ПРЕПОДАВАТЕЛЬ И УЧЕНИК».

Мы начинам первый этап работы в курсе
«ПРЕПОДАВАТЕЛЬ И УЧЕНИК».
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Тема 1.
Синтезатор (synthesizer) – электронный музыкальный инструмент,
создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких
генераторов звуковых волн, имеющий язык программирования для решения
музыкальных задач.
Основные типы синтезаторов:
1. Аппаратные синтезаторы
• Аналоговые синтезаторы – реально синтезируют звук с
помощью устройств, называемых генераторами. Управляют
синтезом звука в реальном времени, в процессе исполнения.
• Синтезаторы типа Sample Playback – это цифровые
синтезаторы, работающие по типу воспроизведения сэмплов,
которые хранятся в их постоянной памяти. В эту память
записаны реальные звуки живых инструментов, которые
воспроизводятся с разной высотой с помощью клавиатуры.
Синтезаторы такого типа являются мультитембральными, то есть
могут одновременно воспроизводить звучание многих
инструментов.
2. Программные (виртуальные) синтезаторы - этот тип синтезаторов
использует
аппаратные
ресурсы
персонального
компьютера
и
контролируется либо с помощью MIDI-клавиатуры, либо с помощью
стандартных компьютерных органов управления (например, мыши).
Существуют синтезаторы как отдельные программные средства и как
встраиваемые в цифровую рабочую станцию модули. Последние могут
управляться секвенсером рабочей станции.
3. Сэмплеры - это устройство, в которое можно записать любой звук, а
затем воспроизвести его, нажав клавишу на клавиатуре сэмплера или
(принимая во внимание, что большинство сэмплеров - рэковые модули) на
подключенной к нему по MIDI клавиатуре.
Синтезатор, выполненный в виде корпуса с клавиатурой, называется
клавишным синтезатором.
Синтезатор, имеющий функцию автоаккомпанемента,
называется
интерактивным синтезатором
Синтезатор, выполненный в виде корпуса без клавиатуры, называется
звуковым модулем и управляется от внешних MIDI-устройств (MIDIклавиатуры, секвенсера или другого синтезатора).
Клавишный синтезатор, имеющий встроенный секвенсер, называют рабочей
станцией.
Предлагаю вашему вниманию следующие материалы для самостоятельного
ознакомления :
1. http://www.ruskeys.net/ ( Музей советских синтезаторов)
2. http://en.wikipedia.org/wiki/Music_workstation ( википедия англ.версия)
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_musical_instrument
4. http://www.synthesizers.com ( аналоговые синтезаторы)
Ссылки на видео :
1. http://vimeo.com/70150110
2. http://www.youtube.com/watch?v=2EGQ6puV_YA 3. http://www.youtube.com/watch?v=AhbEXinJfJY&list=TLD6CnTqMMuSoWICazlB6BgtzSAKsCjHEg 4. http://www.youtube.com/watch?v=GMJuNM6mjjg с 00:57 5. http://www.youtube.com/watch?v=3KW1cv‐st‐A#t=53 Спектр современных синтезаторов весьма велик, в связи с этим, особое
внимание хочется обратить на архитектуру клавишных синтезаторов.
Архитектура цифровых синтезаторов
Большинство синтезаторов, выпущенных за последние двадцать лет, состоят
из отдельных блоков (модулей). Сходство в строении и сопряжении этих
блоков
позволило
"стандаpтизиpовать"
внутреннюю
аpхитектуpу
синтезаторов. В основном почти все синтезаторы состоят из нескольких
блоков:
• Центральный процессор (Central Processing Unit)
•
•
•
•
•
Клавиатура (Keyboard)
Контрольная панель (Control Panel)
Микшер (Mixer)
Память (Memory)
Вспомогательные контроллеры (Auxiliary Controllers)
контроллеры, педальные переключатели, колеса управления
• Блок эффектов (Effects Unit)
ножные
Главная отличительная черта синтезатора от других инструментов – это
программируемость (процесс индивидуальной настройки, сохранения
данных, редактирования, создание определенных инструкций для работы
над произведением, создание собственных интересных звуков). Благодаря
программируемости инструмента, учащийся может создавать оригинальные
схемы работы над произведениями, самостоятельно редактировать настройки
инструмента, управлять контроллерами, записывать и редактировать все
события.
Тема 2.
Исполнительские интерпретации музыкальных произведений.
Интерпретация - индивидуальная трактовка исполнителем исполняемого
произведения
(http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D
0%BF%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F)
Интерпретация - (лат. interpretatio) - 1) в широком смысле - истолкование,
объяснение
2) Творческое раскрытие образа, темы или музыкального произведения,
основанное
на
собственном
ощущении
исполнителя; трактовка.
(http://tolkslovar.ru/i3057.html)
На сегодняшний день в современной музыкальной литературе представлено
немногочисленное количество нотного материала для исполнителей на
клавишных синтезаторах . В связи с этим возникает ряд проблем и каждому
преподавателю приходится индивидуально корректировать музыкальный
материал. Как правило, за основу мы выбираем нотный текст,
адаптированный на фортепиано. Предлагаю вашему внимаю 3 схемы
интерпретации музыкальных произведений, которые помогут расширить в
некотором образе исполнительские возможности.
Схема 1.
Intro →
Theme→
Var. 1→
Var. 2→
Var.3 … →
Ending
Из контекста фортепианной партии мы можем извлечь главную тему и ее
гармонизовать, сочинить вариации, добавить вступление и окончание,
сохранив при этом первоначальную идею автора, либо изменив полностью
стилистику (принципы выбора и способы организации музыкального языка
в единое смысловое и композиционное целое)
Отличный пример вариаций/импровизаций на тему можно посмотреть здесь :
http://www.youtube.com/watch?v=5UlB1uOrmAY
Схема 2.
Intro
Theme 1
Theme 2
Intermedius Theme 1
Theme 2
Coda
Схема 2как один из вариантов интерпретации полифонического
произведения, при условии что вступление и окончание , а также другие
составляющие вашей схемы вы можете прописать сами, сохраняя стилистику
изначально вами выбранную.
Схема 3.
Intro
Theme
Improvisation
Theme
Ending
Схема 3- первый шаг к импровизации. Если ученик проявляет активный
интерес к сочинению музыки, то вы можете предложить поработать с
главной темой и, предварительно ее гармонизовав, на базе этой цифровки
сочинить «новую» линию с узнаваемыми элементами главной темы.
Схема 3.1
Intro
Theme1 Theme2 Improvisation1 Improvisation2 Theme1+2 Ending
Схема 3.1 - принцип работы тот же, что и в схеме 3, но более усложненный.
Схема 4.
Intro
Verse
Chorus
Verse
Bridge/
Chorus
Instrumental
Solo
Ending
Схема 4- широко распространенная Song structure (popular music), при этом
так же применяемая к инструментальной музыке.
Все вышеперечисленные схемы являются примерными и могут быть
изменены в любых соотношениях, в соответствии с вашей индивидуальной
интерпретацией произведений любого жанра.
Теперь поэтапно можно структурировать работу над произведением :
1. Анализ музыкального произведения (музыкальной ткани)
2. Построение структурной схемы
3. Сочинение новых линий ( если требуется(Intro, Improvisation и т.д.)
4. Работа над партиями (поиск тембров, звуковой дизайн, артикуляция)
5.Микширование (сведение)
6. Фиксация информации/настроек (программированное/текстовое)
7. Исполнение
Подробнее хочу остановиться на 6 пункте. Фиксация информации будет
производиться двумя способами: программированным - сохранение настроек
в ячейки регистрационной памяти инструмента ( Registration Memory) и
текстовым – создание регистрационной схемы :
Пример:
R1
M1
Violin
R2
L
-
M/Pad
-
Split
Accod/1 F1
Style
Mode
6/8 March
M/Fingered
(A)
M2
Accordion
M3
Violin
-
-
”2
F1
” (B)
”
Strings
-
”3
F1
” (C)
Full Keyb
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ЗАДАНИЕ 1 ЭТАПА
Предлагаю 3 задания (нотный материал см. ниже), в каждом из которых
предусмотрены 3 уровня сложности. Выберите подходящий Вам уровень
сложности в каждом из заданий.
Уровень
сложности
ПРОСТОЙ
СРЕДНИЙ
ВЫСОКИЙ
Задание 1.
Прил.1.0
Прил.2.0
Прил.3.0
Этюд
К.Черни
№9
Этюд Б.Барток
Play
Study in A minor
Задание 2.
Прил.1.1
Прил.2.1
Прил.3.1
Джаз. стандарт
Lets Dance
E.Dolphy
All of me
Bayer
Serene
Задание 3.
самостоятельно
самостоятельно
самостоятельно
Полифония
3 задания необходимо выполнить поэтапно:
1. Анализ музыкального произведения (музыкальной ткани)
2. Построение структурной схемы
3. Сочинение новых линий ( если требуется(Intro, Improvisation и т.д.)
4. Работа над партиями (поиск тембров, звуковой дизайн, артикуляция)
5.Микширование (сведение)
6. Фиксация информации/настроек (программированное/текстовое)
7. Исполнение
Затем записать исполнение учащегося с кратким анализом работы на
видео и разместить на сайте youtube.com , ссылку на видеозапись
прислать по адресу:
yamahawebschool@gmx.yamaha.com с указанием в теме письма
«КУРС ПРЕПОДАВАТЕЛЬ И УЧЕНИК»
Все вопросы по заданиям присылайте по адресу:
yamahawebschool@gmx.yamaha.com с указанием в теме письма
«КУРС ПРЕПОДАВАТЕЛЬ И УЧЕНИК»
Одно из трех заданий нужно выполнить без автоаккомпанемента, на ваше
усмотрение. Произведения полифонического характера выбираются
самостоятельно, можно использовать репертуар прошлого учебного года, и
адаптировать по новой схеме.
Срок выполнения задания до 20 ноября 2013 года включительно.
НОТНЫЙ МАТЕРИАЛ
Приложение 1.0
Этюд К. Черни № 9
Приложение 1.1
Джаз.стандарт
Приложение 2.0.
Б. Барток - Play
Приложение 2.1.
Джаз. стандарт
Приложение 3.0
М. Бейер –Study In A Minor
Приложение 3.1
Джаз. стандарт