Шведская музыка
реклама
культура швеции Издано Шведским институтом Апрель 2005 OD 115 b Шведская музыка Суровый Север, может быть, сделал шведов поющим народом. Здесь мы представляем читателям обзор целого столетия самой разной музыки – классической и джазовой, народной и электронной, а также популярной. Мы расскажем и о многих музыкантах, снискавших себе международную и даже мировую славу. Наибольшей известностью пользуетсся шведская популярная музыка, ставшая важным предметом экспорта страны. По некоторым подсчетам Швеция занимает третье место в мире по объему экспорта музыки. 2 КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА На рубеже XIX и ХХ веков шведскую музыкальную жизнь охватила волна патриотизма и скандинавизма. В музыке воспевали короля Карла XII, Королевский театр (ныне Королевская опера) переживал один из своих великих периодов. На дальнейшее развитие музыки оказывали усиленное давление техника и промышленность, торговля и капитал, что одновременно, однако, сделало возможным специализацию и профессионализм. Заговорили о многообразии и широте. Бетховен окончательно утвердился как «гигант на композиторском Олимпе». Одним из тех, кто ратовал за немецкий стиль, отрицая то, что называлось «скандинавским национальным характером» и «скандинавской культурой», был Вильхельм Петерсон-Бергер — самый резкий и остроумный музыкальный критик в Швеции за все времена. На рубеже веков, наконец, Швеция познакомилась с музыкой Иоганнеса Брамса, Гектора Берлиоза, а также своего собственного Франца Бервальда (1796–1868). Шла интенсивная демократизация, что, в частности, привело к расширению полномочий муниципальных властей. Различные объединения и организации процветали и, естественно, эта тенденция коснулась и музыкальной жизни.То,что развивалось скрыто, нашло теперь выражение в организациях и институтах нового века. В церковной музыке ритмический хорал изменил самую основу церковного музицирования. Стали регулярными оркестровые концерты, в связи с этим симфонические оркестры реформировали свои программы. В 1914 году у столичного Концертного объединения появился свой постоянный оркестр, а в 1926 — собственный концертный зал. Но первый в Швеции постоянный симфонический оркестр возник в Гётеборге еще в 1905 году. За ним последовали другие города, и около 1910 года риксдаг принял решение о предоставлении ассигнований на создание симфонических оркестров также в Хельсингборге, Норчёпинге и Евле. В 1919 году композитор и убежденный скандинавист Вильхельм Стенхаммар (1871– 1927) произнес свою знаменитую речь на Скандинавском музыкальном фестивале в Копенгагене. Он обрисовал в ней основные направления развития классической музыки в первой половине ХХ века и сказал: «Мы на пути от буржуазной романтики к идее музыки, выражающей саму жизнь, ее пульс и ее трепет в горе и радости.» Процесс демократизации привел также к пробуждению интереса к истории музыки. Так, например, в Оперном театре в Стокгольме в 1901 году открылся музей истории музыки. Техническое развитие коснулось и музыкальной сферы, появились первые признаки коммерциализации в музыкальной жизни. Музыкальные издательства процветали — никогда раньше не издавалось такого количества музыкальных произведений столь разнообразных жанров как в первое десятилетие нового века. Затем эту роль взяла на себя индустрия граммофонных пластинок. Эмиль Шёгрен (1853–1918) — одаренный, эстетичный, ищущий, для многих был воплощением мечты о национальном герое, каким был для Норвегии Эдвард Григ. Шёгрен был первым, нарушившим эту традицию и придавшим музыке серьезный, вдумчиво-лирический характер, окрашенный блеском французского «esprit». Вильхельм Стенхаммар, застенчивый, чуткий мелодист с классическими идеалами, разносторонний пианист, испытал влияние Брамса и Сибелиуса. Вильхельм Петерсон-Бергер (1867–1942),любящий поспорить вагнерианец, мелодист высокого класса, писал в легком и лирическом стиле. Хуго Альвена (1872–1960) называли «голосом Швеции в мире» вплоть до наступления эпохи модернизма в 60-е годы ХХ века. Еще в 1990 году его рапсодия для симфонического оркестра «Ночь на Ивана Купала» (Midsommarvaka) была наиболее часто исполняемым музыкальным произведением в мире. Альвен — мастер формы, контрапункта и прежде всего симфонист, был выразителем сдержанных красок и светлого минора на Севере. Хильдинг Русенберг (1892–1985) — эмоциональный интеллектуал, весьма требовательный к мастерству. Во многих своих сочинениях он развивает мысль о том, что художник — это голос совести во времени. С Русенбергом наступило новое время, он первым в Швеции начал применять додекафонию, его произведения экспансивны, глубоки, иногда носят политический оттенок. Ларс-Эрик Ларссон (1908–1986) — народный, остроумный, непредсказуемый композитор. Его собственным изобретением было сочинение музыки в своего рода невесомом моцартовском стиле «с легкостью и не теряя художественной индивидуальности». Жемчужинами его творчества являются «Пасторальная сюита» и «Переодетый Бог». Карл-Биргер Блумдаль (1916–1968), критичный, неугомонный, оптимистичный, «первый модернист» Швеции. Наиболее известен как автор космической оперы «Аниара» (текст Харри Мартинсона, либретто Эрика Линдегрена). После второй мировой войны в разных концах Швеции начался более или менее успешно развивающийся диалог между крупными музыкальными центрами и регионами. В результате этого плодотворного сотрудничества появились разного рода летние музыкальные мероприятия: фестивали и недели музыки, серии концертов, создавались любительские оркестры. Первая такая неделя музыки была проведена на юге Швеции в Куллабюгдене в 1946 году. Этому примеру последовали, в частности, музыкальная академия в Вадстене, начались недели культуры в Юнселе, фестиваль «Музыка у озера Сильян», слет хоров в Шиннскаттеберге. Шведы — поющий народ. Около 600 тысяч человек активно участвуют в разного рода хорах. И в качественном отношении хоровое пение в течение ХХ века становится музыкальным лицом Швеции в мире. Швеция выступает как «поющая страна», со своим светлым, несколько жестким звучанием. Так, например, благодаря специфическому «тембру Эрика Эриксона» руководимые им Хор шведского радио и Камерный хор завоевали широкую известность. В настоящее время число «недель музыки» достигло почти 120 ежегодно. Общим для них является то, что профессиональные артисты выступают в концертах вместе с любителями. Репертуар весьма разнообразен — тут и средневековая музыка, и барокко, и народная музыка, и джаз, и поп. В середине прошлого века в шведской музыкальной жизни произошли два весьма важных события: в 1947 году специальная комиссия по музыке изучила музыкальное развитие последних лет и на основе этого анализа предложила в своем докладе ряд мероприятий для улучшения положения: географическое расширение (выездные концерты), социальное расширение (новые категории публики), улучшение пропорционального соотношения между различными концертными формами (например, между камерной и симфонической музыкой) и расширение репертуара. Одним из наиболее актуальных предложений было создание государственного концертного бюро-посредника, функции которого раньше выполняли частные импрессарио. Второе событие заключалось в том, что с континента в Швецию хлынули мощным потоком современные стилистические направления в музыке. Новая музыка — новые требования к музыкантам, публике и администраторам. А это, в свою очередь, привело к радикальной реорганизации высшего музыкального образования. В докладе отмечалось, что большая проблема заключалась в преобладании репертуара XIX века: «Во всяком случае нельзя безоговорочно утверждать, что все должно быть основано на классической и романтической музыке». Постепенно в ходе реформы в 1968 году На обложке: Хоровое пение прочно укоренилось в Швеции. Более 600 000 шведов поют в различных хорах. Фото: Ларс Эпстейн. Вверху: Шведская классическая музыка из серии «Musica Sveciae». Компакт-диски можно заказать через интернет: www.swedishmusicshop.com КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА была создана новая государственная организация Rikskonserter (Концертное агентство). После его реорганизации в 1988 году оно стало называться Statens Rikskonserter (Шведское государственное концертное агентство), которое все меньше занимается продюсерской деятельностью для ленов, передав ее музыкальным организациям самих ленов. Несколько молодых музыкантов, объединившись в группу под названием «Группа Понедельник», дали музыке новый импульс и возбудили полемику. Они начали сочинять музыку‚ исходя из новых интернациональных тенденций (прежде всего под влиянием Хиндемита и Шёнберга) в духе новой простоты и строгости. Эта музыка воспринималсь с трудом, она не соответствовала господствующим репертуарным критериям, в связи с этим вскоре возникли новые потребности создания спе- циальных камерных ансамблей и сценических площадок, где новая модернистская музыка могла бы исполняться. Таким новым объединением стало общество «Фюлькинген». Помимо неоклассиков и композиторов 30-х годов, таких как Рубен Лильефорс (1871–1936), Гуннар де Фрумери (1907–87), Ларс Эрик Ларссон (1908–86), Даг Вирен (1905–86), Эрланд фон Кок (род. 1910) и других, оно объединило также современных композиторов во главе с Карл-Биргером Блумдалем, Ингваром Лидхольмом, Свен-Эриком Беком (1919–1994) и КласТуре Алльгеном (1920–90). Ныне «Фюлькинген» — международно признанная сцена для синкретического искусства (музыка, танец, изобразительное искусство, текст). Вплоть до 1920 года Королевский оперный театр в Стокгольме был единственным оперным театром в стране. За период с 1920 по 1927 год на этой на- циональной сцене наряду с операми стандартного репертуара («Кольцо Нибелунга» Вагнера и др.) был поставлен ряд новых опер шведских композиторов — Туре Рангстрёма (1884–1947), Курта Аттерберга (1887–1979), Хильдинга Русенберга, КарлаБиргера Блумдаля, Ларса Юхана Верле, а позднее здесь шли оперы Даниэля Бёртца «Вакханки», Ханса Йефорша «Кристина» и Ингвара Лидхольма «Игра снов». В 1922 году был вновь открыт Дроттнингхольмский дворцовый театр. Здесь в течение летних месяцев регулярно даются представления — оперы и балеты — главным образом сочинения композиторов XVI и XVII веков. Спектакли строго выдержаны в стиле своего времени, в театре сохранена аутентичная среда. Еще один уникальный старинный театр «возрожден из пепла». Это — театр «Конфиденсен» в замке Ульриксдаль под Стокгольмом. Слева направо: Одна из величайших шведских оперных певиц, Биргит Нильссон, в роли Турандот. Фото: Меркель Рюдберг. Легендарный дирижер Сикстен Эрлинг за пультом. Фото: Улле Сейболд. Известный современный композитор Свен-Давид Сандстрём. Фото: Улла Монтан. Дроттнингхольмский дворцовый театр, один из старейших театров мира, все еще регулярно дает представления. Фото: Ева Свенссон. 3 4 КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА В 1976 году был создан новый театр — Народная опера — весьма удачная попытка приблизить оперу к публике. На практике это часто достигается тем, что оркестр, например, размещается на одном уровне со сценой и публикой, или даже прямо на сцене. Таким образом и музыканты, и дирижер получают возможность близкого контакта со сценическим действием. Среди новых произведений, поставленных на сцене Народной оперы можно назвать две оперы для детей, сочиненные главным дирижером театра, Черстин Нербе, — «Под кроватью нет крокодилов» и «Мумия просыпается». В 1944 году в Мальмё открылся новый городской театр. В 1974 году была основана Норландская опера в Умео, художественная концепция которой схожа с концепцией Народной оперы. Через несколько лет возник музыкальный театр в Карлстаде (Вермланд). Этот театр отличался своим своеобразным репертуаром — здесь ставились и «Летучий голландец» Вагнера, и «Кавалеры в Экебю» Риккардо Задонаи. И, наконец, Гётеборг в 1994 году тоже построил новый оперный театр в своем порту. В эпоху романтизма, когда композиторов считали героями, задачей музыкантов в Швеции, как и в других западных странах, было воспроизводить сочинения Маэстро с беспрекословной верой и абсолютным послушанием. Но в ХХ веке партитура уже допускала интерпретацию и исполнителю стало одновременно и легче, и труднее делать свою музыкальную карьеру. Оперная певица Енни Линд (1820–87) выбрала собственный путь. Критики-современники неустанно превозносили ее блистательный талант и ее тонкий ум, точный слух и способность передавать сильные чувства. Среди певцов необходимо также назвать Юсси Бьёрлинга (1911–60) и Биргит Нильссон, Хокана Хагегорда, Анн-Софи фон Оттер и Йосту Винберга (1943–2002). Шведский дирижер Сикстен Эрлинг (1918–2005) стал культовой фигурой после того, как в 1950 году первым продирижировал наизусть «Весну священную» Стравинского. В течение ХХ столетия совершенствовалось качество исполнения камерных ансамблей и солистов. Вот некоторые из них: Чюндель-квартет, Люселль-квартет, Цеттерквист-квартет, Тэммель-квартет, КаммарансамблеН, ансамбль ударных инструментов «Кроумата»; солисты: Ханс Лейграф (пианист), Карл-Эрик Велин (органист, пианист, эстрадный артист, 1934–92), Кристиан Линдберг (тромбонист), Йоран Сёлльшер (гитарист), Дан Лаурин (флейтист), Франс Хельмерсон (виолончелист). Бурное развитие средств массовой информации во второй половине ХХ века создало особую форму близости между музыкой и индивидуумом. Телевидение в принципе обладало столь же широким диапазоном и разнообразием своих целей, как и радио, и с тех пор, как в 1957 году телевидение наладило свои регулярные передачи, увеличилось количество музыкальных программ — это прямые трансляции концертов и документальные программы о композиторах и исполнителях. Ингер Обю, режиссер и ТВ-продюсер поставила уникальную телевизионную оперу — свою версию оперы Стравинского «Похождения повесы», за которую она получила италь- янскую премию Prix Italia. Среди других композиторов, радикально повлиявших на развитие музыки ХХ века, можно назвать Бу Линде (1933– 70) из Евле. Он, наперекор модернизму, с распростертыми объятиями принял романтизм и стиль XIX века. Музыка стремительно и разносторонне развивалась. В музыке Линде слышится маленькое чудо знания и мастерства. Аллан Петтерсон (1911–80) изменил жанр, так же как пролетарские писатели изменили жанр романа. Он привнес в музыку свое знание жизни, он озвучил опыт, до сих пор скрытый. Он порвал с шаблонной идеей о том, что бедным анонимным рабочим в музыке доступны лишь песни, гармошка, блюз да танцевальная музыка. Ингвар Лидхольм — романтик и модернист в одном лице — часто с помощью импровизации и смелых инструментальных эффектов устраивает в музыке веселые шутки. Он — классик, ясный и точный. Он же — благородный, ищущий модернист. Бу Нильссон. Редко шведский композитор так быстро как он становится международно известным несмторя на все преграды. Бу Нильссон — «гений из Мальмбергета». Его «Две пьесы» были исполнены в Кельне в 1956 году. Стилистическая чистота сразу же была одобрена в модернистских кругах. Многие серьезные современные шведские композиторы возвращаются к аллего- риям романтизма и языку символов. Другие соединяют интуицию с чисто эстетическим увлечением структурами и высвечивают в своих произведениях фольклорное музыкальное наследие: Андерс Элиассон, СвенДавид Сандстрём, Ян Сандстрём, Андерс Хилльборг, Тумас Енефельт, Микаэль Эдлюнд, Ларс Экстрём, Андерс Нильссон, Карин Ренквист, Ким Хедос, Мари Самуэльссон и многие другие. НАРОДНАЯ МУЗЫКА Как во многих странах мира в ХХ веке, в Швеции народная музыка развивалась и шла от жильных струн к синтезатору, от пастушеских закличек к фольк-року, от ёйка саами к всемирно известной музыке. Старое и новое живут рядом. Но самыми обычными «народными музыкальными инструментами» все еще остаются скрипка, голос, ключевая арфа, гармонь и в некоторой степени также волынка и другие бурдонные инструменты, например, гига. Многое произошло с тех пор, как археолог, собиратель фольклора и юрист Рихард Дюбек (1811–77) изучал и документировал сокровища шведской народной музыки. Одетый в длиннополую волчью шубу, дирижировал он, как он сам говорил, «живой, настоящей, естественной музыкой — это совсем не то, что заученные, умирающие традиции». На рубеже веков в литературных кругах пробудился живой интерес к «народу». Народ, до того вре- Ключевая арфа, традиционный народный инструмент. Фото: Беппе Арвидссон. КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА 5 мени бывший неизвестной величиной, стал вскоре высоким идеалом. Народную музыку восхваляли как свежую силу, как контраст развитию общества. Начиная с 1920-х годов Шведский союз народных музыкантов (спельманов) вместе с местными обществами спельманов организует различные мероприятия по всей стране. По примеру парка-музея Скансена в Стокгольме, где устраиваются съездыпраздники спельманов, ныне в Швеции бесконечное число таких встреч, как, например, слет спельманов в Бингшё или в Дельбу. Одно из почетнейших званий, которого может быть удостоен спельман — это риксспельман. Он награждается почетным значком Цорна, учрежденным художником Андерсом Цорном (1866– 1920). В 1970-е годы Европу захлестнула волна народной музыки. Это было движение возрождения, захватившее в сущности всю Швецию и повлекшее за собой переоценку многих идеологических, политических и социально-культурных ценностей. Около 1985 года интерес к народной музыке вспыхнул вновь, в частности в связи с всемирным фестивалем народной музыки в шведском городе Фалуне. Когда слушаешь игру спельмана Пеккоса Густафа (1916–2000), то в памяти возникает образ его отца — спельмана Пеккоса Улле (1868–1952). Игра Пеккоса Густафа напоминает жизнерадостную ста- ринную манеру исполнения его отца. Но его музыка одновременно остра и мощна, стремительна и подчас необуздана. Она мчится по бревнам и камням, но никогда не стремится достичь цели кратчайшим путем. Для Пеккоса Густафа играть также естественно, как ковать гвозди или делать оконные рамы. Так и выходит из-под его смычка веселая «Полька Бингшё». Всему, что он умеет, он выучился самостоятельно. Это тот случай, когда звучание можно назвать памятником культуры. Народный танец «polska», в манящем трехдольном ритме, изначально — польский танец. Он пришел в Скандинавию из Польши вместе с полонезом XVII века, и все еще является своего рода музыкальной осью, вокруг которой вращается остальная шведская народная музыка. С течением времени, естественно, этот идеал и видоизменялся, и обсуждался, но общим мнением остается, что народную музыку необходимо сохранять, будь то в форме народных песен или в рамках музыкального авангарда. Новых явлений в народной музыке и способах ее исполнения настолько много, что уже можно говорить о возникновении новой шведской народной музыки. Изменившаяся роль народной музыки отражается также и в том, как хотят себя называть сами исполнители — спельман, музыкант или народный музыкант. Тот факт, что все больше и больше музыкантов хотят называться спельманами, отражает возврат к старому взгляду на народное наследие. В настоящее время народную музыку в Швеции создают люди с самыми разными предпосылками. Крепкая спельманская традиция существует у нас наряду с сильным этномузыкальным движением, развивающим свой собственный стиль. Появились новые сценические площадки для исполнения народной музыки. Для современной народной музыки в Швеции характерны новые инструменты, новые ансамблевые формы, влияние других культур. ДЖАЗ Впервые слово «джаз» или в шведском произношении «йасс», появилось в шведской прессе в 1919 году. В том же году в Стокгольме впервые выступил оркестр с джазовым звучанием (The Five Royal Imperials), а эстрадный певец Эрнст Рольф исполнял свои музыкальные памфлеты в сопровождении шведского «джаз-банда». Великолепная куплетная техника Рольфа сочетала в себе сильное обаяние и острую критику властей. Но прошло еще несколько лет, прежде чем «негритянский танец из чернейшей Африки» и «инфекционная болезнь» (таковы были тогдашние негативные эпитеты) поразили широку публику. Шел 1930-й год, тогда модным было английское словечко «hotmaking (разогрев)». Именно тогда оркестр мог называться Слева: Моника Сеттерлунд и Луи Армстронг в Стокгольме, 1962 год. Вверху: Одна из звезд нашего современного джаза, Виктория Толстой. Фото: Йорг Гроссе. Внизу справа: Эсбьорн Свенссон Трио (EST). Фото: Маттиас Эдвалль. 6 КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА «ТОГО», а дансинг — «Хаос». «Разогревались» под звуки таких жемчужин как «Степ» в исполнении «Полифон-бойз» Хельге, «Тайгер Рэг» Ниссе Линда и необычной «Фантазия в G-C» Фольке «Кукушки» Андерсона. Писатель Артур Лундквист (1906–91), услышав Луи Армстронга, рассыпался в похвалах: «Эта музыка вызывает в воображении кубистскую картину Леже в движениии... слышишь крики птиц в джунглях...». Для Лундквиста, как и для Жана Кокто и французского движения Le Hot, хот-джаз представлял собой музыкальный сюрреализм. Но вскоре «Хот» остывает, возникает свинг предвоенного времени. Напряжение усиливается между 1936 и 1939 годами. На Европу падали бомбы, но в Швеции музыкальная жизнь, пожалуй, редко выражала столь незамысловатое мировосприятие. За строгими нотными пультами сидели кумиры того времени: Арне Хюльферс (1904–78), Туре Эрлинг (1912– 94), Чарлз Редланд (1911–94), Хокан фон Эйхвальд (1908–64), Оке Стан Хассельгорд (1922–48) и наполняли понятие «свинг» внутренним смыслом. Долгоиграющая пластинка стоила одну крону и 65 эре. Кому хотелось играть в шведском стиле, когда США отвечали за будущее и за освобождение, за свинг и мягкий саунд саксофона. Но, как обычно, это время было очень нелегким для музыкантов-женщин. В сущности, в Швеции было только две конкурирующие эстрадные певицы (hotcha girls). Одна из них называла себя Бабс. Алис Бабс Шёблум с ее свинг-пальчиком была, в сущности, классифицирована как угроза культуре. Время было предвоенное, период «готовности», и больше всех был напуган тогдашний глава СТИМ `а (Международное музыкальное бюро шведских композиторов — организация, защищающая их авторские права.) После того как Алис Бабс спела «Свинг, магистр, свинг», он умудрился объявить, что «школьницы, поющие свинг — потаскушки, все до единой.» В кафе «Фламман», в стокгольмском квартале «Клара» любители джаза встречались, обменивались труднодобываемыми американскими пластинками. В Швеции в то время исчезло не только кофе, но и шеллак для изготовления граммофонных пластинок в шведских компаниях «Сонора» и «Одеон». Американским лицензионным компаниям, таким как Columbia и HMV война принесла еще больше проблем, особенно когда грузовые суда, перевозившие в США шведские матрицы для джазовых пластинок, были торпедированы уже в проливе Ла-Манш. Ни одно явление в шведской музыкальной жизни не вызывало столь бурных реакций и смешанных чувств — любви и ненависти, экстаза и неприязни. В частности СТИМ, Союз шведских композиторов и другие организации строго указали пальцем на «заумный, идиотский, сентиментальный, расслабленный, мяукающий, приторный, орущий джаз». И все же 50-е годы были в Швеции золотым веком джаза. Решающую роль в этом играли контакты с американскими музыкантами, часто гастролировавшими в Швеции. Это были Чет Бэйкер, Чарли Паркер, Джил Эванс, Стэн Гетц, Майлз Дэйвис и многие другие. Композитор и баритон-саксофонист Ларс Гуллин (1928–76) — все еще центральная фигура, особенно из-за сочетания в его музыке народных интонаций и эстетики профессиональной музыки. Для молодого пианиста Бенгта Халльберга сотрудничество с Ли Конитцем и Стэном Гетцем было не только личным прорывом. Его умение сплавлять «холодный» классический джаз с технической элегантностью до сих пор считается достойным подражания. Музыканты последовали за ним: КарлХенрик Нурин (1920–67, саксофонист), Путте Викман (кларнетист), Арне Домнерус (саксофонист), Гуннар «Сильяблу» Нильссон (1925–89, певец и кларнетист) и Руне Густафссон (гитарист). В течение 60-х годов джаз был временно оттеснен роком. Но и в это время были блестящие исключения, например, пианист и аранжировщик Ян Юханссон (1931–68). Его обработки народной музыки в джазовом стиле считаются музыкальной квинтесенцией «шведскости». 70-е годы были вновь урожайными для джаза, теперь в форме джаз-рока. А с середины 80-х годов шведский джаз развил постмодернистское смешение стилей, напоминающее народную музыку. Все чаще в джазовой музыке используются различные выразительные средства и традиции. Примером может служить тенор-саксофонист Юаким Мильдер. Он сочетает традиционные джазовые фразы с секвенциями из современной, классической музыки. Юнас Кнутссон, сопрано-саксофонист, напрямую связывает свою музыку с народной, которую он комбинирует с фьюжн, бибопом и экспериментальной музыкой. Еще пример — тромбонист Нильс Ландгрен, опытный инструменталист и изобретательный импровизатор. В 90-е годы, кроме того, в Швеции вслед за Моникой Сеттерлунд (1937-2005) появилось несколько молодых джазовых певиц: Жанеттт Линдстрём, Лина Нюберг, Виктория Толстой. Смена тысячелетий явилась периодом нового расцвета шведского джаза. Новое поколение, выросшее с рок-музыкой, открыло для себя джаз и начало использовать его возможности. Трио Эсбьорна Свенссона (сокращенно EST) стало международно известной и самой заметной, награжденной разными премиями, джазовой группой. У этого трио есть нечто общее с Телониусом Монком и Радиохэдом. Саксофонист Матс Густафссон наполнил понятие «свободный джаз» новым содержанием, он сотрудничает с Соник Юс. Такие группы, как квартет Юнаса Кулльхаммара и Одджобб оживили сценическую жизнь. Альбом члена группы Одджобб, Йорана Кайфеса, — «Хэдспин» 2004 года стал важной вехой в развитии современного шведского джаза. Параллельно с экспериментальной стороной в шведском джазе существует также ветвь более народного характера. Оркестр Бу Каспера и Лиза Экдаль, которых не относят к категории джазовых музыкантов, развивают дальше шведские ритмы Яна Юханссона и комбинируют их с непосредственностью Моники Сеттерлунд. АВАНГАРД / ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА / ПРЕОДОЛЕНИЕ ГРАНИЦ Три обстоятельства придают шведской электронно-акустической музыке (EAM) несомненное своеобразие. Она высокотехнологична. Она органически натуралистична. Она насыщена информацией. И эта музыка часто строится на дуалистических, мнимых противопоставлениях: Человек — Машина, Дигитальный — Аналоговый, Звук — Свет, Танец — Инсталляция, Музыка — Скульптура. Вопрос, долго занимавший шведскую ЭАМ, был уже поднят Кнутом Виггенсом в его книге «Две музыкальные культуры», а именно — могут ли пересечься две музыкальные культуры — инструментальной музыки с ее идеологией XIX века и послевоенной электронизированной музыки с её философей? Музыка — явление социальное, и как таковое, она меняется вместе с развитием общества. Но в то время, как предпосылки для любого творчества изменили свое направление, например, от аналогового к дигитальному, от концерта к распространению через динамики, через компакт-диски, дискеты, то и этим культурам пришлось существовать бок о бок друг с другом. Шведская ЭАМ стремится к идеалу открытого пространства, к звуку, идущему в стороны, в высоту, в глубину. Поток информации становится более плотным. В музыкальные произведения легко вкрапливаются изображения и световые эффекты. Способы выражения становятся все более мультимедиальными. Вопрос о том, удастся ли электронной музыке достичь настоящего успеха, схож с вопросом о том, быть или не быть кабельной сети, обсуждавшимся в Швеци несколько лет назад. Либо музыка подключится к общей системе коммуникаций общества, что придаст силы всей музыке, либо этого не случится, и тогда музыка затворится в своей каморке. Вот несколько имен пионеров из современной истории музыки, которые стоит запомнить: Бенгт Хамбреус, Руне Линдблад, Бенгт Эмиль Юнсон, Ларс-Гуннар Будин, Оке Худелль, Стен Хансон, Ильмар Лаабан, Ян В. Мортенсон, Акос Розман, Оке Пармеруд, Андерс Блумквист, Томми Цведберг, Пэр Линдгрен, Рольф Энстрём, Виллиам Брунсон, Бу Рюдберг, Петер Лунден, Тумас Бьелькеборн. Словно культурный вирус вырвались на арену Микаэль фон Хауссвольф и Эрик Паусер. На расстоянии инсталляция Godtphauss похожа на декорации к опере Вагнера, но здесь из усилителей несутся сварочные искры и железные опилки. На некоторых концертах публике преподносились американские степные крысы в коричневых бумажных пакетах. Чтобы привлечь внимание слушателей, саксофонист и композитор Дрор Фейлер следит за тем, чтобы его произведения исполнялись как можно громче. Его музыка предназначена не только для того, чтобы ее слушать и получать удовольствие,но и чтобы ощущать ее всем телом. В январе 2004 года в Историческом музее в Стокгольме Дрор Фейлер выставил инсталляцию, вызвавшую реакцию во всем мире. Под звуки хорала Баха «Мein Herz schwimmt in Blut» («Мое сердце утопает в крови») фотография палестинской девушки-смертницы плавала в бассейне с водой, окрашенной в красный цвет. Группа «Сыны божьи» (Кент Танкред и Лейф Эльгрен) представляет один из видов искусства, сильно воздействующих не только на зрение, но и на слух, — искусства, которое постоянно оказывается рядом с «музыкой» и «изобразительным искусством». Вот тут-то и попадает слушатель в тупик электронной музыки. Потому что менее «электронным», чем неодадаистская цивилизованная музыка «Сынов Божьих», электроакустическое искусство бывает редко. КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА 7 ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА История шведской популярной музыки — это история поэта-песенника, ставшего еще и композитором, трубадуром, эстрадным артистом, певцом, исполнителем шлягеров, поп-музыкантом и, наконец, рок-звездой и одним из наиболее экспортируемых шведских товаров. Между песней Эдварда Перссона (1888–1957) «Я жил у большой дороги» и группой «Эйс оф Бэйс» не так уж много общего, кроме самого фактора популярности. Когда говорят об Эверте Тобе, то речь идет не только об известнейшем шведском поэте и композиторе, мастере песни, но также и о хранителе европейской литературной образовательной традиции, уходящей и в народную, и в элегантную светскую традицию кабаре. Кроме того — коммерческий успех. Эверт Тоб символизирует «шведскость», которая, как он сам говорил, «объединяет наслаждение и радость, тяжелый труд и национальное песенное искусство, в век международной индустрии удовольствий утверждающее наш юмор и мастерство рассказчика, и нашу специфическую меланхоличность». К лучшим представителям старой шведской оперетты можно отнести таких артистов, как Эмма Мейснер (1866–1942), Найма Вифстранд (1890–1968), Маргит Русенгрен (1901–52), Иса Квенсель (1905– 81) и прежде всего Сара Леандер (1907–81) с ее низким контральто и драматической артикуляцией. На континенте Сара Леандер стала известной, выступив осенью 1936 года в театре Teater an der Wien, богатом своими традициями. В оперетте «Axel an der Himmelstür» («Аксель у врат небесных») она сыграла роль божественной голливудской звезды Глории Миллс. Так она стала «второй Гарбо», но ее сценические успехи в то тревожное время обсуждались и в политическом плане — Сару Леандер обвиняли в симпатии к нацистам. Вверху слева направо: Продюсер музыкальных видео Юнас Окерлунд. Фото: Фрида Хедберг. Продюсер Макс Мартин. Фото: Як Микрут. Группа «Роксетт», т.е. Пер Гесслер и Мари Фредрикссон. Фото: Роксетт. АББА, первый крупный международный успех шведской популярной музыки. Фото: Турбьерн Кальверо © Premium Publishing. Группа «боб хунд» или «Бергман Рок», как они называют себя за рубежом. Фото: Тэрнкрантц. Группы «Зе Хайвз», «Саундтрэк» и «Кардиганз» – новые международные звезды. Фото: Кристиан Анттила/Уорнер Мьюзик/Деррик Сантини. 8 КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА Песня всегда была важной составной частью шведской музыкальной культуры. Её исполняют танцевальные оркестры в народных парках, но песня впитывает в себя и фольклорные краски, и парижские шансоны, английские баллады, аргентинское танго, бразильскую самбу, греческую ребетику. И Корнелис Вреесвик (1937–87), и Улле Адольфсон (1934–2004) внесли юмористические нотки в исполнение песен и делали ее более космополитичной. Одновременно два других барда создают пастиши-пародии, вдобродушно критикуя влияние англо-американской культуры — Ульф Педер Ульрог (1919–72) и Повель Рамель. В 1963 году в Швецию приезжает группа «Битлз», и в течение двух недель здесь появилось более ста поп-групп, тщательно копирующих их имидж и саунд. В новых поп-клубах и кафе больших городов возрастной ценз снизили до 15 лет и таким образом создался раздел между молодежной и взрослой музыкой, просуществовавший до смены тысячелетий. Крупные имена раннего периода шведской поп-музыки — Мэскотс, Тэйджес, Шэйнз, Хеп Старз, Ула & зе Джэнглерз. Первой шведской группой, получившей известность за пределами своей страны стала группа «Спотникс» из Гётеборга. Со своим знаменитым «космическим» звучанием она попала в пятьдесят лучших групп английского хит-парада и с большим успехом выступала в Англии и США. Но крупный международный прорыв для шведской поп-музыки произошел в 1974 году, а еще точнее — 6 апреля 1974 года. В этот день хит «Оцепленные чувством» группы «Блу Свид» стал номером один в хит-параде США. И в тот же день АББА победила на Европейском шлягер-фестивале со своим «Ватерлоо». В музыку АББА вкрались и некоторые черты музыки шведских спельманов — прозрачная светлая вокальная линия, сложные гармонические и мелодические ходы в комбинации с высококлассной техникой записи и микширования. Многомерное звучание мужских и женских голосов было и остается уникальным. Параллельно с АББА в 1970-е годы возникло течение «progg», так называемое некоммерческое движение в музыке, не скрывавшее своих политических амбиций. Важнейшая группа этого движения — «Хуула Бандула Банд». Наследие этой группы переняли такие передовые фигуры, как Микаэль Вие и Бьорн Афцелиус (1947–1999). В то время как в 1960-е годы языком шведского рока был английский, в 1970-е годы этим языком стал шведский. Ула Магнелль, Пюг Рогефельт и Ульф Лунделль создают шведскую рок-музыку, которая своим непосредственным обращением к слушателям вдохновляет новые поколения последователей. Движение панков 1970-х года, бурно развившееся в Англии в 1976 году и ставшее активным в Швеции в 1978, удвоило темпы развитися рок-музыки. Философия «Сделай сам» заставила многих артистов самостоятельно издавать собственные пластинки — развитие, продолжающееся до сих пор. Знамя ведущей шведской панк-группы «Эбба Грён» было подхвачено группой «Империя». Главная ее фигура — Юаким Тострём — строил мосты и в будущее и в настоящее. Он исполнял песни Микаэля Вие и Пьюга Рогефельдта. После «Империи» он начал экспериментировать с индустриальной музыкой, никогда не останавливаясь в развитии. В конце 80-х годов можно было говорить о АББА-эффекте в шведской музыке. Точно так, как успехи Бьорна Борга в 70-е годы вдохновляли следующее поколение шведских теннисистов (Виландер и Эдберг стали лучшими в мире в 80-е годы), появилось новое поколение шведских музыкантов, поставивших себе целью не только стать лучшими в Швеции, но и во всем мире. Первой выдвинулась группа тяжелого рока «Юроп», завоевавшая первое место в хит-парадах всего мира с шлягером «Последний отсчет» — хит, до сих пор исполняемый во время спортивных состязаний. За ним последовала группа «Роксетт». Четыре сингла этой группы в их лучший период (1989–92) попали в хит-парад США — успех, какого еще не достигал ни один шведский артист. Подхватила эстафету группа «Эйс оф Бэйс» в 1993-94 годах со своим хитом «Все, что она хочет» и еще более сильным «Знаком». Было продано 19 миллионов этого сингла. Это была третья по количеству продажа за все времена. «Роксетт», «Эйс оф Бэйс», а также в некоторой степени группа тяжелого рока «Юроп» хранят мелодическое наследие АББА. В течение 90-х годов шведская музыка стала настолько интернациональной, что многие даже не ощущают ее шведской. Мало того, что слушая таких артистов, как «Кардиганз» и «Софи Зельмани», трудно определить, что они из Швеции, многие шведские композиторы и продюсеры начинают работать с зарубежными артистами. Под руководством Макса Мартина (Мартин Сандберг) в конце 90-х годов в Стокгольме было записано на пластики больше хитов, чем в других городах мира. Хиты с мировой известностью в исполнении Бритни Спирс, Бэкстритс Бойз, НСюнк и многие другие — все сочинены и записаны в Швеции. В то время как шведская поп-музыка с успехом исполнялась за границей с 1974 года, шведские рок-группы за пределами Швеции стали приниматься всерьез лишь на рубеже тысячелетий. Последний альбом панк-группы из города Умео, «The shape of punk to come» от 1998 года, считается центральным произведением в истории рока. Оркестры The Hives, Soundtrack Of Our Lives и Sahara Hotnights входят в число крупных международных рок-оркестров XXI века. Среди отечественных артистов Ульф Лундель продолжает быть одним из ведущих артистов. Йокке Берг в группе «Кент» и Тумас Эберг в «боб хунд» продолжают укреплять шведский язык как язык рока. Музыкальный фестиваль в Хюлтсфреде, которому в 2005 году исполняется 20 лет, продолжает оставаться важнейшей манифестацией шведской популярной музыки. Этот текст опубликован Шведским институтом также на сайте www.sweden.se. Он не подлежит воспроизведению без предварительного согласия публикатора. Для получения разрешения на использование текста обращайтесь по адресу: webmaster@sweden.se. Использование фотографий и иллюстраций в других контекстах не допускается. Шведский институт (SI) – это государственное учреждение, задачей которого является распространение информации о Швеции за рубежом. Институт издает разнообразные публикации на нескольких языках, освещающие различные стороны шведского общества. Дополнительную информацию о Швеции можно получить на сайте www.sweden.se, являющемся официальным порталом Швеции в Интернете, а также в шведском посольстве или консульстве в вашей стране. Svenska institutet • Box 7434, SE-103 91 Stockholm, Швеция Офис: Skeppsbron 2, Stockholm • Телефон: +46 8 453 78 00 Факс: +46 8 20 72 48 • E-почта: si@si.se • Сайты в Интернете: www.si.se • www.swedenbookshop.com Микаэль Стрёмберг, Ян Градвалль Микаэль Стрёмберг – музыкальный критик, музыкант и композитор. Ян Градвалль – музыкальный критик (поп-музыка и джаз). Авторы несут полную и единоличную ответственность за взгляды, выраженные в этом информационном материале. Перевод Ноэми Валлениуса Sveriges Radio (Шведское радио) www.sr.se Folkoperan (Народная опера) www.folkoperan.se Göteborgs Operan (Гётеборгская опера) www.opera.se Malmö Musikteater (Музыкальный театр Мальмё) www.malmomusikteater.se Norrlandsoperan (Норрландская опера) www.norrlandsoperan.se Kungliga Filharmoniska Orkestern (Королевский филармонический оркестр) www.konserthuset.se Svenska Tonsättares Internationella Musikbyrå (STIM, Международное музыкальное бюро шведских композиторов) www.stim.se www.mic.stim.se Fylkingen (Фюлькинген) www.fylkingen.se Musikmuseet (Музей музыки) www.stockholm.music.museum Hultsfredsfestivalen (Хюлтфредский фестиваль) www.rockparty.se Falun Folkmusik Festival (Фалунский фестиваль народной музыки) www.falufolk.com Svenska Musikfestivaler (Союз шведских музыкальных фестивалей) www.musikfestival.se Elektro-akustisk Musik i Sverige, EMS (ЭМС, Электроакустическая музыка Швеции) www.ems.rikskonserter.se Vadstena-Akademien (Вадстенская Академия) www.vadstena-akademien.org Operan, Kungliga Teatern (Королевская Опера) www.operan.se Drottningholms Slottsteater (Дроттнингхольмский дворцовый театр), www.drottningholmsslottsteater.dtm.se Rikskonserter (Государственное концертное агентство) www.rikskonserter.se www.sweden.se The official gateway to Sweden
