жанры камерно-вокальной музыки в период великой культурной

священная музыка, мессы, хвалебные стихи и т.д. Очень многие выдающиеся исполнители были выходцами из хора Свято-Иверской церкви, из священных декламаторов они переходили на путь профессионального музыкального искусства. Например, Софья Семеновна Троицкая, родилась в 1917 г в Томске,
Россия. В 1923 г. родители Софьи переехали в Харбин. Девочку отдают в детский церковно-приходской
хор. В 1933 г. в возрасте 16 лет, она становится декламатором в хоре Свято-Иверской церкви. На то время
дирижером хора был известный дирижер В.С. Лукаш. Он сделал из церковно-приходского хора СвятоИверской церкви культурный хоровой ансамбль города Харбина. Церкви очень часто приглашали этот
ансамбль для исполнения религиозных песен. Даже представления в высших слоях общества не могли
обойтись без участия данного ансамбля. Был еще один исполнитель Михаил Николаевский, который
родился в 1903 г. в городе Омске, Россия. Из-за войны он переехал в «столицу» эмигрантов – Харбин [3,
с.123]. Его природный талант к пению был замечен в хоре Свято-Иверской церкви, он становится членом хора, в его составе участвует в церковных песнопениях и выступлениях в высших слоях общества.
Во время 1929-1930 учебного года в музыкальной школе при Свято-Иверской церкви по мере дальнейшего развития образовывается еще один церковный хор и открывается группа по подготовке дирижеров. Общее количество учащихся достигает 110 человек. Большинство учеников данной школы
после окончания устраивались на работу в симфонический оркестр или оперную труппу Харбина.
Были также и те, которые проявили себя в музыкальном мире Шанхая.
Там, где есть толпа людей, есть и музыка. В истории Китая Харбин известен как «столица музыки».
По мере исторических перемен в культурно-музыкальный мир Харбина проникают идеи русской православной церкви, что несет с собой приход западноевропейской музыки в Харбин и закладывает прочную
основу для распространения русского музыкального образования в Китае. Все это стимулирует развитие
и обмен между музыкальными культурами Китая и России, а также европейских стран.
Литература
1. Ли, Сингэн. Фэнюй Фупин / Сингэн Ли; на кит. яз. – Пекин: Центральное переводное издание,
1997. – 434 с.
2. Лю, Щинщин. Харбинская европейская история / Щинщин Лю, Щиюцинь Лю; на кит. яз.– Пекин:
народная музыка, 2002. – 365с.
3. Сунь, Чжаньвэнь. Исследования по истории провинции Хэйлунцзян / Чжаньвэнь Сунь; на кит.
яз. – Харбин: Народное издательство провинции Хэйлунцзян, 1983. – 332 с.
ЖАНРЫ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ
КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ 1966–1976
Цао Шули
Белорусский государственный университет культуры и искусств, г. Минск, Беларусь
cao_shuli@mail.ru
В период Великой Культурной Революции китайская вокальная музыка обогатилась новыми жанрами,
оказавшими влияние на ее последующее развитие. Среди таких жанров можно выделить следующие.
Юйлугэ (
– песня цитат) – опирается на песни, сочинённые на цитаты председателя Мао,
обладающие воспевающим характером и лиричностью. Она открыла скрытый смысл современной
китайской истории и также выступила как беспрецедентный образец вокальной музыки. Эта особая
музыкальная форма не только является песней, но, что не идёт ни в какое сравнение с предыдущими
жанрами, представляет мелодику «пропаганды-лозунга», художественная ценность которой, однако,
ставится под сомнение [1, с. 1].
Образцовая пьеса（
）– своеобразный музыкальный образец, возникший в политической
среде. Он охватывает современную Пекинскую оперу, балет европейского типа, основанный «на сюжете революции», симфоническую музыку. Тогда Пекинская опера подчинялась политике и шла по
пути европеизации и модернизации. Этот вид модернизированной Пекинской оперы назвали «Современная революционная Пекинская опера».
Современная Пекинская опера (
), говоря в широком смысле этого слова, отражает современную жизнь с периода культурного течения «Движение 4 мая» 1919 года и до настоящего момента.
В узком значении, это новая Пекинская опера, образованная после создания КНР, прошедшая через
реформы и вернувшая отображению жизни подлинный исторический смысл. Впоследствии из неё
384
выделилась так называемая «Образцовая пьеса» По причине того, что она состоит из восьми репертуаров, часто употребляют сочетание «Восемь образцовых пьес».
Оратория «Шацзябан» (композиторы: Ло Чжунжун, Ян Муюнь, Дэн Цзяан, Тань Цзюнмин) преобразуется затем в музыку одноименной Пекинской оперы, хоры, симфоническую музыку. Это произведение впервые исполнили в 1965 г. Оно сохранило почти все человеческие интонации, характерные
для Пекинской оперы цзинху, эрху, музыки ударных инструментов, но добавило аккомпанемент западных духовых и струнных инструментов, в исполнении появились соло, дуэт, мужской, женский,
смешанный хоры.
Всё произведение делится на девять частей: 1) «Прелюдия» (смешанный хор), 2) «Армия и народ неразделимы» (тенор и меццо-сопрано (два дуэта), 3) «Приход врага» (инструментальная часть),
4) «Бить тревогу» (женское соло, сопрано, и смешанный хор), 5) «Отпор» (мужское соло тенором,
мужской хор), 6) «Обучение стратегии (обучение тактике и стратегии)» (женское соло- сопрано), 7)
«Осуждение (суровое порицание) врага»(женское соло меццо-сопрано), 8) «Атака (внезапное нападение)» (мужской тенор и мужской хор, инструментальная часть), 9) «Победа» (смешанный хор).
«Шацзябан» использует мелодику Пекинской оперы, сохраняет её традиционную музыкальную манеру, но представляет собой модернизированный хор. Симфонический оркестр в этом произведении
расширяет возможности художественного исполнения. В этом произведении чистые инструментальные части заменяют диалоги в оригинальной Пекинской опере. Таким образом, опера «Шацзябан»
сочетает хор и симфоническую музыку, гармонично дополняется музыкальной манерой Пекинской
оперы, что увеличивает силу художественного исполнения.
Аккомпанемент фортепиано в музыкальном исполнении впервые вводится в произведение Пекинской опе). Вокальный цикл с таким же названием как опера – «Зары «Записки красного фонаря» (
писки красного фонаря», включает 12 главных музыкальных фрагментов оригинальной Пекинской оперы.
«Записки красного фонаря» открыли новую музыкальную форму Пекинской оперы под аккомпанемент фортепиано, которая сохранила интонации Пекинской оперы, особенности игры на ударных инструментах, в то же время полностью проявила всё богатство выступительных средств аккомпанемента
фортепиано, его размах, исключительное разнообразие силы исполнения. Это пример идеального сочетания традиций китайской и западной музыки. В этом вокальном цикле достаточно известны следующие
песни: «У всех красное сердце», «Чтобы быть человеком, нужно быть таким человеком». Аккомпане) Пекинской оперы. (Музыкальный аккомпанемент и исполмент фортепиано заменяет «вэньчан» (
нение в Пекинской опере делятся на две части: вэньчан и учан, вэньчан исполняется под аккомпанемент
духовых и струнных музыкальных инструментов (цзинху, лунная цинь, струнные музыкальные инструменты). Учан исполняется под аккомпанемент гонгов и ударных (одиночный кожаный барабан, большой
и малый гонг)). Чтобы согласовывать громкость звука с аккомпанементом фортепиано, ослабляется его
сила, плотность фактуры в стремлении к ритмичности, ясности и мелодичности звучания оперы.
Каждый фрагмент сопровождается прелюдией, но пение само по себе остается без изменений, сохраняется его первоначальный характер. Гармония расставляет выразительные акценты в мелодии, аккомпанемент фортепиано тоже подчиняется мелодике, функциям и окраске голоса, особенностям ритма. Таким
образом, стиль гармонии обладает достаточно многими особенностями европейской музыки позднего романтизма и русской вокальной музыки конца ХIХ в. В особенности, она воспользовалась рахманиновской
наполненностью печальными чувствами. Например, вступление «День высоких устремлений, непреклонной воли, стремящихся облаков» очень сходно со вступлением С.Рахманинова ко Второму концерту для
фортепиано. Во время Культурной революции аккомпанемент фортепиано, исполнение Пекинской оперы
«Записки красного фонаря» и вообще практика её исполнения имели большую ценность.
Таким образом, можно отметить, что впервые в китайской вокальной музыке аккомпанемент
фортепиано и исполнение партий Пекинской оперы сочетались осмысленно. Был заложен прочный
фундамент для возможности возникновения крупных вокально-симфонических жанров (например,
фортепианный концерт «Хуанхэ» Сян Синхая). Это была первая успешная практика инсценирования
жанров камерно-вокальной музыки, которая дала теоретическую и практическую базу для развития
камерной инструментальной музыки 1970-х годов.
Литература
1. Ван, Юнхэ. Оглядываясь на прошлые 50 лет китайской музыки / Юнхэ Ван // Китайская музыка. –
2000. – № 3. –С. 1 – 2.
2. Дай, Цзяфан. Обсуждение симфонической музыки в создании «Шацзябан» / Цзяфан Дай // Народная музыка.– 2004. –№ 11. – С. 16 – 21.
3. Дай, Цзяфан. Музыкальный анализ аккомпанемента фортепиано в «Записках красного фонаря» /
Цзяфан Дай // Исследование музыки. –2007. –№1. –С. 33–37.
385