ОСНОВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ

Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
ОСНОВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
Инструментальная музыка
Инструментальная музыка в Европе появилась позднее вокальной и носила
чисто прикладной, служебный характер. Она сопровождала различные шествия,
церемониалы, звучала на придворных балах, была неотъемлемой частью охоты.
Вначале на инструментах аккомпанировали певцам, но позднее стали разыгрывать и
инструментальные интермедии. Перекладывались для исполнения на инструментах
песни, потом стали сочинять легкие пьески, писались и инструментальные баллады.
Словом, все, что бытовало в то время в музыке. Исполняя песни и танцевальные
мелодии, искусные музыканты широко применяли варьирование. Одну и ту же песню
или танец они повторяли десятки раз с разными новыми украшениями мелодии. Так
родилась форма вариации или темы с вариациями. Фантазия музыкантов не
ограничилась этим. Стали исполнять разные пьесы контрастного характера и
объединять их в единый цикл. Так родилась сюита.
Сюита- это циклическое произведение, состоящее из чередования законченных
пьес. Старинная танцевальная сюита начиналась медленно величавой аллемандой
/немецким танцем в четырехдольном размере/. За ней следовала куранта - это
оживленный французский трехдольный танец. Ее сменяла грустная сарабанда,
похожая на танец-шествие. Танец этот испанского происхождения.
И, наконец, завершала цикл жига – стремительный, веселый, энергичный пляс
вприпрыжку. В III веке появились и широко распространились двучастные циклы:
фуга, предваряемая прелюдией, токкатой или фантазией. Позже прелюдия, токката и
фантазия становятся самостоятельными пьесами.
Инструментальная музыка бывает сольная (для одного инструмента с
аккомпанементом или без него), камерно-ансамблевая (для нескольких инструментов
- ансамбля) и оркестровая. Музыканты считают, что одной из вершин музыкального
творчества являются произведения для симфонического оркестра, исполняемые в
больших концертных залах. И это действительно так. Для симфонического оркестра
пишут произведения самые разные по содержанию и форме. Но вершиной
симфонического творчества является симфония. Недаром и оркестр, который ее
исполняет, называется симфоническим.
Симфония. Слово симфония (от греческого symphoma) означает «созвучие».
Это очень точное определение данного жанра. Ведь собираются вместе восемьдесят
и 125 более музыкантов и играют музыку на самых разных инструментах
согласованно, созвучно. Рождение первых оркестров было связано с появлением
оперы. Оркестра тогда еще не существовало. Для исполнения вступления к опере
собиралось один или два десятка виол (предшественниц скрипки), еще две-три
скрипки, несколько лютней, и некоторые духовые инструменты: трубы, тромбоны,
флейты. Все это разнохарактерное и не очень стройное звучание цементировалось
одним или двумя клавишными инструментами - клавесинами (предшественниками
рояля) или небольшим органом. Вступление к опере называлось тогда не увертюрой,
а симфонией, отсюда и оркестр стал называться «симфоническим».
-1-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
С тех пор, как впервые появилось это слово прошло много времени.
Композиторы создавали все новые и новые симфонии, но лишь в середине XVIII века
этот жанр приобретает ту форму, в которой и сейчас создаются эти произведения.
Создателем современной симфонии стал австрийский композитор Йозеф Гайдн.
Современники прозвали Гайдна «отцом симфонии», именно он усовершенствовал
состав оркестра, усилив его духовыми инструментами. Хотя оркестру Гайдна еще
далеко до современного симфонического оркестра, но начало было положено.
Именно тогда он создал новую форму, в которой с различными
усовершенствованиями пишутся симфонии и сейчас.
Эта форма стала носить название сонатной циклической формы. Как правило,
она состоит из четырех частей; встречается, правда, и большее и меньшее
количество частей. Но главное для этой формы то, что первая часть - всегда пишется
в сонатной форме (или еще эту форму называют сонатное аллегро), это наивысшее
достижение в формообразовании.
Сонатная форма очень сложна, построена на противопоставлении двух тем главной и побочной, написанных в разных тональностях и повторяемых потом в
разных соотношениях, столкновениях, в развитии. В финале они приходят к согласию
и звучат в одной главной (тонической) тональности. Сонатная форма начинается со
вступления, за которым следует экспозиция. В экспозиции как бы показывается весь
музыкальный материал. В противопоставлении двух тем уже в экспозиции
закладывается драматическое начало - будущие их столкновения. Но настоящая
борьба этих тем начинается в следующем разделе - разработке. Здесь страсти
накаляются и доводятся до кульминации, после чего наступает успокоение,
примирение. Третья часть сонатной формы носит название репризы. В ней две
противоположные темы приходят к согласию и звучат в одной тональности.
После репризы следует кода - заключение. Так очень схематично можно
изложить характер сонатной формы. Но она еще называется сонатным аллегро,
потому что она обычно пишется в быстром энергичном темпе, благодаря сонатной
форме с ее возможностями показать противоборствующие начала, их развитие и
столкновения, в музыке появилась возможность показать жизнь человека во всем ее
драматизме - от рождения до смерти. Симфония способна передать глубокие
философские размышления человека.
Одночастные инструментальные пьесы. Репертуар инструменталистов по
ходу развития истории постоянно обогащался пьесами прикладного назначения
этюдами, которые из упражнений для пальцев постепенно превращались в
высокохудожественные произведения. Появились экспромты - одночастные пьесы,
как бы возникшие внезапно. Отсюда и их непосредственность, и импульсивность внезапно возникшие, они также внезапно заканчиваются. Широкое распространение
получили одночастные шуточные пьесы: скерцо (в переводе с итальянского «шутка»), юмореска, бурлеска.
Ноктюрны - пьесы песенного лирического характера - появились в XVIII веке, но
особого расцвета достигли в эпоху романтизма в XIX веке, ведь ноктюрны в переводе
- ночная песнь.
-2-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
Популярным жанром в XIX веке стала рапсодия. Это произведение свободной
формы, построенное на смене ярко контрастных эпизодов. Термин этот
древнегреческого происхождения. Рапсодами в старину назывались народные
певцы, исполнители героико-эпических сказаний. Отсюда и характер этих пьес: с
патетическими инструментальными речитативами, чередующимися с эпизодами
народной музыки, завершающиеся стремительной пляской.
Одним из популярных жанров инструментальной музыки является вальс. Все
знают этот бальный танец, легко кружащий в своем ритме пары танцоров. В ритме
вальса - это значит на счет раз, два, три. Музыканты часто собирались группами,
чтоб музицировать, и, говорят, так любили заниматься этим делом, что во Флоренции
вынуждены, были издать постановление, запрещавшее после вечернего звона
общинного колокола и до звона утреннего нарушать тишину исполнением серенад и
матинад.
Однако все эти музыкальные ансамбли не имели постоянного состава. Лишь
тогда, когда закрепился постоянный состав музыкантов, исполняющих специально
для него созданную композитором музыку, возник оркестр. У короля Людовика
Четырнадцатого было сразу два оркестра: большой - для дворцовых концертов «Двадцать четыре скрипки короля» и малый, сопровождавший его в походах, «шестнадцать скрипок короля».
Вокальные жанры
Опера. Возникло оперное искусство почти четыреста лет тому назад, в конце XVI
века. Первый музыкальный спектакль с пением был поставлен в итальянском городе
Флоренция в 1594 году на мифический сюжет о борьбе бога Аполлона со змеем
Пифоном. Опера является синтетическим жанром, в котором органично сплелись
пение, симфоническая музыка, драматическое действие, балет и живопись.
Однако главным в опере является все же музыка и бельканто (итал.), красивое
пение. С момента своего рождения в Италии опера прошла большой путь развития и
распространилась в другие страны Европы.
В конце XVIII века опера получила расцвет в Австрии в творчестве Моцарта. К
XIX веку возникли различные национальные оперные школы. Самые яркие их
представители в Италии - Россини, Верди, Пуччини, во Франции - Мейербер, Гуно,
Бизе, в Германии - Вебер и Вагнер.
В России оперное искусство достигло высочайших вершин в творчестве Глинки,
Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Чайковского и др.
Вокальные жанры, используемые в опере разнообразны. Это - ария, ариозо,
вокализ, ансамбль и хор.
Ария - это название большой вокальной композиции для певца-солиста с
сопровождением симфонического оркестра. Пишутся арии и как самостоятельные
концертные произведения, но чаще всего ария - это отдельный законченный номер
большого музыкально-драматического произведения - оперы, оратории, кантаты.
-3-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
Вначале слово «ария» означало просто песню. Ария и писалась, как песня, в
простейшей куплетной, или, как романс, трехчастной форме.
Позднее форма арии усложнилась, получив сложное «сквозное» развитие, при
котором музыка следует за текстом, создает все новые и новые музыкальные
образы, или контрастное, основанное на сопоставлении разнохарактерных эпизодов.
Ариям часто предшествует речитативное вступление. Что такое речитатив? Слово
речитатив происходит от итальянского слова recitare, что значит декламировать.
Речитатив - это напевная декламация, музыка которой основана на напевных
интонациях нашей речи, повышениях и понижениях голоса, акцентах, паузах и пр.
Речитативы-размышления, раздумья часто предшествуя арии, ярко оттеняют ее
мелодию. После вступления следует певучая медленная часть, вслед за которой быстрая энергичная ария, которая, как и монолог в драме, появляется в момент
кульминации и служит характеристикой героя. В арии певцы могут показать свой
талант и мастерство владения голосом.
Вокализ - это пьеса для голоса без слов, исполняется она на какой-нибудь
гласной (обычно на «а»). Вокализы чаще используются преподавателями пения для
отработки техники звуковедения, как этюды, не имеющие особого художественного
значения. Однако иногда вокализы встречаются в виде фрагментов в операх или как
самостоятельные художественные произведения для голоса с сопровождением
(например, концерт для голоса с оркестром). Звучит подобная пьеса как
инструментальная, но с большей теплотой.
Ансамбль (от франц. ensemble, что значит «вместе») - это, прежде всего
совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками. Но
так называется и музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей.
Ансамбли носят разные названия в зависимости от числа исполнителей: для двух
исполнителей - дуэт, для трех - трио или терцет, для четырех исполнителей квартет, для пяти исполнителей - квинтет, для шести - секстет, для семи - септет, для
восьми - октет и т. д.
Совместное исполнение на разные голоса издавна распространено было в
народе: на Украине и в России; в Грузии многоголосие - это традиционный и горячо
любимый исполнительский жанр. Жанр этот существует и поныне, для него
создаются произведения профессиональными композиторами. Однако ансамбли не
только бытуют в народе. Они необходимая принадлежность оперы. Ведь в опере
участвует много персонажей, и все они поют. Поют каждый по отдельности - соло,
поют вместе, составляя ансамбль дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д. Но поют еще и
вместе по 20 - 30 человек и это уже называется хор.
Хор - это, прежде всего певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку.
Но хор - это и музыкальное произведение, написанное для хорового исполнения.
Хоры бывают разные, прежде всего по составу исполнителей: однородные отдельно детский, женский или мужской, и смешанные, когда одновременно или в
разных сочетаниях в хоре участвуют и детские, и женские, и мужские голоса. Хоры
бывают одноголосные, когда все вместе поют одну мелодию, и многоголосные, когда
у каждого голоса своя мелодия. Хоры поют а сареlla, то есть без сопровождения, и с
инструментальным сопровождением.
-4-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
В хоре все голоса сливаются в единое могучее звучание, а потому хоровая
музыка воплощает в себе переживания больших народных масс. Так, во всяком
случае, хор используется в опере. Хоровое пение было издавна известно у разных
народов.
На Востоке у восточных народов чаще звучало одноголосие, когда все участники
хора пели одну мелодию. В странах Западной Европы тоже преобладало унисонное
пение (унисон - от латинского слова «однозвучно») или же двухголосное, при котором
второй голос повторяет мелодию первого, только на терцию ниже.
Своеобразные формы многоголосного пения создали русские певцы. Основную
мелодию они расцвечивают разными подголосками, которые свободно варьируют ее.
Вот запевала заводит мелодию, вступают другие голоса, которые то сливаются
вместе с голосом запевалы, то снова уходят в свои мелодии, создавая свои
варианты ведущего распева. Такое пение называется подголосочным.
На Западе была создана своя интересная манера разновременного исполнения
одной и той же мелодии - канон. Канон – это такое исполнение одной мелодии хором,
когда каждый голос (а их два, три, четыре, а то и больше) начинает петь одну и ту же
мелодию, с нарочитым опозданием, один за другим.
Но оперу составляют не только вокальные жанры. В ней огромное место
занимает инструментальная музыка, а потому оркестр в опере играет большую роль.
Он бессловесный, но активный участник всех событий. С него начинается опера.
Оркестр играет вступление к опере, которое называется увертюрой.
Увертюра. Слово это произошло от французского - открывать. Увертюра
открывает оперу. Но увертюры исполнялись и отдельно, так как имели законченную
форму. Поэтому издавна они стали любимыми номерами концертных программ.
Сонатная форма, в которой чаще всего писались увертюры, способна была передать
содержание последующего драматического действия оперы. Она подготавливала
зрителя-слушателя не только к драматическим событиям, но и давала возможность
слуху уловить основные музыкальные темы будущих арий, ансамблей или хоров.
В XIX веке появляется новый жанр концертной увертюры. Концертные увертюры
создавались не на абстрактную тему, выраженную лишь музыкально. В их основе
всегда лежал литературный сюжет. Поэтому концертные увертюры явились как бы
продолжением оперных, которые тоже в своей основе имели литературные образы.
Музыка, написанная на определенную тему, стала называться программной, так как
ей предпосылалась определенная программа.
Эти произведения обязательно имеют название, в которых отражена тема
произведения. Так оперные увертюры становятся родоначальницами нового жанра
программной концертной увертюры. Появляются еще и другие симфонические
произведения, имеющие программу: симфоническая поэма, симфоническая
фантазия, симфоническая сюита.
Оперетта. Оперетта в буквальном переводе с итальянского языка означает маленькая опера. Возник этот жанр во второй половине XIX века во Франции и стал,
по сути, зеркалом общественной жизни, обличающим пороки и высмеивающим
недостатки.
-5-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
Лучшие французские оперетты связаны с именем Жака Оффенбаха. Его
оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Синяя борода» и др., несмотря на
мифические либо сказочные сюжеты, неожиданно оказывались весьма
современными. Их содержание было часто пародийным, а музыка неизменно веселой и увлекательной. Оффенбах включал в оперетту задорные песенки, марши,
головокружительные танцы - кадрили, вальсы, болеро и другие. Оперетта
превратилась в синтетический жанр, так как помимо музыкальных, вокальных,
танцевальных номеров, в нее были включены также и элементы драматического
искусства, монологи, диалоги и реплики. Особой стала оперетта в Австрии, в Вене.
Она так и называется - венская оперетта. Это в первую очередь - оперетты Иогана
Штрауса «Летучая Мышь», «Цыганский барон» буквально напоенные чудесными
мелодиями. Венская оперетта стала блестящей, легкой, жизнерадостной, остроумной
и ярко звучащей музыкальной комедией.
Традиции Штрауса продолжил венгерский композитор Имре Кальман, автор
изумительных оперетт, таких как «Сильва», « Принцесса цирка» и других.
В наши дни все большее распространение получает разновидность оперетты,
называемая мюзиклом, из которых особую известность приобрели зарубежные
мюзиклы - «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу, киноверсия которой обошла экраны
буквально всего мира, «Вестсайдская история» Л.Бернстайна и др.
«Легкая» оркестровая музыка. Джаз и симфоджаз
Первые оркестры появились приблизительно четыреста лет назад. За этот
период жизни оркестры не раз видоизменялись и, в зависимости от состава
музыкальных инструментов, получали то или иное название: симфонический,
струнный, духовой, шумовой.
В народе тоже полюбили оркестр, и вскоре стали создавать самые
разнообразные виды народных оркестров. Когда же в моду вошла эстрадная музыка,
то особую популярность завоевал джаз-оркестр.
Слово джаз (jazz) появилось в начале XX века и стало обозначать совершенно
новый вид музыки, появившийся в результате переноса негритянской вокальной
музыки и негритянских ритмов в инструментально-оркестровую сферу.
Возник джаз в США среди угнетенного негритянского населения. Всем известна
удивительная музыкальность и чувство ритма представителей чернокожей расы.
Пение под аккомпанемент ритмичных ударов по пустым банкам или хлопков в
ладоши, скрашивало тяжелую жизнь невольников, помогало выжить в тяжелейших
условиях рабства. Сперва это была типичная африканская музыка. Однако
длительное проживание среди белого населения постепенно усиливало влияние
музыки белых, основу которой тогда составляли преимущественно религиозные
христианские гимны. Постепенно они становились и частью негритянской культуры,
но исполнялись при этом по-новому, вобрав в себя неистовый темперамент, чувство
ритма, страстную надежду на лучшее будущее. Так возникли религиозные
негритянские песни - спиричуэлс.
-6-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
В конце ХIХ века появились песни другого характера, несущие в себе не только
жалобы, но и протест. Они получили название блюзы. Исполнители блюзов обычно
аккомпанировали себе на каком-то самодеятельном инструменте. Фантазии
чернокожих музыкантов не было предела. В дело шли расчески, обернутые
папиросной бумагой, стиральные доски, гриф и струны, приспособленные к какомунибудь старому ящику и т.д.
По окончанию гражданской войны 1861-1865 годов в США были распущены
духовые оркестры, а их инструменты, попав в лавки старьевщиков, стали
продаваться за бесценок. Так негритянское население получило возможность
приобретать настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться
духовые оркестры, музыканты в которых, не являясь профессионалами, играли для
своего удовольствия и по любому случаю, будь то свадьба или похороны, пикник или
праздник. Играли танцы, марши, блюзы, - на слух, не зная нот. Мастерство
приобретали, учась, друг у друга, прислушиваясь к советам более опытных
музыкантов. Сочиняли музыку также на слух. Эти моменты способствовали
формированию основополагающих особенностей джаза - свободы ритма и движения
мелодии, и, самое главное, - импровизационности.
Импровизация - одно из выдающихся достижений джазовой музыки,
позволяющее максимально выражать себя музыкантам, а слушателям находить
бесконечные оттенки и ощущать постоянную новизну в исполнении музыкальных
произведений.
Со времени возникновения в Нью-0рлеане джаз прошел гигантский путь сначала в Америке, а затем и во всем мире. Очень скоро в джаз пришли белые
музыканты, и он стал поистине межнациональным явлением. Имена выдающихся
мастеров джаза имеют международную известность. Кто не знает Луи Армстронга,
Эллу Фитцжеральд, Дюк Элингтона, Оскара Питерсона, Каунта Бейси, Глена
Миллера, Бени Гутмена и др.?
В отличие от симфонического, джазовый оркестр может варьировать по составу,
всегда являясь, по сути, ансамблем равноценных солистов.
Музыка джаза повлияла на оперную и симфоническую музыку. Американский
композитор Джордж Гершвин написал «Рапсодию в стиле блюз» для фортепиано с
оркестром, широко использовал джазовые элементы в своей опере «Порги и Бесс».
Появились синтетические направления, из которых особенно заметным
явлением стал симфоджаз. Легендарный певец Франк Синатра, всемирно известные
певцы Том Джонс и Энгельберт Хампердинк работали преимущественно в этом
направлении и пели в сопровождении эстрадно-симфонических оркестров, поражая
слушателей своим мастерством, изысканно составленными программами. При этом
оркестровое звучание отличалось богатством и объемностью звучания, красотой
музыкальной палитры, способностью выразить тончайшие нюансы человеческих
переживаний и поистине безграничной изобразительной возможностью. Значение
симфоджаза велико и в наши дни. Оркестры под управлением Поля Мариа, Джеймса
Ласта и другие известные коллективы, работающие в этом жанре, имеют огромное
число поклонников, предпочитающих слушать красивую, доступную для восприятия
музыку, часто овеянную романтикой, добром и оптимизмом.
-7-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 6.
http://www.teletest.ru
Музицирование и слушание музыки для подавляющего большинства
человечества является естественной потребностью. Включая радио или посещая
концертный зал, мы редко отдаем себе отчет, что происходит с нами под
воздействием звуков музыки. Сидя в удобном кресле концертного зала, слушая
великого Моцарта, Чайковского или Верди мы, сами того не замечая, оказываемся в
плену чарующих мелодий и часто буквально переносимся в особый неподражаемый
мир ощущений, психических переживаний, неожиданных ассоциаций, которые
рождает в нас талантливая музыка. Наша психика реагирует на музыку даже тогда,
когда мы, жуя бутерброд, или, читая роман, привычно включаем вполголоса радио
или магнитофон и, практически не замечая этого воздействия, осуществляем какуюто свою деятельность на фоне ненавязчивых мелодий эстрадного оркестра.
Изучение реакций психики на ту или иную музыку, является одним из
краеугольных моментов, позволяющих не только постичь одну из сторон довольно
сложного интегрального механизма воздействия музыки на человека, но и
осмысленно использовать выявленные закономерности с лечебно-профилактической
целью, а именно для психоэмоциональной коррекции духовно-эстетической
реабилитации человека.
Это особенно важно для огромной части молодежи, не получившей в детстве
необходимого минимума культурного и музыкального воспитания, которое, по сути,
является превентивной «музыкально-психологической вакцинацией». Вследствие
этого многие из подрастающего поколения оказались беззащитными против вируса
рок-поп-музыки, разрушающее действие которого составляет особую тему для
разговора.
В этой связи изучение психологии, в контексте закономерностей музыкального
восприятия и музыкальной психокоррекции, приобретает не только медицинскую, но
и социальную значимость. Этим вопросам посвящена следующая глава, к изложению
которой мы и переходим.
-8-