Источник: Невское время (Санкт-Петербург) Дата выпуска: 07.08.2008 Номер выпуска: 139

Источник: Невское время (Санкт-Петербург)
Дата выпуска: 07.08.2008
Номер выпуска: 139
Автор: Елена Добрякова
Заглавие: Гарольд Стрелков: "Я попал во взрослый детский сад"
Новый главный режиссер Театра Ленсовета нашел "своих" артистов
Осенью Государственный академический театр имени Ленсовета отмечает свое
75-летие. Благо, что к своему юбилею театр не остался сиротой. А ведь в этом
самом "сиротстве" он пребывал в течение почти двух лет с того самого времени,
как умер художественный руководитель театра Владислав Пази. В феврале театр
возглавил молодой москвич Гарольд Стрелков, успевший до своего назначения, еще
находясь в качестве руководителя собственного продюсерского центра, поставить в
Театре Ленсовета спектакль "Испанская баллада" по Лиону Фейхтвангеру. Спектакль
был принят критикой неоднозначно, однако на нелестные замечания Стрелков
отреагировал спокойно. Кажется, этот человек вообще не привык пасовать перед
трудностями.
- Гарольд, после того как в Ленсовета столь ярко заявил о себе Игорь Владимиров,
где работал Владислав Пази, не страшно было идти сюда? К тому же вы молоды сорок два года для главрежа не возраст...
- Когда сюда пришел Владимиров, он тоже был в моих годах. Пази - чуть старше, но
у него тоже не было опыта главрежа в питерском театре (в свое время Пази
возглавлял Русский драматический театр в Бишкеке. - Ред.). Им, наверное, тоже
было страшно, и они также впервые делали столь серьезные профессиональные шаги.
Здесь дело не в страхе... Это большое счастье - когда режиссеру дается
возможность побыть, неважно, сколько по времени, в идеальной точке своей мечты.
Потому что каждый режиссер хочет возглавить какой-то коллектив, театр.
- По поводу того, что вам пришлось переехать из Москвы, не страдаете?
- Ничего плохого в этом не вижу. Я с одинаковым пиететом отношусь и к тому, и к
другому городу. Москва мне очень многое дала. Она хороша для рывка, для старта.
Когда ты куда-то приезжаешь, то тебя там с удовольствием встречают - ты москвич.
Но я всем этот вопрос задаю: где в Москве сегодня театры-камертоны? Кто является
главным отражателем современных проблем? Мне говорят - мастерская Фоменко. Я
согласен, я учился у этого Мастера. Но в его театре всего 80 зрительских мест. И
потом Петру Наумовичу много лет - и он уже решает для себя какие-то другие
задачи. Разница между Москвой и Петербургом в том, что здесь существует
театральная традиция. Она идет от Товстоногова, ее подхватил Додин. И в этом
есть необходимый камертон свободы. Не безумия свободы, страстей, не
вседозволенности, чем отличается Москва... Питерская публика, возможно, более
консервативна, но в отличие от московской она знает, что такое хороший театр.
- А что такое - хороший театр?
- Это невозможный вопрос. Для меня лучший театр - тот, в котором я сейчас
работаю (улыбается). И тем не менее в Москве, где много чего происходит в
театральном мире, некоторые молодые режиссеры задаются вопросом: а на кого
равняться? Эффект фантика, сверкающей этикетки настолько мощный, что он
превалирует над настоящим творчеством. А в Петербурге сохранился умный зритель и
есть умные театры.
- У вас в программе значится сентябрьская премьера - "Мавр". Почему вы взялись
за Шекспира? Вы приверженец классики?
- Планов громадье, буду ставить и классику, и современные пьесы, что будет
интересно. А сейчас вот так душа поет. Завтра может запеть по-другому. Намечен к
постановке музыкальный "Декамерон" Боккаччо... Я в своей жизни поставил 19
спектаклей, и я ставил только то, что хотел. По-другому не буду.
- Актеры, соскучившиеся по главному режиссеру, - с каким настроением они
работают сегодня?
- Думаю, настроение у людей рабочее, творческое. Не скажу, чтобы я испытывал
какие-то особенные трудности с коллективом. Заметьте, что решение о моем
руководстве было принято как сверху, так и снизу, - то есть оно шло как от
правительства и комитета по культуре, так и от художественного совета театра все приняли меня единогласно, и это приятно. До моего назначения я почти год
работал над сложнейшей постановкой "Испанской баллады", надо было перелопатить
огромную махину романа, спектакль рождался в муках, в долгих репетициях. ...А
если говорить о голоде. Здесь нет голода у актеров. Для актеров главное, чтобы
режиссер ставил спектакли. В Театре Ленсовета не было недостатка в режиссерах.
Работали и работают Василий Сенин, Геннадий Тростянецкий - его спектаклем по
Брехту "Добрый человек из Сычуани" мы откроем юбилейный сезон 19 ноября.
Приглашаю режиссеров Андрея Прикотенко, Владимира Панкова из Москвы.
- Когда вы пришли работать в Ленсовета, вы уже знали, что будете назначены
главрежем?
- Я не загадывал. Но если бы здесь был руководитель, я бы, может быть, не
согласился здесь работать. Я не хожу ставить в театры, где есть художественный
руководитель. Я с ними не уживаюсь.
- А с виду вы просто ангел...
- Худруки просят переделать - а я не переделываю, и все. Конечно, когда я сюда
шел, я мог предпочесть какую-нибудь пьесу на двух актеров, а не многонаселенную
"Испанскую балладу". Некий расчет на будущее все-таки играл роль. Но это не
главный момент. Сработал фактор: для любого режиссера необыкновенно важно найти
своих актеров. Это касается не только каких-то вкусовых вещей, но и
определенного актерского духа, стиля. Поэтому бывает, ты сталкиваешься с
талантливыми актерами, но с ними у тебя совершенно не получается работа. Не
случайно и у Фоменко в Вахтанговском театре спектакли не так хороши, как в его
мастерской, где у него "свои" артисты. Я был потрясен, когда увидел труппу
Театра Ленсовета - ощущение было такое, что мы учились с этими актерами у одного
мастера. Вот этот дух в них во всех есть. И я очень и очень благодарен судьбе, и
Владимирову, и Пази, что они заложили этот особый дух в театре. Думаю, мое
желание работать здесь не было бы таким сильным, если бы я не почувствовал
родство с труппой.
- В театре собрались звезды - Семен Стругачев, Сергей Мигицко, Анна Ковальчук, вы с ними ладите?
- Когда я шел на первые читки, думал, что буду как поджаренная обезьяна перед
ними выеживаться, а звезды с высоты своих званий народных и заслуженных будут
снисходительно смотреть на меня. А случилось все по-другому. Я попал во взрослый
детский сад. Степень их открытости, хорошей наивности меня потрясла. И как раз
Стругачев, который ого-го какой маститый, или Сергей Мигицко - они выходили и
выкладывались на репетициях максимально. Они так работают - азартно, с постоянно
включенной фантазией, очень ответственно. Это профессионализм.
- Стоит ли задача вытащить на свет молодых, нераскрученных?
- Пожалуй, да. Это даже моя миссия. Вот Олег Андреев играет Отелло, а его
прежние роли в театре - только комедийные. К Саше Новикову тоже привыкли как к
комическому артисту. Здесь же он играет Яго. Юная Даша Циберкина будет играть
Дездемону. Мне нравится нарушать какие-то привычные каноны - "Мавра" я хочу
сделать как историю о молодых людях. Локальная история, нацеленная на весь мир.
- А то, что здесь оказались, вы для себя определяете как Божий промысел, как
судьбу?
- Я не отношу это к Богу. Все, что в жизни происходит, конечно. А то, что
конечно, не имеет отношения к Богу. Все это наши игры. Мы хулиганим. Вот затеяли
спектакль. Я захотел стать режиссером, теперь поиграю и в это. Хочется, чтобы не
убивали здесь никого, не съедали - за хулиганство, за игру, не имеющие никакого
значения для Бога. И... вряд ли мы тут думаем о душе.
- Но говорят же: театр - храм?
- Храм искусства. Но к Богу это мало относится. К миру, к суете - да. Мы
зарабатываем деньги. А если про души, то надо перестать продавать билеты,
пускать зрителей бесплатно, спектакли должны не носить тот характер, который они
частенько носят, - я не должен был бы ставить "Отелло", потому что, извините,
тема там не божественная. Это история про звериные инстинкты, про то, как
страсть может иссушить, испепелить все человеческое.
- Почему вы открыли сезон не последней своей премьерой, а спектаклем "Фредерик,
или Бульвар преступлений", который живет уже пять лет?
- Я считаю, это один из лучших спектаклей театра. И это очень талантливая работа
режиссера Пази - там все правильно с точки зрения театральной постановки. А роли
- просто актерский фейерверк. И чем дольше идет спектакль, тем он становится
лучше. Такие спектакли надо сохранять. В афише останутся и "Фокусник из
Люблина", и "Мера за меру".
- Какие еще идеи вас обуревают?
- Загорелся открыть музыкальную гостиную - здесь же поющая труппа. И есть идея
фикс - я ее обязательно реализую, останавливает только то, что Малая сцена
сейчас в ремонте, - это создание при Театре Ленсовета режиссерской лаборатории.
Что бы мы ни говорили, мол, молодым сейчас дается дорога - ничего подобного.
Существует люфт, зазор. Актеру проще, а режиссер, оператор, драматург могут
оказаться в этом люфте, который порой затягивается на всю жизнь. Чтобы его не
было, мы и попытаемся проводить ежегодно такую акцию - давать возможность
питерским молодым режиссерам, драматургам, художникам себя реализовывать,
ставить спектакли.
Беседовала Елена Добрякова