Симфоническое творчество М.И.Глинки

Управление по делам культуры и искусства
Администрации Клинского муниципального района
Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«КЛИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ им. П.И. Чайковского»
(МАОУ ДОД «КДШИ им. П.И. Чайковского»)
РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:
«СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО М. И. ГЛИНКИ»
Выполнил:
Преподаватель по предмету
Музыкальная литература
Буланова Т. И.
г. КЛИН
2013 г.
Симфоническое творчество М.И.Глинки
Симфонические произведения Глинки немногочисленны. Почти все они
принадлежат к жанру одночастных увертюр или фантазий, сравнительно
небольших
по
своим
масштабам.
Однако
историческая
роль
этих
произведений оказалась настолько значительной, что их можно в полной
мере считать основой классического русского симфонизма. В «Камаринской», «Испанских увертюрах» и «Вальсе-фантазии» сложились оригинальные, существенно новые принципы симфонического развития, получившие продолжение в творчестве всех видных композиторов русской
школы. Как в оперных, так и в оркестровых произведениях, он прежде всего
народный художник, который сумел соединить
наиболее яркие и
характерные черты европейской классической и романтической культуры,
достижения отечественных композиторов - своих предшественников и
современников и, наконец, самобытные особенности фольклора – прежде
всего русского, но и польского, испанского, восточных народов. Его
искусство отмечено ясностью, широкой доступностью и подлинной
народностью
музыкального
языка.
К
этой
доступности
композитор
сознательно стремился, будучи уже зрелым мастером. «Мне кажется, что
можно
соединить
требования
искусства
с
требованиями
века
и,
воспользовавшись усовершенствованием инструментов и исполнения, писать
пьесы, равно докладные знатокам и простой публике» — писал он в 1845
году.
Основную линию симфонического творчества Глинки можно определить как
линию жанрового симфонизма, в своих истоках тесно связанного с народной
музыкой. Почти все оркестровые сочинения композитора, за редкими
исключениями, возникли на основе подлинных народных песенных и
танцевальных тем. Широкое отображение народной жизни, народного
характера в них является главной задачей.
Оркестр у Глинки звучит то ярко и сочно, то проникновенно и глубоко, то
нежно и прозрачно. Он мастерски противопоставляет тембры
разных
инструментов, насыщает свои партитуры оркестровыми соло.
Симфоническая фантазия «Камаринская»
(Фантазия для оркестра на темы двух русских песен»
В этом произведении
Глинка показал различные стороны русского
народного характера, его богатую творческую фантазию, тонкое чувство
юмора и лиризма. История создания этого произведения такова.
Замысел «Камаринской» относится к 1848 году. Глинка, уже прославленный
композитор, автор двух великолепных опер, жил тогда в Варшаве.
Вспоминались родные края, народные песни, столь отличные от недавно
слышанных испанских напевов. «В то время случайно я нашел сближение
между свадебною песнею "Из-за гор, гор, высоких", которую я слышал в
деревне,
и
плясовою
Камаринскою,
всем
известною.
И вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на
оркестр под именем "Свадебная и плясовая". Могу уверить, что я
руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним
музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как
гуляет наш православный народ.
«Камаринская» была написана очень быстро. В начале партитуры значится
дата 6 августа, в конце— «19 сентября / 10 октября 1848. Варшава». Впервые
исполнена она была в концерте 15 марта 1850 года вместе с двумя
Испанскими увертюрами. Любопытен рассказ современника Глинки П.
Дубровского: « Однажды я утром прихожу к нему и застаю его в комнате, где
за перегородкой из сетки летало штук 15 птиц соловьиной породы, которую
покойный любил. Он сидел за маленьким столом, посредине комнаты, перед
своими птичками, что-то писал на большом листе бумаги .Это была
«Комаринская ». Она была совершенно готова в его воображении; он
записывал её как обыкновенный смертный, записывающий какие-нибудь
беглые заметки, и в то же время разговаривал и шутил со мной. Вскоре
пришли два-три приятеля, но он продолжал писать при громком хохоте и
говоре, нисколько этим не стесняясь,- а между тем передавалось нотными
знаками одно из самых замечательных его произведений!»
Произведение построено на двух контрастных народных темах и написано в
форме двойных вариаций. Первая тема – свадебная « Из-за гор, гор высоких»
- медленная, протяжная, задумчивая. Вторая – плясовая « Камаринская» быстрая, весёлая, задорная, лукавая. Такое контрастное сопоставление песен
типично
для
народного
музицирования.
Обе
темы
подвергаются
вариационному развитию. При этом мелодию свадебной песни Глинка
варьирует исходя из особенностей вокально-хорового письма; при развитии
плясовой
темы
характерными
он
использует
наигрышами,
инструментальный
«переборами»
тип
струнных
вариаций
и
с
духовых
инструментов.
После короткого вступления в унисон у струнных звучит тема свадебной
песни. Постепенно она оплетается всё новыми и новыми подголосками,
которые в исполнении деревянных духовых инструментов напоминают
народные рожки ,свирели, жалейки. Тема
обогащается, расцвечивается
разными оркестровыми красками. Но вновь звучат начальные унисоны, после
которых исподволь, словно раздумывая, разворачивается задорная, озорная
камаринская. Мелодия звучит поначалу одиноко у скрипок, затем проходит у
альтов. Нарастает звучность, вступают все новые инструменты оркестра. Две
основные мелодии фантазии то чередуются, то звучат одновременно, в них
подчеркиваются сходные элементы. Композитор использует разные приёмы
музыкального
развития
–
подголосочная
полифония,
вариационная
орнаментика, разнообразие тембров. Звучность то усиливается, то спадает и,
наконец, вырастает до гигантских размеров. Внезапно умолкает все, кроме
одиноких первых скрипок, интонирующих начало мелодии « Камаринской».
Им отвечает пустая квинта валторн. Еще раз, замедляясь, слышится тот же
начальный мотив, и снова в ответ еле слышный отзвук валторн. И вдруг,
словно собравшись с последними силами, тема камаринской звучит громко и
утверждающе, завершаясь финальным аккордом tutti. М.И.Глинка , найдя
общность
основного мотива в обеих темах (нисходящее поступенное
движение к тонике), сблизил и объединил их признаки , добиваясь
непрерывного музыкального развития.
«Русское скерцо» - так любил называть своё произведение композитор
.Много лет спустя, в 1888 году П.И. Чайковский в своём дневнике записал :
«Русских симфонических сочинений написано много, можно сказать, что
имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она в
«Комаринской», подобно тому как весь дуб в жёлуде! И долго из этого
богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени
и много сил ,чтобы исчерпать всё его богатство.»
«Вальс-Фантазия»
Это одно из самых романтических произведений композитора. Глинка
поставил в "Вальсе-фантазии"
задачу-воплощение задушевных интимно-
лирических образов. Возникшее в переломный «предруслановский» период,
это произведение в какой-то мере явилось «страницей из дневника»
композитора. В нем отразились мечты о неуловимо прекрасном, о хрупких
образах юности, о светлой и мимолетной красоте. Круг образов, затронутых в
"Вальсе-фантазии", роднит это произведение с элегическими романсами
Глинки, с его лирическими фортепианными пьесами (ноктюрн "Разлука",
"Воспоминание о мазурке"). Истоки его, как правильно заметил Асафьев,
заложены отнюдь не в "блестящих вальсах" бального типа, а в танцах
камерного, интимного плана, широко распространенных в русской бытовой
музыке, вместе с тем Глинка подхватывает и развивает здесь ту общую
тенденцию поэтизации
бытового
танца,
которая
ярко
появилась в
общеевропейской музыке эпохи романтизма. Да и самый ритм вальса,
связанный с образами легкого, "воздушного" движения, с образами парения и
полета, глубоко вошел в дух и строй романтической музыки XIX века. В
"Вальсе-фантазии" Глинка дал свое, самостоятельное продолжение этой
линии, создав вдохновенную лирическую поэму на основе бытового танца...
Обратившись к бытовому жанру вальса, Глинка наполнил его глубоким
психологическим
содержанием.
известность
Петербурге
в
В 1839
как
автор
году он,
уже
прекрасных
получивший
романсов
и
инструментальных пьес, работал над своей первой оперой. Несчастливый в
браке, он в доме одной из своих сестер, Марии Ивановны Стунеевой,
встретился с Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью Анны Керн, которой
Пушкин посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье». В отличие от
матери, Екатерина Керн не была красавицей, но Глинка серьезно увлекся ею.
Екатерине он посвятил романс, написанный на пушкинские стихи,
посвященные ее матери, и тогда же стал работать над фортепианным
«Вальсом-фантазией» — своего рода музыкальной
поэмой о любви ,
сочинением не программным , но вдохновленным образом Екатерины
Ермолаевны, словно рисующим ее в обстановке бала. Ей он негласно и
посвятил свое сочинение, однако сделать открыто этого не мог, опасаясь
скомпрометировать любимую, и осуществил это завуалированно, посвятив
«Вальс-фантазию» Д.Стунееву, мужу своей сестры. Любовь Глинки была
взаимной, однако роман скоро кончился: оба были несвободны, к тому же
Екатерина Ермолаевна скоро уехала по совету врачей на Кавказ. Все
кончилось. В 1842 году Керн вернулась в Петербург, но встреча ее с Глинкой
уже не имела для него прежнего значения. Вскоре он через общую знакомую
вернул ей ее письма, а затем без сожалений уехал за границу.
Новое
сочинение тем временем приобрело большую популярность.
Известный в те годы дирижер Й. Герман сделал его оркестровку и часто
исполнял в летних концертах Павловского вокзала. Вальс стали называть
Меланхолическим, или Павловским. Глинка не был доволен оркестровкой,
хотяЙ.Герман
и
пользовался
его
советами.
В 1845 году, будучи в Париже, Глинка сам оркестровал «Вальс-фантазию»
для исполнения в симфоническом концерте. Он дал этому варианту название
«Скерцо в форме вальса». Парижская публика приняла произведение
русского композитора восторженно. «Скерцо увлекательно, исполнено
самого поразительного ритмического кокетства, истинно ново и превосходно
развито», — писал Берлиоз после концерта. К сожалению, ноты этого
оркестрового варианта были утеряны. В 1856 году композитор сделал новую
оркестровку, легкую, прозрачную, подчеркивающую не танцевальность, а
поэтичность музыки, в которой воплотились его мечты, волнения, тоска и
любовь. Все это осталось давно позади, у композитора были другие
увлечения. И окончательный вариант «Вальса-фантазии» Глинка посвятил
своему другу К. Булгакову, написав при этом: «Эта музыка напомнит тебе
дни любви и молодости».
Основная тема вальса мечтательная, задумчивая, печальная. Трёхтактовое
строение фраз, а не четырёхтактовое, как в европейском вальсе, придаёт теме
полётность, устремлённость вперёд.
«Вальс – фантазия» написан в форме рондо. Основная тема проходит много
раз, чередуясь с различными по настроению эпизодами, то светлыми и
изящными, то драматичными. Сочинение отличается необыкновенной
изысканностью оркестровки. Её воздушность определяется преобладанием
струнной группы, исполняющей и аккомпанемент, и полную изящества
мелодию; затем ее оттеняют нежные тембры деревянных духовых.
Оркестровка "Вальса-фантазии" совсем не преследует целей внешней
эффектности, парадного блеска. В одном из писем Глинка говорит о новизне
своей
инструментовки:
"...никакого
расчета
на
виртуозность
(кою
решительно не терплю), ни на огромность массы оркестра". Лирический
замысел
произведения
находится
в
полной
гармонии
с
изящной
оркестровкой: Глинка ограничивается классическим малым составом
оркестра, в котором, помимо струнных смычковых и деревянных духовых
инструментов, участвует небольшая группа медных (2 трубы, 2 валторны, 1
тромбон). Но каждый из инструментов выполняет ответственную роль.
Композитор широко пользуется оркестровыми соло, техникой подголосков в
оркестре. Основные темы, порученные струнным и деревянным духовым,
выразительно оттеняются поющими голосами солирующих инструментов
контрастного тембра (валторна, тромбон, фагот). Это вполне соответствует
поэтически-возвышенному складу воздушных, "парящих" тем, овеянных
мечтательной грустью. Лирический характер вальса обусловлен песенностью
тем. Развертываясь в танцевальном ритме, мелодика Глинки отличается в то
же время плавной напевностью задушевности, интимности, теплоты. В
заключении перед слушателями проносятся то легкие, то грациозные, то
шутливые, то печальные, то мужественные образы. Решительный взлет
скрипок на фортиссимо... Генеральная пауза. И легкие нисходящие пассажи
завершают вдохновенную поэму танца.
Значение "Вальса-фантазии" в истории русского симфонизма оказалось более
широким, чем это мог предвидеть сам композитор. Полная искреннего
вдохновения лирическая поэма Глинки указала русским композиторам
особый путь симфонизации танца. Создав это произведение, Глинка в
значительной мере предугадал будущие принципы развития лирических
образов в творчестве Чайковского - композитора, у которого жанр вальса и
самые приемы вальсового ритмического движения приобрели особый,
неповторимый художественный смысл. Высокая поэтизация вальса в
творчестве Чайковского и Глазунова, развитие вальса в классических
балетных партитурах этих мастеров, сквозная линия "вальсовости" в
симфониях Чайковского - все это было уже заложено в симфонических
танцах Глинки. И если, по верному выражению Чайковского, "Камаринская"
дала начало развитию русской симфонической классики, то не следует
забывать, что аналогичную роль сыграли и другие зрелые симфонические
произведения Глинки, породившие целую систему художественных образов
в русской музыке.
Литература:
1. «Слово о музыке» «Русские композиторы 19 века». Составители
2. В.Б.Григорович и З.М. Андреева. 2-е издание. Изд. «Просвещение»
3. М.А. Комиссарская «Русская музыка 19 века» изд.«Знание» Москва 1974г .
4. М.И.Глинка. Литературное наследие т. 2, стр.276.
5. Н.Козлова « Русская музыкальная литература» Учебник для ДШИ 3-ий год
обучения, Изд. « Музыка», 2004 г.
СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ГЛИНКИ
Оперы
«Иван Сусанин» (1834—1836)
«Руслан и Людмила» (1837—1842)
Симфонические произведения
«Увертюра-симфония» на две русские темы (1834, неоконченная)
«Арагонская хота» (1845)
«Камаринская» (1848)
«Ночь в Мадриде» (1849—1852; 1-я ред.— «Воспоминание о Кастилии», 1848)
«Вальс-фантазия» (орк. ред.— 1856)
Музыка к трагедии «Князь Холмский» (1840)
Более 70 романсов и песен (в том числе цикл «Прощание с Петербургом», 1840)
Соната для альта и фортепиано (неоконченная) «Патетическое трио» для фортепиано, кларнета и фагота
«Большой секстет» для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса
«Блестящий дивертисмент на темы из оперы Беллини «Сомнамбула» для фортепиано, двух скрипок, альта,
виолончели и контрабаса
Серенада на тему из оперы Доницетти «Анна Болейн» для фортепиано, арфы, фагота, валторны, альта,
виолончели или контрабаса
2 струнных квартета