукции, которая официально «вышла в свет». По сути в данном качестве арт-дилеры являются распространителями проводит необходимую фонографической сегментацию рынка продукции. музыкальной Арт-дилер звукозаписи. Находясь в сотрудничестве арт-дилер и менеджер должны быть готовы все время удивлять публику, но не красивыми трюками, а продуманным рядом профессиональных действий 2. Арт-дилер помощник менеджера, его соратник и проводник маркетинговой информации на рынке звукозаписи. Архитектоника музыкально-звукового контента – общая структура музыкального произведения в зависимости от композиционного построения фонограммы, зафиксированная на материальном носителе любого типа. Между всеми частями (треками, композициями, песнями) целостного музыкального альбома существует соотношение и архитектоническая связь. В качестве метаархитектоничних способов организации музыкального контента могут Грачёв В.И. Коммуникативное пространство современного арт-рынка / В.И. Грачёв // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2008. № 56 (Искусство. Искусствоведение). С. 198–203. 2 4 использоваться математические формулы (например, числа Фибоначчи), геометрические соотношения (принципы Золотого деления) и т.п. Именно архитектоника музыкально-звукового контента формирует у слушателя главное впечатление от восприятия музыкального произведения. Ассоциированный продюсер (англ. Associate Producer) – специалист, выполняющий роль представителя продюсера и в области музыкальной звукозаписи случае отвечающий за часть финансовых, творческих или административных функций последнего относительно деятельности по определенным музыкальным проектам. Аудиофилы (лат. Audio – «Слышу» + др.-греч. φιλ – «Любить») – особый подтип меломанов – любителей высококачественного звука при воспроизведении музыкальных композиций. Сами аудиофилы, предъявляя максимальные требования как к аппаратуре, так и к добротности самого звуконосителя В филофонических сообществах аудиофилы, хотя и позиционируются как «ценители правильного тёплого аналогового звучания», составляют довольно стойкую узкую социальную прослойку. Аутсорсинг (от англ. Outsourcing: «outer» + «source» + «using» –использование внешнего источника / ресурса) – передача компанией звукозаписи, на основании соответствующего договора, определённых бизнес-процессов или производственных функций по производству фонографической продукции, на обслуживание другой рекорд-компании, специализирующейся в соответствующей узкой области (например, изготовление виниловых дисков, рекламные услуги, обеспечение безопасности и др.). Аутсорсинг бизнеспроцессов в музыкальной индустрии является развивающимся видом оптимизации деятельности. Ауттейк (англ. Outtake, от Out – «вне» и take, в данном случае, – «запись») – некоммерческая запись музыкального произведения либо пленка с записью основного музыкального фрагмента, которая в процессе редактирования удаляется и не включается в окончательную публично выпущенную версию 5 определённого трека. Ауттейки предназначены главным образом для коллекционеров-филофонистов, а также в качестве учебного материала для исполнителей. В эпоху цифровых технологий ауттейки добавляются как бонустреки на компакт-диски и DVD при переиздании многих рок-альбомов, выпущенных в «доцифровую эпоху» (с середины 1950-х до середины 1990-х годов). Бесполезный (холостой) тираж – часть тиража (в индустрии звукозаписи – фонографичсеской продукции), которая не достигла адресата. Бестселлер (англ. Best seller – «продаваемый, лучше всех») – популярное тиражируемое издание (в области звукозаписи – это может быть музыкальный альбом или сингл), за определённый, как правило, достаточно короткий промежуток времени после релиза, попавшее в список самых продаваемых. Бинауральная запись – метод записи, при котором используется специальное расположение микрофонов, предназначенное для дальнейшего прослушивания в наушниках. Бокс-сет (от англ. Box – «коробка», «ящик» и Set – «комплект», «набор») – комплект, состоящий из нескольких дисков одного исполнителя. «Болванка» (жаргонизм) – компакт-диск (CD-R, DVD-R), содержащий внутри, кроме поликарбоната и металлизации, специальный слой, чувствительный к лучу лазера определённой мощности и длины волны. На слой поликарбоната уже нанесено информационную спираль, но она не содержит конкретной информации, а лишь направляет лазерный луч. Существует два основных вида «болванок» – для однократной записи и с возможностью перезаписи или при наличии свободного места мультисессионного внесения дополнительных записей. В последние два десятка лет «болванки» широко используются в звукозаписи (профессиональной, «пиратской», домашней). Бонус-трек (англ. Bonus – «премия», «дополнительное вознаграждение») – отдельные треки (звуковые дородки), включенные в альбом как дополнение в в специальное издание или переиздание альбома. Бонусные треки часто можно 6 услышать на переизданиях старых альбомов. Это делается с целью рекламы, чтобы побудить потребителя купить альбом, даже если его другая версия уже есть в его коллекции. В отличие от «скрытого трека», бонус-трек, как правило, включен в трек-лист, и потребителю его не нужно специально искать. Часто бонусные треки лейблы включают исключительно в иностранные издания музыкальных релизов. Бонус-трек может быть как отдельной композицией (специально записанной новой версией песни или композицией, взятой из другого альбома этого исполнителя), так и «Би-сайдом» сингла этого же периода либо альтернативным вариантом одного из ранее записанных произведений этого исполнителя. Могут быть и другие комбинации. Бутлег-бэнд (англ. Bootleg Band) – неофициальный термин, часто используемый в качестве музыкального понятия, родственного с «кавер-бэнд» и «трибьют-бэнд». Один из бутлег-бэндов, созданный с целью популяризации творчества БИТЛЗ, так и назывался THE BOOTLEG BEATLES – в 1980 г. впервые в истории звукозаписи рок-музыки термин «бутлег» в названии группы как торговой марки был официально зарегистрирован, породив в области музыкального бизнеса очередную юридическую коллизию. Особый интерес представляет тот факт, что осенью 1982 г. этой кавер-группе удалось побывать в СССР и дать серию концертов в Москве, Ленинграде и Ялте. Бутлег-лейблы (англ. Вootleg Labels) – особые субъекты массового рекординга, нелегальные издатели записей в виде грампластинок, компакткассет, котушек с магнитной лентой, CD, DVD, цифрового контента, размещенного в Интернете на специальных музыкальных бутлег-сайтах по типу «Rock and Pop Bootlegs: A collection of rare unofficial live recordings» и др., которые в официальном (легальном) режиме в свет не выходили. Бутлеглейблы иногда приравнивают к подпольным изготовителям музыкальных записей, распространяемых контрабандным путем, что не совсем верно. Начиная с конца 1960-х гг. общий массив бутлег-лейблов в мире составляет более 800 единиц, однако согласно другим источникам и расчётам количество издателей музыкальной продукции подобного рода может быть гораздо больше 7 («Kiss The Stone Records», «The Swingin’ Pig», «Godfather Records», «Bondage Music», «Mid Valley Records», «Gypsy Eye», «Great Dane Records», «Shout To The Top Records», «Yellow Dog Records», «Empress Valley», «Highland Records», «Goldtone Records», «Harvested и др.). Бутлеги занимают незначительный сегмент фонографического рынка, хотя в этом секторе звукозаписи существует большое множество концертных бутлегов всех разновидностей, действует множество специальных сайтов, ежедневно пополняющихся десятками новинок и др. Например, сайты «Viva Les Bootlegs», «Guitars 101», «Rock and Pop Bootlegs: A collection of rare unofficial live recordings», «Bootlegs & Rarities: Let’s have fun sharing bootlegs and rarities... Share the wealth» и многие другие. Кроме того, в Интернет-сети размещено множество именных бутлег-сайтов, посвященных неофициальным записям отдельных музыкантов и групп, крупнейшими из которых являются БИТЛЗресурсы («World Of Beatles Bootlegs», «P.S.Beatleblog», «For Beatles’ Collectors», «Hey Dullblog: Archive for the ‘Bootlegs’ Category» и т.п.). Бэк-каталог (англ. Back-Catalogue) – термин, используемый в лексике музыкальной звукозаписи, под которым понимается творческое наследие в виде каталога записей определённого исполнителя (группы). Существует две основные категории – «Бэк-каталог исполнителя» и «Бэк-каталог издателя». К первой разновидности относится полный перечень ранее выпущенных релизов всех форматов и других записей (в т.ч. и ранее неопубликованных), сделанных конкретным, как правило, хорошо известным музыкантом или популярной группой, а ко второй – систематизированный список записей, произведённых конкретным субъектом звукозаписывающей деятельности – лейблом, фирмой, студией (в т.ч. работ, которые доселе были не доступны, ранее официально не выпускались, но в своё время были записаны данным производителем фонографической продукции по условиям контракта или другим легальным основаниям). «Винтаж» (фр. Vintage – «выдержанный», изначально по отношению к марочному виноградному вину) – в широком смысле под этим термином 8 понимаются любые предметы обихода прошлого в современной интерпретации. В области музыки и звукозаписи «винтажными» считаются старые, но хорошо сохранившиеся, музыкальные инструменты, добротная качественная аппаратура для записи-воспроизведения (т.н. «винтажная техника»), а также имитация технологических приёмов и техник недавнего прошлого, вплетённых в современное оформление аппаратуры и звуконосителей («тяжёлый винил» и т.п.). «Восьмёрка» (жарг.) – один из механических дефектов грампластинки, представляющий дугообразно выгнутую поверхность диска или деформацию в виде т.н. «волны». Такие дефекты в большинстве случаев ведут к искажениям записанного звука при воспроизведении. «Встык» (жарг.) – функция, позволяющая мгновенно переключать магнитофон из режима воспроизведения в режим записи. Грампластинка (жарг. «винил», «диск», «пластмасса», «пластинка») – диск, изготовленный из специального материала путем прессования, штамповки или литья), на поверхности которого сохраняется звуковой контент, зафиксированный механическим способом в виде спиралевидных канавок, который может неоднократно воспроизводиться с помощью специальных приспособлений. Грампластинка представляет собой носитель музыкальной звуковой информации, не подверженный воздействию электрических и магнитных полей, изготовленный в виде плоского круга из полихлорвинила, на одном или на обеих сторонах которого нанесена непрерывная извилистая канавка (дорожка), форма которой (глубина и ширина) модулируется звуковой волной и при постоянном использовании изнашивается, то есть постепенно утрачивает свои изначальные аудиохарактеристики. Процесс производства граммофонной пластинки включает создание оригинальных записей на магнитной ленте, перенос их с помощью рекордера на лаковые диски, с которых гальваническим способом изготовляются металлические оригиналы матриц для прессования граммофонных пластинок из пластических масс. Само слово «грампластинка» является сокращением от «граммофонная пластинка». В 9 российской звукозаписывающей лексике сокращение от термина «граммофонная пластинка» существуют в двух вариантах написания – «граммпластинка» и «грампластинка»: сначала общепринятым было сокращение с двумя буквами «мм», но впоследствии уменьшено до одной «м». Граунд-бит (англ. Ground Beat, букв. «Основной удар») – ритм, являющийся господствующим в исполняемом музыкальном произведении. Дека магнитофонная (англ. Cassette Deck, Tape-Recording Mechanism, Tape Deck, Tape-Transport Mechanism) – магнитофон-приставка без усилителя мощности и динамика. Демонстрационная лента / Демо-лента / Демо-пленка / Демо-версия (англ. Demo – «Демонстрация») – пробная запись определённого трека (как с единичной композицией, так и полного трек-листа готовящегося к выпуску альбома) для предварительной, как правило, внутренней демонстрации. Демонстрационный вокал / Демовокал / Демо-вокал (англ. Demonstration Vocal; Demovocal; Demo Vocal) – демонстрационные вокальные партии (в значении «публичный показ»), записанные с определённым певцом (певцами) в студии звукозаписи с целью выпуска очередного музыкального релиза (альбома, сингла и т.п.), но ранее официально не распространявшиеся. В истории звукозаписи рок-музыки нередко случалось записывать демовокал для предстоящего альбома с одним певцом, а позже перезаписывать фонограмму с другим вокалистом и уже в этом виде готовить релиз к выходу в свет. BLACK SABBATH после ухода Яна Гиллана в 1984–1985 гг. репетировали с Дэвидом Донато в качестве вокалиста, записав несколько демонстрационных записей, в 1986 г. группа записала весь трек-лист для Enternal Idol, где демовокал принадлежал уже Рєю Гиллену, но в итоге во всех песнях на альбоме, официально выпущенном в 1987 году, звучит вокал Тони Мартина (годом ранее под маркой BLACK SABBATH вышел фактически «сольный альбом» Тони Айомми при участии Гленна Хьюза как лидер-вокалиста, в котором не использовались рабочие записи 1984–1986 гг. для Enternal Idol). В последнее 10 десятилетие наблюдается активная работа ряда лейблов по качественному доведению и официальному выпуску подобных материалов с первоначально записанными «нестандартными демовокалами», со временем ставших архивными альтернативними версиями, многие из которых ранее всё же распространялись в виде студийных бутлегов (Studio’s Bootleg Album) – как в полных, так и в частичных вариантах, в т.ч. как разл. дополнения (бонус-треки, бонус-диски) и отдельные треки в ряде ретроспективных компиляций. Дигитализация – перевод аудивизуального музыкального контента в цифровой формат (например, «оцифровка пластинки»). Дискография (от фр. Disque – «пластинка», а также обобщенное название музыкальных записей независимо от вида носителя и греч. Grapho – «писать») – список официальных музыкальных релизов разл. форматов (альбомы, синглы и т.п.), выданные в массовый тираж в течение творческой деятельности определённого исполнителя/группы или вышедших в свет за период существования определённой фирмы звукозаписи (т.е. объединенных единым списком по брендовому признаку лейбла, под которым распространялись). Бутлеги и все другие неофициальные записи, по общему правилу учётов в музыкальной индустрии, в дискографии рок-исполнителей не включаются (однако, в некоторых случаях бутлеги всё же могут быть включены в дискографию). Долгоиграющие пластинки или «диски-гиганты» (англ. Long Play, LP) – формат грампластинок. Ингода диски данного формата называли «Giant» и «Monarch». Промышленное производство дисков с диаметром 30 см в мире осуществлялось с 1948 г. Стандартное время звучання – 20–24 минут каждая сторона. С 1952 г. выпускались «Super LP» продолжительностью до 52 минут, а с 1968 г. стали доступными «Promotional Recording / Promo mono LP». В целом же монофонические LP в западной индустрии звукозаписи выпускались с 1953 по 1972 гг. 11 «Допечатка» (жаргонизм) – производство грампластинок с использованием повторно изготовленных матриц. Запись звука – это процесс преобразования сигналов информации на пространственное изменение состояния или формы носителя записи с целью его последующего воспроизведения. Звукозапись – процесс преобразования и фиксации с помощью специальных средств и технических устройств сигналов в виде музыки и шумов с последующим закреплением на соответствующем носителе, что позволяет осуществлять хранение, воспроизведение и восприятие записанного контента. Начиная с 1960-х гг. в музыкальном бизнесе «запись» определяют как «любую передачу музыки потребителям, будь-то диск или поток электронов», а «музыкальная запись» определяется как «любой способ передачи музыки для потребителя, это может быть исключительно звук или звук с визуальным изображением»3. На практике нередко звукозаписью называют зафиксированную звуковую информацию, т.е. сохранённый аудиоконтент. Любая запись, – по мнению Билли Шиэна – одного из лучших бас-гитаристов в роке (журнал «Guitar Player»), – представляет собой «моментальный снимок, портреты нескольких индивидуальностей». 4 Звукооператор – специалист, который в студийных или концертных условиях впервые произвёл определённую звуковую запись. Звукосниматель – часть электропроигрывающего устройства электрофона, узел проигрывателя грампластинок (электрофон без встроенного усилителя низкой частоты), радиолы, магниторадиолы, телерадиолы и др. В конструкцию звукоснимателя входило: игла звукоснимателя, головка звукоснимателя и тонарм. Риз Д. Поп и рок. Рекорды MTV / Дейфит Риз, Люк Крэмптон ; [пер. с англ. С. Горелов, Н. Золотин, А. Ким]. М. : Астрель, 2011. С. 80–81. 4 Спаркс Р. Билли Шиэн (NIACIN, DEVIL’S SLINGSHOT): Капли внутренней стойкости / Р. Спаркс [перевод с англ. М. Владимирский] // InRock. 2009. № 1. С. 59–60. 3 12 Издатель (в индустрии музыкальной звукозаписи) – специализированное предприятие (компания, корпорация, фирма, лейбл, сублейбл т.п.), основным видом деятельности которого является подготовка и выпуск в свет фонографической продукции и сопутствующих товаров. Имидж в области музыкальной звукозаписи – образ конкретной фирмы звукозаписи или её продукции (грампластинок и компакт-дисков, а также возможно – соответствующей аппаратуры и т.п.), что предполагает единство представлений и эмоционального восприятия у целевой аудитории. Институт звукозаписи – целостный коммуникационно-коммуникативный процесс, берущий своё начало в технологии записи музыкального произведения (коммуникационный аспект), а конечной целью которого является индивидуальное или коллективное (массовое) восприятие музыкального звукового сообщения, зафиксированного на магнитном, виниловом, оптическом, цифровом носителе (коммуникативный аспект). Информационный продюсер – специалист, отвечающий за поддержание информационного контента рекорд-проекта, PR-коммуникации, связи со СМИ. Исполнительный продюсер (англ. Executive Producer) – один из основных субъектов звукозаписывающего процесса, которым может быть как один из руководителей студии звукозаписи (рекорд-лейбла), так и «обычный» инвестор. По общему правилу, исполнительный продюсер наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства и выпуска фонографической продукции, но непосредственного участия в технических вопросах не принимает. В небольших рекорд-компаниях исполнительным продюсером может являться автор независимого инди-проекта. Клик-трек (англ. Click Track) – заранее записанные спецэффекты, дополнительные клавишные подкладки, «бэки» (т.е. партии заднего плана для усиления или подчёркивания отдельных частей композиции) и т.д., а также ряд звуковых сигналов, используемых во время сессий звукозаписи для синхронизации фонограммы. На многих современных записях, особенно в 13 тяжёлом роке, звукорежиссёром уже после завершения записи иногда исправляются барабанные треки. В отдельных случаях барабанные треки в студии букв. собираются по частям и слушателю представляется по сути технично скомпонованная подстановка сэмплов. Исходя из имиджевых и других причин, звукорежиссёры и музыканты неохотно освещают проблемы т.н. «барабанного пост-продакшна». В звукозаписи рока «доклик-трекового периода» проблемы неудачных барабанных партий решались путём замен – в сложных композициях вместо штатного барабанщика группы приглашался другой профессиональный музыкант, с которым записывался материал. Указанное следует разграничивать со «Special Guest», поскольку «дублёр», как правило, оставался анонимом. В качестве примера можно привести очередного «пятого битла» (это понятие стало целым явлением, включающем нескольких сподвижников ливерпульцев – Пита Беста, Стюарта Сатклиффа, Билли Престона, Брайана Эпстайна) – сессионного шотландского музыканта Энди Уайта (Andrew «Andy» White), который в 1962 г. вместо Ринго Старра при студийной записи сыграл барабанные партии для будущих хитов «Love Me Do» и «P.S. I Love You». Коллекционирование грампластинок – термин «коллекционирование» означает целенаправленное собирание, изучение, систематизация однородных предметов материальной или духовной культуры и оформление их в коллекцию определённого содержания для личного или общественного использования. При описании данного социально-коммуникативного феномена иногда используются термины «коллектомания», «виниломания», «винилофилия», «аудиофилия» и некоторые др. Целью коллекционирования грампластинок является поиск конкретных, как правило, редких экземпляров (раритетов). Благодаря энтузиазму ряда коллекционеров случаются уникальные фонографические находки, нуждающиеся в научном осмыслении. Коллекционное издание – специальный вид отдельного издания музыкального произведения на соответствующем звуконосителе, где включены 14 дополнительные материалы (бонусы), отсутствующие в стандартном варианте (т.е. в оригинальной версии), в практике звукозаписи именуется. Коммуникативный касающийся общения, информационного обмена, – вербального взаимодействия и т.п. Коммуникационная коммутационного сеть – система оборудования, с физических помощью каналов которой связи и реализуются возможности передачи информации. Коммуникационный – относящийся к коммуникационным сетям, т.е. связанный с коммуникациями как технологическими средствами. Коммуникационный канал – реальная или воображаемая линия связи, по которой информационные сообщения движутся от коммуниканта к реципиенту. Компиляция (лат. Compilation – «кража», «грабеж») – неоригинальное произведение, построенное на избирательном сочетании других произведений по определённой проблематике, как правило, без самостоятельной обработки, в т.ч. с отсутствием ссылок на авторов. Конечная версия фонографического продукта – законченное музыкальное произведение, созданное на основе исходной версии фонограммы, зафиксированной в звуковом виде на материальном носителе. Контрафакт (англ. Counterfeit – «подделка») – новый продукт, противоправно созданный на основе существующего оригинала, юридическая природа которого состоит в нарушении интеллектуальных прав. Контрафакция (от лат. Contra – «Против» + Factio – «правильно»; франц. Contrefaction – «Подделка») – первоначально термин применялся в книгоиздании и означал использование товарных знаков популярных фирм для изделий, изготовленных другими производителями. Под указанным термином понимается созданный противоправным способом новый продукт, по большинству визуальных признаков похожий на оригинал носителя. Сегодня под этим термином понимают незаконное использование фирмами на своих товарных знаках обозначений, которые размещены на популярных товарах 15 других фирм. Указанное понятие активно используется в форме прилагательного как «контрафактный товар», «контрафактная копия» и «контрафактные действия». Контракт на запись (англ. Recording Contract; Record Deal) – юридическое соглашение или договор, заключенный в письменной форме между двумя (или более) субъектами звукозаписи – лейблом и музыкантом (или музыкальной группой), где последний обязуется сделать запись или серию записей (Series of Records) для определенной фирмы звукозаписи, где последний обязуется технологически обеспечить выпуск фонографической продукции конкретного вида и наим., её продажу и продвижение на музыкальном рынке. Корпоративная коммуникация – термин используется для обозначения процессов сбора информации в бизнес-среде, формирование на этой основе сообщений и их передача с целью получения определённых экономических результатов, нередко используется термин 5. Корпоративное право – система правил организации деятельности предприятий музыкальной звукозаписи и правил поведения, разработанных в рекординговых корпорациях, лейблах, студиях звукозаписи, заводах по производству носителей с музыкальным контентом и других организациях, участвующих в процессе массового рекординга и выражающих согласованную волю собственника компании (фирмы) и коллектива, руководствующихся такими правилами 6. Корпоративное право по своей сути является внутрифирменным правом, на основе приватно-управленческих методов регулирующем общественные отношения, связанные с образованием и деятельностью корпораций звукозаписи 7. Мюллер А.П. Органзационная коммуникация / А. Мюллер, А. Кизер ; [перев. с англ.]. Х. : Гуманитарный центр, 2005. 438 с. 6 Круглова Н.Ю. Хозяйственное право : [учебн. пособ. для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Маркетинг» и «Реклама»] / Н.Ю. Круглова. М. : Юрайт, 2014. 883 с. 7 Кашанина Т.В. Корпоративное (внутрифирменное) право : [учеб. пособ.] / Т.В. Кашанина. М. : Норма, 2003. 309 с. 5 16 Корпоративный бренд – общей визуальной уникальности конкретной компании звукозаписи за счёт установленного набора знаков и символов. В музыкальной индустрии это восприятие компании звукозаписи как единого целого, включающего фонографическое продвижению в себя продукты релизов. и Как визуальной продукции может и своё услуги название по показывает высококачественные звукозаписи, практика, мастерингу PR-эффект и удачной распространиться за пределы компании звукозаписи. Краундфандинг (англ. Crowdfunding – «народное финансирования», от англ. Crowd – «толпа», Funding – «финансирование») – интерактивное изобретение с экономическим содержанием, по которому артисты, минуя звукозаписывающие компании, с целью сбора средств для организации записи альбомов или концертных турне, начали обращаться непосредственно к своим поклонников (прямая коммуникация). В индустрии звукозаписи – это передача определённых производственных функций по изданию фонографической пропродукции добровольцам, которые при этом часто координируют свою деятельность посредством информационных технологий. При этом подобные инновации активно делаются через Интернет-ресурсы, например, такие, как Pledge Music. В последнее время возникло множество музыкальных сайтов, предназначенных для сбора добровольных пожертвований. Зато меломаны получают стимулы, среди которых – один подарочный экземпляр CD с автографами, доступ к эксклюзивных трекам и рабочим миксам, эксклюзивное посещение студии звукозаписи. Это является прямым контактом исполнителей со сторонниками, что выгодно для обеих сторон коммуникации. Креативный продюсер (англ. Creative Producer) – специалист, отвечающий за творческую составляющую проекта (программы). В компетенцию креативного продюсера обычно входит: подбор творческой группы (режиссёра- постановщика, художника, сценариста, оператора, композитора и т.п.) и художественное руководство музыкальным проектом. Иногда данный тип продюсера называют «формирующим». 17 Лазерный диск («лазер-диск»; англ. LaserDisc – сокр. LD) – первый коммерческий оптический носитель видео- и аудиоинформации (1978), который предназначался прежде всего для домашнего просмотра кинофильмов. Процессы записи и считывания информации осуществлялись с помощью лазера. Данные инновации впоследствии были усовершенствованы и с успехом использованы в CD и DVD-технологиях. Лайв-альбом (от англ. Live – «Живой», «Живьём») – запись музыкального выступления (на концерте), качественно выполненная в легальном режиме и выпущенная в свет на соответствующем носителе как официальный альбом. Лейбл (англ. Label) – происходит от английского обозначения яркой и цветастой этикетки, которая является товарным знаком фирмы производителя и, кроме того, также имеет декоративное значение и наклеивается на центр грампластинки. Данный термин имеет двойное значение, поскольку является фирменным знаком производителя фонографической продукции, который наносится на каждый экземпляр и одновременно является общим названием этого производителя звукозаписывающей продукции (бренд, т.е. фабричная марка) 8. Термин «лейбл» является базовым в терминологии звукозаписи, имеющий множество производных. Иногда для большей конкретизации перед словом «лейбл» добавляется «рекорд», т.е. «рекорд-лейбл» – «лейбл записи» или «записывающий лейбл». По сути, лейбл – это некий бренд, созданный основателем, звукозаписывающей компанией или определённым количеством фирм, занимающихся производством, распространением и продвижением аудио- и, иногда, видеозаписей (главным образом, музыкальных видеоклипов и видеозаписей концертов) на носителях разл. форматов (пластинки, кассеты, компакт-диски, DVD и т.п.). Лицензия (от лат. Licentia – «Право», «Разрешение») – разрешение на использование объекта права интеллектуальной собственности, документально подтвержденное представление за определённое вознаграждение прав на Нопфлер Д. Рок-бизнес: притворись его знатоком / Д. Нопфлер ; [пер. с англ. P.Ю. Цатуряна]. СПб : Амфора. С. 9–10. 8 18 использование научно-технических и технологических достижений. В практике музыкальной звукозаписи лицензиями сокращённо именуются «лицензионные договоры» на выпуск лейблами определённой фонографической продукции. Лицо, которое получило такое право на использование музыкального произведения, является лицензиатом. Лицензия является единственным документом разрешительного характера, которым предоставляется право занятия коммерческой деятельностью, в т.ч. и в сфере звукозаписи рок-музыки. Магнитоальбом (сокр. от «Магнитофонный альбом») – музыкальный альбом, неофициально записанный и выпущенный любительским способом на магнитной ленте. Магнитоальбомы распространялись минуя стандарты звукозаписывающих коммуникаций, прежде всего – фирмы грамзаписи и торговую сеть. Формат «магнитоальбома» позволял молодым музыкантам достаточно дёшево записывать и оперативно выпускать в свет собственную музыкальную продукцию, образцы которой затем широко тиражировались с пленки на пленку. Практика изготовления, издания и распространения магнитоальбомов существовала в 1960-е–1970-е годы не только в СССР и других социалистических странах Восточной Европы, но и на Западе – в частности, в конце 1970-х годов в Великобритании широкое распространение получили самодельные альбомы, выпущенные на кассетах без соблюдения требований копирайта. Магнито-сингл (сокр. от «Магнитофонный сингл») – особый самодельный подвид магнитоальбома, с середины 1980-х гг. получивший широкое распространение в Советском Союзе. Магнито-сингл представлял собой кассету с обрезанной магнитной лентой продолжительностью не более 6-7 минут, где содержалась фонограмма одной песни, а на корпусе была цветная наклейка с названием хита. Магнитосинглы продавались в советских киосках и на уличных лотках по минимальной цене. Мастеринг звукозаписей – творческо-технологический процесс, связанный с подготовкой и переносом законченной версии записанной и сведенной 19 музыкальной фонограммы на звуконоситель для дальнейшего серийного (как правило) тиражирования. Мастер-лента (англ. Master-tape) – контрольная запись, сделанная в студии звукозаписи на магнитную ленту, что позволяло редактировать фонограмму с целью дальнейшего процесса выпуска грампластинок крупными тиражами. Следует заметить, что качество звучания у отпечатков из разных тиражей пластинок неодинакова. Ограниченное количество отпечатков обусловливается износом матриц в результате их многократного нагревания и охлаждения во время прессования грампластинок. Мастер-саундтрек (англ. Master Soundtrack) – контрольная фонограмма. Матрица – мастер-диск, с которого штампуется тираж виниловых и компактдисков. Рисунок с рабочей поверхности диска повторяет рисунок матрицы. Меломан (от греч. Melos – «пене» и Mania – «безумие», «восторженность», «страсть»; фр. Mélomane; итал. Melomane) – страстный почитатель музыки или пения, в отечественной традиции коннотация несёт эмоционально-оценочное описание и чаще носит положительную окраску. Менеджмент – вид деятельности по управлению в широком смысле, в т.ч. области любой организации, который проводится специалистами и включает в себя совокупность технических процедур и методов, сумму практических действий по планированию, организации, мотивации и контроля, что необходимо для достижения поставленных целей. «Металлическая коробка» – один из видов круглой упаковки LP, EP, виниловых синглов, а затем и компакт-дисков, получивший название «Metal Box». Первые релизы в подобном нетипичном «металлическом» упаковке выпустили группы THE SMALL FACES и PUBLIC IMAGE LIMITED в конце 1960-х гг. Основой для такого новшества стала коробка для киноленты, отсюда была разработана специфическая фактура оформления обложки. «Мини-винил» (англ. Mini-Vinyl) – особый ретро-подвид ком пакт-дисков, появи вшийся в начале 2000-х гг., когда звукозаписывающие компании Японии 20 стали выпускать классические произведения рок-исполнителей (THE BEATLES, PINK FLOYD, LED ZEPPELIN, QUEEN и др.) снова в конвертах, получивших название «мини-винил» (или «японский конверт»). Так японские производители мини-винила предложили решить вопрос наполовину: утолить «ностальгически-винтажные» тренды меломанов-эстетов, на самом деле предложив те же компакт-диски, упакованные в уменьшенные копии оригинальных альбомов – небольшие конвертики из картона, внутри которых находится CD и небольшой буклет с анонсом. Записи достаточно качественные, но главное то, что альбомы издаются с теми вариантами исполнений и обложек, которые когда-то выходили в оригинальных виниловых версиях. Для изготовления «мини-винила» производителями применяется тот же картон, что и тридцать-сорок лет назад, когда выпускались альбомы на «большом виниле». Большинство «мини-виниловых» CD является «номерными» альбомами, стилизованными под грампластинку, реже – компиляции синглов и EP. «Многосторонняя грампластинка» – особый подвид виниловых дисков, каждая из сторон которых содержит более одной дорожки, что позволяло размещать на этих пластинках т.н. «скрытые треки». Суть метода заключалась в том, что две или более дорожек идут параллельными спиралями, и какой именно трек будет звучать, зависит от того, на какую из дорожек сначала попадет игла звукоснимателя. Монтаж звукозаписи – соединение отдельных частей звуковой картины, подобранное по определённому плану или теме в единое целое. Для создания фонограммы производится первичный монтаж, а также подбор уже готовых треков с целью создания музыкальных тематических компиляций, разл. звуковых сборников – вторичный монтаж. Профессиональный монтаж звукозаписи выполняется специалистами с использованием соответствующего технического оборудования, но может быть и любительским (например, вторичные записи в домашних условиях). 21 Музыкальное право – комплексная суботрасль гражданского права, предметом регулирования которой являются отношения, возникающие в музыкальной сфере, в т.ч. правовые аспекты музыкального бизнеса. Музыкально-издательская корпорация – предприятие, основным видом деятельности которого является производство, распространение и продвижение аудиозаписей и видеорелизов (чаще всего, таковыми являются музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов поп- и рок-исполнителей) на материальных носителях соответствующих форматов, а также тиражирование вспомогательной продукции (конверты пластинок, вкладыши в диски и кассеты, плакаты, музыкальные книги и т.п.). Музыкальный автомат (англ. Juke Box, «Джук-бокс», «Автоматический фонограф», «Никелодеон») – электромеханический аппарат для автоматического воспроизведения музыкальных граммофонных пластинок, механизм которого состоит из проигрывателя, усилителя, громкоговорителя и устройства для механизированного выбора грампластинки и приводится в действие монетой или жетоном. Музыкальный звуконоситель – грампластинка, магнитная (магнитофонная) лента на катушке или кассете, компакт-диск, другие предметы и/или способы хранения записанной музыки с возможностью её многократного звукового воспроизведения. Музыкальный продюсер – особый тип продюсера, широко распространённый в сфере звукозаписи рок-музыки. Музыкальный продюсер подбирает технический персонал для реализации проекта – ассистентов, монтажеров, сценаристов, операторов, режиссёров, звукооператоров, звукоинженеров, саунд-продюсеров. Он обязан контролировать процесс написания и записи композиций, реже – съемок клипов, ещё реже – организацию концертных выступлений проекта. Как правило, в крупных студиях звукозаписи в штате находятся свои музыкальные продюсеры, но нередко музыканты сами 22 приглашают сторонних продюсеров, а порой – осуществляют продюсирование своего проекта самостоятельно. Музыкальный релиз («релиз», «офф релиз»; англ. Release – «выпуск»; Music Release досл. – «музыкальный выпуск») – творческая продукция исполнителя (группы), которая официально опубликована в виде фонограммы и доступная для легальных продаж на носителе с записью музыкального материала как альбом, сингл и т.п., а также доступная для массового распространения на радио, во всемирной сети «Интернет» или на телевидении. Это понятие связано с разрешением на открытую публикацию и размещения в прайсовых каталогах. По термином «релиз» также понимается не только сам носитель, но и процесс его официального выпуска, поскольку в более широком смысле это совокупность событий, посвященных выпуску – разл. промо-акции, т.е. официальное представление данного альбома прессе и публике. Релизом может считаться как одна композиция (например, радио-хит) или сингл, так и определённое количество треков, объединенных вместе – фонографическая компиляция или музыкальный альбом. Музыкальные релизы создаются и распространяются с помощью лейблов (каждому релизу присваивается номер в соответствующем каталоге и штрих-код), а также собственными силами авторов и исполнителей (в подобных случаях такую продукцию относят к таким категориям, как «Self-Released» или «Самиздат»). По правовому содержанию музыкальные релизы могут быть легальные (официальные) и неофициальные (бутлеги, альтернативные версии некоторых произведений и др.). Иногда неофициальные релизы издаются с согласия всех причастных и заинтересованных лиц (равно как и непосредственно ими самими) небольшими тиражами в расчёте исключительно для коллекционеров или с другими, прежде всего маркетинго-рекламными целями. Музыкальный трейдинг – один из способов коммуникации в сообществе филофонистов, позволяющий предоставление доступа к торгам антикварных и раритетних предметов в области рок-музыки (звуконосителей и сопутствующей атрибутики). 23 Носители звукозаписи – любые материальные предметы целостной природы (патефон и граммофонная пластинка, компакт-кассета, оптический диск) или отдельные компоненты (магнитная лента, электронное устройство с аудиофайлами и др.), на которых постоянно и/или временно хранится в аналоговом или цифровом форматах звуковая информация в виде фонограммы, которая пригодна для воспроизведения при помощи соответствующих технических устройств без дополнительного вмешательства в её содержание и переработки определённого экземпляра. «Образец» / «Мастер» (жаргонизм) – запись одной отдельной песни; первичная запись трека, сделанная в студии звукозаписи. Ограниченное издание – иногда на релизах указывается «Limited Edition» (англ.), что означает версию обычного музыкального студийного альбома, отличающегося от оригинала изысканным оформлением, бонус-треками, дополнительной информацией в буклете, иногда – автографами музыкантов и т.п. Кроме того, с таким обозначением могут выпускаться CD-переиздания известных альбомов, первоначально вышедших как грампластинки, визуально воспроизводящие все особенности винилового оригинала. Тираж таких версий достаточно небольшой, экземпляры могут распространяться исключительно среди членов официальных фан-клубов и поэтому очень высоко ценятся коллекционерами. Организационная коммуникация – термин используется для обозначения процессов взаимодействия в пределах одной организации (фирмы), что предусматривает корпоративный (ведомственный) обмен информацией между субъектами без изменения последовательности или структуры содержания 9. Оригинал фонограммы – подлинное музыкальное произведение, записанное надлежащим образом в результате фиксирования его звучания на носитель. Оригинал музыкальной фонограммы должен иметь минимальную степень творчества. Сам термин «оригинал фонограммы» означает, что он происходит Мюллер А.П. Органзационная коммуникация / А. Мюллер, А. Кизер ; [перев. с англ.]. Х. : Гуманитарный центр, 2005. 438 с. 9 24 от правомерного источника и не был скопирован из любого другого аудиоресурса. Оригинальная композиция – завершённое музыкальное произведение, основанное на совершенно новом материале, ранее не использовавшемся и не обнародованном, либо музыкальное произведение, созданное на основе ранее обнародованного материала или с использованием отдельных составляющих элементов (фрагментов) из других музыкальных произведений, что в конечном продукте с учётом его существенных отличий от предыдущих доработок трактуется и воспринимается принципиально иначе. Обязательным признаком оригинальной композиции всегда является творческий характер, что позволяет отнести её к объектам авторского права, к которому бы жанру она не принадлежало. «Остальгия» (нем. Ostalgie, неологизм от Osten – «восток» и Nostalgie – «ностальгия») – термин, означаючий ностальгию по Востоку, по ГДР. В более широком социокоммуникативном смысле «остальгия» – это ностальгия по ушедшему социалистическому прошлому. Фактически, остальгия представляет новый социокультурный феномен самоидентификации. Авторство неологизма Ostalgie, по крайней мере его популяризацию, приписывают неметкому артисту Уве Штаймле (Uwe Steimle) из Дрездена, выступавшему с программой «Ostalgie». Югославским вариантом «остальгии» является «югоностальгия». «Охотники за раритетами» (англ. Hunters For Rarities) – особая группа в сфере собирательства предметов звукозаписи рок-музыки, встречающаяся в подгруппе коллекционеров грампластинок. По общему правилу это особый тип коллекционеров, которые занимаются розыском редких экземпляров любых предметов (в т.ч. – редких экземпляров грампластинок, нестандартных обложек, книг, писем, черновиков, фото и др.), имеющих историческую, художественную и культурную ценность, а также высокую ценность, и так или иначе связанных с историей звукозаписи и рок-н-ролла. На практике встречается два основных вида такой деятельности: 1) поиск раритетов для 25 пополнения собственных коллекций (любительский подвид) и 2) поиск конкретных экземпляров для продажи или по заказам других коллекционеров (профессиональный подвид). Иногда отдельные поисковые комбинации выходят за правовые рамки и приобретают преступные признаков (кражи из музеев, аукционное мошенничество и другие аферы). Переиздание – повторный выпуск музыкальных произведений, которые уже выпускались тем же самым рекорд-лейблом в определённом формате (альбом, сингл и т.п.). Переиздание осуществляется, как правило, по истечении установленного договором срока выпуска предыдущего издания или в пределах этого срока, но с переработкой или новым дополнением (в частности, бонустреками, бонус-дисками и т.п.) либо вообще в другом формате (например, оригиналом является виниловая грампластинка, а переиздание выполнено на компакт-диске или оригинал был выпущен на CD, а переиздан уже на DVD). «Перепечатка» (жарг.) – новое издание ранее выпущенного музыкальной продукции определённого вида, производимого с предыдущего издания, выпущенного другим, чаще всего, авторитетным лейблом. «Перескок» (жарг.) – перескок иглы звукоснимателя на соседние дорожки, что происходит вследствие неровности поверхности грампластинки, углублений на поверхности пластинки, глубокой царапины либо механической трещины. Плагиат (в музыкальной звукозаписи) (англ. Plagiarism) – как преднамеренное, так и непреднамеренное заимствование работы чужого авторства без подтверждения ссылками на использованные источники (указание о музыкальном цитировании), как правило, – ради собственной выгоды. Особый вид нарушения авторского права и смежных прав, имеющий широкое распространение в рок-музыке. Пластинки с увеличенной длительностью воспроизведения (англ. Extended Play, или EP) – формат грампластинок. Такие диски содержали 3–5 треков, общее время звучания составляло 25–30 минут, также выпускались «10-inch microgroove 33 ⅓ EP» – c 1948 г., «Double EP» – с 1952 г., «Jukebox EP» или 26 «Little LP» – с 1963 г. Исходя из вида альбомов, иногда записываемых на пластинки таких форматов, такие релизы с 1951 г. назывались «Mini-Album». Одной из первых виниловых пластинок с записями рок-музыки в формате «Double EP» стал «мини-двойник» PINK FLOYD, на котором группа записывалась в составе Сид Баррет (Syd Barrett), Роджер Уотерс (Roger Waters), Ричард Райт (Richard Wright), Ник Мейсон (Nick Mason) при участии гитариста Редо Клоуза (Rado Klose) и вокалистки Джульетт Гэйл (Juliette Gale). Оригинал был выпущен в 1965 г. «пробным» тиражём 1000 копий. В цифровом формате этот раритетный релиз был переиздан на СD только в 2015 г. «Пластмасса» (жарг.) – в среде советских рок-коллекционеров так иногда называли виниловые грампластинки. Подсистема – часть системы, которая выделяется при проектировании системной архитектуры и представляет совокупность элементов (алгоритмов), объединенных единым процессом функционирования. Подсистема реализует определённую операцию, необходимую для достижения цели в целом. Пострекординговое пространство – система коммуникаций для работы с изготовленной фонограммой. Продюсер (от англ. Рroducer – «товаропроизводитель») – это лицо, взявшее на себя ответственность за финансирование, производство и реализацию фонографической продукции определённой марки (типа, исполнителя и т.д.), которым чаще всего выступает специалист, принимающий непосредственное участие в производстве проекта, регулирует финансовые, административные, технологические, творческие или юридические аспекты деятельности, регулирует политику при выполнении определённой программы действий 10. Цель продюсера, с одной стороны, – это создание высокохудожественного произведения, с другой – получение достойной прибыли на вложенный капитал Сидоренко В.И. Профессия – продюсер кино и телевидения. Практические подходы / В.И. Сидоренко, П.К. Огурчиков. М. : Юнити-Дана, 2010. 712 с. 10 27 от реализации проекта 11. По словам А.Е. Роднянского, в общем смысле, «продюсирование – это подход к жизни»12. В практике звукозаписи рок-музыки встречаются генеральный продюсер, административный продюсер, ассоциированный продюсер, исполнительный продюсер, функциональный продюсер, информационный продюсер, креативный продюсер, линейный продюсер, саунд-продюсер, независимый продюсер и некоторые другие подтипы. Как правило, продюсер является автором идеи записи рок-проекта. Но это не обязательно, к нему могут обратиться музыканты с готовой по их мнению концепцией будущей записи. Промоушн (англ. Promotion – «содействие», «поддержка») – рекламная кампания, связанная с выходом в свет новой пластинки, предстоящей концертной программой артиста или ансамбля. Протофонограмма (Protophonogram, от греч. – «первый» – часть сложных слов, указывающая на первичность, первооснову или предыдущий этап развития чего) – пробная (демонстрационная) магнитная лента либо рабочий экземпляр, на котором зафиксирован в цифровом или аналоговом режиме записи полный вариант (оригинальная версия) или отдельные фрагменты (часть одного трека или нескольких треков) авторского музыкального (вокального, инструментального, вокально-инструментального) материала, который планируется после соответствующей специальной доработки к официальному выпуску в соответствующем формате и на соответствующем носителе. Радиола – объединяющее бытовое в радиоэлектронное одном корпусе устройство, радиоприёмник с конструктивно электрофоном (проигрывателем грампластинок). Основными общими узлами радиолы является усилитель звуковой частоты, блок питания и громкоговорители. В СССР «золотая эра» радиол условно относится к периоду 1950–70-х гг. Продюсерство. Управленческие решения : учебн. пособ. / под. ред. В.С. Малышева, Ю.В. Криволуцкого. М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2012. С. 3 12 Роднянский А. Выходит продюсер / А. Роднянский. М. : Манн, Иванов и Фербер, 2013. 280 с. 11 28 Райтхолдер (англ. Right holder – «правообладатель») – автор, его наследник, а также любое другое физическое или юридическое лицо, которое в соответствии с базовыми требованиями авторского права и смежных прав, обладает исключительными имущественными правами на определённое музыкальное произведение, полученными в силу закона или договора. Ракорд (фр. Raccord – «скрепление», «прикрепление») – лента разного цвета для катушек (бобин), которая может быть с соответствующими надписями о содержании и продолжительность записи, крепится к концам магнитной ленты и служит для её защиты от повреждений при зарядке в магнитофон. Цвет ракорда служит для идентификации соответствующей стороны, где красным обозначается начало второй стороны. Для компакт-кассет – это прозрачный участок, закреплённый на концах магнитной ленты и служащий для срабатывания оптического автостопа кассетного магнитофона. Раритет (англ. Rare, Rarities – «редкий») – в сфере звукозаписи рок-музыки указанным термином обозначаются малоизвестные и редкие материалы (причём, как собственно музыкальные, так и другие – письма, черновики, забракованные конверты пластинок, фото и т.п.). Например, такими могут быть ранние синглы, выпущенные до того времени, когда музыкант обрел популярность, би-сайды (англ. «В-Side»), не входившие ни в одну из ранее выпущенных компиляций, инструментальные темы (в т.ч. для саудтреков), номера, вошедшие исключительно в национальные (японские, голландские, французские и т.п.) издания, нереализованные студийные версии, специальные варианты треков, подготовленные для теле- или радио-шоу, демонстрационные и акустические записи из архивов, домашние записи («Home-tapes»), экспромтом записанные студийные импровизационные джем-сессии и т.п. Рекординг – данный термин практически не представлен в специальных русскоязычных словарях. Отсюда возникает множество практических проблем, нет единства и в теоретических аспектах данного вопроса. Понятие «звукозапись» и «рекординг» существуют отдельно и рассматриваются 29 преимущественно как самостоятельные, хотя и родственные феномены. Толкование этих феноменов влияет на всю терминосистему. С начала ХХ ст. в Российской Империи широко использовались две формы написания понятия, которое означает «звукозапись» – «рекордс» и «рекордз». Наим. подавляющего большинства петербуржских, московских, киевских и некоторых других граммофонных фирм в дореволюционный период складывалось из употребления термина «… Рекорд» («Амур Граммофон Рекорд», «Граммофон Рекорд», «Монарх Рекорд», «Концерт Рекорд», «Грамола Рекорд» и др.). Написание указанных названий встречается чаще латиницей, но также найдены экземпляры таких пластинок с кириллицей. Однако, начиная с конца 1917 г. и фактически до конца 1980-х гг. термины «рекорд», «рекордс», «рекордз» и было «рекординг» невозможно использовать как в наим. советской аудиовизуальной продукции, так и в названии её производителя. С 1989 г. состояние было исправлено – большинство советско-российских независимых фирм звукозаписи «первой волны», а со временем много других производителей звуконосителей с успехом включали это слово в формулу названия «Длинные руки рекордс», «Медиастар Рекордз», «Реал Рекордс», «Гала Рекордз», «АРС Рекордз» и др. Такая повальная иноязычная «рекордизация» дополнительно объяснялась и психологическим фактором – желанием будто бы «оторваться» от тоталитарного прошлого во всем. Сегодня используется достаточно много терминов, которые так или иначе касаются звуковых носителей, но основными базовыми являются два английских слова «Records» и «Record», что означает «запись» и «записи» соответственно, как материальный результат процесса фиксации аудиовизуального сообщения. В корпоративной лексике, широко применяемой в музыкальном бизнесе (в частности, в договорных отношениях), базовым понятием выступает английский термин «RECORDS», который дословно означает «запись» или «записи». Иногда также используется синтезированные термины «фонорекордз» (Phonorecords) 13 и «саундрекординг» (Sound Recording). Отсюда 13 Erkomaishvili A. Georgian Phonogram Recordings Abroad (catalogue, 1901–1950) / Anzor 30 возникает множество практических проблем, поскольку данные термины на русском языке практически не представлены в специальных словарях. Ремастеринг (англ. Re-Mastering) – реставрация первичного (оригинального) продукта музыкальной звукозаписи. «Ремастеринг» или «ремастирование» бывает аналоговым и цифровым: при первом звуковое редактирования осуществляется с помощью специальных приборов для монтажа фонограмм, как правило, простым способом – разрезанием и склеиванием магнитофонной ленты. Для дальнейшего издания на CD аналоговая мастер-копия переписывается («отцифровуется») на цифровой (оптический) носитель, после чего производится разметка и запись PMCD; при втором (Digital Remastering) – происходит процесс искусственного очищения музыкального звука путем обработки фонограмм с целью исправления технологических ошибок звукорежиссёров и звукооператоров, а также минимизация недостатков акустики оригинальных звукозаписывающих студий для улучшения субъективного восприятия слушателями при воспроизведении на современных звуковоспроизводящих устройствах соответствующих параметров. Понятие «ремастирование» следует отличать от термина «пересведение» (для последнего необходимы архивные многоканальные мастер-ленты). Ремикс (англ. Remix – «смешивать по-новому») – повторное сведение трека, иногда с перезаписыванием ряда партий с отличиями от оригинала, а также в ином темпе и возможно с другими видоизменениями. Реставрационные работы в области звукозаписи (от лат. Restavratio – «восстановление») – комплекс спасательных, восстановительных и консервативных мероприятий, направленный на предотвращение дальнейших разрушений и достижения оптимальных условий длительного хранения в материальном виде памятников музыкальной культуры. Такие реставрационные работы могут быть восстановительного содержания, а также для завершения незаконченной музыкальной композиции по сохранившимся Erkomaishvili. Tbilisi, 2007. 60 p. 31 фрагментам с дописыванием отдельных кусков и отрывков. Чаще всего рестраврация музыкальных произведений выполняется не в домашних условиях, а в специальных студиях с участием профессионалов в области техники звукозаписи. В последнее десятилетие к реставрационным работам в области звукозаписи относится, прежде всего, «ремастеринг». Саунд-арт / Sound Art (с англ. «Звуковое искусство») – вид междисциплинарного искусства, предметом котрого выступает звук (саунд). Вопрос о разграничении саунд-арта и собственно музыки представляет определенную методологическую проблему. Проблематика саунд-арта как правило связана с акустикой, культурными и технологическими аспектами звукозаписи. Саундскейп (с англ. Soundscape – «Звуковая накидка», «Звуковой капюшон») – один наиболее распространенных видов звукового искусства (саунд-арта), представляющий собой комбинацию звуков, которая образуется из окружающей среды (природные акустические звуки, звуки животных, жизнедеятельности людей, цивилизации, в сочетании с музыкальными композициями и звуковым дизайном). Кроме того, под этим термином понимаются звукомузыкальные произведения, характеризующие конкретные места нашей планеты, создающие у слушателя ощущение присутствия. Саундчек (с англ. Soundcheck – «проверка звука») – доконцертная системная настройка «правильного живого звука» группы, что включает проверку звукового оборудования, подстройку микрофонов, музыкальных инструментов и остальной необходимой аппаратуры. Производится, как правило, за несколько часов до начала выступления с участием звукорежиссёра. Сертификация дисков – особая маркетинговая система коммуникации, основанная RIAA в 1942 г., позволяющая классифицировать проданные пластинки по ряду основных категорий – «Платиновый диск», «Золотой диск» и «Серебрянный диск». Данная система является основополагающей для мировой индустрии музыкальной звукозаписи, однако она не универсальна для 32 всех стран и в связи с этим по разл. параметрам имеет ряд характерных особенностей и отличий. Например, для разных форматов могут быть учтены разные статусные категории (например, по синглах – отсутствует категория «Серебрянный диск», а по альбомам, наоборот, – есть ряд дополнительных топкатегорий «Мультиплатиновый диск», «Бриллиантовый диск» и некоторые др.), отличаются цифровые показали продаж разных форматов дисков, в разных странах и в разное время, и др. Впервые сертификация проданных синглов осуществлена RIAA в 1958 г. С этого времени количественные параметры учёта проданной фонографической продукции данного формата несколько раз изменялись, но, чаще всего, статусный расчёт происходил по следующей схеме: «Gold Single» – 500.000 копий (этот показатель принимается при подсчёте синглов всех видов на материальных носителях – виниловых грампластинок, записей на магнитной ленте или компакт-диске), «Platinum Single» – 1.000.000 копий, «Multi-Platinum Single» – 2.000.000 копий. В январе 2011 г. RIAA включила несколько дополнительных категорий для синглов – «12-inch single» и «Video Single», а кроме того, введено два базовых типа «Standard» и «Digital». Отдельно установлены параметры для расчётов по категории «Latin Digital Single Awards», включающей фонографические продажи всей латино-язычной поп-музыки. По альбомам количественно-качественные показатели были иными: так, в Великобритании с 1979 г. призовую категорию «Silver Album» получал долгоиграющий диск, проданный в количестве 60.000 экз., а «Gold Album» с 1975 г. – 500.000 экз. Например, в США с 1976 г. «Платиновым альбомом» считался диск, проданный в количестве 1.000.000 экз., были установлены специальные категории: с 1979 г. – «Double-Platinum Album» (2.000.000 экз.), с 1984 г. – «Multi-Platinum Album» (3.000.000 экз.), с 1999 г. – «Diamond Album» (10.000.000 экз.). В Испании классификация проданных альбомов происходила следующим образом: «Золотой диск» – 50.000 экз., «Пластиновый диск» – 100.000 экз., «Мультиплатиновый диск» – 200.000 экз., «Бриллиантовый диск» – 1.000.000 экз. (данные на на декабрь 2013 г.). В разных странах тренды продаж альбомов и синглов в целом близки, поскольку 33 осуществляются в русле общемировой рекорд-политики, но всё же научноисследовательский интерес может представлять выявление и изучение отличий. Так, например, самыми продаваемыми альбомами в истории звукозаписи рокмузыки в США стали: Michael Jackson Thriller (1982) – 27.300.000 экз., LED ZEPPELIN Led Zeppelin IV (1971) – 23.000.000 экз., PINK FLOYD The Dark Side of the Moon (1973) – 20.502.000 экз., EAGLES Their Greatest Hits (19711975) (1976) – 18.593.000 экз., AC/DC Back in Black (1980) – 18.430.000 экз. Сессионные музыканты (англ. Session men/Session Men) – музыкантыисполнители, привлеченные по условиям контракта с лейблом для записи определённых инструментальных партий в определённых проектах. Сессия (англ. Session) – музыкально-исполнительская часть процесса работы в студии звукозаписи над альбомом (проектом). Синглы (англ. Single Play) – формат грампластинок. С 1949 г. в массовом производстве грампластинки диаметром 18 см, термин «Single» используется с 1951 г., в этой категории производились разные подвиды синглов: «Double-ASided Single» – c 1965 г., «Double-A-Sided Single» – с 1973 г., «One-Sided 7-inch Single» – до 1982 г., кроме этого встречались т.н. «двойные синглы» – 2SP/Double Single, «Maxi-Single» – c 1975 г., а также «Promo-Single» / Buzz Single / Advance Single). Скорость звучання синглов составляла 45 оборотов в минуту, поэтому их иногда называли «сорокопятками». «Скрытый трек» (англ. Hidden Track) / «Секретный трек» (англ. Secret Track) / «Трек-призрак» (англ. Ghost Track) – музыкально-звуковой фрагмент, размещённый на грампластинке, аудиокассете, компакт-диске или другом звуконосителе, опубликованный таким образом, чтобы затруднить его обнаружение при стандартном ознакомлении с содержанием релиза. В ряде случаев данный фрагмент не приводится в перечне композиций данного издания, но порой используются более каверзные методики. Иногда «скрытые треки» возникают как результат ошибок в мастеринге аудиозаписи, со временем приобретая статус особого артефакта. Одними из первых (хотя в 34 истории звукозаписи рок-музыки отысканы и более ранние примеры) использовали данную технику THE BEATLES при подготовке альбома Abbey Road, в котором 23-секундная композиция «Her Majesty» изначально вообще не упоминалась в трек-листе диска, поскольку в результате целенаправленной работы тейп-оператора Джона Курландера (John Kurlander) начиналась только по прошествии четырнадцати секунд тишины после «The End» – однако ввиду последующей популярности утратила статус «секретного трека» и при переизданиях альбома уже указывается как отдельная полноценная дорожка. В ряде случаев вопрос об отнесении той или иной нестандартно расположенной композиции к категории «скрытых треков» является дискуссионным. Сплит (англ. Split – «Раскол», «Лубок») – вид материального носителя как продукта музыкальной звукозаписи в форме совместного (общего) релиза двух, трёх или четырёх (более встречается значительно реже) исполнителей под общим названием, или содержащий одновременно несколько названий и включает по несколько треков каждого исполнителя. Сплит-альбомы могут быть в разных типоформатах, основными из которых является компакт-диск, долгоиграющая пластинка, мини-альбом или миньон. Сплит-синглов в звукозаписи рок-музыки не существует. Стриминг (англ. Streaming – «Потоковый») – инновационная технология адаптивной трансляции потоковых аудиоматериалов, в первую очередь с музыкальным контентом; способ передачи или приёма данных по компьютерной сети в устойчивом, непрерывном потоке, что позволяет продолжить воспроизведение с подгрузкой поступающих последующих данных (треков). Стриминг-технологии обеспечивают высокое качество просмотра с возможностью массового масштабирования в сети и распределения транслируемого контента. Сэмплинг (англ. Sampling – «Выборка», «Отбор образцов») – использование части одной звукозаписи (фрагмент трека) как отдельной части в новой записи. 35 Тейп-жокей (англ. Tape – «Лента», «Магнитофонная запись»; Jockey – «Жокей») – лицо, осуществляющее публичное воспроизведение записей на магнитной ленте – кассетах и катушках (бобинах), как правило, без изменения зафиксированного на магнитной пленке музыкального материала техническими средствами (в отличие от диск-жокея). Понятие «тейп-жокейство» как особая разновидность диджейской деятельности используется довольно редко. Тейпинг (англ. Tape Recording – «Магнитофонная запись») – процесс записывания музыки на магнитную ленту; запись на магнитную ленту, осуществляемая с помощью магнитофона. Трансфонограмма – копия оригинальной фонограммы. Трей (англ. Tray – «Лоток», «Поддон») – составная часть упаковки для CD (реже – DVD), располагающаяся между передней и задней крышками коробки, на которую непосредственно закрепляется компакт-диск. Трек (англ. Track – «Дорожка») – дорожка фонограммы, отдельная звуковая композиция, а также местоположение фонограммы как результата записи звука или контактного копирования в виде непрерывной линии на носителе звукозаписи определённого вида. Трибьют-альбом «Коллективный / дар») Альбом-трибьют – музыкальный (от англ. альбом, Tribute в – который «Дань», включены исключительно кавер-версии. В практике звукозаписи рок-музыки как дань уважения и особой признательности существуют разл. виды трибьютов. Иногда трибьют-альбомы выпускаются самими авторами – здесь наблюдается «двойная благодарность», происходит т.н. «эффект обратной коммуникации», поскольку такие трибьюты выходят, как правило, в знак благодарности создателям каверов. Встречаются «трибьют-альбомы» в виде сборников произведений записанных одного разными автора, исполнителя музыкантами и, или таким музыкальной образом, группы, посвящённых конктерному исполнителю, в т.ч. вполне допутимо – определённому периоду в его творчестве. Иногда музыканты записывают трибьют, повторяющий 36 содержание ранее выпущенного альбома одного исполнителя, т.е. фактически воспроизводится посвящение конкретному альбому, занявшему в истории рока важное место: например, такие трибьюты были созданы в отношении Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band THE BEATLES, Machine Head DEEP PURPLE, The Dark Side Of The Moon PINK FLOYD и др. Кроме того, допускаются множество «гибридных» разновидностей трибьютов: «одинмного», т.е. с песнями одного исполнителя, которые были записаны разными исполнителями; «много-один», т.е. записанные одним исполнителем и состоящие из кавер-версий произведений, получивших известность в исполнении разных артистов; «один-один», т.е. состоящие из кавер-версий одного автора или исполнителя, целиком записанные одним музыкантом; акустические; инструментальные; трибьют рекорд-лейблу; трибьюты, записанные в другом музыкальном жанре – например, THE BEATLES in Jazz; трибьюты, где трек-лист записан в короткий промежуток времени специального для данного релиза, и компиляции, в которые собраны треки, ранее выпущенные в разное время и на разных лейблах, увязываемые определённой концепцией «единого посвящения», и др. Триплет – формат цифрового издания и дистрибуции музыкальных альбомов, представляющий собой комбинацию аудиозаписи, визуальной части (слайд-шоу) и текстовой части, где последняя содержит биографию, дискографию артиста, ссылки на видео, информацию о музыкантах, соответствующие Интернет-ресурсы и т.п. Кроме того, под данным термином в сообществе коллекционеров-филофонистов понимается третий экземпляр редчайшей вещи, как правило, связанной с историей музыкальной звукозаписи. «Тяжёлый винил» / «Новодел» (жарг. в среде коллекционеров пластинок) – новые виниловые грампластинки, оригиналы записей альбомов которых были выпущены в 1950–1970-е гг. Эти диски представляют собой повторные выпуски того же музыкального материала на звуконосителях тех же форматов, но изготовленных в современных условиях. За основу беруться как популярные альбомы, тиражи которых раскуплены, так и редкие малотиражные виниловые 37 оригиналы. При изготовлении таких новых «дубликатов» точно повторяется визуальных ряд (в частности, обложки и этикетки оригинальных изданий), а масса пластинок увеличивается до 180 граммов и получается «тяжёлый винил». С 1962 г. вместо оригинальных мастер-лент рядом заводов по выпуску грампластинок при нарезке лаковых дисков преимущественно использовались «вторые копии» (т.е. копии с копий). На конвертах новых виниловых дисков нередко указывается «изготовлены по старым ламповым технологиям», что редко соответствует действительности. Обозначенные термином «новодел» диски можно отнести к условной субкатегории «поствиниловые грампластинки», при описании характеристики звучания которых (равно как и при прослушивании другой качественной музыкальной виниловой продукции) филофонистами для передачи своих субъективных ощущений используются такие словосочетания, как «тёплый звук» (имеющий мягкие звуковые отттенки комфортного для слуха уровня, хорошо сохраняющий «звуковое тепло», вызывающий ассоциации, связанные с приятным времяпровождением) и «глубокий звук» (полноценный, обстоятельный, напряженный, достигший высшей степени, сложный по содержанию, имеющий значительное протяжение внутрь, способствующий полному погружению в него при прослушивании). Филд-рекординг (англ. Field Recording – «Полевая звукозапись») – запись звука вне студии, в частности, – на открытой местности или в любом помещении, которое специально не приспособлено к студийной записи звуков. Филофония (от фил... и греч. Phone – «Звук») – термин означает коллекционирование художественных, документальных и других звукозаписей. Понятие «филофония» не является тождественным близкому, на первый взгляд, термину «меломания», поскольку в первом большей мерой деятельность акцентируется на поиске, хранении и каталогизации музыкальных носителей, а приоритетами второго выступают, скорее, творческие особенности авторов и исполнителей, а также – музыкальных произведений, чем особенности носителей, где зафиксирован определённый музыкальный контент. Некоторые исследователи утверждают, что ранее меломанами называли тех, кто пылко и 38 самоотверженно, но весьма неглубоко захватывался музыкой 14. Близким к термину «филофонист» может быть словосочетание «почитатель музыки» или «любитель музыки» («Music Lover»). Относительно терминологического определения, следует отметить, что англоязычного аналога к слову «филофония» не существует. Само же слово «Filophonia» в заграничной музыкальной лексике непосредственно не используется. Иногда отмечают такой вроде бы близкий термин, как дискофилия (от греч. Diskos – диск и Phileo – любить) – коллекционирование 15, а дискофилами считают всех собирателей грампластинок (дисков). Но ближайшим содержательным вариантом всё же правильнее считать термин «Rare Sound Records», что переводится с английского как «редкие звуковые записи». Людей, которые занимаются филофонией (на любительском уровне, так как профессиональной филофонии быть не может по определению), то есть коллекционированием и систематизацией музыкальных, вокальных и других звукозаписей, причисляют к филофонистам («филофон» + «ист»). Термин «филофонист» в английском варианте может звучать как «Record Collector», что дословно означает «коллекционер звукозаписей». Считаем для передачи смысла этой реалии могло бы стать использование термина «Filophone-man», что означает «человек, занимающийся филофонией». В западном музыкальном сообществе используется термин «Rock Collectors», обозначаючий коллекционеров всех атрибутов (но преимущественно, звуконосителей), связанных с рок-музыкой. Иногда также используется термин «коллектомания». Фирменный стиль лейбла – совокупность постоянных изобразительных, визуальных, графических, шрифтовых решений, информационных средств, с помощью которых фирма звукозаписи подчёркивает свою индивидуальность и создаётся узнаваемый образ («корпоративный стиль») в глазах потребителей. Фирменный стиль лейбла является основой всей коммуникационной политики Булучевский Ю. Краткий музыкальный словарь / Ю. Булучевский, В. Фомин. М. : Музыка, 2005. 461 с. 15 Musicophilia : [Tales of Music and the Brain] / Oliver Sacks ; Columbia University Medical Center. London [u.a.] : Picador , 2011. 448 p. 14 39 фирмы звукозаписи. Важной составляющей корпоративного стиля выступают фирменные цвета, фигурирующие на логотипе рекорд-компании и других элементах. Использование лейблом фирменного стиля предполагает единый подход к оформлению звуковых носителей и упаковки фонографической продукции. Фирмы звукозаписи (грамзаписи) – многоотраслевые предприятия, производящие и выпускающие музыкальную продукцию на грампластинках, кассетах, компакт-дисках и видеокассетах и других носителях. Флоп (англ. Flop – «Промах») – наименование неудачной пластинки, музыкального диска любого формата. Фондовые записи – записи классической музыки (в основном), предназначенные для хранения в государственных фондах. Фонограф (от греч. Φωνή – «Звук» и γράφω – «Писать») – первый прибор для записи и воспроизведения звука, разработанный Томасом Эдисоном в 1877 г. Звук записывается на носителе в форме дорожки, глубина которой пропорциональна громкости звука. Звуковая дорожка фонографа размещается в цилиндрической спирали на сменном вращающемся барабане. При воспроизведении игла, двигаясь по канавке, передаёт колебания на упругую мембрану, которая излучает звук. Фонографическая продукция – под данным термином принято считать пластинки, кассеты, бобины, компакт-диски и другие носители информации, на которых зафиксирован музыкальный звук. Фонографическая продукция обладает признаками: 1) материальный признак (предмет материального мира); 2) социальный признак (в производство вложен определённый труд); 3) экономический признак (фонографический продукт имеет потребительскую стоимость); 4) юридический признак (фонографический продукт принадлежат владельцу на правах собственности); 5) коммуникационный признак, поскольку коммуникация в системе звукозаписи создаёт интеграцию и конвергенцию всех других признаков в едином комплексе. 40 Фонографический бизнес – специальный подвид хозяйственной (предпринимательской) деятельности в области производства продуктов звукозаписи, где сложились определённые принципы, традиции и обычаи. Фонокорректор – предварительный усилитель, предназначенный для корректирования амплитудно-частотной характеристики при воспроизведении грамзаписи. Фонотека (от греч. Φωνή – «Звук» и θήκη – «Хранилище») – учреждение, где собраны и хранятся в систематизированном виде источники с звуковой информацией на носителях; систематизированное собрание фонограмм; коллекция музыкального и другого звукового материала, где роль книги как центральной составляющей каталога играет экземпляр с аудиозаписью. Существуют государственные, специализированные и частные фонотеки, где осуществляется справочная и статистическая работа. Персональные фонотеки представляют собой личные коллекции музыкальных изданий. Ведение частных фонотек неразрывно связано с филофонией. Формат – специфическая внутренняя организация музыкального произведения, соответствующая определённому жанру и стилю. Кроме того, к данному термину в индустрии музыкальной звукозаписи относится как типоразмер звуконосителя (виниловая пластинка, компакт-кассета, бобина с магнитной лентой, компакт-диск, SACD, DVD, Blu-ray Disc и т.п.), так и вид музыкального релиза («тройной», «двойной», «стандартный», «концертный», «сольный», «совместный» альбомы, мини-альбом, трибьют-альбом, сингл, сборниккомпиляция, «официальный бутлег», микстейп и т.п.). Хит (англ. Hit – «Удар», «Сильный толчок») – в музыкальной индустрии песня, пользующаяся большой популярностью. В англоязычных странах этот термин используется по отношению к музыкальным альбомам или синглам, попавшим в те или иные хит-парады. Близкими по смыслу в русской и немецкой традициях можно считать термины «боевик» и «шлягер». 41 Хит-мейкер / Хитмейкер (англ. Hit-Maker – «Производитель хитов») – в музыкальной индустрии субъект (один человек или несколько, связанных, как правило, постоянной коммуникацией), творчески сочиняющий яркие мелодии, на основе которых им же создаются и записываются песни в исполнении конкретно подобранных исполнителей, затем произведеннная фонографическая продукция (треки, синглы, альбомы) продюсируется и быстро становится популярной у широкой публики, поскольку изначально содержит специально подобранные необходимые характеристики «потенциальных поп-хитов». Чаще всего универсальное понятие «хит-мейкер» объядиняет в себе функциональные обязанности рекорд-менеджера, саундпродюсера (звукорежиссёра) музыкального в виде юриста, условной сонграйтера и коммуникационной цепочки, состоящей из пяти основных звеньев: [1] поиск исполнителя – [2] заключение контракта – [3] индивидуальное написание для него потенциальных хитов – [4] студийная запись – [5] продвижение релиза. В ряде случаев допускается, что некоторые звенья [1, 2, 5] передаются для профессионального исполнения другим лицам. Иногда хит-мейкеры, учитывая совокупность обстоятельств и ситуацию на музыкальном рынке, создают т.н. «резервные попхиты». В истории поп- и рок-музыки одними из самых известных и успешных хитмейкеров были Chinnichap – тандем Никки Чинна и Майка Чапмэна (NEW WORLD, SWEET, SMOKIE, MUD, RACEY, Suzi Quatro и др.), Cook–Greenaway (иногда как David & Jonathan) – тандем Роджера Кука и Роджера Гинвея (THE KESTRELS, THE PIPKINS, BROTHERHOOD OF MAN, THE NEW SEEKERS и др.). «Шарманка» (жарг.) – в советские времена название стационарного незарегистрированного радиопередающего устройства (радиопередатчика), который изготавливался самодельным кустарным способом для осуществления нелегального радиовещания и радиосвязи, т.е. по сути был основным техническим средством «радиохулиганства». Эндорсер (англ. Endorser – «Cторонник») – исполнитель (чаще всего хорошо известный рок-музыкант), который в своей профессиональной деятельности 42 использует музыкальные инструменты определённой фирмы, чётко указывая на это на своём сайте. При этом, согласно условиям контракта, музыкантыэндорсеры не могут публично исполнять музыку и записываться в студиях на гитарах других фирм. Например, соло-гитарист Мик Бокс является эндорсером фирмы «Dot On Shaft Guitars», а Джо Сатриани выступает эндорсером фирмы «Ibanez». В свою очередь, фирма-производитель музыкальных инструментов распространяет информацию о своих эндорсерах. В итоге, эндорсмент является своего рода особым подвидом т.н. «взаимной рекламы». Электрофон (сокр. от устаревшего термина «электропатефон») – устройство для воспроизведения звука с грампластинок, конструкция которого предусматривает полный усилитель сигнала и акустику. На бытовом уровне в СССР в 1970–80-е гг. термином «электрофон» обозначался «проигрыватель» – аналогичный аппарат без встроенного мощного усилителя звуковых частот, но с возможностью подключения стереофонических головных телефонов. Яблочко пластинки – в среде меломанов так называют круглую этикетку в центре пластинки. Термин происходит от наим. «Apple Records» (основатели – БИТЛЗ), поскольку в качестве логотипа на всех своих пластинках лейблом было использовано изображение зелёного яблока. Иногда вместо термина «яблочко» использует слово «лейбл» в значении этикетка. Acetate (с англ. «ацетат»; смысловое значение в данном жарг. наим. можно понимать как «побочный продукт».) – особая категория звуконосителей, называемая «ацетатные пластинки» (иногда – «ацетатные копии дисков» либо «ацетатные копии»). Такие пластинки выпускались в количестве от 10 до 100 экземпляров для использования исключительно внутри звукозаписывающих компаний с целью представления как будет звучать пластинка, т.е. фактически имели особый статус «корпоративной рекорд-продукции». Ацетатные диски могли быть односторонние и двухсторонние (такие встречаются значительно реже) и, как правило, изготавливались из твердого, хрупкого пластика или металла с тонким виниловым покрытием. В настоящее время для 43 коллекционеров особый интерес представляют ацетатные копии дисков, содержащие неизданные композиции или варианты композиций, исполнение которых заметно отличается от версий, размещённых на окончательном релизе, выпущенном массовым тиражём. Anniversary Edition (англ.) – юбилейное издание. A&R (англ. Artists and Repertiore – «Исполнители и репертуар») – важнейшее структурное подразделение рекорд-лейбла или музыкального издательства, которое отвечает за поиск талантливых исполнителей и авторов, мониторит уровень художественного (творческого) развития исполнителей и/или авторов, работающих с соответствующей фирмой звукозаписи. Art Sleeve (с англ. «Искусство конверта (грампластинки/диска)») – обложка, в оформлении которой использован рисунок или какой-либо другой дизайн, но не фотография исполнителя. A-Side / B-Side (с англ. «Сторона “А”» / «Сторона “Б”») – обозначения соответственно одной из сторон синглов, на которых выходили записи. С начала 1950-х гг. песня (иногда – две), которая была записана на Стороне “А”, рассматривалась продюсерами как потенциальный радиохит. Песня же со Cтороны “Б” размещалась в качестве не более, чем приложения: на английском термин «би-сайд» представляет собой определённую игру слов, созвучную с «besides» (т.е. «кроме» или «в дополнение»). Песни со Стороны “Б”, как правило, не включались в альбомы, но позже выходили на разл. сборниках, нередко имеющих подобное название – «би-сайды» (B-Side Compilations). Однако иногда песня со Стороны “Б” становилась популярней нежели потенциальный хит со Стороны “А”. Так называемый «Double-A-Sided Single» (то есть сингл, на котором с обеих сторон «Side А») в 1965 г. придумали THE BEATLES (Day Tripper/We Can Work It Out). С 1968 г. продажи синглов стали уступать продажам альбомов. В начале 1990-х гг. «Би-сайды» превратились в второсортный кластер нерадийних и неальбомных инструментальных версий, а то и вообще посторонних треков, которые постепенно сформировали скрытый 44 квадрант альтернативной истории грамзаписи – как отмечают, т.н. «параллельный мир би-сайда»16. Цифровой формат компакт-дисков по существу сделал ненужным существование феномена «би-сайда». Однако в музыкальной индустрии термины A-Side / B-Side используются как дань традиции и по сей день. Audience Recording (с англ. досл. «Аудиторная запись») – «запись из зала», под данным словосочетанием, как правило, понимается бутлегерская запись невысокого качества, неофициально сделанная посетителем концерта на свой магнитофон (портативный, переносной, кассетный, возможно с минимальными специальными приспособлениями – выносными микрофонами и т.п.). Budget Records / Drugstore Records / Junk Records (англ.) – бюджетные записи, состоящие из ранее выпущенного материала, либо специально записанные для данного малобюджетного лейбла популярные хиты в исполнении малоизвестных певцов (чаще всего анонимно). Такие записи начали делать со второй половины 1950-х гг., причём многие фирмы звукозаписи выпускали в свет фонопродукцию не на пластинках, а на магнитной плёнке (например, рекорд-лейбл «Command Records»). Во время расцвета «бюджетних записей» с 1968 по 1985 г. под названием «Top of the Pops» регулярно выходила целая серия подобных дисков, имевших, прежде всего исходя из невысокой цены (от 59 центов США), большой успех среди любителей поп-музыки. В некоторых случаях указанные записи производились одним лейблом, а выпускались – другим. Carton Sleeve / Card Sleeve (с англ. «Картонная коробка») – стандартный картонный конверт для грампластинки (компакт-диска). Collective Management of Copyright and Related Rights (англ.) – коллективное управление авторским правом и смежными правами. Color Vinyl (c англ. «Цветной винил») – грампластинка любого другого цвета, кроме чёрного. 16 Володин П. Винил: обратная сторона / П. Володин // Ровесник. 2014. № 8. С. 35. 45 Сommunication (англ.) – коммуникация (в единственном числе). Сommunications (англ.) – коммуникации (во множественном числе). Co-Producer (с англ. «Сопродюсер») – особый тип продюсера второго уровня, который отчитывается перед исполнительным продюсером и предоставляет деньги для финансирования проекта. По общему правилу, сопродюсеры являются даже в большей степени вовлечёнными в звукозаписывающей процесс, чем продюсеры высшего уровня (генеральный и исполнительный). Copyright Infringement (англ.) – нарушение авторского права. Cut-out (с англ. «Вырез», «Вырезано») – термин, указывающий на то, что была произведена уценка виниловой пластинки либо это промо-копия. Уценка грампластинок – это маркетинговый приём, предполагающий скидку с ранее объявленной цены ввиду механических дефектов или повреждений, а также изза низкого покупательского спроса пластинок определённого вида (наим.). Встречаются три основные разновидности обозначений уценки грампластинок – 1) просечки (срезы) шириной примерно 3 мм и длиной до 1–1,5 см, 2) пробитое отверстие с диаметром примерно до 1 см, 3) обрезанный угол конверта. Данные обозначения делались, как правило, в специализированном магазине (отделе, секции), торгующем грампластинками. Среди советских филофонистов был распространён миф о том, что эти просечки, дырки и обрезанные углы делали якобы таможенники при отметке о пересечении границы. Если любое из подобных обозначений сопровождалось надписью Promotional Copy Not For Sale на обложке, то это означало т.н. рекламный или ознакомительный экземпляр, который фирмой-издателем бесплатно распространялся среди своих бизнес-партнеров: крупных торговых компаний, других звукозаписывающих лейблов, специализированных музыкальных изданий, радиостанций, ди-джеев и т.д. Deluxe Edition (англ.) – подарочное, «улучшенное» издание. Digipack / DigiPak (с англ. Digital Pack – «Цифровой пакет»; Digipak – «Цифровой пак») – склеенная картонная обложка, внутри которой закреплен 46 пластиковый лоток-держатель компакт-диска «трей». Основные подвиды диджипаков – DigiBox, DigiFile, DigiStack, DigiBook, DigiSmart. Drillhole / Drill-Hole (с англ. «Скважина», «Узкое отверстие», «Щель») – наличие отверстия в конверте пластинки. DualDisc (с англ. «Двусторонний диск», в оригинале пишется слитно) – тип комбинированного оптического носителя аудиовизуальной информации, в котором рабочими являются обе стороны. Изготавливается путем склеивания двух дисков. Особой разновидностью являются «гибридные двусторонние диски», объединяющие разные форматы (например, на одной стороне – CD, на другой – DVD). Из-за отсутствия места под этикетку, информация о содержании записи наносится на узкое свободное кольцо вблизи центра диска. Esoteric Recordings (англ.) – «эзотерические записи»; происходит от слова «эзотерический», означающего «скрытый», «посвящённый в тайны какого-либо общества или учения, открытого только избранным». Данное словосочетание, фактически означающее «записи для избранных», использовано в названии британского инди-лейбла, основанного Марком Пауэллом (Mark Powell) в 2007 г., специализирующегося на переиздании музыкального наследия (прогрессивный рок 1970-х годов, фолк, психоделический и джаз-рок) в рамках бэк-каталога лейбла «Cherry Red Records» (лейбл-партнёр). При описании своей фонографической продукции лейблом «Esoteric Recordings» введён особый термин «Eclectic Discs» («эклектичные диски», т.е. диски, в которых традиции сливаются с современностью, происходит соединение разнородных стилей, идей, взглядов), который использовался данным издателем на первых выпусках компакт-дисков как товарный знак. Expanded Edition (англ.) – расширенное издание. «Fake Disc» (c англ. «Поддельный диск») – особый подвид пиратской фонографической продукции, представляющий виниловые пластинки или компакт-диски с записями музыкального материала под именем исполнителя, который такой материал в действительности никогда не записывал. Иногда 47 используется более обобщённый термин «Псевдорелиз». В качестве примера можно привести штампованный компакт-диск (Edel Records, 4-009880-980613), появившийся на российском музыкальном рынке в 1998 г. под названием Blackmore’s Kingdom заставил удивиться не только постсоветских фэнов прославленного гитариста; сам Ритчи Блэкмор был изумлен, потому что такого альбома он вообще не записывал! Точнее, его авторству на этом поддельном диске принадлежат всего три (!) композиции, а 13 треков взято из альбома Celtic Secrets (1993) канадского фолк-гитариста Грега Джоя (Greg Joy) и остальные три (финальные) – из альбома Swans At Coole (1991) британского фолкера Стива Тилстона (Steve Tilston). Нечто подобное произошло с компактдиском Brian Conolly 68 was 68, выпущенном в формате CD-R (т.н.«болванка») в 2000 г. (в одних версиях был указан лейбл «Malibu Records» BCCD01, в других – вообще анонимно в рамках псевдосерии «Sweet Family», без названия издателя под номером SWCD-220202/1968. Как известно, Брайэн Коннолли был одним из основателей и на протяжении 1970-х гг. фронтменом-вокалистом необыкновенно яркой (во всех значениях) рок-группы THE SWEET 17. На вышеуказанном «мини-альбоме» якобы были размещены записи девяти песен «досвитовского периода» Коннолли, представляющие ввиду очевидной раритетности немалый интерес и коллекционную ценность для рок-меломанов. В действительности же, на трек-листе этого пиратского СD-R подаётся сингловое и архивное рекорд-наследие того же периода 1967–1968 гг., но совершенно иной группы под названием THE ROUNDSOUND с лидервокалистом Брайэном Коннеллом (Brian Connell) – 6 треков, а также два песни в сольном исполнении Брайэна Коннелла. А вот последняя, восьмая песня, обозначенная на обложке как «Bonus track: Slow Motion (Demo Version)» действительно исполняется Брайэном Коннелли. Пшеничный О. Транзитная слава Брайэна Коннолли / О. Пшеничный // «Московский бит» (газета). 1997. № 3 (март). [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.rockbook.ru/world/sweet/publication/html/1997-03.html. 17 48 Featuring (с англ. «С участием») – данный термин, часто используемый в практике звукозаписи рок-музыки, означает, что при записи определённого трека, нескольких композиций или всего альбома принимал участие известный музыкант, специально приглашенный для этого. Foldout Sleeve (с англ. «Раскладывающийся конверт») – обложка для диска, которая раскрывается более чем на две части. Funbox Edition (англ.) – издание для почитателей. Garage Tape (англ.) – гаражная запись (магнитная лента). Gatefold / Gatefold Sleeve (с англ. «Разворотный конверт») – разворотный конверт для диска; обложка для диска, которая раскрывается на две части. Home Tapes (с англ. «Домашние записи») – один из подвидов «потерянных записей» (Lost Tapes), записанные известными рок-музыкантами, как правило, в упрощенной версии инструментального сопровождения или в акустическом формате, в домашних условиях либо с использованием передвижной студийной звукозаписывающей аппаратуры, либо и с помощью бытового магнитофона высокого класса. Например, начиння с 1990 г. выходила целая серия CD The Lost Lennon Tapes с акустическими и другими «домашними» записями Джона Леннона. Правовой статус «домашних записей» чаще всего ближе к бутлегам. Imprint Record Label (с англ. «Imprint» – «отпечаток», «след», «штамп») – неофициальный термин, используемый в индустрии звукозаписи, означающий лейбл, специально созданный под конкретного исполнителя. «Импринтлейблы» являются особым подтипом т.н. «карманных лейблов». Independent Producer (англ.) – независимый продюсер. Jewel Case / Jewel-Box (с англ. «Коробочка для украшения») – стандартная упаковка CD. Kansas City Standard (сокр. KCS, с англ. – «Стандарт Канзас-Сити») – формат записи компьютерных данных на пластинку, совместимый с аналогичной технологией на кассетах. Legal Case (англ.) – судебное разбирательство. 49 Limited Edition (англ.) – издание с ограниченным количеством копий/ Line Producer (англ.) – линейный продюсер. Long Box (с англ. «Длинная коробка») – удлинённая картонная упаковка для СD, в которую диск вкладывается в обычной прозрачной пластиковой коробке. Lost Albums (с англ. «Потерянные альбомы») – особая довольно широкая категория, которая носит неофициальный характер. В индустрии звукозаписи под словосочетанием «Lost Albums» чаще всего понимается два значения – в переносном и прямом смысле: «утраченные альбомы», т.е. выпущенные, но в своё время по разл. причинам не замеченные и не оценённые по достоинству (в первую очередь ввиду неудачного продюсирования) и «альбомные записи, которые реально потеряли», т.е. полноценные ранее не реализованные релизы (Unreleased Records), появившиеся значительно позднее сделанной студийной записи, фактически в статусе архивных записей (Lost Tapes). В мировой истории звукозаписи рока таких примеров предостаточно – от LYNYRD SKYNYRD Skynyrd’s First – The Complete Muscle Shoals Album (записан в 1971 г., на грампластинке издан в 1978 г., а на CD с бонусами – в 1998 г.) … до CHICAGO The Stone of Sisyphus (записан в 1993 г., вышел в свет в 2008 г.). В рок-журналистике используются всевозможные рейтинговые списки по типу «10 Legendary Lost Albums», «Uncut’s 50 Greatest Lost Albums», «100 Lost Albums», «Great Lost Albums» и др., формируемые на основании разл. критериев 18. Следует почеркнуть, что данное явление было особо свойственно советской звукозаписи рока, что привело к возникновению и развитию феномена «магнитоальбомов». Lost Tapes (англ.) – «неиспользованные» магнитофонные ленты с записями альбомов (в этом случае – Lost Albums) либо отдельных треков. Словосочетание используется в звукозаписывающей лексике и означает «потерянные записи», на которые были в прошлом записаны музыкальные произведения (альбомы 18 Great Lost Albums / Mark Billingham, David Quantick, Martyn Waites, Stav Sherez. Publisher: Sphere, 2014. 288 p. ; The Greatest Albums You’ll Never Hear: Unreleased Records By The World’s Greatest Musicians / Bruno MacDonald (Editor). Publisher: Aurum Press Ltd, 2014. 256 p. 50 или отдельные треки) определённого (чаще всего – известного благодаря другим релизам) исполнителя. Приведём лишь несколько примеров. Лейбл «Damage Control Music» в 2008 г. выпустил диск под названием One Minute More с архивными материалами первого солиста URIAH HEEP Дэвида Байрона (три редких трека, которые ранее никогда не публиковались, интервью и шесть ремастированных композиций из последнего прижизненного лонгплея On The Rocks (1981), записанного совместно с гитаристом Робином Джорджем). Джени Хендрикс, возглавляющая компании «Experience Henrdix» и «Authentic Hendrix» – эти фирмы владеют правами на всё фонографическое наследие Джими Хендрикса – в течение целого десятилетия планирует каждые 12–18 месяцев перманентный выпуск разл. вариантов «Lost Tapes» из архива гитариста. Начиная с 1990-х гг. и до настоящего времени рядом лейблов активно выпускаются в легальном и бутлег-режимах всевозможные комбинации «утраченных» фоноизысканий американского джаз-хард-рокового гитариста Томми Болина (DEEP PURPLE Mk IV) The Botton Shelf, From The Archives, Spectrum Session и др., записанные в период 1971–1975 гг. 19. Lyrics (англ.) – тексты песен и слова к песне. Matrix Number (с англ. «Матричный номер») – определённое порядковое число, котрым обозначена каждая грампластинка при выпуске. Большая часть номера представляет собой каталожный номер фирмы грамзаписи. M / Mint (с англ. как прилагательное – «Новый») – общепринятый среди коллекционеров термин для обозначения состояния грампластинок, в т.ч. для продажи либо обмена. «M» означает новую, но распечатанную пластинку. К такому диску игла звукоснимателя вообще не прикасалась, либо диск аккуратно проигрывался несколько раз. Диск и конверт видимых дефектов не имеют. Синеокий О.В. Томми Болин и звукозаписывающие коммуникации (альтернативная версия) / О.В. Синеокий. Košice, Slovakia : Published by ASMIBA ; Printed by UK TU (Slovak Republic), 2013. 100 с. ; Sineokyj O.V. Tommy Bolin: The Development Crises of Professional Music Career and Ragged Path in Life as an Object of Philosophical and Culturological Research / O.V. Sineokyj // Philarmonica: International Music Journal. 2015. № 1. С. 47–54. 19 51 Mispress (англ. «Ошибочная печать» в производственно-штамповочном смыле; сокр. MP от Misguided Рress) – релиз с некорректными аудио-дорожками. Mispressed Records (с англ. «Ошибочно отштампованные пластинки») – некондиционный тип грампластинок различных подвидов, получившими в среде коллекционеров прозвище «пластинки-опечатки». К этой категории можно относить в следующих случаях: 1) если запись на конкретном экземпляре пластинки не соответствует информации на конверте и лейбле, 2) если на одной стороне пластинки размещен заявленный музыкальный материал (т.н. «правильная сторона»), а на второй – совершенно другой (т.н. «ошибочная сторона»), 3) если на пластинке содержится надлежащий звуковой контент, но в результате ошибки при наклейке лейблов перепутаны стороны (хотя формально это и не относится к штамповке). Misprint (англ. «Ошибочная печать» (в типографско-полиграфическом смысле); сокр. от Misguided Рrint) – релиз с ошибочной информацией в буклете. Musical Heritage (англ.) – музыкальное наследие. Music Pool / The Record Pool (с англ. «Музыкальный общий фонд» или «Общий фонд записей») – централизованный метод распространения музыки, возникший в 1975 г. в Нью-Йорке, благодаря которому ди-джеи получают музыкальные новинки. С начала 2000-х гг. данная система коммуникации трансформировалась в онлайн-распространение в виде т.н. «Digital Pools» (цифровых совместных фондов), что постепенно приводит к полной виртуализации контейнеров с музыкальным контентом. Naming Rights (англ.) – права на наименование (группы, альбома, песни). Numbered (с англ. «Нумерованный», «Номерной») – лимитированное издание грампластинки, кассеты, компакт-диска либо звуконосителя любого другого вида, имеющее на своей обложке порядковый номер, который в случае с «пронумерованными грампластинками» не совпадает с «матричным номером». Picture Disc (сокр. PD, с англ. «Диск с картинкой») – одна из самых интересных и необычных разновидностей грампластинок, на каждую сторону 52 которой было нанесено изображение, поверх которого «нарезались» звуковые дорожки. Первый такой диск вышел в 1933 г. в США. Впоследствии подобные декоративные пластинки время от времени ещё выпускались (с начала 1970-х гг. рок также пробовали выпускать на дисках такого вида). Однако неудовлетворительное качество записи плохо сказывалось на продажах. «Porky» – специальное клеймо, встречающееся на выводной дорожке виниловых пластинок, означает прозвище легендарного британского инженера звукозаписи Джорджа Пекхема (George Peckham). На протяжении 40 лет он принимал непосредственое участие в изготовлении огромного количества мастер-дисков для штамповки грампластинок, на выводной дорожке мастердисков оставляя одну из разновидностей собственного авторского клейма. Private Pressings (с англ. «Частная прессовка») – особый тип пластинок, которые исполнители (группы) самостоятельно без помощи музыкального менеджмента финансировали, записывали, выпускали и продавали. Подобным образом было выпущено множество синглов эпохи «пост-панка» и ряд прогрессивных рок-альбомов, которые в настоящее время характеризуются высокой коллекционной стоимостью. Promo Tape / Promo-tape (англ., сокр. от «Promotional Tape») – промо-запись, промо-лента, т.е. «рекламная лента», предшествующая официальному выходу музыкального релиза (альбома, сингла) на виниловой пластинке или компактдиске. Иногда встречается обозначение «Promo-tape (No Label)», что означает следующее – 1) запись сделана, но вопрос с издателем ещё не решен; 2) лейблиздатель не известен; 3) издатель-аноним; 4) запись выполнена субъектом без официального статуса издателя фонографической продукции. Re-appraisal (англ.) – переоценка, повторная оценка. Record Collector (с англ. «Коллекционер записей», содержательно является лексическим аналогом термина «филофонист») – под этим названием в Великобритании с 1979 г. издаётся популярный музыкальный журнал. В 1987 г. журналом был опубликован свой первый «дочерний проект» – каталог для 53 коллекционеров The Rare Record Price Guide (сокр. – RRPG), зарекомендовавший себя как ведущее в своём роде музыкальное издание, специализирующееся на информации о редких и коллекционных записях. Термин Record Collectors (чаще во множественном числе, в т.ч. и в разл. комбинациях) используется в назв. всевозможных клубов и других сообществ коллекционеров грампластинок и аналоговых записей на магнитной ленте. Record Company Sleeve (с англ. «Конверт компании звукозаписи») – изображение на обложке пластинки только логотипа рекорд-компании. Подобные обложки применялись для оформления синглов в 1950 –1970-х гг. Recording Contract / Record Deal (с англ. – «Контракт на звукозапись», «Договор звукозаписи» или «Соглашение (сделка) по записи») – юридическое соглашением между лейблом и исполнителем или рок-группой как единым субъектом, где музыкант (музыканты) делает запись (или серию записей) для лейбла, а лейбл обязуется их выпустить в свет в определённом виде (носителе, формате, упаковке и т.п.), продавать и продвигать. По таким договорам (см. виды контрактов на рис. «Основные направления правового обеспечения деятельности в музыкальной звукозаписывающей индустрии (контракты, договоры)») мастер-копия, как правило, остаётся у лейбла (если менеджмент или продюсер группы не настаивает на обратном) и фирма получает право распоряжаться оригиналом записи и в дальнейшем – на период времени, чётко прописанный в договоре. Продвижение является ключевым фактором в коммерческом успехе записи, что в значительной степени усиливает ответственность лейбла за правильное распределение записей в фонографическом секторе музыкального рынка. Recording “Live” in Studio (с англ. «Записано “живьём” в студии») – специальный формат звукозаписи, при котором определённая композиция или целиком весь альбом записываются в студии «с первого раза», как правило, без повторов и наложений. Характерными признаками такого режима является относительная дешевизна для заказчика (экономия студийного бюджета) и натуральное звучание, близкое к «живому», но без побочных шумов. 54 Record Producer (с англ. «Продюсер записи») – под данным термином по сложившимся в музыкальном шоу-бизнесе правилам понимается физическое лицо, работающее в музыкальной индустрии, чья работа заключается в наблюдении и управлении записью аудиовизуального (чаще – только звукового) контента. То есть, по сути, основной профессиональной функцией рекорд-продюсера является руководство производством музыкального продукта. При оценке деятельности рекорд-продюсера в лексику звукозаписи рок-музыки прочно вошло словосочетание «хорошо (или, наоборот, – плохо) спродюсированное звучание». Reel-to-reel (англ. «Open-reel [audio] tape recording») – форма записи на магнитную пленку, наматываемую на бобину (барабан, катушку). Rehearsal (англ.) – репетиционная запись. Re-issued / Reissue (англ.) – переиздание Remake («Ремейк», «Римейк», c англ. – «Переделка») – термин, используемый в индустрии рок-музыки для обозначения выпусков новых фонографических версий уже существующих музыкальных произведений в официальной записи. Римейки могут быть с видоизменениями, добавлением в них собственных характеристик, а могут быть выполнены в максимальном приближении к оригиналу. Частным случаем римейка как нового варианта исполнения музыкального произведения могут считаться кавер-версии. В ряде случав записи римейков мотивированы возможностями болем качественной записи и в лучших студийных условиях, чем оригиналы (в частности, это присуще многим римейкам композиций из магнитоальбомов советских рок-групп 1980-х гг.). Творческая сторона перезаписи старых хитов сама по себе нетривиальна. Так, в 2012 г. группа DEF LEPPARD решили перезаписати свои все классические хиты. Это было мотивировано обретением независимости от лейбла «Universal Music Group», по словам Джо Эллиотта – «отжать свою карьеру у лейбла»20. Repress (англ.) – повторное издание. 20 DEF LEPPARD: Копия лучше оригинала? // InRock. 2012. № 4. С. 5. 55 Retro Label (с англ. «Ретро-лейбл») – условный термин, под которым понимаются издания виниловых пластинок с дизайном лейбла (этикетки) прошлых лет (т.н. «ретро-стилизация», как правило, не соответствующая стандартному дизайну, используемому фирмой звукозаписи в год выхода оригинального альбома 21), чаще всего выпускаются специальной категорией издателей. Score (с англ. «Партитура») – вид саундтрека, музыка которого (как правило, это инструментальные композиции без вокальных партий), специально написана определённым композитором для данного фильма. Shaped Disc (с англ. «Формовой диск», т.е. «диск в форме…») – сувернирный тип нестандартных виниловых дисков. Главная особенность – своеобразная фигурная, т.е. не круглая форма. Такие пластинки встречаются самых разных форм (звёздочки, многоугольники, яблоко, визуально-механические имитации других предметов или всевозможные абстрактные конструкции и т.п.) и многих ярких расцветок, в т.ч. и «с картинкой» (в этих случаях они обозначаются как Shaped PD – многие их просто вешают на стены в специальных прозрачных пакетах «для красоты») и имеют определённую коллекционную ценность. В каталогах и журналах встречается надпись «Uncut Shaped PD», что означает тот же самый «Диск с картинкой», только круглый, двенадцатидюймовый, с прозрачными «необрезанными» полями и дорожками, «нарезанными» под 7 дюймов. С 1983 г. выпуск подобных пластинок является одним из самых распространенных рекламных ходов многих звукозаписывающих компаний 22. Show & Tell (с англ. «Рассказываю и показываю») – своеобразный гибридный продукт звукозаписи с визуальным сопровождением, состоящий из грампластинки и диафильма. В США подобная продукция для детей возникла в Шульга Д.Г. Справочник по изданиям американских и канадских пластинок / Д.Г. Шульга. Мн. [изд-во не указано], 2012. 126 с. 22 Словарь терминов и сокращений для пластинок и конвертов // Vinyl-vertak [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://vinyl-vertak.jimdo.com/словарь-терминов-винила-иконвертов/. 21 56 1960-е гг.: на одной стороне небольшой пластинки было размещено звуковое сопровождение конкретного диафильма, а на другой – тематическая песенка. Shrinkwrap / Shrink-wrap (c англ. «Упакованная», «Упаковка в целлофан») – оберточный целлофан, в который на заводе грампластинок упаковывают диски. В среде коллекционеров грампластинок комментарии к состоянию диска «Factory Sealed» (Опечатано на производстве) или «Original Shrinkwrap» (Оригинал упаковки) по правилам коммуникации в данном социальном сообществе указывают на то, что данная грампластинка никогда не распечатывалась и соответственно не проигрывалась, что предполагает идеальное состояние описываемого экземпляра. Sound Producer (англ.) – саунд-продюсер, звуковой продюсер, иногда таокй статус может быть у звукорежиссёра (Sound Director), звукодизайнера (Sound Designer), звукового руководителя (Sound Supervisor), оператора или инженера по микшированию (Mix Engineer), звукооператора или звукоинженера (Sound Engineer). Саунд-продюсер является одной из центральных творческих профессий в индустрии музыкальной звукозаписи. Основные профессиональные цели саунд-продюсера сосредоточны в области создания звуковых художественных образов, формирования драматургии звука, концепции звука, выведения новых звуков, их фиксации и обработки. Вряд ли мировая музыкальная культура получила бы возможность обогатиться множеством рок-шедевров без таких мастеров организации звука как Роджер Бэйн (BLACK SABBATH), Робин Блэк (JETHRO TULL, BLACK SABBATH), Майк Бутчер (BLACK SABBATH, IAN GILLAN BAND), Мартин Бёрч (DEEP PURPLE, RAINBOW, WHITESNAKE, BLACK SABBATH, BLUE ÖSTER CULT), Норман Смит (THE BEATLES, PINK FLOYD, THE PRETTY THINGS), Джонатан Уэстон (PROCOL HARUM, FREEDOM)23, Джон Бёрнс (GENESIS, KING CRIMSON), Рой Томас Бейкер (QUEEN, Ozzy Osbourne), Рэтт Дэвис (GENESIS, KING CRIMSON), Никки Чинн и Майк Чапмэн (SWEET, SMOKIE, MUD, Suzi Quatro), Боб Эзрин (Alice Cooper, PINK FLOYD), Брайан Эпстайн Гречановский П. FREEDOM: Цена свободы для познавших суть вещей / П. Гречановский // InRock. 2008. № 5. С. 67, 72. 23 57 (THE BEATLES), Фрэнк Фариан (Gilla, BONEY M., ERUPTION), Джорджо Мородер (MUNICH MACHINE, Donna Summer), Дэйв Харрис (PINK FLOYD, BLACK SABBATH), Питер Хендерсон (SUPERTRAMP), Дэвид Хитчкок (GENESIS), Питер Грант (LED ZEPPELIN), Тревор Хорн (YES), Джордж Мартин (THE BEATLES, GERRY & THE PACEMAKERS, BILLY J. KRAMER & THE DAKOTAS), Малколм Макларен (SEX PISTOLS), Джон Пантер (NAZARETH, UK), Тони Висконти (MOODY BLUES, T. REX, THIN LIZZY, SPARKS, THE BOOMTOWN RATS), Боб Джонстон (Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen, Simon and Garfunkel) и других продюсеров, звукорежиссёров и звукоинженеров как профессионалов высшего уровня. Sound System (с англ. «Звуковая система») – важная часть музыкальной культуры. Данные мобильные комбинированные комплексы появились в 1940-е гг. и способствовали развитию многих жанров современной поп-музыки, но, прежде всего, «диско» – поскольку такая система технологически позволяла оперативно устроить мобильную дискотеку в любом месте при минимумальном количестве затрат. Особое развитие «звуковые системы» получили на Ямайке, где большую роль играли диск-жокеи, которых называли «селекторами». Special Edition (англ.) – специальное издание. Special Guest (англ. «Особый гость») – музыкант, который специально приглашается на запись или для проведения турне. В практике звукозаписи рок-музыки обычно это кумир, друг, бывший участник, руководитель или один из основателей коллектива, который юридически уже не входит в состав группы, но с которым поддерживаются хорошие отношения. Творческий вклад «специального гостя» всегда особо отмечается на обложке альбома (например, указывается «гостевые вокальные партии – …») или концертных афишах. Stage Plan (с англ. «Сценический план») – схема расположения на сцене людей, мониторов, аппаратуры и электричества. В продюсерской практике проведения рок-концертов используется для грамотного проведения саундчека. Tape Trading (с англ. «Ленточная торговля» или «Торговля лентой» в значении – «Магнитофонная лента») – неофициальный «бутлегерский» способ 58 распространения музыки, чаще всего путём рассылки записей на кассетах, в 1980-е гг. в США, Великобритании и странах Скандинавии был популярен при продвижениия демо-записей панка, хардкора и экстремального металла. Коммуникационную основу метода составляла «специальная система доверия». Testpressings / Test Pressing (с англ. «Тестовая штапмовака», «Проверочное печатание»; сокр. – TP) – пробный тираж, для подтверждения качества фонографической продукции. Часто используется в качестве «промо». По сути такие предтиражные пластинки, выполяющие тестовые функции по различным показателям (визуальным, звуковым, музыкальным и др.). Могут отличаться от окончательного варианта альбома (иметь другую обложку, иной порядок треков, в т.ч. и с заменой некоторых композиций. Часть тиража дисков такого подвида, как правило, не уничтожается и попадает на вторичный рынок, где коллекционерами ввиду своей раритетности достаточно высоко ценится. «Trade Mark Of Quality» – название легендарного лейбла, под маркой которого за всю историю бутлегерства – с конца 1960-х гг. было выпущено самое большое в мире количество неофициальной фонографической продукции на пластинках, а начиная с 1990-х гг. и на компакт-дисках. Transcription Disks / Transcription Discs (с англ. «Транскрипционные диски»; слово «Disks» пишется только в такой английской версии, американский вариант «Discs» в данном случае быть не может по определению) – особо редкий тип грампластинок, обозначающий диски с записую музыкальных программ ВВС, произведённые с целью их дальнейшего распространения по радиостанциям. На таких пластинках широко представлены рок-музыканты 1970-х гг., у коллекционеров большой популярностью пользуются записи программы «In concert» Radio 1 ВВС. Сама же ВВС, руководствуясь корпоративным интересом, не санкционирует продажу таких пластинок и не предоставляет по данному поводу никакой информации для ведения возможной каталогизации или дискографии. Unreleased (англ.) – неизданный релиз. 59 Upcoming (англ.) – релиз, который готовится к выходу. Vanity Record Label («Карманный лейбл»; с англ. Vanity – «Тщеславие») – лейбл, созданный достаточно известными в шоу-индустрии лицами разных категорий, которые имеют намерения приобщиться к музыкальному бизнесу дополнительно ещё в одном новом для них качестве – издателей музыкальных носителей, или желают организационно оказывать содействие молодым исполнителям при записи своих первых аудиорелизов. Нередко «карманные лейблы» создаются при крупных звукозаписывающих фирмах с целью получения доступа к дистрибьюторской сети мейджора как своего основателя, нередко юридически выступают и функционируют в статусе сублейблов. White Label (с англ. «Белый лейбл») – лейблы в значении этикетки на пластинке, где отсутствует информация о производителе, а иногда, даже, и об исполнителях, считаются). Мотивация к выпуску таких релизов следующая – попытка избежать преследования со стороны правообладателей за использованные в звукозаписи определённые семплы. В отдельных случаях некоторые известные крупные лейблы позволяли себе выпуск ограниченных тиражей с нестандартной продукцией: разноформатные грампластинки, нетипичные оформления, упаковки и т.п.). UK Music (англ.) – британский музыкальный профсоюз, основной функциоей которого является защита авторских прав производителей фонографической продукции, а также представление интересов потребителей музыкальных носителей и работников концертной индустрии (композиторов, музыкантов, менеджеров, издателей, продюсеров, промоутеров и т.п.). 360 Deal (с англ. «360 сделок») – в современной музыкальной индустрии так обозначаются деловые отношения между исполнителем (рок-группой) и звукозаписывающей компанией. Это эксклюзивное бизнес-соглашение является альтернативой традиционным договорам записи (Recording Contract). Компания обязуется предоставлять финансовую и иную поддержку для музыканта или рок-группы, в т.ч. выплату прямых авансов, поддержку в области маркетинга, 60 продвижения, гастролей и других областях. В свою очередь, музыкант (рокгруппа) соглашается дать компании процент от увеличения числа своих источников дохода, включая продажи записанной музыки, живых выступлений, публикации и многое др. При заключении сделок данного типа в XXI ст. учитывается, что большая часть доходов музыканта теперь поступает от других источников («Live Performance» и «Merchandise»), больше, чем от записанной музыки. 61 II – Рок-музыка – второй концептуальный уровень Альбом-дуэт (англ. Vocal duet album) – в практике звукозаписи рок-музыки данный вид релиза называется «альбом вокальных дуэтов», т.е. на альбоме размещается музыкальный материал, эксклюзивно записанный двумя самоценными вокалистами-суперзвёздами (например, George Jones and Johnny Paycheck Double Trouble (1980), B.B. King & Eric Clapton Riding with the King (2000); Hughes-Turner Project HTP-1 (2001), THE HENSLEY LAWTON BAND The Return (2001), Shaw–Blades Influence (2007), Allen/Lande The Revenge (2007) и др.), или где один известный исполнитель разные песни поочерёдно поёт с другими не менее прославленными певцами (например, Kenny Rogers Duets (1984), B.B. King & Friends 80 (2005), где в роли «друзей» – Van Morrison, Billy Gibbons, Eric Clapton, Mark Knopfler, Glenn Frey, Roger Daltrey, Elton John и др.; Jerry Lee Lewis Last Man Standing (2006) с участием B.B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger, John Fogerty, Keith Richards, Ringo Starr, Kid Rock, Rod Stewart, Little Richard, Buddy Guy, Don Henley и другими рок-исполнителями, имеющими соизмеримый статус в условном музыкально-историческом ранжировании). Нужно заметить, что фонопродукцию проектов двух рокмузыкантов, где один является известным вокалистом (его фамилия, как правило, в названии выносится на первую позицию), а второй – не менее прославленным инструменталистом по ряду признаков можно относить к альбомам-дуэтам (напр., COVERDALE–PAGE, 1993), а в ряде случаев – нет (напр., BERGGREN KERSLAKE BAND The Sun Has Gone Hazy, 2014). «Альбомно-ориентированный рок» (англ. Album-Oriented Rock, сокр. AOR) – поджанр коммерческой рок-музыки. Большое количество рок-баллад с непомерно пафосными клавишными и высокий голос с вокалиста с ярко выраженной индивидуальностью тембра характерны для т.н., одними из типичных представителей котрого можно назвать такие группы, как HAREM SCAREM, WINGER, BON JOVI, DEF LEPPARD, EUROPE, CINDERELLA, WHITE LION, LOVERBOY, LEGS DIAMOND, Y&T, SURVIVOR, FM и др. 62 Следует отметить определённую противоречивость в названии данного поджанра – ведь по большому счёту на альбомы ориентирован скорее «арт-рок» и «прог-рок». Однако никто GENESIS либо YES к «AOR» не относит. И наоборот. А большинство радио-хитов из альбомов тех же BON JOVI или EUROPE, вполне могут быть восприняты в произвольных комбинациях треков. Однако в традиции закрепилось именно описанное выше толкование. Альбом-сиквел (англ. Sequel – «Продолжение») – новое концептуальное музыкальное произведение, являющееся прямым продолжением альбома, ранее выпущенного данным исполнителем (группой). Типичные примеры в истории звукозаписи рок-музыки – Operation: Mindcrime II (2006) как сиквел Operation: Mindcrime (1988) прог-метал-группы QUEENSRŸCHE; Welcome 2 My Nightmare (2011) как сиквел Welcome to My Nightmare (1975) короля такого жанра, как «шок-рок» («The Godfather of Shock Rock») Элиса Купера (Alice Cooper), который своей новаторской деятельностью радикально обогатил представления о сценических возможностях рок-артиста; Thick As A Brick 2 (2012) как сиквел Thick as a Brick (1972) группы JETHRO TULL, бессменный лидер которой Иэн Андерсон (Ian Anderson) стал первым, кто в роккомпозициях стал регулярно использовать флейту. Андеграунд (англ. Underground – «подполье») – направление в современной музыке, литературе и изобразительном искусстве, связанное с поисками новых выразительных средств и получившее распространение в конце 1960-х годов. Андеграунд не коммерческого предполагал успеха своей широкого общественного деятельности, признания поскольку и основными характерными чертами были разрыв с господствующей идеологией, отказ от общепринятых ценностей, норм, социальных и художественных традиций, нередко с эпатажем публики и открытым проявлением бунтарства. Характерным примером в сфере андерграундного распространения записей рок-музыки в СССР был «магнитофониздат». 63 «Арт-рок» (англ. Аrt Rock, от Art – «искусство», «творчество») – в конце 1960-х гг. в Великобритании родилось направление в виде ответвления психоделического рока, характеризующееся мелодичными, гармоничными или ритмическими экспериментами, а также большим количеством в текстах песен художественных образов, многоплановостью композиций, приближающихся по форме к сюите, сложным ритмическим рисунком, использованием пауз как составляющих элементов музыкальной коммуникации, чрезвычайно усложненными инструментальными партиями. Арт-рок нередко продвигается дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении джаза, академической, этнической музыки или экспериментального авангарда. Сначала понятие «арт-рок» использовалось как тождественное термину «прогрессивный рок», но со временем, в связи со значительным расширением стилистического разнообразия прогрессивной музыки («Crossover Prog», «Eclectic Prog», «Sympho Prog»), утратило своё обобщающее название, и сейчас, в основном, применяется в более узком смысле – к соответствующим английским проектам 1970-х гг. GENESIS, GENTLE GIANT, CAMEL, YES, KING CRIMSON 24, EMERSON, LAKE & PALMER. Заметим, что в репертуаре последнего трио из указаного перечня много переработок классики: основной материал «Barbiran» из первого альбома ELP (1970) принадлежит венгерскому новатору Б. Бартоку; музыка, на которой базируется «Enemy God» с диска Works (1977), сочинена С.С. Прокофьевым, «Carmina Burana» написал Карл Орфф, 25 не говоря уже о концептуальном Pictures At An Exhibition (1971), основанном на одноимённом цикле фортепианных пьес М.П. Мусоргского). Архаичный джаз (англ. Archaic Jazz) – ранний тип развития афроамериканской инструментальной музыки последней трети XIX ст. Композиции исполнялись духовыми оркестрами Нового Орлеана. Именно в этой среде возникли т.н. «оркестры стиральных досок» (Washboard Bands), инструментальный состав Бард А. Билл Бруфорд: Только джаз, никакого «Кримзона» / А. Бард // InRock. 2008. № 5. С. 18. 25 Спаркс Р. Карл Палмер (EMERSON, LAKE AND PALMER): Слово и дело / Р. Спаркс [перевод – М. Владимирский] // InRock. 2006. № 20. С. 50–53. 24 64 которых включал разнообразные примитивные и суррогатные инструменты, начиная от консервных банок до стиральных досок. Таким образом, отсюда постепенно формировался джаз – затем блюз – и, наконец, появился рок. Африканская музыка (англ. African Music) – музыкальная культура африканских народов, живущих южнее Сахары и населяющих западную, центральную и южную части Африки, для которых игра на музыкальных инструментах, песни и танцы длительное время составляют неотъемлемую часть повседневной жизни. В плане музыкальной культуры этот континент, на котором расположено более 50 государств, характеризуется общностью музыкального языка и музыкального инструментария, закономерностей ладовой системы, ритмики, а также устойчивость традиционных элементов, в итоге представляя инструментария весьма составляет пеструю группа мозаичную ударных панораму. инструментов. В Основу текстах большинства песенных композиций используется вопросительно-ответная форма коммуникации, т.е. перекличка между солистом и хором, двумя хорами, а также между вокалистами и инструменталистами. Привезенные рабами из Африки в Новый Свет этнические музыкальные традиции значительное влияние на формирование американской музыки, а также стран Латинской Америки. Трансформация африканской традиции в американском среде в конце ХIX века привела к появлению в США новых музыкальных жанров, прежде всего - блюза и спиричуэлс. Афро-Американская музыка (англ. Afro-American Music) – народная музыка темнокожих американцев, постепенно с XVII по XIX ст. возникшая на территории современных США в результате трёхсотлетнего взаимопроникновения элементов африканской и европейской музыкальной культуры (подкатегории – «госпел», «регги», «блюз», «спиричуэлс», «соул», «ска», «фанк», «ритм-энд-блюз», «даб», «хип-хоп» и др.). Афроамериканскую музыку можно считать домассовым периодом «чёрной музыки». 65 Афро-бит (англ. Afro Beat) – музыкальный жанр, в котором хорошо заметно сочетание «хайлайфа» – ярких, танцевальных, гитарно-духовых элементов с афроамериканской музыкой, прежде всего – фанком. Для афро-бит-групп , фуджи, джуджу, хип-хоп и ритм-эндблюз. Бабблгам-поп / Баббл-гам (с англ. Bubblegum досл. – «Жевательная резинка») – «подростковая» разновидность поп-музыки, для которой характерны запоминающаяся «сладкая» мелодия, простая ясная аранжировка, построенная на повторяющихся элементах, и простой романтический или шутливый текст. К прото-бабблгаму можно отнести ряд песен ранних рок-н-ролльных групп TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS, SAM THE SHAM AND THE PHARAOHS, THE MONKEYS. В музыкальном плане к концу 1960-х гг. к «бабблгаму» отчасти приблизился т.н. «мультипликационный пауэр-поп» (THE ARCHIES, THE PUSSYCATS, THE SUGAR BEERS). В начале 1970-х гг. образцы «качественного» бабблгама создавали MUNGO JERRY, THE SWEET, T.REX, MUD, THE OSMONDS, MIDDLE OF THE ROAD, THE NEW SEEKERS, Элвин Стардаст, Гэри Глиттер и др. представители «глэм-рока» и «глиттеррока». В середине 1970-х гг. АВВА, по сути, творчески трансформировали - характерны большие инструментальные секции, длинные драм-проигрыши, исполняемые на огромных лежащих на боку деревянных т.н. «говорящих» барабанах, затянувшиеся многослойные ритмичные импровизации, что сближает с джазом, а также – политизированность текстов. Основателем считается нигерийский мультиинструменталист Фела Кути (лидер группы NIGERIA’70 ранее известной под названием KOOLA LOBITOS), который в 1963 г. придумал название жанра и активно популяризировал его в 1970-х гг. В «афро-бите» рельефно выделяется целый ряд региональных сцен. Неровная минималистичная машинность «афро-бита» даёт основания для проведения некоторых музыкально-звуковых параллелей с немецким «краут-роком». В XXI веке стал использоваться видоизменённый термин «афробитс» (англ. Afrobeats), ещё более синтезированный полижанр, включающий 66 «бабблгам-поп» в форму качественного музыкального искусства. Во второй половине 1970-х гг. шотландскую группу THE BAY CITY ROLLERS можно считать последними полноценными представителями «бабблгам-попа». Балканский рок (англ. Balkan Rock) – обобщенный термин, под которым понимается рок-музыка балканского мегарегиона, включающем три страны – Югославия, Албания и, иногда, Болгария. Нередко данный термин отождествляют исключительно с югославским (пост-югославским) роком – «Юго-роком» (cерб. Jugo Rock) / «Ю-роком» (англ. Yu Rock), который реально является базисным понятием для «балканского рока». Данный культурнорегиональный кластер неоднороден, имеет особую сложную коммуникационную и коммуникативную структуру, складывающуюся из нескольких автономных социогенетическом и цепко связанных секторов, языково-музыкальном между уровнях. собой на Классификации производятся по самым разным основаниям, из которых базовыми чаще всего выступают политико-географические координаты – «сербский рок», «боснийский рок», «македонский рок», «хорватский рок», «словенский рок», «черногорский рок» (редко), «албанский рок» и, отчасти, «болгарский рок». По другой – по своей сути, стандартной субжанровой классификации, в структуре «балканского рока» отдельно выделяется «прогрессивный рок», «психоделический рок», «блюз-рок», «панк-рок», «готик-рок», «фанк-рок», «альтернативный рок», «индустриальный рок», «селтик-рок», и даже – «новая сербская сцена», а с ней и «турбо-фолк». Отдельно, исключительно как югославский рок-феномен, рассматривается «пастуший рок». В 2011–2012 гг. на сербском телевидении («Metropolis TV») транслировался документальный цикл под названием «Balkan Rock Legends» (автор Dejana Cukića), где каждый выпуск посвящен интересным событиям из истории югославского рока. Бит-музыка (англ. Bеаt – «удар», «биение», «пульс») – термин «бит» хотя и имеет чисто стилевой признак, его значе ние в сочетании «бит-музыка» гораздо шире, многообразнее. Бит – это ритмический центр тяжести такта, способ интенсивного акцентирования, выражающийся в равномерном чередовании 67 одинаково подчёркнутых ударов и создающий ритмический пульс джаза26. В музыке термин «бит» означает элементарную единицу музыкального метра, где доминирует чистая гитара, сильный и гармоничный вокал, песни в основном имеют запоминающиеся мотивы. Не следует отождествлять термин «битмузыка» с похожим понятием «биг-бит» из джазовой плоскости 27. А.Н. Сохор предлагает применять термин «бит» как определение рока в смысле широты и нейтральности, а слово «рок» использовать исключительно как международное понятие с формально-стилистическим особенностям 28. По мнению некоторых других авторов, бит – это непрерывное повторение регулярных пульсаций в сочетании с укороченными (suncope) ритмами, которое обычно обеспечивается ударником и воспроизводится басовой гитарой. Именно бит характеризует ритм рок-музыки. Конкретный исполнительский состав, специфический инструментарий, своеобразные приёмы, манера исполнения и другие при знаки, присущие именно биту, являются жанровыми и позволяют говорить о бите как особом музыкальном жанре, равно как о джазе, опере, симфонической музыке, каждому из которых присущи свои характерные особенности. Кроме перечисленных общих жанровых признаков, – как утверждает В.К. Яшин, – бит обладает ещё одним важнейшим качеством – универсальностью, под вижностью, способностью легко проникать в другие жанры 29. Даже БИТЛЗ заменили одну букву в правильном написании слова «жуки» (или «жучки») – THE BEETLES на THE BEATLES, чтобы оторвать себя от насекомых, сделав название более броским, в напечатанном виде с упором на корень «Beat», тем самым на визуальном уровне приблизиться к бит-музыке. Стало быть, если «бит» как общее понятие более соответствует жанровым признакам новой Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. / Ю. Верменич. СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство Планета Музыки», 2007. С. 600. 27 Пономарёв В. На обратной стороне звука / В. Пономарёв. М. : АСТ, 2007. 256 с. 28 Сохор А. Быть или не быть? / А. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки. Л., 1980. С. 234–264. 29 Яшкин В.К. Вокально-инструментальные ансамбли / В.К. Яшкин; Ю.С. Саульский – предисл. М. : Знание, 1980. С. 5. 26 68 музыки, то для характеристики стилевой природы данного явления, видимо, наиболее верным будет применение термина «рок». Блюз-рок (англ. Blues Rock) – разновидность рок-музыки, зародившаяся в середине 1960-х гг. в США и Великобритании (THE YARDBIRDS, THE ANIMALS, THE ROLLING STONES, CREAM и др.). С одной стороны, блюзрок представляет гибридный музыкальный жанр, соединяющий элементы блюза и рок-н-ролла. С другой стороны, в некотором роде данный достаточно распространенный термин можно считать лишенным изначального смысла ввиду очевидной тавтологии, поскольку рок – это и есть видоизменённый блюз. Тем не менее, термин «блюз-рок» широко используется как самими музыкантами, так музыковедами и рок-критиками. Из наиболее важных представителей блюз-рока нужно назвать John Mayall & The BLUESBREAKERS – основатель континентального блюза Джон Мейол был единственным, кто в 1960-х гг. мог соперничать с чернокожими блюзовыми исполнителями, фактически заложив традицию «ломаного блюза», CANNED HEAT, FREE, TEN YEARS AFTER, SAVOY BROWN, FOGHAT, Eric Clapton, Jeff Beck, а также представителей голландской рок-школы – LIVIN’ BLUES и CUBI+BLIZZARDS. К середине 1970-х гг. блюз-рок вплотную подошёл к уже сформировавшимся стандартам «хард-рока» – звук стал более тяжёлым, основанным на гитарных риффах с искажениями «овердрайв». Однако в 1980– 1990-е гг. такие гистаристы – исполнители блюз-рока, как Рори Галлахер, Робин Тровер, Стиви Рэй Воэн, Джефф Хили, Гэри Мур, Питер Грин, Сноуи Уайт и некоторые другие вернулись к блюзовым корням. Одними из наиболее ярких представителей «тяжёлого блюз-рока» середины–конца 1990-х гг. можно назвать группы BLINDSIDE BLUES BAND и GOV’T MULE, а из блюз-роковых исполнителей уже нового тысячелетия – поющих гитаристов Ричи Самбора (exBON JOVI), Джо Бонамасса (ex-BLACK COUNTRY COMMUNION) и Джо Гуча (ex-TEN YEARS AFTER). Характерные представители отечественного (русскоязычного) блюз-рока – в 1980-е гг. – ЗООПАРК, в 1990-е гг. – КРОССРОУДЗ, ЧИЖ и Со и др. 69 Бэк-вокалист (англ. Backing Vocalist, Backup Singer, Background Singer) –певец, аккомпанирующий своим пением ведущему вокалисту. При записи рокальбомов нередко роль бэк-вокалиста выполняет тот же человек, поющий основную вокальную партию. По общему смыслу «бэк-вокал» относится ко вторым ролям, однако бэк-вокалистом для специальной записи вполне мог быть приглашён полноценный вокалист, в т.ч. и записывающий сольные альбомы. На «живых» (концертных) выступлениях роль бэк-вокалистов переносится на участников музыкальной группы или других специально приглашенных певцов, либо осуществляется с помощью наложения фонограммного звучания. Как правило, бэк-вокал присутствует на достаточно коротких участках композиций и вторит основному вокалу. Кроме поддержки основной линии бэк-вокал может служить также в качестве контраста. В истории рок-музыки наиболее ярко подобный контраст проявлялся у Дэвида Ковердейла и Гленна Хьюза во времена DEEP PURPLE – они сформировали полноценный фронт вокальной атаки, удачно дополняя друг друга 30, а перебрасываясь строчками текстов в концертных шоу, в т.ч. и при исполнении песен «гиллановского» периода (DP Mk II) обогатили хард-рок таким дабл-вокальным «ноу-хау»; кстати, Гленн Хьюз на дисках DP Mk III-IV обозначался не как «бэк-вокалист» (что он сам посчитал бы «неверным унизительным термином»31), а как полноценный «вокал», компромисс был найден менеджментом в отсутствии приставки «lead». Бэкграунд (англ. Background, букв. – «задний план», «фон») – аккомпанемент, инструментальное и/или голосовое сопровождение ведущей мелодической линии композиции, исполняемой солистом (лидер-вокалистом, лидер- гитаристом и т.п.). Бэнд-лидер (англ. Bandleader) – лидер группы музыкантов или оркестра. Томпсон Д. «Smoke on the Water»: История группы DEEP PURPLE / Дэйв Томпсон ; [пер. с англ. А. Соломиной и А. Шаляпина]. СПб. : Амфора. ТИД Амфора, 2009. С. 247 31 Дрибущак В.В. Glenn Hughes. Joe Lynn Turner. Голоса рока / В.В. Дрибущак [история], А.В. Галин [дискография, составление], Д.Д. Прохоров [перевод]. М. : Галина Е.Г ; [при содействии агентства «Rock-ExPress»], 2008. С. 20. 30 70 «Гаражный рок» (англ. Garage Rock) – сырой и энергичный вид рок-н-ролла, берущий своё начало с конца 1950-х гг. под влиянием первых образцов рок-нролла в США и Канаде. К середине 1960-х гг. появились молодые андеграундные группы (THE SONICS, THE STANDELLS, THE UNRELATED SEGMENTS, THE HAUNTED, THE KINGSMEN, THE REMAINS, THE SEEDS, ? AND THE MYSTERIANS и др.), которые под влиянием «British Invasion» играли грязный, необработанный и напористый вид рок-н-ролла, подражая британскому звучанию. В социальном контексте первые гаражные ансамбли стали предтечей панк-рока. Эти самодеятельные коллективы не имели звукозаписывающих студий, поэтому происхождение наим. этого направления (многими «гаражный рок» не выделяется как отдельный музыкальный жанр) связывают с местами, в которых они репетировали: гаражи, подвалы, бары и т.п. Они пели в своё удовольствие и были известны, как правило, в среде своих родственников, друзей и соседей. С позиции социальной коммуникации важным является то, что творческие поиски гаражных музыкантов отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района и т.д.). Среди общего спектра гаражных групп особо выделялись такие женские проекты, как GOLDIE AND THE GINGERBREADS, THE PLEASURE SEEKERS (в этой группе начинала свою карьеру Сюзи Куатро), THE LUV’D ONES, THE FEMININE COMPLEX и др. C 1966 по 1969 гг. гаражная группа Paul Revere & THE RAIDERS по количеству проданных пластинок на мировом рынке звукозаписи уступала лишь THE BEATLES и THE ROLLING STONES32. Термин «гаражная группа» (Garage Band) был введен в музыкальную лексику в 1971 г. (John Mendelsohn и Lenny Kaye). Гибкие пластинки (англ. Flexi Disc, Phonosheet, Soundsheet) – гибкая пластинка, соответствующая по своим размерам миньону; иногда диски данного формата так и называют – «гибкий миньон». Массовый выпуск производился с 1962 г., размеры пластинок этого формата были разные – 7x7", Paul Revere & the Raiders / Biography by Bruce Eder // All Music [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.allmusic.com/artist/paul-revere-the-raiders-mn0000750456. 32 71 7x8", 7x5", 5x5", 5x7", встречались двусторонние и односторонние гибкие пластинки, использовались в качестве «сувенирных фотодисков», в СССР выпускались с 1938 г. с диаметром 25 см. «Глиттер-рок» (англ. Glitter Rock, от Glitter – «блестящий») – иногда используется в качестве синонима «глэм-рока». Название «глиттер-рок» происходит от манеры исполнителей одеваться в блестящий одежду. К глиттер/глэм року относят исполнителей разных стилей – рок-н-ролла (Гэри Глиттер), хард-рока (KISS, SLADE, SWEET), арт-рока (ROXY MUSIC), протопанка (NEW YORK DOLLS), авангарда (Лу Рид), а также Дэвида Боуи, записавшего за свою карьеру настолько разноплановые альбомы, что в принципе его достаточно трудно вообще отнести к какому-то определённому музыкальному стилю. Таким образом, при отнесении исполнителя к данной категории «глиттер-рок» собственно музыкальная составляющая имеет второстепенное значение. «Глэм-рок» (англ. Glam Rock от Glamorous – «эффектный») – поджанр рокмузыки, ставший одним из развлекально-музыкальных доминант 1970-х гг. Возник в Великобритании как производная «пауэр-попа». При всех отличиях в музыке для глэм-рока характерна общая черта – яркий грим, театрализованность сценического действа и эффектное, красочное шоу. Типичные представители первой волны «глэм-рока» – T. REX (лидер группы Марк Болан считается иконой жанра), MUD, MOTT THE HOOPLE, BAY CITY ROLLERS, ALICE COOPER, Gary Glitter, и, отчасти, даже ранний QUEEN33. Джаз-рок (англ. Jazz Rock; также «Джаз-фьюжн», «Джаз-рок-фьюжн», «Фьюжн»; англ. Fusion – «сплав») – музыкальный синергетический жанр, соединяющий в себе элементы, главным образом, джаза и рок-музыки, с органичными вкраплениями таких стилей как поп, фолк, регги, фанк, ритм-эндблюз, хип-хоп, электронная и этническая музыка. В конце 1960-х гг. некоторые джазмены пробовали усовершенствовать технику мультижанровой диффузии, в Импалер В. Фредди Меркьюри: Рождение огненного идола / В. Импалер // InRock. 2006. № 20. С. 40–43. 33 72 которой разл. формы и импровизационные техники джаза сливались с электрическо-энергетическим драйвом рок-музыки и ритмами «соула» и «ритмэнд-блюза». В это же время отдельные рок-музыканты стали добавлять джазовые элементы в свои новые композиции. В целом же, принято считать, что у истоков стиля «джаз-рок» стоит техасский гитарист Ларри Кориелл. 1970е гг. стали десятилетием наибольшего развития фьюжна, это направление хорошо представлено и в более поздние времена. Исходя из бизнессоставляющей музыкальной индустрии, «джаз-рок» можно отчасти отнести к такому обобщённому понятию как «коммерческий рок». Наиболее типичные представители раннего периода «коммерческого джаз-рока» – BLOOD, SWEAR & TEARS, IF, CHICAGO, STEELY DAN, SANTANA и др.). В результате «фьюжн» получил самые разные направления своего развития – от ритм-эндблюза до т.н. «мягкого джаза» и арт-рока, основаного на смеси классики и рокаранжировки (представители – WEATHER REPORT, THE MAHAVISHNU ORCHESTRA, RETURN TO FOREVER, Billy Cobham, George Duke и др.). С одной стороны, этот стиль уходит в сферу элитарности, но вместе с этим остаётся обращённым к самому широкому массовому слушателю 34. Джем (англ. Jam) – импровизация в джазе и рок-музыке. Производный темин «джем-сейшен» (искажённое англ. Jam session) используется для обозначения совместной музыкальной сессии, музыкального действа, когда музыканты собираются и играют без репетиций и особых приготовлений с максимальным уровнем импровизации. Драйв (с англ. Drive досл. как существительное – «езда», как глагол – «гнать», в это слово вкладывается весьма разный смысл – «мощность», «сила», «побуждение», «напряжение») – в переносном смысле можно понимать как мощную эмоциональную составляющую, в музыкальном плане – это сердцевина Козуб Т.И. Оппозиция и взаимодействие массовой и элитарной музыкальных культур в свете развития медиакультуры / Т.И. Козуб // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Т. 12, № 5. 2010. С. 256–260. 34 73 рока. Итак, «драйв» представляет собой особую социально-музыкальную субстанцию, которая является звуковой основой в рок-коммуникациях. Дроубарз (англ. Drawbars) – металлический ползунок, который управляет громкостью звука определенного компонента органа Хаммонда. Звук органа изменяется посредством манипуляций тяг. При нажатии до упора, объём уменьшается до нуля. Использовался Джоном Лордом, в частности – при записи взрывных атакующих всплесков по клавиатуре на альбоме DEEP PURPLE Machine Head (1972), ставшем «классикой хард-рока» на все времена. Дэнс-рок (англ. Dance-Rock – «Танцевальный рок») – гибридный музыкальный субжанр, возникший как «слияние пост-панка и пост-диско»35, который с начала 1980-х гг. получил популярность в танцевальных клубах. В структуре «дэнс-рока» отчётливо наблюдается синтез элементов «новой волны», «ритмэнд-блюза» и «фанка». В целом же, данный субжанр близок «синти-попу» и «электроник-року». Характерными представителями «дэнс-рока» можно назвать DURAN DURAN, SIMPLE MINDS, INXS, EURYTHMICS, DEPECHE MODE, NEW ORDER и др. «Кавер-статья» – в (музыкальной) журналистике под термином Сover story понимается заглавная статья в журнале либо центральная тема номера рокиздания, в отдельных случаях так может быть названа «переделанная статья». «Квартирник» (жаргонизм) – неофициальный (подпольный) акустический концерт, проводимый музыкантов и в домашних расчитанный на условиях небольшим органиченный круг количеством слушателей преимущественно из числа знакомых. Подобные мероприятия чаще всего были платными, проводились не только в СССР (были распространены в 1960-е – 1980-е гг.), но и в ряде зарубежных стран. Характерной чертой был близкий контакт участников действа, т.е. максимальный уровень коммуникации, в музыкальном плане – с импровизациями на заданную музыкальную тему («джемы»). 35 В своём большинстве «квартирники» записывались на Campbell M. Popular Music in America: And the Beat Goes On / M. Campbell. Publisher: Publisher : Schirmer ; 4 edition, 2011. P. 359. 74 станционарный или бытовой магнитофон, правовой статус таких записей – «бутлеги» (т.е. неофициальная запись, но не «контрафакт»). В настоящее время проведение «квартирников» мотивировано определённой эксклюзивностью и экзотичностью, прежде всего, – возможностью прямого общения со «звездой». Келтик-рок (англ. Celtic Rock) – поджанр, который к началу 1970-х гг. выделился из электрик-фолка (HORSLIPS и FOTHERINGAY). На протяжении 1970-х гг. «келтик-рок» стоял ближе к фольклорным корням, основываясь на использовании традиционных мелодий кельтской скрипки и губной гармошки, а также традиционных вокальных стилей, но дополняя музыку характерными для рока приёмами («келтик-фьюжн»). Комбо (англ. Combo) – базовое значение данного термина «небольшой эстрадный ансамбль», нередко использовалось как составная часть названий джазовых ансамблей (EGIL STRAUME JAZZ COMBO) и ранних британских бит-групп (BILL BLACK’S COMBO, THE PETE BEST COMBO, THE ACES COMBO, COLIN ANTHONY AND HIS BEAT COMBO). Среди стран «соцлагеря» наиболее широкое распространение слово получило в ГДР (THE THEO SCHUMANN COMBO, KLAUS RENFT COMBO, STERN-COMBO MEISSEN). Кроме этого, в лексике звукозаписи данный термин используется в сокрещённом значении «комбинированный». Например, «гитарный комбоусилитель», содержащий электронную схему усилителя и акустическую воспроизводящую систему в одном корпусе. Космический рок (aнгл. Space Rock) – музыкальный жанр, поджанр рокмузыки. Сначала так называли музыку британских прогрессивных и психоделических групп 1970-х гг. Для этой музыки были характерны использование синтезаторов, научно-фантастические тексты, длительные, медленные инструментальные мелодии. Раннее творчество РINK FLOYD (1966–1971 гг.) стилистически также может быть классифицировано как «Спейс-рок». Одним из родоначальников и наиболее ярких представителей жанра «Space Rock» являются британцы HAWKWIND. Прог-группа из 75 Монреаля MORSE CODE в 1971–1972 гг. играла «Спейс- психоделию» с вокалом на французском языке. Позже термином «Space Rock» стали называть музыку британских альтернативных групп 1980-х гг., более мелодичную по сравнению с ранним спейс-роком. Иногда термин «Спейс-рок» соотносят с «Электронным роком». Следует отметить французскую рок-группу ROCKETS (в США пластинки группы выпускались лейблом «Tom’n’Jerry Records» под наим. «Tom’n’Jerry’s Rockets» для разграничения с детройтской рок-н-ролльной группой с таким же названием ROCKETS). Французские ROCKETS, участники которой использовали имидж «пришельцев из космоса», проводили масштабные шоу-представления с использованием целого каскада спецэффектов. Иногда ROCKETS относят к такому субнаправлению, как «Космическое диско». Краут-рок (Kraut Rock) – особая разновидность психоделического и прогрессивного рока, считается исключительно немецким феноменом. Типичными представителями «Краут-рока» являются немецкие группы начала 1970-х годов: TANGERINE DREAM, FAUST, CAN, NEU!, ORGANISATION и др. Наиболее известными группами этого направления стали AMON DÜÜL II, ASH RA TEMPEL, AGITATION FREE, GURU GURU. Родиной рок-психоделии является ФРГ. На рубеже 1960–1970-х годов Берлин и Мюнхен становятся центрами необычной психоделической музыки, исполнение которой дополнялось сюрреалистическими образами в текстах песен и имиджем «странных парней». Истоки немецкой психоделии ведут к древней ритуальной музыки, вызывавшей определенные психоделические состояния (медитации, сна, транса и т.п.). Эта музыка строилась на исполнении определенного ритма, чередовании звуков определенной частоты и разной тональности. Однако существует и другой важный источник краут-рока – электронная музыка. Именно компьютер помог перевести на музыкальный язык определенные нестандартные замыслы автора-композитора, передать слушателям философию картины мира, получив психоделический эффект. В литературе термин «Kraut Rock» (иногда параллельно используется «Kosmische musik») до сих пор 76 определяется неоднозначно. Некоторые исследователи понимают под ним весь немецкий прогрессивный рок и относят сюда такие группы, как LUCIFER'S FRIEND, TRIUMVIRAT, ELOY и даже ранний SCORPIONS. Такой подход не совсем правильный, поскольку отталкивается исключительно от региональной принадлежности жанра без учёта других особенностей. Поэтому не следует отождествлять «Kraut Rock» со всем немецким прог-роком. Термин «краутрок» начали использовать в конце 1960-х гг. для описания достаточно странных музыкантов из ФРГ. Это не было похоже ни на американский психоделический рок, ни на британский авангардный прогрессив, при этом звучало оно весьма необычно и креативно. Собственно термин «краут-рок» был введен британской прессой, и образован от сленгового слова «Kraut», что означает «немец» и происходит от немецкого «Sauerkraut» – названия национальной немецкого блюда из квашеной капусты. Визитной карточкой стиля стало смешение рокмузыки, исполняемой на стандартных инструментах рок-группы (электрогитара, бас-гитара, ударные) со структурами электронной музыки, а также электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм, так называемые «моторики». Яркими примерами краут-рока могут стать композиция «Autobahn» группы KRAFTWERK и альбомы группы NEU! Группа FAUST, которая считается одним из лидеров этого направления, выпустила даже 20-минутный трек «Krautrock». Краут-рок дал импульс развитию электронной музыки и эмбиента. Корни краут-рока можно отыскать также и в немецком электронном авангарде 1950-х годов, творчестве композитора Карлхайнца Штокхаузена, у которого учился музыке Holger Czukay из группы CAN. Наиболее популярным «Kraut Rock» был в период с 1970 по 1975 гг., в это же время вышли наиболее значительные альбомы. В последнее время «Krautrock» переживает новую волну определенного возрождения. Это связано с переизданием ранних альбомов классиков стиля и выпуске релизов, которые в своё время так и не 77 увидели свет. «Kraut-rock» оказал большое влияние особенно на те коллективы, которые сегодня играют в стиле «Post-rock»36. Латинский рок / Латин-рок / Латино-рок (англ. Latin Rock) – направление в рок-музыке, для которого характерна латиноамериканская ритмическая основа. Это свидетельствует о том, что «латинский рок» является одной из особых форм «фолк-рока». Первым латин-рок-хитом можно считать рок-н-ролльную версию песни «La Bamba», записанную Ричи Валенсом в 1958 г. Начиная с 1959 г. мексиканские бит-группы LOS BLUE CAPS, LOS LOCOA DEL RITMO, LOS TEEN TOPS записывают испаноязычные версии американских рок-н-роллов. Особый вклад в популяризацию латинского рока с конца 1960-х до середины 1970-х гг. внёс гитарист Карлос Сантана. Первенцем «Фирмы Мелодия» в сфере выпуска пластинок с записями испаноязычного рока стал одноимённый альбом ЛОС АНХЕЛЕС (33С-04611-12), появившийся на прилавках советских магазинов в 1974 г. Это была первая долгоиграющая пластинка с записью зарубежной рок-группы, выпущенная в СССР вполне законно, т.е. по лицензии западного лейбла – фирмы «Hispavox S.A.» – одной наиболее авторитетных в испаноязычном регионе, действовавшей с 1957 г. Альбом изготовлен Апрелевским, а затем Рижским заводами, и впоследствии несколько раз переиздавался и другими заводами грампластинок вплоть до 1978 г. На диске записаны авторские песни и кавер-версии англо-американских мелодичных рок-хитов 1960-х гг., исполненных на испанском языке. Оригинал данного релиза знаменитой испанской бит-группы LOS ANGELES, созданной в 1962 г., был выпущен в 1967 г. С точки зрения социальной коммуникации, вскоре это направление перестало быть только латино-американским – представителей школы латинского рока можна найти на многих национально-региональных рок-сценах (в т.ч. российской). Так произошёл специфический метаболизм: вначале американский рок проник в латинскую национальную популярную Горохов А. Краут-рок – часть многоликой контркультуры / А. Горохов // Культура и стиль жизни, 07.05.2010 [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.dw.de/краут-рок-частьмноголикой-культуры/a-5541198. 36 78 музыку, но через время новая латинская рок-музыка стала активно распространяться по нелатинским странам. Журнал «Rolling Stone» представил «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time», где особо выделяются SANTANA Abraxas (1970) и одноимённый альбом психоделической рокгруппы из Бразилии, представителей тропикализма, – OS MUTANTES (1968). Лоу-фай (англ. Lo-fi, от Low Fidelity – «Низкое качество») – направление в рокмузыке, главная особенность которого – низкое качество записи звука. Это было своеобразной формой протеста и характеризовалось записями своих песен на дешевые кассетные рекордеры. К данному направлению можно отнести все ранние рок-н-ролльные, гаражный рок 1960-х, альбомы THE VELVET UNDERGROUND, панк-рок конца 1970-х гг, многие восточно-европейские рокгруппы и «советский магнитофониздат» начала 1980-х гг. Мерси-бит (англ. Merseybeat, Mersey Beat, Mersey Sound, Liverpool Beat; англ. «Mersey» – название реки, протекающей в Ливерпуле) – считается, что широкое распространение термин «мерси-бит» получил от названия ливерпульской газеты «Merseybeat», которая первой начала освещать на своих страницах жизни местных бит-групп (GERRY AND THE PACEMAKERS, THE REMO FOUR, THE BIG THREE, THE FOUR JAYS, THE UNDERTAKERS и др.), формируя общественное мнение по поводу этого нового вида музыки. Для битгрупп, возникших в этот же период в Бирмингеме (THE MOODY BLUES, THE ROCKIN’ BERRIES, THE REVOLUTION, THE HELLIONS, YOUNG BLOOD, THE MOVE и др.) использовался созвучный термин «Брамбит» (Brumbeat). Мифы в истории рока (др.-греч. μῦθος, букв. – «сказание», «предание») – повествование, передающее представления о недостоверных событиях, якобы произошедших в истории рока. Расширяя высказывание Джорджа Шёпфлина, можно сказать, что в мифе о несуществующем событии в рок-музыке главное – это содержание коммуникации, а не точное соответствие музыкальноисторическим свидетельствам. Некоторые мифы и легенды полностью или частично отражены в традиционных документальных источниках (пресса, книги, телевидение, радио и др.), другие же – остаются вербальными 79 неформальными коммуникациями (слухи и молва). Общий массив мифов в области рока можно структурировать в трёх направлениях: 1) события, которые реально происходили в действительности, но доступ к информации об этом был ограничен, что порождало сочинение деталей; 2) «полуправда»; 3) полная выдумка. Во многих современных источниках можно встретить отсылки к некоторым из подобных легенд как к феноменам поп-культуры. Например, в одной из ленинградских АТС где в 1983-1985 гг. произошла ошибка, в результате чего каждого из абонентов, кто звонил по номеру 2-12-85-06, коммутатор автоматически соединял с «эфиром», по сути прообразом социальных сетей, где «пользователи» пытались между собой общаться, «виртуально» знакомились... 37 Такая версия фактов и событий, которые могли быть положены в основу музыкальной композиции «2-12-85-06», остается мифом. Кстати, сам БГ утверждает, что этот номер он придумал случайно. Со временем песня АКВАРИУМА целиком или её отдельные фрагменты перманентно цитируются многими музыкантами, писателями, публицистами, авторами кинолент, а «знаки», приписываемые этому треку, используются персонажами разл. произведений массового искусства. Одним из главных мифов в истории рок-музыки до сих пор остаются слухи по планированию на осень 1968 г. в СССР концерта THE BEATLES. Кроме этого, утверждают, что на 4 июля 1978 г. на Дворцовой площади было запланировано проведение концерта с участием американских (Joan Baez, THE BEACH BOYS, SANTANA) и советских музыкантов (Алла Пугачёва, ПЕСНЯРЫ, АРИЭЛЬ). Но, как известно, неправдоподобного «глотка свободы» не произошло и ничего подобного в действительности не было и даже не планировалось. Ещё говорят (и пишут), что Людмила Зыкина в 1966 г. во время гастролей в Японии в ходе общения с участниками БИТЛЗ, после совместного экспромта (БИТЛЗ якобы осуществляли инструментальное сопровождение и немного подпевали в первом Васильев В.Е. Массовая культура в посттотальном культурном пространстве / В.Е. Васильев // Мысль / С.-Петерб. гос. ун-т ; ред. С.Н. Иконникова. СПб. : Изд-во СПбГУ, 2000. Вып. 4: Философия культуры. С. 146–159. 37 80 куплете «Вот мчится тройка почтовая») они будто бы высказали намерение о возможной записи совместной пластинки с «великой певицей из СССР». Ходит ещё одна невероятная легенда о том, якобы Юрий Андропов на самом деле был американским джазовым музыкантом Гленном Миллером (напомним, что последний официально погиб в авиакатастрофе 15 декабря 1944 г.). Сторонниками этого мифа, в Интернете приводятся невероятные аргументы и доводы. Кратко можно привести целый ряд известных рок-мифов: якобы смерть Пола Маккартни в 1966 г. («Paul is dead»); в 1965 г. THE BEATLES приезжали в Ленинград как зарубежные туристы; закрытый концерт БИТЛЗ в 1966 г. в Кремлевском Дворце Съездов для членов Политбюро ЦК КПСС и др. Таким образом, мифология продолжает занимать специфическое информационное звено в коммуникациях, связанных с рок-музыкой. Но главным (и опасным – особенно для тех, кто достоверно не владеет ситуацией в этом вопросе, а это, прежде всего, – молодёжь) мифом, который сегодня активно навязывается устами «авторитетных» ведущих из т.н. «либеральных СМИ», седовласыми «знатоками» на разл. медиаплощадках, в «воспоминаниях репрессированных рокеров»…, является то, что якобы «рок (БИТЛЗ, фирменные диски, записи зарубежных групп, статьи о западной популярной музыке и рок-культуре…) в СССР всегда был под запретом, чуть ли не уголовно-наказуемым!». Тем не менее, это очередное искажение непростой истории рок-музыки в социалистическом обществе. Музыкально-историческая интерпретация составляющая явлений музыкальных и – социокоммуникативная коммуникационных процессов, происходящих в определённый период истории музыкальной индустрии, описываемой словами. Это требует от интерпретатора дополнительной профессиональной подготовки в сфере музыковедения. В данном контексте можно говорить о музыкальной журналистике как отдельной отрасли. Музыкально-журналистская интерпретация рок-релизов является публичным сообщением о фонографической продукции, появившейся на рынке грамзаписи и может носить как официально-аналитический характер – рок-критика, рок- 81 обозрение и т.п., так и корпоративный с элементами неформальности – PR, реклама, пресс-релизы, филофония и т.п. Музыкальный жанр – полисемантичное понятие, связанное с происхождением, условиями исполнения и восприятием того или иного музыкального сообщения. Со временем термин «жанр» стал применяться шире и более обобщенно, обозначая тот или иной вид художественного творчества по разл. признакам. Жанры отражают корреляции между внемузыкальными факторами музыкального творчества (социальное назначение, связь со словом, танцем, другими искусствами) и его внутримузыкальными характеристиками (тип музыкальной формы, стиль) 38. «Неопрогрессивный рок» (англ. Neo Prog) – развивая находки арт-рока в 1990-е гг. сформировался своего рода гибрид с другими рок-жанрами: в частности, в сторону «утяжеления» – с хэви-металом, а также изменением саунда на практически аутентичное звучание 1970-х гг. Кроме того, «нео-прог», характеризовался более высоким техническим уровнем исполнения. Некоторые из исполнителей добились в равной степени творческого и коммерческого успеха (MARILLION, ARENA, IQ, JADIS, PENDRAGON и др.). Одним из ещё более «тяжёлых» ответвлений «нео-прога» можно считать «прогрессивный металл» (DREAM THEATER, FATES WARNING, THRESHOLD, QUENNSRŸCHE и др.). Лучшие концептуальные записи неопрога В. Михайлов называет «альбомами-эпохами», которые перевернули сознание. 39 И если выбор предложенных указанным выше автором топовых позиций субъективно мотивирован, то общая оценка несомненно является таковой. «Новая волна британского хэви-метала» (англ. New Wave of British Heavy Metal – NWOBHM) – терминологическую комбинацию NWOBHM придумал корреспондент журнала «Sounds» Джефф Бартон. В конце 1970-х – начале 1980-х гг. молодых рок-групп из Великобритании, исполнявших «тяжёлую» История музыки : [учебное пособие для студентов немузыкальных специальностей факультета культуры и искусств] / Авт.-сост. : И.А. Никеева, Л.Р. Фаттахова. Омск : Омск. гос. ун-т, 2004. С. 6. 39 Михайлов В. Пять ступеней к неопрогу / В. Михайлов // InRock. 2009. № 1. С. 53. 38 82 музыку, стали относить к «Новой волне британского хэви-метала». К таким относили, прежде всего, ранние DEF LEPPARD, IRON MAIDEN, DEMON, GRIM REAPER, MOTRHEAD, PRAYING MANTIS, QUARTZ, LIONHEART, SAXON, VENOM, WHITE SPIRIT и т.п. Примерно в этот же период в США тоже начали играть «новый хард-рок», в частности, такие группы, как AXE, KIX и RATT. Их музыка немного напоминала «NWOBHM», но всё-таки была другой – более «американской». Примерно в этот период в прессе появился термин «хард-энд-хэви» (Hard’n’Heavy, Hard & Heavy), которым охватывался весь массив «тяжёлой музыки». Но более точным всё ж таки будет относить к «хард-энд-хэви» групп, играющих коммерческую тяжёлую музыку («хэйрметал», «мелодик-метал», «поп-метал»). Иногда данное понятие считают отдельным поджанром – т.н. «металлизированным хард-роком». По существу, большинство из последних, названных выше, групп к точки зрения классификации вполне можно отнести к «хард-энд-хэви», разве что добавив таких ярких преставителей немецкой металлизированной рок-сцены, как ACCEPT (а затем и проект вокалиста UDO), BONFIRE, HELLOWEEN (а затем и GAMMA RAY) 40, – которых также относят к т.н. «вагнеровскому металлу»), SCORPIONS, WARLOCK (а затем, и проект DORO вокалистки Доро Пеш) и др. «Пастуший рок» (серб. «Pastirski rok») – подвид «Балканского рока», один из ярких социомузыкальных трендов развития в югославском фолк-роке, представляющий уникальный коктейль из хард-рока, классического рока, симфо-рока, «новой волны», а также элементов балканского фолка. Наиболее характерными представителями считаются BIJELO DUGME, VATRENI POLJUBAC, GRIVA, EKV, PARTIBREJKERS, YU GRUPA и другие. «Пауэр поп» (англ. «Power Pop») – жанр популярной музыки, возникший в конце 1960-х гг. на стыке поп- и рок-стилей. Пауэр-поп-композиции, соединившие в себе мелодичность, вокальную гармонию и риффовую песенную структуру, как правило, сжаты, инструментальное солирование Патрашов Р. HELLOWEEN, GAMMA RAY: Пауэр-металлический рай / Р. Патрашов // InRock. 2008. № 5. С. 22. 40 83 сведено к минимуму и все базируется на мощной ритм-секции. Можно сказать, что в начале 1970-х гг. «пауэр поп» продолжил «глянцевое» развитие музыкальных идей, заложенных «гаражным роком». Типичные представители классического «пауэр поп» – это CHRISTIE, BADFINGER, BIG STAR, LOVERBOY, STARZ, а «новой волны» этого стиля – THE KNACK, THE CARS, CHEAP TRICK и др. С некоторой натяжкой правопреемником «пауэр-попа» можно считать «брит-поп» 1990-х гг. (OASIS, SUEDE, BLUR, THE SMITHS, THE VERVE и др.), начала которого относят к середине 1960-х гг. и связывают, прежде всего, с английской группой THE KINKS, и несколько в меньшей степени с ZOMBIES, THE SMALL FACES и THE WHO. Полит-рок (англ. Polit Rock; сокр. от «Политический рок») – условный сектор рок-исполнителей, возникший в 1968 г., в песнях и/или действиях (призывах со сцены, внешнем виде, публичных высказываниях и т.п.) которых политический компонент вынесен на передний план музыкального творчества. Чаще всего левое политическое содержание текстов проецируется как «полит-рок». В западной культуре расцвет «полит-рока» продолжался до середины-конца 1970х гг. На территории СССР максимальный уровень роста политических компонентов в рок-музыке пришелся на вторую половину 1980-х гг. 41. Особо активные проявления «полит-рок» имел в немецкой студенческой среде (IHRE KINDER, LOKOMOTIVE KREUZBERG), причём примерно в равной степени в ФРГ и ГДР, чаще всего сливаясь с панк-движением. В течение 1970-х гг. Удо Линденберг пел против правого радикализма, рок-группа BAP выступала против авторитарных идеологий, участники проекта 4630 BOCHUM в своих песнях резко критиковали американскую внешнюю политику. Тексты рокгруппы TON STEINE SCHERBEN – «рупора» левых и социалистических движений Западного Берлина антикапиталистическими в 1980-е настроениями и гг. – социально содержат пропитаны жёсткую критику Буйнов И.А. Политические мотивы в рок-поэзии рубежа ХХ–ХХІ веков / И.А. Буйнов // Вестник Московского государственного гуманитарного университета им. М.А. Шолохова. Серия: Филологические науки. 2010. Вып. № 4. С. 9–14. 41 84 угнетателей западного мира. Например, строчка «Keine Macht für Niemand» (нем. – «Никому никакой власти») и некоторые другие, стали слоганами среди радикального крыла «левых». Большинство научных и других публикаций по этой проблематике является немецко-языковыми, подавляющее количество исследований проводилась немецкими авторами. Элементы полит-рока можно отыскать в творчестве Джона Леннона – в частности, песню «Imagine», написанную в 1970 г., когда США сотрясали демонстрации против вьетнамской войны, а американские власти активно распространяли антикоммунистические настроения, содержательно можно считать «коммунистическим манифестом». В 1982 г. известные английские рок-музыканты Манфред Манн, Матт Ирвинг и некоторые другие вступили в Коммунистическую партию Великобритании. Очередной альбом MANFRED MANN под названием Somewhere In Africa, целиком посвященный борьбе за свои права коренных жителей Южной Африки, был записан в стиле «афро-помп-рок». Тексты многих песен «самой громкой в мире» американской хард-рок-группы GRAND FUNK RAILROAD, участники которой всегда оставались патриотами («We Are An American Band»), в 1970-х гг. были основаны на неприкрытой антивоенной позиции, а в марте 1997 г. в разгар военных столкновений в Боснии и Герцеговине GRAND FUNK в сопровождении Детройтского симфонического оркестра выступил с мощным политически мотивированным концертом на своей малой родине – в городе Оберн Хиллс (Мичиган). 21 октября 1997 г. запись в виде «концертного альбома» вышла под названием Bosnia (через два года другая американская рок-легенда KISS, – ввиду обострении ситуации в Косово, и прислушиваясь к рекомендации посольства США в Москве, – не рискнула приехать на запланированный концерт, чтобы «не стать мишенью агрессии и антиамериканских провокаций»42). В своих альбомах God & Guns (2009) и Last of a Dying Breed (2012) LYNYRD SKYNYRD нелицеприятно критикуют внутреннюю и внешнюю политику Обамы («Прошлым вечером я слышал этого политика, когда тот говорил о своей предвыборной кампании [...], но вряд ли он 42 Владимирский М. KISS: Нарисуй и раскрась / М. Владимирский // InRock. 2009. № 5. С. 36. 85 хоть немного что-то понимает о рабочем человеке»). Также политизированны тексты и диско-фанк-регги-рок-группы SUPERMAX. Например, в композиции «Watch Out South Africa» выражен протест против апартеида, а заглавный трек из альбома Types of Skin (1980) посвящён отношениям между людьми с различным цветом кожи. Во время турне по ЮАР в 1981 г. руководитель группы Курт Хауенштайн получал много угроз. Таким образом, музыкальножанровый компонент для «полит-рока» не имеет особого значения, поскольку приоритеты для отнесения к данной условной категории – текстовые. Стало быть, учитывая смысловую неточность используемых в музыкальной лексике терминологических конструкций «Социальный рок» и «Политический рок», предлагается протестный сектор рок-музыки именовать «Rebel-Rock» («Мятежный рок»; от англ. Rebel – «Повстанец», «Бунтовщик», «Бунтарь»). Поп-музыка (англ. Pор Music; сокр. Popular Music – «Популярная музыка» от лат. Popular – «Народ») – музыкальный базис развлекательной шоу-индустрии, сложный комплекс популярных музыкальных направлений, совокупность течений массовой музыкальной культуры. Термин «поп-музыка» появился в 1950-е гг. и вначале использовался для обозначения рок-музыки 43, до второй половины 1960-х гг. понятия «рок-музыка» не существовало вообще. С середины 1960-х гг. к поп-музыке стали относить спектр развлекательной массовой музыки, ориентированной на слушателя «с усредненным вкусом». В структуру поп-музыки входят разл. стили разнородного происхождения второй половины ХХ ст., включая «фолк» и «кантри» (традиции сельского фольклора белого населения США), «соул» (соединение элементов ритм-энд-блюза, религиозных песнопений «госпел» и «спиричуэл»), «фанк» (соединение госпела и танцевальной музыки африканского происхождения), «регги» (с элементами традиционной музыки народов Карибского бассейна), «диско» (танцевальная музыка для дискотек), а также «джаз» и, собственно, рок-музыку. Однако по отношению к поп-музыке, рок-н-ролл чаще всего рассматривается как самостоятельный музыкальный жанр. 43 Популярная история музыки / авт.-сост. Е.Г. Горбачёва. М. : Вече, 2002. С. 437. 86 «Попса» (жарг.) – обобщённое название низкокачественной развлекательной музыки массовых жанров, широко использующееся в разговорном сленге, а также в СМИ. Имеет отрицательную коннотацию, пренебрежительный акцент, субъективно-оценочный характер и хотя наим. терминологически происходит от «поп-музыка», эти понятия не являются тождественными, а скорее соотносятся как часть (попса) и целое (поп-музыка). Популярная музыка – отрасль музыкального искусства, для которого характерны массовое тиражирование произведений, стандартизированность музыкально-поэтического языка, развлекательность, лёгкость восприятия. Сначала термин «популярная музыка» обозначал всё то, что понимается под лёгкой эстрадной музыкой. Этим понятием охватываются разл. стили и жанры развлекательной эстрадной музыки коммерческого направления (джаз, шлягер, народная музыка и др.). Зародилась в XIX в. как реакция общества на усложнение форм «серьёзной» музыки, а с 1950-х гг. происходит интенсивное развитие и переформатирование. Иногда различают традиционную «старую» и «новую» популярную музыку – последняя своим рождением непосредственно связана с рок-н-роллом, с этого времени став «поп-музыкой». «Поп-федерация» – один из первых неофициальных клубов на территории СССР, объединивший ленинградских поклонников западной рок-музыки. Основан в апреле 1971 г. на базе своего «домашнего» клуба битломанов Николаем Ивановичем (Колей) Васиным. «Прогрессивный рок» («прог-рок», «прогрессив», «прог»; англ. Progressive Rock) – широкое музыкальное направление, отражающий идеологию серьёзного отношения к музыке, который в начале 1970-х г. зародился в молодёжной массовой культуре в противовес примитивной прямолинейности и простоте традиционного рок-н-ролла. Данное направление характеризуется усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рок-музыки через коммуникацию с другими направлениями музыкального искусства (академической и народной музыкой, восточными философско-религиозными системами, средневековой европейской музыкальной культурой, электронной 87 музыкой, симфоническим и джазовым авангардом). Данный жанр исключает примитивные или упрощенные подходы музыкально-звуковой коммуникации и коммерческие штампы поп-музыки. К типичным представителям «прогрессивного рока» 1970-гг. (вне арт-роковой плоскости в узком смысле) можно отнести RUSH, KANSAS, SAGA 44, PAVLOV’S DOG, SUPERTRAMP, VAN DER GRAAF GENERATOR, UK и др. В широком смысле к «прогрессивному року» можно отнести достаточно большое количество поджанров рока, имеющих в своём музыкальном арсенале креативные звуковые находки («джаз-рок», «симфо-рок», «психоделический рок», «эйсид-рок», отчасти – «фолк-рок»). Разительны разновидности прогрессивного рока, среди которых выделяются PREMIATA «Итальянский FORNERIA MARCONI, прог-рок» AREA, (GOBLIN, BANCO LE DEL ORME, MUTUO SOCCORSO), «Краут-рок» (CAN, KRAFTWERK, AMON DÜÜL, FAUST, POPOL VUH, NEU!), «Берлинская школа электронной музыки» (Klaus Schulze, Edgar Wilmar Froese, TANGERINE DREAM, ASHRA), «Кентерберийская сцена» (SOFT MACHINE, GONG, CARAVAN, NATIONAL HELTH, HATFIELD AND THE NORTH, EGG) и др. На первый вигляд, усматривается региональное разделение, хотя ряд музыкантов и исследователей не считает, например, «краут-рок» сугубо немецким явлением 45, исчезнувшим к началу 1980-х гг. «Расщепление горловых связок» (жарг., термин неофициальный) – особый приём пения, применяемый в некоторых экстремально-тяжёлых музыкальных стилях (Black Metal, Death Metal, Doom, Grindcore и т.п.). Основными видами подобных вокальных изменений являются «гроулинг» (англ. Growling – «Рычание»), «скриминг» (от англ. Scream – «Кричать»), «шрайк» (от англ. Shriek – «Вопль»), «харш» (англ. Harsh – «Хриплый»), «фолскорд» (англ. False Chords – «Ложные связки») и некоторые другие разновидности. По ряду Импалер В. Майкл Сэдлер (SAGA): Прерванные какникулы / В. Импалер // InRock. 2006. № 20. С. 21–23. 45 Прутов И. Всё, что вы хотели узнать о CATASTO ELETTRICO … но так и не узнаете / И. Прутов // InRock. 2008. № 5. С. 50. 44 88 эстетических критериев, а также всего ввиду чрезмерной нагрузки на голосовые связки, данный тип пения можно отнести к «вокальным девиациям». Рок (англ. Rock) – термин означает «качаться», чем указывает на характерные ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «Roll», «Twist», «Swing», «Shake», «Beat» и т.п. Понятие «рок» в узком понимании является обобщающим наим. масштабного сектора родственных направлений популярной музыки. В широком понимании данный термин означает социомузыкальное и коммуникативно-коммуникационное явление, рожденное на волне протестных «нонконформистских» движений молодёжи, впоследствии ставшее основой молодёжной культуры второй половины ХХ ст. Будучи особой системой средств коммуникации, рок как генератор энергоинформационных волн стал распространяться по всему миру, постоянно при этом видоизменяясь. Рок – это общее название ряда направлений музыки и явление городской культуры. Рок-меморабилия (англ. Memorabilia – «Памятные вещи») – в русском языке термин «меморабилия» является совершенно новым, сущность которого (прежде всего – в преломлении к звукозаписи рок-музыки) приближается к расширенному пониманию предметного коллекционирования. Рок- меморабилия может означать собрание артефактов (предметов, связанных с известным лицом (субъектом) или событием (музыкально-историческим фактом или, даже, мифом) – грампластинок, фотографий, книг, вырезок статей, винтажных постеров и плакатов, всевозможных черновых записей, архивных и других эксклюзивных материалов, записей радиопередач и т.п.), а также может включать как всё то, чем пользовался конкретный музыкант, продюсер, хит-мейкер и другой человек на протяжении своей карьеры, так и то, что было выпущено в его честь (например: почтовые марки, футболки и другие предметы с его изображением, документальные фильмы и т.д.). Одним из характерных признаков меморабилии является уникальность и большой объём собрания. Наиболее ярким примером рок-меморабилии, предметно связанной с БИТЛЗ, может быть домашний музей Коли Васина в Санкт-Петербурге. 89 Рок-н-ролл (англ. Rock’n’Roll или Rock and Roll – «качаться и катиться») – жанр популярной музыки, cформировавшийся в середине 1950-х гг. из комбинаций афроамериканских и «белых» музыкально-танцевальных элементов смешивать «ритм-энд-блюз», «буги-вуги», «кантри» и «госпел», в результате чего образовался чёткий ритм, быстрый темп и раскованность исполнения. В целом, существует много определений сборного термина «рок-нролл». Сам термин «рок-н-ролл» задолго до того, как получил свою основную сегодняшнюю трактовку, использовался в блюзовых песнях для описания физической близости мужчины и женщины. Однако это обстоятельство было известно лишь узкому кругу любителей этого танцевального ритма 46. Рок-нролл как «гибрид афро-американского ритм-энд-блюза и кантри»47 начал своё движение в начале 1950-х гг. К этому времени Америка стала своеобразным музыкальным котлом, в котором рок, вплетенный в ткань послевоенной культуры, зародился изначально как контркультура 48. Сложилось устойчивое мнение о том, что термин «рок-н-ролл» был изобретен в 1951 г. диктором радиостанции («жокеем пластинок» или «диск-жокеем») Аланом Фридом из Кливленда, который 20 апреля 1955 г. провел первое рок-н-ролльное шоу в Бруклине 49. Впрочем, отыскана информация, согласно которой впервые этот термин был использован ещё в 1942 г. обозревателями журнала «Billboard Мору Orodenker» для описания записи композиции «Rock Me» американской певицы Sister Rosetta Tharpe. В 1943 г. в South Merchantville (Нью-Джерси) был создан концертный зал «Rock and Roll Inn». Историческим предшественником рок-н-ролла называют композицию «Good Rockin’ Tonight», записанная в 1948 г. Роем Брауном со своей группой MIGHTY MIGHTY MEN на лейбле «DeLuxe». В 1991 г. после жарких споров в Зал Славы рок-н-ролла в Кливленде Хижняк, И.А. Парадоксы рок-музыки: мифы и реальность / И.А. Хижняк. К.: Молодь, 1989. С. 17. 47 Кормич Л.І. Культурологія (історія і теорія світової культури ХХ століття): навч. посібник / Л.І. Кормич, В.В. Багацький. Вид. третє. Х.: Одіссей, 2004. С. 207. 48 Кнабе Г.С. Феномен рока и контр-культура / Г.С. Кнабе // Вопросы философии. 1990. № 8. С. 39. 49 См., напр., фильм американского режиссёра Энди Волка «Мистер Рок-н-Ролл: История Алана Фрида» (1999) и др. 46 90 было принято конечное решение: песня «Rocket 88» в выполнении Jackie Brenston & HIS DELTA CATS, выпущенная лейблом «Сhess Records» в апреле 1951 г. и есть первой записью рок-н-ролла 50. Выход этой песни и послужил началом бурного развития звукозаписывающих коммуникаций. В данном контексте иногда употребляется словосочетание «танцевальные оркестры». С чикагским гитарным роком связаны имена Чака Берри и Бо Диддли. Понятно происхождение нью-орлеанского фортепианный рока – Фэтс Домино и Литтл Ричард. Одну из ранних форм рок-н-ролла, в которой чувствуется сильное влияние кантри (особенно южного поджанра «хиллбилли» и, частично, «блюграсса»), называют «рокабилли», который исполняли, в основном, белые с опытом игры кантри-музыки 51 (Elvis Presley, Carl Perkins, John Horton, Wanda Jackson и др.). Днем рождения рок-н-ролла ныне принято считать именно 12 апреля 1954 г., когда был записан «Rock Around The Clock» в исполнении Билла Хейли. Появление этой пластинки на музыкальном рынке послужило толчком резкого возростания интереса к новому стилю и хит достаточно быстро стал своеобразным гимном рок-н-ролла. В начале 1960-х гг. стилистические рамки рок-н-ролла существенно расширилиcь, образовав новый мегажанр – рокмузыку. Рокотека («Рок-дискотека», «Rock-Party») – протестная альтернатива дискотеки, появившаяся по инициативе противников «диско» в первой трети 1980-х гг.. Подобные мероприятия предполагали те же танцы и развлечения, где музыкальным фоном выступало не диско, а рок-музыка. Но запрос на такой вид «протестного отдыха» был невелик и эта модель дискотеки в стиле «рок» совершенно не прижилась (причём – ни в западных странах, ни в СССР). На смену «рокотекам» в середине 1980-х гг. стали проводиться «панк-дискотеки», что было связано, главным образом, с переформатированием танцевальной Цапко М.С. Рок как социокультурный феномен: дисс. ... канд. культурол. наук : 24.00.01. / М.С. Цапко. М., 1998. С. 8. 51 Усманов О. Герои рок-н-ролла / О. Усманов. М.: «Олма-Пресс», 2004. С. 54–56. 50 91 музыки (Dance-punk, Disco-punk, Dance Rock, Post Punk, New Wave, Synthy-pop). Прото-дэнс-панк-сцена получила особое развитие в ФРГ, Франции и Бразилии. Роуд-менеджер / Тур-менеджер (англ. Road Manager / Tour Manager) – администратор гастролирующих исполнителей, в обязанности которого входит оформление виз, покупка авиабилетов, бронирование отелей и т.п. Роуди (жарг.; англ. Roadie от «Road» – «Дорога») – технический персонал, сопровождающий исполнителей в турне, в основные обязанности которых входит разгрузка, загрузка и настройка звуковой аппаратуры. В шоу-бизнесе некоторые рок-звёзды начинали свою карьеру с должности «роуди». Сайд-проект (от англ. Side – «сторона» и Project – «проект») – в рок-музыке это реализация как автором музыкальных произведений, так и исполнителем, собственных разносторонних творческих интересов, которые по тем или иным причинам невозможно реализовать в рамках своего основного проекта. Чаще всего этим термином обозначают: 1) проект, в котором участвует один или несколько человек, уже получившие известность в других проектах; 2) исполнитель или музыкальная группа, временно работающие в другом музыкальном жанре. В некоторых случаях со временем сайд-проект может стать полноправным музыкальным проектом, однако такие видоизменения следует разграничивать с выходом исполнителей из состава определённых групп (т.е. с разрывом контракта) ради начавшейся сольной карьеры. Сказочный рок / Rock-Märchen (нем. Märchen – «сказка») – отдельный субжанр рок-музыки, который по немецкоязычной традиции условно обозначают как «сказочный рок» или мифологический рок». Среди типичных представителей – Meat Loaf (США), Peter Maffay (ФРГ) и некоторые другие эпатажные исполнители. «Сон» – стиль латиноамериканской музыки, зародившийся на Кубе и получивший известность в мире в начале 1930-х гг. «Сон» объединяет в себе элементы музыки «кампесино» (фермеров испанского происхождения) с африканскими ритмами и ударными инструментами. Во многих песнях в этом 92 стиле описывается жизнь «гуахиро» (кубинских пастухов) – их радости и печали, надежды и разочарования. Типичные инструменты для музыки «сон» – клавесин, барабаны бонго, маракасы, гитара, трес, гуиро и бас-гитара. Сонграйтер (англ. Songwriter; от Song – «Песня» + Writer – «Автор, сочинитель») – автор песен (жарг.); человек, который пишет тексты и мелодии для песен, как правило, для популярного музыкального жанра (кантри, фолк и т.п.). Встречается производный термин «сонграйтинг» (Songwriting), означаючий – «написание песен». Сонграйтеров не прийнято называть композиторами, поскольку последнее понятие, как правило, используется в основном для лиц, профессионально занимающихся творчеством в жанре классической музыки. Авторов концептуальных симфо-рок-произведений (Джона Лорда, Кита Эмерсона, Рика Уэйкмана 52 и некоторых др.), несмотря на очевидную принадлежность к рок-музыке, музыкальные журналисты и критики, а также большинство зарубежных специалистов-музыковедов, называют видными композиторами. Одним из частных случаев сонграйтинга можно считать «поэтов-песенников». «Софт-рок» (англ. Soft Rock – «мягкий рок») – термин, используемый в западной музыкальной литературе, в некотором роде, как противопложность «хард-року». Иногда называют «лайт-рок» (англ. Light Rock – «лёгкий рок»), или «изи-рок» (англ. Easy Rock – «простой рок»). Представителями обычно назваются группы AMERICA, BREAD, BEE GEES, THE HOLLIES и др., а порой – 10 СС (манчестерский квартет, исполнявший запоминающиеся мелодичные песни с элементами «нетяжёлого» арт-рока и «постбитловского» поп-рока, в основу которых были положены остроумные и ироничные тексты), и даже джаз-роковые СHICAGO и TOTO, блюз-роковые (в ранний период свого творчества) FLEETWOOD MAC… Композиции данного субнаправления поются чаще всего высокими голосами, в мужском вокале преобладает тенор. С точки зрения классификации вопрос об отнесении этого направления к 52 Савицкая Е. Шесть альбомов Рика Уэйкмана / Е. Савицкая // InRock. 2009. № 6. С. 38–39. 93 полноценному поджанру рока остается дискуссионным. На наш взгляд подобный поход скорее ближе к типологии форматов музыкальных радиостанций. Ведь музыкально-жанровая основа песен тех же AMERICA «фолк-рок», темы вышеупомянутых BEE GEES органично включают яркие элементы «диско», а THE HOLLIES вообще являются одной из бит-групп как представителей «британского вторжения», музыкальная концепция которых кроме всего прочего также содержит привкус психоделического рока, и т.п. К «софт-року» можно отметить некоторую близость «кантри-рока» (Country Rock) – EAGLES, NITTY GRITTY DIRT BAND, STONE CANYON BAND и др. «Стадионный рок» – термин употребляется для характеристики разножанровой рок-музыки, специально ориентированной на исполнение музыки на больших площадках и стадионах. Иногда используются такие словосочетания как «Arena Rock» и «Anthem Rock». Некоторые англоязычные энциклопедии называют такую музыку «Bombastic» (напыщенный, высокопарный рок). К числу наиболее характерных представителей раннего периода «стадионного рока» относят JOURNEY, REO SPEEDWAGON, BOSTON, FOREIGNER, STYX и др. В некоторых источниках «стадионный рок» отождествляется с «корпоративным роком» (Corporate Rock) и «помпроком» (Pomp Rock), что с социальномузыкальной точки зрения хотя и близко, но не совсем точно. Эти термины можно считать скорее прозвищами (жаргонизмами), подчёркивающими высокие финансовые затраты на помпезные стадионные рок-шоу. В этой связи к «помп-року» нерадко относят QUEEN, ASIA, KISS и др., которые собственно в музыкальном плане имеют значительные субжанровые отличия, а из более поздней формации – AEROSMITH, W.A.S.P., RATT, QUIET RIOT, MÖTLEY CRÜE, POISON и др. Теппинг (англ. Tapping – «постукивание») – специфическая техника игры на струнных инструментах, при которой звук появляется благодаря лёгким ударам по струнам между ладов на грифе (pull-off/hammer-on). Звукоизвлечения выполняют обе руки, образуя две отдельные партии электрогитары (two-handed 94 tapping 53). Пионерами использования гитарной теппинг-техники считаются Harvey Mandel и Steve Hackett. Существует два типа теппинга – одноголосый (Eddie van Halen) и полифонический (Stanley Jordan). Транскрибатор (от англ. Transcribe – «расшифровать», «переписать», «записать») – лицо, которое по заказам издательств музыкальной литературы, отдельных исполнителей, музыкальных продюсеров и других субъектов или по собственной инициативе, свободно подбирает на слух, без использования нотных листов и аккордов, музыкальные композиции других авторов. Турбо-фолк (англ. Turbo Folk) – музыкальный жанр, органично сочетающий современную поп-музыку с национальными мелодиями, а также восточными и цыганскими (позже добавились элементы арабских, турецких и греческих песен), по формуле «турбо» (диско, европоп, электронная музыка) + «фолк» (народная музыка). Жанр зародился в начале 1980-х гг. в Югославии, однако его расцвет пришёлся на период балканского конфликта – в результате было создано множество ярких патриотических песен. Одним из популяризаторов этого жанра был президент Югославии Слободан Милошевич. В настоящее время жанр очень популярен на Балканах, особенно – в Южной Сербии и Македонии, и представляет уже целую музыкально-развлекательную индустрию со своим массовым шоу. Жаргонное название – «народняцкая музыка». Самой крупной сербской фирмой, записывающей турбо-фолкартистов (Bojan Tomović, Ivana Šašić, Neda Ukraden, Saša Matić, Suzana Jovanović, Seka Aleksić и др.), является лейбл «Grand Production» (создан в 1998 г.), записи этой музики выпускают многие постюгославские издатели – «Ceca Music Studio», «Croatia Records Studio», «Muzički Atelje Ramba Amadeusa», «Studio MT», «VIP Produkcija», «Zabava Miliona» и др. Наиболее яркие представителями турбофолка – Лепа Брена, Драгана Миркович, Светлана Ражнатович (Цеца). Шмелькова Е. Энвер Измайлов: Импровизация – это прорыв души / Е. Шмелькова // InRock. 2008. № 5. С. 68–69. 53 95 Фанк-рок (англ. Funk Rock) – афроамериканская танцевальная музыка с педалированным звучанием ударных, для которой свойственны минимальная мелодичность и энергичное синкопирование. Традиции «фанк-рока» восходят к несложным композициям Джеймса Брауна начала 1960-х гг., прослеживаются в музыке групп SLY AND THE FAMILY STONE, OHIO PLAYERS, PARLIAMENT FUNKADELIC, EARTH, WIND & FIRE, а также многих исполнителей, работающих в разл. направлениях (в частности, из звёзд хардрока можно назвать Гленна Хьюза) и др. Фанк-рок иногда называют «музыкальной революцией, которая растянулась почти на полвека»54. В 1970-е гг. восход фанк-рока, а следом и «диско» (именно фанк-рок стал основой ритмической структуры этого стиля), способствовали наведению мостов между чёрным и белым миром, что проявилось в слогане пионеров американского фанк-рока MOTHER’S FINEST – «Единая нация, единый ритм»55, который в современных условиях нелепо спроецирован как некий всеобщий, визуальный, универсальный и магический рецепт для выхода из политического кризиса. В своём первоначальном – в некотором роде пренебрежительном значении «Funky» – термин практически исчез из обихода. Фолк-рок (англ. Folk Rock – «народный рок») – музыкальный полижанр, где органично интегрированы рок и элементы народной музыки. В широком смысле корнем всего музыкального искусства является народный стиль (фолк или музыкальный фольклор). Первой фолк-рок-песней чаще всего называют «The House of the Rising Sun», в 1964 г. исполненную в новом рок-звучании британской группой THE ANIMALS. Термин «фолк-рок» впервые появился в американской музыкальной прессе в июне 1965 г. в связи с характеристикой дебютного альбома группы THE BYRDS из Лос-Анджелеса, исполнившей традиционную народную музыку в рок-обработке. Поворотным моментом в развитии фолк-рока считается выступление Боба Дилана в сопровождении электрической рок-группы на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 г. 54 55 The Funk Rock Revolution: «Во все тяжкие!» // Сlassic Rock. 2014. № 7–8. С. 22–37 The Funk Rock Revolution: «Во все тяжкие!»… С. 25. 96 Основными представителями раннего фолк-рока были THE BYRDS, THE BAND, BUFFALO SPRINGFIELD, Simon & Garfunkel, CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, Mason Proffit, PETER, PAUL AND MARY. Позже «кантрирок» стал музыкальным базисом у групп EAGLES, FAIRPORT CONVENTION, STEELEYE SPAN. В конце 1960-х – и на протяжении 1970-х гг. особо ярким и самобытным было проявление фолк-рока в раннем творчестве югославских, венгерских, румынских, чехословацких и румынских групп, а также на скандинавской рок-сцене, в Восточной Азии («манила-саунд», «пиной рок»), Турции («анатолийский рок»), Индии («рага-рок»), Австралии («эбориджиналрок») и др. Фолк-рок породил много поджанров и субнаправлений, среди которых «блюз-рок», «кантри-рок», «электрик-фолк», «мидивал-фолк-рок», «келтик-рок», «латин-рок», «психоделический фолк», «балкан-рок», «турбофолк», «пастуший рок» и др. Фронтмен (с англ. Frontman – «Человек на переднем плане») – центральный участник музыкальной группы, в рок-группе чаще всего – это ведущий вокалист (но не обязательно), представляющий собой «лицо» группы. В истории рок-музыки фронтмены не всегда являлись одновременно и руководителями (или реальными лидерами) соответствующих коллективов. Например, Дэвид Байрон, будучи одним из самих ярких концертных фронтменов, руководителем URIAH HEEP никогда не был и даже не научился играть ни на одном музыкальном инструменте. В латинской джаз-рок-группе SANTANA изначально фронтмен – это, несмотря на наличие достойных вокалистов, безоговорочно «человек с гитарой», т.е. Карлос Сантана. В популярном советском ВИА ЗЕМЛЯНЕ некоторое время в качестве фронтмена воспринимался соло-гитарист Игорь Романов, который лишь имитировал вокальное исполнение «Трава у дома» и ряда других хитов первой половины 1980-х гг. (настоящим солистом был Сергей Скачков, который в то время находился на втором плане как клавишник). Эта формула была придумана менеджментом (руководитель В.В. Киселёв). В этой связи логично категорию «фронтмен» разделить на два подкласса – реальные и мнимые фронмены. 97 Фуз / Фус / Фузз (англ. Fuzz, более точная транскрипция – «фаз») –гитарный эффект звукового преобразования появился при попытках получить «перегруженный» звук на первых транзисторных гитарных усилителях и достигался с помощью специального электронного устройства, основанного на нелинейном искажении звука электрогитары транзисторными (впоследствии, также цифровыми) устройствами. В 1970-е гг. гитара с фузовым устройством была обязательным атрибутом всех групп, исполняющих «хард-рок». Для достижения уникального звука своего органа Джон Лорд (выдающийся музыкант, основатель DEEP PURPLE, который для многих стал символом именно «рок-органа») использовал перегрузку, но не «фузз», а специально настроенный преамп, используя который можно было «раздувать» сигнал 56. «Хэви метал» (Heavy Metal, иногда через дефис «хэви-метал», с англ. «тяжёлая артиллерия», хотя часто термин переводят досл. как «тяжёлый металл», что не совсем верно) – специфический жанр рок-музыки. Происхождение термина «хэви-метал» в музыкальном лексиконе до сих пор точно не определено. Согласно одним источникам термин «хэви-метал» впервые был использован в романе американского писателя Уильяма Берроуза (William S. Burroughs) «The Naked Lunch» (1959) для описания резкой и необычной музыки, будто бы напоминающей грохот «тяжёлой», гаубичной артиллерии 57; согласно других – пионером является французское издание цикла «The Nova Trilogy» под оригинальным названием «The Soft Machine» (1961) 58. Думается, что более точной является последняя точка зрения, но с определённым уточнением – второе издание новеллы «The Soft Machine» впервые вышло в США только в 1966 г. (издательство «Grove Press»), а треть – в Великобритании в 1968 г. При этом, букв. через несколько месяцев в 1968 г. группа STEPPENWOLF в тексте песни «Born To Be Wild» использовала словосочетание «Heavy Metal Thunder». Импалер В. Джон Лорд: Портрет по памяти / В. Импалер // InRock. 2012. № 4. С. 16–19. Кастальский С. Рок-энциклопедия / С. Кастальский. Изд. 2-е, испр. и доп. М. : АОЗТ «Ровесник», 2003. С.145, 324. 58 Югин И. Рок-лексикон. Словарь рока и популярной музыки / И. Югин. М. : Изд-во А.В. Галина, 2011. С. 238, 410. 56 57 98 В 1969 г. указанный термин был введен в музыкальный лексикон американским рок-обозревателем Лестером Бэнгсом (Lester Bangs), который писал для журналов «Rolling Stone» и «Creem», для обозначения музыки группы MC5 (в частности, альбома Kick Out The Jams). Сначала музыкальные критики не делали различий между «хард-роком» и «хэви-металом», которые теперь считаются разными жанрами (хотя в рок-литературе иногда встречаются такая унифицированная мульти-комбинация, как «хэви-метал-рок», значительно реже производные – «металлический рок» и «хэви рок»). В 1972 г.. В Лондоне была даже создана группа под названием HEAVY METAL KIDS, музыка которой, несмотря на использование в названии словосочетания «хэви-метал», представляла собой классический хард-рок с «глэмовой» окраской. Сегодня под термином «хэви-метал» понимают «классический металл» именно в том виде, в котором он был создан в 1970-е гг. творчеством таких групп из Великобритании, США и ФРГ, как BLACK SABBATH, BLACK WIDOW, BLUE CHEER, PENTAGRAM, BUDGIE, BLOODROCK, KISS, JUDAS PRIEST 59, DIAMOND HEAD, LUCIFER'S FRIEND и некоторыми другими. Ранний хэвиметал представлял собой модернизированную форму британского хард-рока, но до конца 1970-х гг. стиль окончательно сформировался. Нужно отметить, что в 1976–1977 гг. в связи с массовой эпидемией «диско» отмечался кратковременный спад социального спроса на «тяжёлое звучание», после чего вектор развития хэви-метала переместился в Великобританию. Основными признаками «хэви-метал» являются быстрый и агрессивный темп композиций, тяжёлые риффы электрогитар с затяжными соло и плотной ритм-секцией басгитары и ударных. Вокал, чаще всего, энергичный и весьма резкий. «Металлическое движение» было основано как собственно на музыке, так и на имидже – шипах, заклёпках, коже и т.д. Нередко песня вообще подаётся не от имени исполнителя, а из уст героя трека – исторической личности, мифического персонажа. «Хэви метал» имеет широкий спектр поджанровой Грэм Л. Tipton–Entwistle–Powell: Старый рок и новый трэш / Л. Грэм [перевод – М. Владимирский] // InRock. 2006. № 20. С. 65. 59 99 картины (глэм-метал, пауэр-метал, дэт-метал, спид-метал, трэш-метал, блэкметал, готик-метал, викинг-метал, паган-метал, келтик-метал, симфо-метал, прогрессив-метал, фолк-метал, ню-метал, индастриал-метал, металкор, гриндкор, пост-метал и др.). Исследование количественного соотношения хэвиметал-групп на 100.000 человек по странам показало, что на первом уровне (53,2) находятся северные страны Скандинавского региона – Норвегия, Финляндия, Швеция, Исландия, Шпицберген, в совокупном расчёте представляя 50% от всех известных «металлических» коллективов в мире 60. На Ближнем Востоке (за исключением Израиля и Турции) ввиду жёстких цензурных ограничений «хэви-метал» распространен меньше. «Хэйр-метал» (Hair Metal) / «Глэм-метал» (Glam Metal) / «Низкопробный металл» (Sleaze Metal) – в музыкальном плане поджанр, близкий к NWOBHM. Базовое название переводится как «волосатый металл» и происходит от участников этих групп, которые все без исключения были с похожими химическими завивками в виде начесав из копны длинных волос и яркой сценической одежде, стиль которой развивал традиции шоу «глэм-рока». Специализированные музыкальные радиостанции, активно транслируют композиции HANOI ROCK, BON JOVI, L.A. GUNS, TESLA, WARRANT, TWISTED SISTER, DOKKEN, ALICE COOPER, WHITESNAKE (последние два – середина 1980-х – начало 1990-х гг.) и других, в музыке которых, несмотря на внешне похожий сценический имидж (сильный макияж, хлопчатобумажные и кожаные джинсы, спандекс, повязки и т.п.), усматриваются различия. Единства в этом вопросе нет. Так, например, режиссёр и антрополог Сэм Данн (Sam Dunn) в документальном фильме «Metal – A Headbanger’s Journey» (2005) 61 проводит грань между «поп-металлом», включающем такие группы, как DEF LEPPARD, EUROPE, WHITESNAKE и др., и «глэм-металом» – Легко на сердце от песни тяжёлой // Ровесник. 2014. № 8. С. 8–9. Путешествие Металлиста // Metal – A Headbanger’s Journey [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.imdb.com/title/tt0478209/. 60 61 100 MÖTLEY CRÜE, TWISTED SISTER, POISON и др. Представители «Hair Metal» были очень популярны на MTV. «Чёрная музыка» (англ. Black Music) – условный термин, который иногда отождествляется с названием «Расовая музыка». В 1930-е гг. понятие относилось к описанию джазовых и блюзовых направлений. В 1940-х гг. в США начался бум «чёрной музыки» и появилось понятие «ритм-энд-блюз», колторое в обобщённом смысле охватывает все «чёрные музыкальные жанры», а с конца 1940-х гг. стало официальным термином при обозначении ритмичной танцевальной музыки афроамериканских исполнителей. К середине 1950-х гг. в среде чёрных американцев сформировалась особая метафорическая речь, проявившаяся в новом развитии ряда музыкальных форм («джаз», «блюз», «соул», «фанк», «ду-воп», «рок-н-ролл»). В самой природе «чёрной музыки» заложено диалектическое единство музыкального произведения и исполнения. Исполнительское интонирование в «чёрной музыке» отличается прежде всего своей импровизационной природой. В настоящее время используется сокращённая аббревиатура ритм-н-блюза – R&B (англ.). Шугейзинг англ. («Шугейз»; Shoegazing / Shoegaze) – поджанр альтернативного рока (инди-рока), зародившийся в конце 1980-х гг. Этим термином описывается якобы отстраненный, пассивный и апатичный стиль поведения музыкантов во время «живых» выступлений. Они были сосредоточены на своей музыке и в течение всего выступления могли простоять на одном месте, рассматривая собственные ботинки (shoes). На самом деле музыканты приспособления, которыми отвлекались активно на многочисленные пользовались, так гитарные как эта экспериментальная музыка была переполненной звуковыми эффектами. Звук был громким и жёстким, с длинными гудящими рифами, волнами искажения и каскадами «фидбэк» (англ. «Feedback» – обратная связь). Коммуникационный эффект обратной связи получил прикладное применение в рок-музыке. Взаимное воздействие усилителя и электрогитары использовалось многими музыкантами-новаторами – Сидом Барреттом, Джимми Хендриксом, Питом 101 Таунсендом и др. – это создавало так называемую «стену звука», в которой тонули вокал и мелодия. Множество гитарных партий накладывались одна на другую, что создавало эффект синтезаторного звучания, в котором практически невозможно различить отдельные музыкальные инструменты. Электрик-фолк (англ. Electric Folk) – поджанр, который сформировался внутри британского фолк-рока. Развитие американской формы фолк-рока привело к обособлению британского фолк-рока, первопроходцами которого к концу 1960-х гг. стали группы PENTANGLE и FAIRPORT CONVENTION. «Южный рок» (Сатерн-рок, Southern Rock) – особый поджанр рок-музыки, возникший на юге США в начале 1970-х гг. Относительно наименования изначально было недопонимание, ведь рок-музыка по сути и родилась на американском юге. Так, некоторые музыканты, которых относили к данному поджанру (например, Грегг Оллмэн) отмечали, что этот термин является излишним, так как это все равно, что сказать «роковый рок». THE ALLMAN BROTHERS BAND считают первой группой данного направления. Следом на американской сцене возникли MARSHALL TUCKER BAND, WET WILLIE, GRINDERSWITCH и ELVIN BISHOP BAND. Тем не менее, в течение 1970-х гг. под влиянием тяжёлого блюз-рока, кантри и особенно хард-рока «сатерн-рок» сформировался как особый блок в общей конструкции рок-музыки – у большинства групп (LYNYRD SKYNYRD, MOLLY HATCHET, BLACKFOOT, 38 SPECIAL, OUTLAWS, ZZ TOP, BLACK OAK ARKANSAS) исполнение композиций было сфокусировано на электрогитарах и насыщено длинными гитарными пассажами, причём нередко в две, а временами даже три солирующие гитары. И здесь не было равных LYNYRD SKYNYRD, первый состав которых ожидала печальная судьба… Иногда к данному стилю относят даже CREEDENCE CLEARATER REVIVAL, что одними считается вполне обоснованным, а у других – вызывает критические замечания. К началу 1980-х гг. был ощутим спад интереса к музыке этого направления, тем более к тому времени ряд знаковых коллективов приостановил свою деятельность или распался окончательно. Большинство из названных выше групп записывалось 102 на независимом лейбле «Capricorn Records», который к этому времени стал банкротом. Но примерно через двадцать лет – к самому концу 1990-х гг. «южный рок» возродился, причём во всей своей изначальной красе. На новом этапе в ведущих группах направления произошла смена фронтменов (Johnny Van Zant, Phil McCormack), но в целом саунд уплотнился (GOV’T MULE), а слоганом стал известный лозунг «The South Will Rise Again», который размещался даже на конвертах некоторых групп, и, видимо, трактуемый в социомузыкальном контексте. Более того, теперь исполнение песен в этом стиле не было ограничено территорией бывших «конфедеративных штатов», с начала нового тысячелетия такие музыкальные проекты стали возникать и в Европе. Теперь уже никто не стеснялся называть себя представителями «южного рока» и на концертах активно размахивать флагами «Конфедерации». Andalusia Rock (Андалузский рок) – особая регионально-национальная школа рок-музыки в структуре испанского рока, органично включающая лирический протест, фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба, симфонический прогрессив и другие музыкальные жанры. Bar Band (англ. «Бар-бэнд») – группа, играющая в барах, клубах, рок-кафе и т.п., в расчёте на непритязательную публику, находящуюся в алкогольном опьянении. У ряда зарубежных рок-коллективов карьера в музыкальном шоубизнесе начиналась – а у некоторых, к сожалению, заканчивалась (!) – в статусе «бар-бэнда». В СССР аналогом этой формы считался «ресторанный ансамбль». Cover (англ. «Покрывать») – в лексике звукозаписи рока термин используется в нескольких значениях – 1) обложка (виниловой пластинки, компакт-диска), крышка (футляр) кассеты, в даннном случае русскоязычные филофонисты нередко использует жаргонизм «ковёр» (ударение на второй слог); 2) каверверсия как сокращение от «Cover Version» (очень редко – «версия обложки»), в даннном случае русскоязычные филофонисты нередко использует жаргонизм «кавер» (ударение на первый слог). Под термином «кавер-версия» понимается достаточно известная авторская музыкальная композиция, исполненная другим 103 музыкантом или группой, возможно – с элементами новой музыкальной аранжировки. Current members (англ.) – текущий состав (группы). Diffused Authorship (с англ. «Рассеянное / Диффузное авторство») – новое понятие в зарубежной музыкально-правовой практике, объединяющее круг авторов музыкального произведения с ди-джеем. Distortion (с англ. «Искажение») – специальный эффект намеренного искажения формы звуковой волны. В рок-музыке эффект «дисторшн» достаточно часто применяется к электрогитаре, бас-гитаре, синтезаторами, губной гармонике и вокалу, что нередко приводит к изменению тембра до неузнаваемости. Отдельными видами искажений являются «Overdrive», «Fuzz», «Warp» и др. Ряд рок-музыкантов нашли свой неповторимый тембр звучания (чаще это всё же относилось к соло-гитаре – Джимми Хендрикс, Брайан Мэй, Тони Айомми и многие др.) именно с использованием данного эффекта. Doo-Wop (термин «ду-воп» происходит от слогов, часто использовавшихся для создания ритма) – вокальный поджанр ритм-энд-блюза зародился в США в 1940-х гг. и достиг своего пика популярности в 1950–1960-х гг. Сильнейшее влияние на ду-воп оказала традиция церковного хорового пения (госпел) и традиции негритянского гармонического пения, восходящего к группам 1930-х гг. типа THE INK SPOTS. Это понятие стало использоваться сконца 1960-х – начала 1970-х гг. Заметим, что именно такую музыку ранее называли рок-нроллом, а несколько позже, «старой городской музыкой» (англ. Old Town). Дувопные бэнды 1950-х гг. возникали из компаний друзей, просто собиравшихся вместе на верандах и певших ради собственного удовольствия. Недостаток денег свел к минимуму количество инструментов, поэтому отличительной чертой данного стиля было вокальное исполнение без сопровождения (этот стиль также называют «A Cappella», что значит «хоровая музыка, исполняемая без аккомпанемента»). По сути, это была музыка группы черных певцов, подпевавших «ду-воп, ду-воп» ведущему вокалисту. Напев «Doo-Wop», 104 которым пользовались афро-американские группы, представлял синкопированный вариант ритм-энд-блюза. Именно такой стиль и был востребован в середине 1940-х гг.Чарли Джиллетт предложил свою классфикацию, согласно которой «пятый стиль рок-н-ролла – это рок-н-ролл вокальных групп» (Doo-Wop Groups) 62. Самыми удачливими, продавшими миллионы пластинок, стали THE PLATTERS, THE DRIFTERS, THE СOASTERS, THE MOONGLOWS с идеальной хореографией. Все они по большей части были чернокожими; белый канадский квартет THE СREW CUTS был скорее тем исключением, которое подтверждает правило. В Чикаго были талантливые THE MOONGLOWS. Лос-Анджелес представлял квартет THE PENGUINS (именно их песня «Earth Angel» стала первой ритм-н-блюзовой сорокапяткой небольшой «независимой» фирмы звукозаписи, которая в 1955 г. попала в первую десятку (8-е место) в категории «поп-музыка»). Сингл «Gee» группы THE CROWS часто называют первым настоящим рок-н-ролльным синглом 63. Эти ансамбли проложили дорогу более долговечному, более успешному и гладкому саунду THE PLATTERS. Многие вокальные группы принимали активное участие в формировании стратегии развития тех лейблов, на которых они записывались. Former members / Past members (англ.) – бывшие или прошлые участники (группы). Gypsy Punk (англ. «Цыганский панк») – гибридный субжанр, появившийся одновременно в США, Румынии и некоторых других странах во второй половине 1990-х гг., соединяющий румынскую популярную музыку, цыганский фольклор (традиционную романскую музыку) и панк-рок. Heart of Rock (англ. «Сердце рока») – один из музыкальных форматов радиостанций, ориентированный на «золотой фонд» мировой рок-музыки. Gillette С. The Sound Of The City: The Rise Of Rock And Roll / Charlie Gillette. Publisher: Da Capo Press; 2 edition. 1996. 562 p. 63 Паскаль Дж. Рок-н-ролл: 1954-1958. Ду-воп / Джереми Паскаль // Иллюстрированная история рок-музыки / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.akkords.net/history/rockn-roll_12. 62 105 Формат объединяет определённое количество субформатов (Classic Rock, AOR, AR, Heavy Metal/Hard Rock, Pure Rock/Soft Rock, Progressive Rock/Alternative Rock), характеризующих разл. направления развития рок-музыки в течение десятилетий и её влияние на общемировую музыкальную индустрию. Oст-рок (нем. Ost Rock – «Восточный рок») – обобщающий полижанровый термин, под которым понимаются все немецкие рок-исполнители и группы, которые до объединения Германии так или иначе были причастны к рок-сцене ГДР. Начиная с 2007 г. в Берлине, Эрфурте и других городах преимущественно Восточных земель ФРГ невероятно успешно проходят фестивали «Ost-Rock Klassik», где участвуют известные рок-музыканты Германской Демократической Республики – PUHDYS, KARAT, CITY, SILLY, STERNCOMBO MEISSEN, LIFT, ELECTRA, ROCKHAUS, RENFT, PANKOW, Veronika Fischer, Werther Lohse, Dirk Michaelis, Ute Freudenberg и некоторые другие. «Ost-Rock Klassik» не следует путать с другим социомузыкальным мероприятием «East Rock Symphony»: у этих шоу разные организаторы и задействованы разные музыканты. Чтобы опытным путём подтвердить стойкость феномена «Ост-рок» ниже приводяться серии компакт-дисков, выпущенных в последнее время немецкими лейблами с поп- и рок-музыкой из ГДР (из фонографических архивов «Амиги»): DDR Beatkiste – Hit-Raritäten Aus Dem DDR Rundfunkarchiv (6 CD, Edition Barbarossa – EdBa 01323-2, 1996), Goodbye DDR – Musik Ohne Grenzen (4 CD, Amiga), Die Ultimativen Ost-Top 20 (2010), Mitten Ins Herz – Hits Aus Dem Osten (2 СD, 1998), Deutschland Total – Die Hits Aus Ost Und West (3 CD), Deutscher Demokratischer Beat (4 CD), Das War Der Flotte Osten 4 – Die Schlager Der 80er Jahre (2 CD, 1993), 60 Hits Aus 60 Jahren DDR-Geschichte (3 CD, 2009), Bild Am Sonntag – Ost Schlager (2 CD, Amiga), Twist In Der DDR‘63-65 (2003), Die Hits Des Ostens (5 CD, Hansa Amigo, 2009), DDR-Gold – Die Hits Des Ostens Die Amiga Hit-Collection, Good Bye DDR – In The Mix, Deutsch Demokratische Rare Grooves (Amiga-60-70’s), Die DDR Show – 16 Unvergessene Osthits [DDR], Die Bild 20 Jahre – Wir Sind Deutschland Ostrock X-Mas (2010), DDR Die Neue Hitparade Folge 5 XXL (2 CD), Unsere 106 Schönsten Liebeslieder Zum Valentinstag (KARAT, NEOTON…), Ostrock – Stimmen Der DDR (3 CD, 2010), Mitten Ins Herz – 18 Top-Hits Aus Dem Osten (2 CD, 2011), DDR – Die Amiga Hit, Deutschland Total – Die Hits Aus Ost Und West (3 CD, 2011), Die Ultimaten Ost – Top 20 DDR (2012), Rock Legenden Live: PUHDYS+CITY+KARAT (2 CD + DVD, 2014) и др. В последние годы при переиздании записей рок-музыки периода ГДР («Ost-Rock») торговая марка «Amiga» успешно используется как некий ностальгический бренд. Nothern Soul (с англ. «Северный Соул») – музыкальная и танцевальная разновидность музыки «соул» на основе тяжёлых ударных и быстрого темпа, возникшая в конце 1960-х гг. и получившая название «Nothern Soul». И хотя композиции напоминали стандарты «мотаунского звучания» середины 1960-х гг., но новое движение старалось минимизировать влияние со стороны «Motown Music». Любить «Северный соул» стало признаком изысканности вкуса. Записи малоизвестных артистов (Frank Wilson, Dobie Gray, Yvonne Baker, Al Wilson, Jimmy Radcliffe, James Fountain и др.) выпускались на синглах в органиченном количестве небольшими американскими региональными лейблами «Ric-Tic», «Golden World», «Okeh», «Mirwood». Отысканы издатели, которые выпустили всего по одной-две пластинки с музыкой «Nothern Soul». Сегодня для коллекционеров такие раритеты представляют большую ценность. Recollection (с англ. – досл. «Воспоминание») – в звукозаписи рок-музыки термин используется, как правило, в наим. (обозначении) релизов, содержащих ретроспективную подборку материала данного исполнителя, нередко – в новом исполнении. Например, под маркой трибьют-проекта CREEDENCE CLEARWATER REVISITED, созданного в 1995 г. бывшими участниками легендарной группы CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Стю Куком (басгитара) и Дугом Клиффордом (ударные) – они же выступили продюсерами, выпускался диск Recollection, составленный из концертных записей хитов классического периода, но спетых в 1995–1998 гг. новым лидер-вокалистом Джоном Тристао (ex-PEOPLE!). 107 Re-imagination of Classic Songs (с англ. «Повторное творческое переосмысление (представление) классических песен») – продюсерский приём в современной практике музыкального бизнеса. Так, например, в мае 2015 г. вышел новый альбом WHITESNAKE под названием The Purple Album, который представляет музыкальное переосмысление наследия DEEP PURPLE, записанного с участием Дэвида Ковердейла в 1974–1975 гг. SMOKIE, SWEET, BTO, URIAH HEEP и ряд других известных групп, прежде всего с учётом происходящих изменений в составах, студийно перезаписывали свои фундаментальные композиции в новых версиях и выпускали как нове полноценные релизы (некоторые даже по несколько раз). Однако Мик Бокс убеждён, что если бы он «сыграл в “классической” песне новое соло, это многих бы расстроило», потому он предпочинает играть гитарные соло в рамках заранее продуманной структуры с минимальными изменениями 64. Rock Paper Photo (англ.) – в обобщённом значении «рок-фотография». Под этим термином может пониматься специализированная фотохудожественная галерея (в т.ч. наим. Интернет-ресурса), где сосредоточены эксклюзивные авторские фотоснимки известных групп и музыкантов, также являющиеся рокраритетами. В истории рок-музыки оставили след такие фотографы, фотохудожники и фотодизайнеры, как Мик Рок («Человек, который снял семидесятые»), Эди Слиман, Гисберт Ханекроот, Алан Олдридж, Итан Расселл, Джим Маршалл, Боб Груэн, Марк Вайс, Ричард Керн, Энни Лейбовиц, Антон Корбайн, Лилит Ориордан, Джерри Шацберг, Линда Маккартни, Анатолий Азанов, Игорь Мухин, Валерий Потапов и др. Spin-off Bands (от англ. Spin-off – «раскручивание», сокр. от Commercial Spinoff – «Коммерческая раскрутка» + band) – по общему правилу, «спин-офф» уделяет особое внимание чему-то, что не было центральным в оригинальном проекте. В звукозаписи рок-музыки под этим термином понимается новая группа, являющаяся производной по отношению к другой (или другим), Импалер В. Мик Бокс (URIAH HEEP): Не ради совершенства / В. Импалер, К. Артамонова // InRock. 2009. № 6. С. 31. 64 108 существующей либо ранее существовавшей музыкальной группе и использующая популярность последней. В истории рок-музыки можно выделить следующие наиболее успешные «спин-офф-бэнды»: LED ZEPPELIN, LITTLE FEAT, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, WINGS, BAD COMPANY, THE BAND, THE EAGLES, JOURNEY, MEGADEATH и др. Существуют и более расширенные списки 65. Surf Rock (также употребляются такие термины, как «Surf Rock», «Surf Pop», «Surf Music»; от англ. Surf – «Прибой») – субжанр американской «пляжной» поп-музыки, возникший в Калифорнии. Эта музыка была изначально ориентирована на курортников и «сёрферов», скользящих по гребню волны океанского прибоя на специальной доске. Родоначальником «сёрф-музыки» считают Дика Дейла (Dick Dale), благодаря его оригинальному гитарному стилю. На раннем этапе в начале 1960-х гг. «сёрф-музыка» была в основном инструментальная и практически полностью состояла из звучания сильно зареверберированных электрогитар. Классикой этого субжанра в 1960-е гг. была американская группа THE BEACH BOYS, песни которой не стеснялись напевать и даже частично использовать THE BEATLES. Trademarking Band’s Name (англ.) – название группы как торговая марка. All-Time Best 10 Spinoff Bands // Music 11.06.2014 [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://alltimebest10.com/archives/341; 20 Great Spinoffs: The Foo Fighters and 19 other bands that picked up the pieces and moved along // Pittsburgh Post-Gazette 22.09.2011 [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.post-gazette.com/ae/music/2011/09/22/20-Great-SpinoffsThe-Foo-Fighters-and-19-other-bands-that-picked-up-the-pieces-and-movedalong/stories/201109220477. 65 109 СПИСОК УСЛОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ (I – рус.) АЗГ – Апрелевский завод грампластинок. англ. – английский. АОЗТ – акционерное общество закритого типа. Арх. – архив, архивный. БАМЗ – бытовая аппаратура магнитной записи. болг. – болгарский. БСЗ – бытовые студии звукозаписи. БССР – Белорусская Советская Социалистическая Республика. букв. – буквально ВВО – Всесоюзное внешнеторговое объединение. ВИА – вокально-инструментальный ансамбль. ВКШ – Высшая комсомольская школа. ВЛКСМ – Всесоюзный Ленинский Коммунистический Союз Молодёжи. ВНИИКС – Всесоюзный научно-исследовательский институт по изучению спроса населения на товары народного потребления и конъюнктуры торговли. ВНР – Венгерская Народная Республика. ВПТО – Всесоюзное производственно-торговое объединение. ВСГ – Всесоюзная студия грамзаписи. ВТО – Всероссийское театральное общество. вуз – высшее учебное заведние. г. – город, год (в зависимости от контекста). гг. – города, годы (в зависимости от контекста). ГДР – Германская Демократическая Республика. ГДРЗ – Государственный дом радиовещания и звукозаписи. ГОСТ – государственный общесоюзный стандарт. ДК – Дом культуры. досл. – дословно. 110 др. – другое, другие. ДТП – дорожно-транспортное происшествие. жарг. – жаргонный, жаргонизм. им. – имени. иностр. – иностранный исп. – испанский. КГБ – Комитет государственной безопасности. ККМ – Kлуб (любителей) классической музыки. КНР – Китайская Народная Республика. коп. – копейка. КПСС – Коммунистическая партия Советского Союза. лат. – латинская, латинский. ЛОФ – Ленинградское общество филофонистов. МБОН – Министерство бытового обслуживания населения. МГУ – Московский государственный университет. МЗК – музыкально-звуковой контент. МИД – Министерство иностранных дел. мин. – минута, минут. млн. – миллион. МОЗГ – Московский опытный завод «Грамзапись». МР – массовый рекординг. МССР – Молдавская Советская Социалистическая Республика. наим. – наименование. нем. – немецкий. НИИ – Научно-исследовательский институт. НИЦ – Научно-исследовательский центр. НИЦТД – Научно-исследовательский центр технической документации. НРБ – Народная Республика Болгария. о. – остров. ОАО – открытое акционерное общество. 111 об/мин – оборотов за минуту. ООО – общество с ограниченной ответственностью. п. – пункт. ПНР – Польская Народная Республика. ПО – Производственное объединение. пп. – пункты. пр. – прочее, прочие. прим. – примечание. разг. – разговорный разл. – различный РГАНИ – Российский государственный архив новейшей истории. РЗГ – Рижский завод грампластинок. РИНЦ – Российский индекс научного цитирования. рос. – российская, российской. РСФСР – Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика. руб. – рубль, рублей. рус. – русский. РФ – Российская Федерация. серб.-хорв. – сербско-хорватский (сербохорватский). см. – смотреть или сантиметр (в зависимости от контекста). СМИ – средства массовой информации. сокр. – сокращённо, сокращение. «соцлагерь» – социалистический лагерь. СПбГУ – Санкт-Петербургский государственный университет. СР – Словацкая Республика. СРР – Социалистическая Республика Румыния. СССР – Союз Советских Социалистических Республик. ст. – столетие или статья (в зависимости от контекста). с., стр. – страница. СФРЮ – Социалистическая Федеративная Республика Югославия. 112 США – Соединенные Штаты Америки. табл. – таблица. ТВ – телевидение. т.д. – так далее. т.е. – то есть. т.н. – так называемый, так называемые. т.п. – тому подобное. тыс. – тысяча. укр. – украинский. ул. – улица. УССР – Украинская Советская Социалистическая Республика. фр. – французский. ФРГ – Федеративная Республика Германия, Федеративная Республика Германии (1949–1990 гг.). Худсовет – художественный совет. ЦБНТИ – Центральное бюро научно-технической информации. ЦГАВО – Центральный государственный архив вышестоящих органов власти и управления. ЦГАОР УССР – Центральный государственный архив Октябрьской революции и социалистического строительства УССР. ЦК – Центральный комитет. ЦТ – Центральное телевидение. ч. – часть. ЧР – Чешская Республика. ЧССР – Чехословацкая (Чехо-Словацкая) Социалистическая Республика. экз. – экземпляры, экземпляров. эст. – эстонский. ЮАР – Южно-Африканская Республика. 113 СПИСОК УСЛОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ (II – иностр.) AACP (англ. «Alliance Against Counterfeiting and Piracy») – Альянс против контрафакции и пиратства (1999) 66. AARM (англ. «Association of Australian Record Manufacturers») – Ассоциация австралийских производителей записей (1956). ACG (англ. «Anti-Counterfeiting Group») – Антиконтрафактная группа (1980). ACM (англ. «The Academy of Contemporary Music») – Академия современной музыки (1997). AFM (англ. «The American Federation of Musicians of the US and Canada») – Американская федерация музыкантов США и Канады (1896). AFTRA (англ. «The American Federation of Television and Radio Artists Background Singers») – Американская федерация работников телевидения, радио и бэк-вокалистов (1937). АIP (англ. «The Alliance for Intellectual Property») – Альянс по интеллектуальной собственности (1998). AMPROFON (исп. «Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas») – Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм (1963). APFV (англ. «The Association of Venezuelan Phonograph Producers») – Ассоциация венесуэльских производителей фонограмм (1993). APRA (англ. «The Australasian Performing Right Association») – Австралийская ассоциация по правам исполнителей (1926). A & R (англ. «Artists and Repertoire») – исполнители и репертуар, важнейшее структурное подразделение рекорд-лейбла или музыкального издательства. ARIA (англ. «Australian Recording Industry Association») – Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (1983). 66 Далее в скобках указана дата основания организации (прим. авт. – О.С.). 114 ASCAP (англ. «American Society of Authors, Composers and Publishers») – Американское общество авторов, композиторов и издателей (1914). BBC (англ. «British Broadcasting Corporation») – Британская широковещательная корпорация (1922). BIEM (фр. «Bureau International des Sociétés Gérant les Droits d’Enregistrement et de Reproduction Mécanique») – международное бюро обществ, управляющих правами механической записи и воспроизведения (1929). BPI (англ. «British Phonographic Industry Limited») – некоммерческая ассоциация Британской звукозаписывающей индустрии (1973). BMI (англ. «Broadcast Music Inc.») – Объединённые музыкальные вещатели (1939). BMU (англ. «British Musicians’ Union») – Союз британских музыкантов (1893). BTO – BACHMAN-TURNER OVERDRIVE. CAPIF (исп. «Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas») – Аргентина палата производителей фонограмм и видеограмм (1958). CC (англ. «Compact Cassette») – компакт-кассета, аудиокассета, кассета. CD (англ. «Сompact Disc» / Си-Ди) – компакт-диск. CD-R (англ. «Compact Disc-Recordable») – записываемый компакт-диск или компакт-диск с возможностью записи (разг. «Чистый диск», жарг. «Болванка»). CD-ROM (англ. «Compact Disc Read Only Memory») – компакт-диск только для чтения, т.е. исключительно для воспроизведения записанного, с невозможностью изменения и внесения дополнительных записей. CD-RW (англ. «Compact Disc-ReWritable») – перезаписываемый компакт-диск, разработанный в 1997 г. для многократной записи информации. CFM/FCM (англ. «Canadian Federation of Musicians»/«Federation Canadienne des Musiciens») – Канадская федерация музыкантов (1900). CIPR (англ. «Сoalition for Intellectual Property Rights») – Коалиция по правам интеллектуальной собственности. 115 CISAC (фр. «Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs», англ. «The International Confederation of Societies of Authors and Composers») – Международная конфедерация сообществ авторов и композиторов (1926). Corp. (англ. «Сorporation») – корпорация. DAT, R-DAT, S-DAT (англ. «Digital Audio Tape») – цифровая кассета, система цифровой магнитной записи на ленту. DCC (англ. Digital Compact Cassette») – формат компакт-кассеты для цифровой звукозаписи на магнитную ленту. DCPS (англ. «Digital Copy Protection System») – система контроля копирования дисков DVD. DD (англ. «Dolby Digital») – технология цифрового кодирования звука, разработанная компанией «Dolby». DMM (англ. «Direct Metal Mastering») – прямое производство на металл. DP – DEEP PURPLE (название британской рок-группы). DST (англ. «Digital Sound Track») – цифровая фонограма. DTS (англ. «Digital Theatre Systems») – цифровые системы домашнего кинотеатра, способ кодирования шестиканального звука. DVD (англ. «Digital Versatile Disc» / Ди-ви-ди) – цифровой многоцелевой диск. ELO – ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. ELP – EMERSON, LAKE & PALMER. ELP2 – EMERSON, LAKE & POWELL (1985–1986). FLAPF (исп. «Federación Latinoamericana de Productores de Fonogramas y Videogramas») – Латиноамериканская федерация производителей фонограмм и видеограмм (2000). HTP – HUGHES–TURNER PROJECT. IACC (англ. «The International Anti-Counterfeiting Coalition») – Международная антиконтрафактная коалиция. IAEL (англ. «International Association of Entertainment Lawyers») – Международная ассоциация юристов развлечения, объединившая юристов индустрии развлечений и адвокатов музыкального бизнеса. 116 IFPI (англ. «International Federation of the Phonographic Industry») – Международная федерация производителей фонограмм и видеограмм (1933). Inc. (англ. «Incorporated»/«Incorporate») – зарегистрированный как корпорация. INTA (англ. «International Trademark Association») – Международная ассоциация по товарным знакам; наим. изменено в 1993 г., ранее – USTA (англ. «United States Trademark Association») – Американская ассоциация по товарным знакам (1878). IPI (англ. «The Indian Phonographic Industry») – Индийская звукозаписывающая индустрия (1936). LHS – LES HUMPHRIES SINGERS / THE LES HUMPHRIES SINGERS. LP (англ. «Long Play» от long-playing) – долгоиграющий; формат звукозаписи на грампластинках для воспроизведения при скорости вращения 33 ⅓ об/мин. Ltd (англ. «Limited») – ограниченный (см. ООО). LTO (англ. «Linear Tape-Open») – стандарт записи на магнитную ленту. LV (англ. «Laser Vision») – аналоговый лазерный видеодиск, предшественник компакт-диска. MC (англ. «Musicassette») – музыкальная кассета. MD (англ. «MiniDisc») – мини-диск. Mk – Mark (с англ. «Маркер», «Отметка») – в нашем случае наиболее точный смысловой перевод – «составоуказатель»; традиционное уточнение по составам участников британской рок-группы DEEP PURPLE, записавшим соответствующие альбомы, – Mark I (1968–1969), Mk II (1970–1973), Mk III (1974), Mk IV (1975)… MROC (англ. «The Musicians’ Rights Organization of Canada») – Организация по правам музыкантов Канады (2009). NAMM (англ. «The National Association of Music Merchants») – Национальная ассоциация музыкальных коммерсантов (1901). NARM (англ. «National Association of Recording Национальная ассоциация продавцов звукозаписи (1958). Merchandisers») – 117 NLMA «The Newfoundland and Labrador Musicians’ Association») – Ассоциация музыкантов Ньюфаундленда и Лабрадора (1981). NME – английский музыкальный журнал «New Musical Express» (1949), ставший с публикациями о поп- и рок-музыке в 1970-е годы бестселером. OST (англ. «Original Soundtrack») – оригинальная звуковая дорожка. PMCD (англ. «PreMaster CD») – записанный и отформатированный компактдиск, предназначенный для отправки на производство для репликации CD. PR (англ. «Public Relations» / Пи-ар) – связи с общественностью. PROMUSICAE (исп. «Productores de Música de España») – Музыкальные производители Испании (1958). RIAA (англ. «Recording Industry Association of America Inc.») – Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (1952). RIAJ (англ. «The Recording Industry Association in Japan») – Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии (1942). RIT (англ. «Recording Industry Foundation in Taiwan», также «Taiwan IFPI») – Организация звукозаписывающей индустрии в Тайване (1986). SSD (англ. «Super Density Disc») – цифровой видеодиск, один из предшественников DVD. SSDL (англ. «Single Sided Double Layer») – диск с двумя информационными слоями, которые считываются с одной стороны. SSSL (англ. «Single Sided Single Layer») – диск с одним информационным слоем. VA (англ. «Various Artists») – обозначение «разные исполнители» означает, что релиз состоит из композиций разл. исполнителей/групп/проектов. VHS (англ. «Сокр. От Video Home System») – кассетный аналоговый формат видеозаписи, представленный на японском рынке корпорацией JVC в 1976 г. Vol. (англ. «Volume) – том. vs. / V (англ. сокр. от «versus») – против. WORM (англ. «Write Once Read Many») – однократная запись многократного считывания.
