«Об опере замолвим слово…» Однажды мне в руки попала

«Об опере замолвим слово…»
Однажды мне в руки попала статья Ирины Губаренко «Турандот в
Харькове», в которой она пишет о судьбе оперного искусства: «Протягом
останнього століття оперу не раз проголошували недієздатною, жанром,
що віджив своє. Та прем’єрні вистави «Турандот», що пройшли з
аншлагом, свідчать: чутки про смерть опери передчасні». Захотелось
продолжить
рассуждения автора, перевести теорию в плоскость
театральной практики, такой, какой она существует в моем родном городе
– Кривом Роге.
Споры вокруг оперы ведутся с давних пор. Дискутируют о критериях
современности этого жанра. И действительно, какой должна быть
современная опера? Что делает ее актуальной для сегодняшнего
слушателя?
Тема? Содержание? Интонационный строй?
Или
современность оперы – это вопрос ее постановки, режиссерского
прочтения? А может быть, прав музыкальный критик Петр Поспелов,
который полемически заостряет вопрос: «современный в значении
«нового», «живого» -- эти определения в последнее время стали
надоедливыми приветами из ушедшего столетия…Искусство ХХ1 века
поступит с искусством ХХ века так же, как как искусство ХХ века
поступило с искусством века Х1Х. Оно откажется от него, сбросит с
парохода современности, затопчет. А Х1Х век, наоборот, выловит,
высушит и накормит…».
В нашей бурной, наполненной тревожными событиями жизни так
не
достает красоты, возвышенных чувств, тонких переживаний. Как
пророчески сегодня звучат слова Альберта Эйнштейна: «Опасаюсь, что
обязательно наступит день, когда технологии превзойдут простое
человеческое общение. Тогда мир получит поколение идиотов».
Уверна, что опера как жанр наиболее публичный, рассчитанный на
большие аудитории, может стать неким противодействием на пути
духовного обнищания людей.
Печально, что среди молодёжи прослеживается тенденция посещения
опер не по зову души, а для видимой осведомлённости о культурной
жизни своего города. Иначе говоря, присутствует некая дань моде
посещения культурных центров. Подавляющее большинство людей
проводит свой досуг перед экраном телевизора, и еще более перед
монитором компьютера, таким образом стремительно разрушается
непосредственный контакт зрителей и артистов, а восстановление его
возможно лишь в обстановке живого общения. Всё меньше остается
истинных настоящих слушателей. Но опера тем не менее не вымирает, а
просто ищет новые формы своего воплощения.
1
Впервые я посетила оперный театр,
будучи уже
студенткой
криворожского
музыкального
училища
во
время
гастролей
днепропетровского оперного театра. Счастливая случайность -- первое мое
впечатление от «живого» оперного спектакля было связано творчеством
Пуччини, да ещё и с участием итальянской примадонны. Сценическое
пространство в нашем театре, к сожалению, не позволяет развернуть
масштабное зрелище, но что очень удивило и порадовало, так это яркие,
зрелищные декорации. Если для меня, студентки музыкального училища,
все происходящее на сцене показалось
каким-то волшебством,
таинственным ритуалом, во многом непонятным, то что можно говорить о
современной молодёжи, далекой от понимания оперной условности.
И здесь свое слово призваны говорить постановщики оперы. Ведь, как
замечает Евгений Назайкинский, «исполнитель слышит музыку по-своему.
В отличие от автора, он отталкивается не от замысла, а от нотной
записи…, проявляя при этом большую или меньшую активность и
самостоятельность… Но перед ним, как и перед композитором, стоит
задача ориентировать свою деятельность не только на своё, но и на
слушательское/зрительное восприятие».
А что делать, если в городе нет своего оперного театра, а есть потребность
получать живые, непосредственные впечатления от произведений мировой
оперной классики? Тогда
положение может спасти опера… на
концертных подмостках.
На сцене Криворожского музыкального училища по инициативе старшего
преподавателя Днепропетровской консерватории им. М. Глинки.
Владимира Ильича Скуратовского уже в течение трех лет проходят
концертные исполнения опер. Владимир Скуратовский неоднократно
выказывал внимание криворожской публике, представляя совместный
«музыкально-педагогический
проект»
преподавателей
Днепропетровского музыкального училища и консерватории им.
М. И. Глинки «Юная опера». С большим успехом прошли спектакли
«Князь Игорь» А. П. Бородина, «Сказание о невидимом граде Китеже»
Н. А. Римского-Корсакова, «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
В чём же необычность этих постановок? Все они осуществляются не
сформировавшимися музыкантами-профессионалами, а учащимися
музыкальных школ, студентами училища и консерватории, которые только
осваивают азы искусства в целом. Несмотря на «обрывы» некоторых сцен
(из-за несовершенства сценического «поля действия», ограничения во
времени), целостность драматургии и сюжетная линия не утрачивались. К
этому надо добавить невероятный творческий энтузиазм, который
организаторы и исполнители проекта вкладывают в каждый спектакль.
Другой культурной традицией города стали постановки оперных сцен в
криворожском училищие силами студентов класса сольного пения
Х.Сиротюк. Надо видеть воочию, с какой самоотверженностью работают
2
молодые певцы над своими ролями – в это время они обособляются, на
лицах появляется некая «печать избранности», приобщения к чему-то
необычному, важному.
Вот и ответ на вопрос – жива ли опера. Конечно, жива. Если даже в
провинциальном городе столь велик интерес к опере, если пусть не
каждый вечер, но довольно часто кто-то (гастролеры или местные
музыканты) зажигает «оперные звезды», значит «это кому-то нужно»?
Значит, не стоит спешить хоронить этот жанр. Не лишне просто
вспомнить, что на заре своей истории оперы ставились в домах вельмож,
в великосветских салонах – на театральные подмостки она выйдет позже.
Просто, как и люди, опера переживает времена благоприятные, времена и
«темные», не самые счастливые. Но во всех случаях опера живет, ищет
новые формы своего воплощения и тем
расширяет круг своих
почитателей.
3