К вопросу родителей о целесообразности использования свирелей, разработанных для детей педагогом-музыкантом Э. Смеловой Автор статьи: Палант Е.Ю. учитель музыки МБОУ «СОШ №10» В настоящее время я работаю в МБОУ «СОШ №10» учителем музыки, а также в детской музыкально-хоровой студии «Радуга» в городе Реутов, преподаю хор, вокал, сольфеджио и общее фортепиано, также занимаюсь с детьми подготовительного отделения студии. В 2005 году, проходя очередную аттестацию, я была направлена от студии «Радуга» на курсы повышения квалификации, где с огромным интересом открыла для себя свирель Э. Смеловой и возможности ее использования в целях улучшения качества обучения детей. Я без ложного пафоса хочу заявить, что в моих руках оказался не просто музыкальный инструмент, созданный и специально адаптированный для детей, а мощнейшее средство становления и развития слуха и голоса ребенка, его физического оздоровления и развития интеллекта. Что же за эти годы я открыла и выяснила, занимаясь с детьми свирелью? Вопервых, ребенок, начиная с 4-хлетнего возраста, а именно с этого возраста в музыкальной студии осуществляется набор на подготовительное отделение, получает возможность самостоятельного музицирования на инструменте, что как будущего исполнителя и ученика музыкальной школы великолепно его мотивирует к обучению. Он верит в свои силы, возможности и получает прекрасный опыт сценической деятельности как исполнитель. Во-вторых, инструмент, имея точный строй, соответствующий строю профессиональных инструментов, приучает слух ребенка к слышанию определенных тонов звучания, что, оседая на подсознательном уровне, приучает его слух к абсолютному слышанию высоты звука и, в свою очередь, является идеальным средством воспитания абсолютного слуха. В-третьих, благодаря различным аспектам дыхания во время игры на инструменте, осуществляется более глубокая вентиляция органов дыхания и вследствие этого насыщение крови кислородом, что напрямую связано как с оздоровлением организма ребенка, так и более активной работой его мозга, что также влияет и на развитие интеллекта. В связи с этим хочу заметить, что нельзя обойти вниманием и тот факт, что мелкая моторика кистей, работающих во время игры на инструменте рук ребенка, также напрямую связана с развитием его интеллекта. Также знакомство с инструментом начинается с первоначальным освоением свирели левой рукой. Как известно, активизация ее деятельности связана с работой полушария мозга, ответственного за творческую 1 деятельность человека, что также ведет и к активизации творческих способностей. Кроме того, руки будущего музыканта приучаются к одновременной работе, направленной как на расслабление кистей и предплечий, так и на активизацию сильного и цепкого прикрытия отверстий кончиками пальцев. Это дает возможность приучения ребенка к правильной и слаженной работе разных групп мышц при его обучении в будущем игре на профессиональном инструменте. В-четвертых, в свете принятия ФГОС, нельзя не упомянуть и о тех личностных и метапредметных результатах, которые достигаются обучающимися, помимо успехов в предметной области. Это и уже оговоренная выше мотивация к занятиям музыкой и выступления-самопрезентации на концертах как сольно, так и в ансамбле, и рост самооценки, и веры в свои силы, и умение работать в коллективе на достижение общего результата. Это и приобщение к культуре своего народа через исполнение народных мелодий, это и регуляция поведения, и воспитание ответственности за общее дело, и активизация познавательной деятельности, и умение импровизировать, и многое другое. Список полезных навыков и качеств можно продолжать и продолжать. Ещё хочу поделиться одним своим достижением, которое было бы невозможно без обучения детей игре на свирели. С 2007 года по 2012 год я, подрабатывая в детском саду, поставила там 4 детских оперных спектакля, где участвовали дети подготовительной группы, воспитанные мной занятиями на свирели с 4-летнего возраста. У 90% детей благодаря этим занятиям была развита чистая интонация и диапазон певческого голоса от «ЛЯ» малой до «МИ» второй октавы. Это были спектакли продолжительностью до 40 минут: «Кот в Сапогах» С. Соснина, «Козленок Рудуду» Т. Попатенко, «Осенние проделки Лешего» И. Якушиной, «Серая Шейка» с музыкой Н.Зарецкой, Н. Николаева и Н.Алпаровой с добавленными вокальными номерами классической музыки, исполненной детьми. Все эти спектакли стали Лауреатами и Победителями на окружных конкурсах ВАО г. Москвы, а спектакль «Козленок Рудуду» стал Победителем во Всероссийском конкурсе по ЦФО. Говоря о том, что заниматься свирелью Э. Смеловой можно уже в среднем дошкольном возрасте, я лишь хочу обратить внимание, что чем раньше будет начато обучение ребенка игре на свирели, тем больше полезных навыков и качеств он сможет развить. Заниматься свирелью можно и нужно и в младших классах. Помимо вышеперечисленного, музицирование дает значительную релаксацию в работе мозга, нервной системы и психики ребенка. Повышенные нагрузки в школе, стрессы, экология – все это влияет на детей не лучшим образом, поэтому они часто болеют, страдает общее состояние и, как следствие, падает успеваемость. Занятия на свирели направлены на преодоление и этих негативных факторов. Кроме того, занятия музыкой являются 2 гигантским ускорителем общего развития ребенка, действующе всесторонне. Занятия музыкой как умножают силы мозга в целом, так и дают человеку навык работы сразу в нескольких направлениях. Приведу пример. На занятиях мы с детьми одновременно и читаем ноты, и поем звуки нужной высоты, причем с осознанным текстом (слова песни), и даже аккомпанируем группе поющих на музыкальном инструменте. Хочу процитировать слова известного доктора искусствоведения Д. Кирнарской, которая в своей статье «Новый имидж музыкального образования» пишет, что, когда измеряли мозговые импульсы поющих людей, обнаружили, что во время пения происходят два параллельных процесса: мелодический и текстовой – и они не смешиваются. То есть много поющий человек становится своего рода Цезарем, умеющим делать одновременно два дела. И это, заметьте, только поющий! А мы ещё и играем! Свирель Э. Смеловой, являясь мощным средством развития не только слуха, но и голоса, готовит ребенка также к певческой деятельности. Работа органов дыхания в процессе игры на инструменте, как специальная гимнастика, развивает певческое дыхание, способствует целесообразному распределению воздуха на всю протяженность фразы и дает силу голосу без его перенапряжения. В заключение хочу снова процитировать слова Д. Кирнарской, которая говорит, что музыкальное образование сейчас не нужно рассматривать только с узкопрофессионального взгляда. Сейчас целесообразно перейти к более широкой философии его обоснованности, а именно: руководствоваться новым лозунгом: «Учиться музыке не для того, чтобы быть музыкантом, а для того, чтобы стать лучшим в любой профессии». В настоящее время в Министерстве образования и науки РФ ставится вопрос о включении в общее образование обучение детей игре на музыкальных инструментах. Так стоит ли ждать этого в будущем, когда этим можно заниматься уже сейчас? Инструмент, разработанный Э. Смеловой, доступен для любого ребенка и не требует для его освоения наличия дара и таланта, но является прекрасным средством их формирования и развития. Давайте дадим детям такую прекрасную возможность, так как давно известно, что никакое образование не бывает лишним. 3