ИЗ ИСТОРИИ КАЗАХСКОЙ ОПЕРЫ

УДК 78(574)09
ИЗ ИСТОРИИ КАЗАХСКОЙ ОПЕРЫ

Г.З. Бегембетова, кандидат искусствоведения, доцент
Казахская национальная консерватория имени Курмангазы (Алматы), Казахстан
Аннотация. В статье рассмотрены предпосылки создания качественно нового для традиционной
культуры жанра оперы в Казахстане в начале ХХ века. Определены основные причины возможного – это богатое разножанровое певческое наследие казахского народа, социально-культурная ситуация в стране, сложившийся синтез традиционного и европейского искусства, выразившийся в освоении жанра оперы.
Ключевые слова: искусство, музыка, опера, исполнительство.
Казахское оперное искусство как одна из важнейших и развитых сторон духовной жизни народа, имеющая более чем 70-летнюю историю и свои традиции, занимает достойное место в музыкально-театральной
культуре республик СНГ. Представляя собой сложившееся художественное явление в современной музыкальной культуре казахов, опера многообразна по жанровой и тематической направленности, драматургическому и
пространственно-сценическому видению музыкального действия, реализации в новых формах богатых национальных музыкальных традиций. Специфичность и уникальность этого культурного явления заключается в
том, что путь от первых любительских сценических постановок до профессиональных классических опер, был
пройден в течение двух десятилетий, в отличие от русской и европейской школ, переживших к этому времени
историю в два столетия. Оно формировалось и развивалось параллельно с развитием традиционной музыки,
взаимодействие с которой составляет основу и своеобразие музыкальной культуры Казахстана в ХХ столетии.
В качестве одного из важных факторов, способствовавших возможности успешного развития нового
жанра для нашей страны, явилась высокий уровень национальной певческой школы, так как в системе традиционных культур Востока исполнительству принадлежит ведущее место. В жизнеспособности их песенного пласта, как и инструментального, решающим фактором на протяжении столетий был теснейший контакт музыканта и слушателя. Сама природа данного исконно национального явления содействовала формированию специфических форм его функционирования и эстетического воздействия. В процессе характеристики роли исполнителя как особо значимой и индивидуальной в культуре казахского народа, выявляются особенности вокала
народно-профессиональных певцов – это особая техническая маневренность, «полетность», большое запасливое дыхание, оригинальность тембра и манеры пения. Именно народно-песенное творчество благодаря своим
устойчивым исполнительским традициям, выработало свой собственный язык, отличающийся высоким уровнем организации, яркостью, рельефностью и авторской индивидуальностью.
Первые сведения о музыкальном наследии казахского народа были составлены путешественниками,
ссыльными революционерами, этнографами, учеными – представителями многих национальностей, побывавшими в XIX столетии в Казахстане. И хотя подобные работы не дают полного представления процесса развития
народного музыкального творчества, тем не менее, они содержат ценные данные для последующих исследований. Многие из авторов свидетельствуют об огромном значении музыкального искусства в духовной жизни
народа, об его уважении и глубокой признательности к певцам, которые поражали и удивляли своим исполнительским мастерством. Этнографические источники свидетельствуют также о социальном закрепленном статусе музыкантов в обществе, которые создали своеобразный быт странствующего певца-музыканта, напоминающего собой тип скомороха. Профессиональные акыны обычно выступали не везде, им необходима была аудитория и соответствующая обстановка.
Еще одной, не менее важной предпосылкой возникновения как жанра оперы в целом, так и целого созвездия певцов-исполнителей, явилась историческая обстановка 1930-х годов. Своеобразие данного периода, с
точки зрения национальной культуры, отразилось в процессе коренной переориентации общественного сознания, жизнедеятельности народа, и способствовало образованию в музыкальном искусстве новых жанров и
форм. Взятые из европейского музыкального искусства типы композиторской и исполнительской практики,
были перенесены на благодатную почву богатой разножанровой традиционной культуры казахов. Подобная
открытость традиции, ее способность не только впитывать новое, но и сохранять свои этнические характеристики, нашла яркое отражение в деятельности первых певцов казахской сцены. В целом, судьба национального
оперного искусства неразрывно связана с русскими мастерами, развившими прогрессивные традиции мирового
исполнительства. Плодотворное воздействие, организующая роль представителей русского вокальносценического искусства способствовали формированию в казахской певческой культуре новой художественной
формы. В данном факте нашла свое яркое проявление взаимосвязь общего и особенного, когда национальная
музыкальная школа испытывала в лия ние культур других народов. Этот процесс взаимодействия был двусторонним, имеющим дательную эволюцию и происходившим независимо от исторического приоритета определенных идеологий и государственно-политических преобразований, он обосновывался на принципе поочередной передаче переплетения культурно-смысловых линий различных цивилизаций с поочередным их доминированием.
© Бегембетова Г.З. / Begembetova G.Z., 2014
Освоение интонаций другой культуры и особенно элементов чужой логики развития, конструктивных
принципов может дать плоды только путем активной ассимиляции чужого, при условии, если она (ассимиляция) совершается через национальное. Пропуская инородное через склад мышления, и, видоизменяя его, представители данной культуры достигают нового качества: инонациональное становится национальным, обогатившим собственную культуру. В это же время эти заимствованные элементы, своеобразно преломляясь сквозь
специфику национального, видоизменялись и, обогащаясь новыми самобытными чертами, развивались и выступали как оригинальное явление новой художественной ценности. Наиболее ярким примером взаимодействия художественных традиций этноса с европейским является творчество как художников-творцов – писателей и композиторов, так и художников-исполнителей, в частности, первых певцов казахской оперы – Курманбека Джандарбекова, Куляш Байсеитовой, Канабека Байсеитова, Манарбека Ержанова, Урии Турдукуловой и
их последователей. Эти исполнители, осваивая новый для казахского искусства жанр оперы, достигли больших
профессиональных высот благодаря своему природному таланту, упорному труду, учебе у опытных педагогов,
режиссеров, дирижеров русской группы театра, концертмейстеров – Д. Дианти, З. Писаренко, В. Смысловской,
Г. Столярова, В. Пирадова, Б. Врана, В. Каретникова, О. Крыловецкой, Е. Павловой. Знание основ профессиональной европейской школы пения послужило для казахских певцов базой дальнейшего развития вокальных
данных. Несомненно, что подобное взаимодействие различных певческих традиций было весьма благотворным
для истории оперной школы Казахстана. Благодаря такому уникальному синтезу и стал возможным интенсивный профессиональный рост первых казахских певцов, которые без специального образования не только
успешно выступали в национальных оперных спектаклях, но и сумели достичь высокого уровня в исполнении
произведений мировой классики – «Евгения Онегина» П. Чайковского, «Чио-Чио-сан» Д. Пуччини.
Материал поступил в редакцию 28.12.13.
GLIMPSES OF THE HISTORY OF KAZAKH OPERA
G.Z. Begembetova, Candidate of Art History, Associate Professor
Kazakh National Kurmangazy Conservatory (Almaty), Kazakhstan
Abstract. The preconditions of creating the whole new opera genre for traditional culture in Kazakhstan in the
early 20th century are considered in the article. The fundamental reasons of creation are defined; they are the rich multigenre singing heritage of the Kazakhs, the sociocultural situation in the country, the formed synthesis of traditional
and European art expressed in developing the opera genre.
Keywords: art, music, opera, performance.