12 (103), декабрь 2014
реклама
ПСИХИАТРИЯ: Декабрь · 2014 № 12 (103) Ежемесячная газета. Издатель – Региональная общественная организация “Клуб психиатров” ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ! Вот и наступает Новый, 2015 год. Как хочется, чтобы для каждого он оказался добрым, теплым, счастливым! Пусть минуют нас печали и сбываются мечты, пусть воплощаются наши планы, а дом наш будет крепок и светел, и пусть нас всегда окружают близкие и любимые люди! А в этом номере газеты мы расскажем об очень важном для нас с вами событии уходящего года. НАЧАЛО… Представители Благотворительных Фондов М. Кулик, В. Тимонина, Н. Крель и заместитель председателя Оргкомитета Фестиваля Ю.А. Шуляк Год только начинался, а в газету, на электронную, обычную почту и по телефону в «Клуб психиатров» стали поступать вопросы о том, состоится ли Третий Фестиваль в сроки, о которых говорили, прощаясь со Вторым в декабре 2012г в Театральном центре имени Вс.Мейерхольда. В некоторых письмах звучала абсолютная уверенность во встрече в конце года, давались различные новые предложения и рекомендации. В других звучала робкая надежда на то, что Фестивалю быть, но и … понимание тех проблем, которые неизбежно присутствуют в сложном 2014г. Ч естно говоря, далеко не все даже московские организаторы были единодушны, по крайней мере, в вопросах объема предстоящего Фестиваля (в том, что он состоится сомнений ни у кого не было– это большой плюс позитивной команды). Но победило мнение, что если за Фестиваль браться, то надо делать шаг вперед, топтаться на месте неконструктивно. Кроме того, нас поддержали Департаменты социальной защиты населения, здравоохранения, культуры Правительства Москвы. И с особенным энтузиазмом с нами рядом встали три верных многолетних фестивальных партнера: Благотворительные фонды Качество жизни, Добрый Век и Парилис. Обстоятельства складывались так, что отсутствие кого-либо из них ставили под сомнение возможность проведения Фестиваля. Есть и еще одна известная максима: в трудные времена бездействовать – это самый тяжкий грех. И мы решили не грешить. Контакты с регионами России, зарубежными коллегами, отдельными учреждениями (среди них было много новичков, земля слухами полнится), безусловно, поднимали настроение и повышали уверенность в том, что наше дело правое. Трудно в этом плане кого-то выделить, но нельзя не отметить на этом этапе оптимизм и дружелюбие участников из Нидерландов (студия «De Theaterstаat»), Латвии (дневной центр Saulessvece), Республики Башкортостан, Минска, Аргентины, Испании, Санкт-Петербурга, Самары, Ставрополя, Томска, Тамбова, Крыма, Международного анонимного Форума « Шизофрения и я». Их звонки и письма поднимали настроение, которое порой давало сбои. Взаимодействие с будущими площадками Фестиваля было основано на гостеприимстве и благожелательности их руководителей, но и требованиях соответствовать уровню и авторитету площадок. И мы все, участники Фестиваля, это обеспечили. Наши кормильцы, славные «Му-му», уже имели опыт сотрудничества с нами в 2012 году и во все дни и ночи Фестиваля были с нами рядом, где бы мы ни оказались, и угодили даже самым привередливым гурманам. Несколько тревожились хостелы, но и они остались без особых повреждений и переполнены самыми теплыми воспоминаниями о настроении и жизнерадостности всего нашего коллектива. Правда для этого денно и нощно штаб Фестиваля вручную руководил передвижением (как гостей, так и москвичей), питанием участников Фестива- ля … да и вообще дыханием этого форума, подводя в хостеле «Привет» итоги каждого дня с командой сопровождающих около 40 групп гостей, формируя планы на день следующий и расходясь далеко за полночь. Более тысячи двухсот непосредственных участников Фестиваля будут настигнуты в ближайшее время почетными Дипломами, которые подписаны тремя министрами Правительства Москвы, руководителями Департаментов здравоохранения, социальной защиты населения, культуры. Мы приглашаем вас, уважаемые читатели, на страницы этого специального выпуска газеты, на которые выплеснулись воспоминания и отзывы участников Фестиваля из самых разных регионов нашей огромной страны и зарубежья. РЕГИОНЫ РФ – УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ • Республика Башкортостан (Уфа) • Братск • Республика Бурятия (Улан-Удэ) • Вологодская обл. (Череповец) • Владимир • Владимирская область • Екатеринбург • Ижевск • Калининград • Республика Карелия (Петрозаводск) • Киров • Краснодар • Республика Крым (Симферополь) • Липецк • Москва • Московская область (Орехо-Зуево) • Мурманская область (Оленегорск) • Нижний Новгород • Омск • Пермь • Пермская область (г. Оса) • Самара • Самарская обл. • Санкт-Петербург • Свердловская обл. (Каменск-Уральский, Первоуральск) • Уругвай • Ставрополь • Израиль • Тамбов • Тверь • Тверская область (г. Калязин) • Томск • Тула • Ярославль • Ярославская область • Новочебоксарск СТРАНЫ-УЧАСТНИЦЫ ФЕСТИВАЛЯ • Аргентина • Беларусь • Германия • Испания • Италия • Коста-Рика • Латвия • Мексика • Нидерланды • Норвегия • Польша • Португалия • Украина (Донецкая обл.) • Швеция Мы благодарим культурные площадки Москвы, принявшие нас и позволившие провести наш фестивальный праздник: • Центральный Дом Ученых Российской академии ааук • Дом Кино Союза кинематографистов РФ • Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой • Московский драматический театр под руководством А. Джигарханяна • Московский «Театр Луны» • Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», Отдел личных коллекций) • Московский Академический художественный лицей Российской Академии художеств • Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии • Государственный выставочный зал «Галерея Беляево» • Галерея Арт-Наив • Центр досуга и творчества молодежи России «Интеграция» • Психиатрическая клиническая больница № 1 им. Н.А. Алексеева ВАЖНЫЕ ВСТРЕЧИ 2 Декабрь 2014 В ДАГОМЫСЕ Начало Третьему Московскому Фестивалю творчества людей с особенностями психического развития было положено на Международном форуме журналистов в Дагомысе, проходившем в первой декаде октября 2014 года. Член оргкомитета Фестиваля, Председатель Союза журналистов России Всеволод Леонидович Богданов предложил Региональной общественной организации "Клуб психиатров" и редакции газеты "Психиатрия: нить Ариадны" провести в рамках программы журналистского форума Круглый стол на тему: "Общество, психиатрия и СМИ" и презентацию Фестиваля "Нить Ариадны". С этой целью делегация РОО «Клуб психиатров» в составе президента РОО заместителя председателя оргкомитета Фестиваля «Нить Ариадны» Шмиловича А.Л., членов «Клуба психиатров» доктора медицинских и психологических наук, члена творческого совета 1-го,2-го и 3-го Фестивалей профессора Кудрявцева И.А., доцента кафедры психиатрии и медицинской психологии Российского Национального исследовательского медицинского университета им. Н.И. Пирогова доктора медицинских наук Шмиловича А.А., а также присоединившейся к ним генерального директора Благотворительного фонда «Парилис», руководителя рабочей группы Комиссии по обе- спечению жизнедеятельности детей и женщин из числа инвалидов Совета при Президенте РФ по делам инвалидов Крель Н.В. вылетела в Дагомыс. Делегация активно работала около 2 суток, сделав немалую и важную работу. Собственно, презентация Фестиваля началась уже на вечернем просмотре заявленного вне программы художественного фильма «Сын» режиссёра Арсения Гончукова, который сам участвовал в просмотре и бурном последующем его обсуждении. На отечественный экран он должен выйти весной 2015 года. Обсуждение фильма и было началом Круглого стола. Оно продлилось далеко за полночь и, в конечном итоге, облегчило наше уча- стие в предстоящем Круглом столе, на котором мы обращались к тем или иным сюжетам фильма, говоря о причинах стигмы и путях её преодоления. Фильм жёстко вскрыл проблемы стигматизации больных шизофренией даже в собственной семье. Разное отношение к этой проблеме, к заболевшему члену семьи и привело к различным драмам при равнодушии в целом других людей в окружении пациентки. Тема фильма, его кинематографический уровень, тональность складывающейся ситуации вокруг заболевшего шизофренией человека, и создаёт ту драму отношений, которые реально присутствуют в той или иной степени вокруг каждого человека. Журналистов, посмотревших в ходе Круглого стола фильмы о предыдущих Фестивалях «Нить Ариадны», заинтересовала программа Третьего Фестиваля. Она обсуждалась и в неформальных встречах, в том числе, и с представителями регионов – участников Фестиваля. Эти встречи крайне важны, о чём заявляли, прежде всего , сами журналисты. Они должны перерасти в постоянную совместную деятель- ность, направленную на дестигмацию психиатрии и связанных с ней проблем в обществе. Позже, в Москве тема Фестиваля звучала в программах радиостанций «Маяк», «Вести FM», в печатных СМИ («Российская газета», «Медицинская газета», «Новая Газета», «Вечерняя Москва», журналы «Русский репортёр», «Эксвайр», «Афиша. Город» и в других изданиях). Наконец, уже сам Фестиваль привлёк в ноябре на свои площадки людей с «улицы». И, судя по их отзывам, это правильная и естественная тенденция, которая должна расширяться. Ещё в Дагомысе мы обратились к Арсению Михайловичу Гончукову с предложением о съёмке документального фильма о Третьем Московском Фестивале творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» и он согласился, несмотря на дефицит времени. Съёмки фильма проходили на разных площадках Фестиваля. Объять всё, увы, не удалось, но в первом приближении фильм уже готов, он дорабатывается и в ближайшее время все регионы – участники Фестиваля его получат. В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ РФ В программе Московского Фестиваля творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» всегда присутствует мероприятие, которое проводится на площадке Совета Федерации РФ. Как правило, это обсуждение законодательных инициатив направленных на совершенствование психиатрической помощи в стране. 14 ноября 2014 года Комитет Совета Федерации по социальной политике в рамках Экспертного совета по здравоохранению провел заседание на тему «Совершенствование медикосоциальной помощи людям с нарушениями психического здоровья». В его работе приняли участие заместитель председателя Комитета Совета Федерации по социальной политике Людмила Вячеславовна Козлова, председатель Экспертного совета по здравоохранению Виталий Владимирович Омельяновский, помощник министра здравоохранения РФ Татьяна Валентиновна Клименко, начальник отдела специализированной медицинской помощи и организации направления на лечение за рубеж Департамента организации медицинской помощи и санаторнокурортного дела Минздрава России Ольга Валентиновна Прокофьева, главный психиатр Минздрава России Зураб Ильич Кекелидзе, главные внештатные специалисты психиатры субъектов Российской Федерации, врачи-психиатры, а также представители профессиональных отраслевых объединений и некоммерческих организаций. Заслушав и обсудив доклады и выступления об итогах реорганизации и перспективах развития реабилитационной инфраструктуры психиатрической службы РФ, проанализировав региональный опыт в области медикосоциальной и трудовой реабилитации пациентов с нарушениями психического здоровья, участники заседания констатировали, что одним из основных направлений реформы психиатрической службы в России является смещение акцентов оказания помощи людям с нарушениями психического здоровья со стационарных во внебольничные условия, предусматривающих расширение амбулаторного звена (создание дневных, вечерних, ночных стационаров, стационаров на дому), внедрение полипрофессиональных бригадных форм работы, совершенствование лечебно-диагностического процесса, активное внедрение реабилитационных принципов и стационарозамещающих технологий в реальную практику психиатрических учреждений. Совершенствуются ее материально-технические возможности. Повышаются эстетический, общекультурный и бытовой уровни условий содержания психически больных в стационарах (в полном соответствии с ФЗ РФ от 2 июля 1992 г. N 3185-I «О психиатрической помощи населению и правах граждан при ее оказании»). Наряду с этим не должна забываться работа по коренному улучшению состояния общемедицинских параметров лечебно-диагностического процесса в психиатрических учреждениях, таких как повышение соматического контроля, состояние лабораторно-диагностической базы, разнообразие методов лечения и т. д. Итогом проводимых преобразований должно стать расширение социальной интеграции пациентов с психическими заболеваниями и улучшение качественных показателей психического здоровья населения. Однако сохраняется ряд нерешенных проблем, в частности: • Реабилитационный потенциал психиатрической службы крайне ограничен на фоне приверженности устаревшим организационным формам психиатрической помощи и незначительной динамики внедрения реабилитационных принципов оказания в практику в субъектах РФ; • Отсутствуют программы психогигиены, психопрофилактики и психопросвещения в населении (и, прежде всего, в молодежной среде), информирующие пользователей психиатрической помощи и население об основных проявлениях психических расстройств, способах их раннего распознавания, эффективных методах лечения, возможностях современной психиатрической науки и практики, и развеивающие современное мифотворчество о психиатрии, психических расстройствах и методах их медикаментозного лечения; • Высок уровень стигматизации в обществе лиц с психическими заболеваниями и психиатрической службы; • Общественные организации пациентов и их родственников недостаточно участвуют в планировании, реализации и оценке эф- счет государственных средств специальфективности программ развития психианых цехов и дополнительных рабочих мест; трической помощи; Органам исполнительной власти субъекОбсудив проблемы, опыт и потребности российских регионов в области медико-соци- тов Российской Федерации: альной реабилитации и восстановления тру- • Предусмотреть развитие внебольничных доспособности пациентов с нарушениями псиреабилитационных центров при психохического здоровья, члены Экспертного совеневрологических диспансерах, програмта по здравоохранению при Комитете Совета ма которых должна включать поддерживаФедерации по социальной политике участниемое трудоустройство (обучение) пациенки заседания рекомендовали, в частности: тов, объединять усилия психиатрических служб, служб занятости и добровольцев Министерству здравоохранения Российобщества самопомощи; ской Федерации: • Создать условия для расширения культур• Более широко внедрять в диспансерную ного пространства пользователей психиапсихиатрическую службу современные трической помощи (прежде всего для информы помощи, ориентированные на интевалидов вследствие психических заболеваграцию психически больных в общество; ний), возможностей их творческого само• Разработать программу психообразования выражения и общественного признания. и профилактики психических заболеваний Московский Фестиваль творчества лю(в том числе на базе возможностей сети дей с особенностями психического развиИнтернет), направленную на информиротия «Нить Ариадны» дает возможность его вание пользователей психиатрической поучастникам показать свои творческие домощи и населения о психических заболевастижения широкой публике, демонстрируниях и методах их профилактики и на сниет профессиональному медицинскому сообжение стигматизации лиц с особенностями ществу преимущество социальной реабилипсихического развития; тации людей с особенностями психическоМинистерству труда и социальной защи- го развития посредством искусства, а для готы Российской Федерации совместно с Ми- сударственных институтов, включая органы нистерством здравоохранения Российской исполнительной власти, стал поводом обраФедерации: тить внимание на проблемы этой категории • Разработать комплекс мер для поддержроссийских граждан. ки инвалидов вследствие психических расА.Л. Шмилович, заместитель председателя стройств на рынке труда с созданием за Оргкомитета Фестиваля Декабрь 2014 ТОРЖЕСТВЕННЫЕ МОМЕНТЫ ВИВАТ, ФЕСТИВАЛЬ! Если театр начинается с вешалки, то Фестиваль – с церемонии открытия. Вообще, Открытие и Закрытие для любого Фестиваля – все равно что рама для картины. Думается, все, кому довелось побывать 10 ноября в Московском драматическом театре им. М.Н. Ермоловой, а 14 ноября в Доме кино Союза кинематографистов РФ, согласятся с тем, что «обрамление» нашего Фестиваля своей яркостью, теплотой и душевностью задало тон всему празднику, согревавшему наши сердца эти пять осенних дней. А уж об уровне, на который Бессменные ведущие поднял все мероприятие Фестиваля старт, и говорить не приходится – чего стоит одно то, что он был дан на легендарной сцене Ермоловского театра! По зародившейся два года назад традиции в начале церемонии на фоне кружащейся в космосе Земли, которую зрители увидели на большом экране, прозвучали слова Николая Бердяева, словно обращенные к каждому, сидящему в зале: «Может ли человек оправдать себя не только покорностью высшей силе, но и своим творческим подъемом? Творчество человека не есть требование человека и право его, а есть требование Бога и обязанность человека. Бог ждет от человека творческого акта как отвеФЕСТИВАЛЬНАЯ ПЕСНЯ та на творческий акт Бога» Стихи Надежды Кулаевой Затем ведущие (а ими неизменно остаются замена музыку Тихона Хренникова ститель председателя оргкомитета Фестиваля, президент Региональной общественной организации Собираемся нынче в Москве мы. «Клуб психиатров» А.Л. Шмилович и заведующая Фестиваль нас в дорогу зовет. дневным стационаром ПКБ №1 им. Н.А. Алексеева И частичку огня непременно Э.Г. Рытик) погрузили присутствующих в недалекое Каждый в сердце своем привезет. прошлое, показав ролики о Первом (2010 г.) и Втором (2012г.) Фестивалях и напомнив, с какого колиПрипев: чества участников, номинаций и представленных Мы подружимся, как же иначе? работ все начиналось. После чего прозвучали все Фестиваль нам возможность дает страны и регионы, участвующие в нынешнем праздПодружиться с мечтой и удачей нике. Как же вырос и расширился наш Фестиваль, И по жизни стремиться вперед. всего за четыре года превратившись из практически Здесь поставлены цели благие, «домашнего» в масштабный международный! К нашим нуждам гуманный подход. И в этом году у него, наконец, появился свой Пусть мы разные дети России – гимн! С гимном, кстати, получилась интересная Фестиваль ко всем ключ подберет. история. То, что он обязательно должен быть, реПрипев. шили буквально за пару недель до открытия. СреНаша дружба – слова не пустые. ди организаторов был кинут клич по его сочинению. В результате родилось два стихотворения – Фильмы, фото, картины, стихи – одно написал А.Л. Шмиловичем, другое – культорВыражая в них чувства простые, ганизатор Алексеевской больницы и одна из основИскупаем мы чьи-то грехи. ных составительниц литературного сборника «АтПрипев. мосфера» Н.А. Кулаева. Что было делать? Вот так и Нашим творчеством миру докажем, появились у нас сразу и Фестивальный гимн, и ФеЧто как волны мы в мире равны. стивальная песня. На открытии их замечательно Мир, как море – в единое вяжем, исполнили дуэтом Елена Казакевич и солист МоНе бывает не нужной волны. сковского академического театра Оперетты Дмитрий Шумейко. Поздравить участников и пожелать нашему кораблю счастливого плавания пришли руководитеГИМН ФЕСТИВАЛЯ ли Департаментов, поддержавших Третий ФестиСтихи А. Шмиловича валь. «Москва открыла свое сердце этому ФестиваМузыка Д. Шумейко лю, – сказала первый заместитель руководителя Департамента социальной защиты населения г. МоНаш Фестиваль – нарядный, сквы О.Е. Грачева, – потому что люди с особой душой Он «Нитью Ариадны» – это чрезвычайно талантливые люди». А начальник Во славу нашу гордо наречен! управления организацией медицинской помощи ДеЗдесь царствует искусство, партамента здравоохранения г. Москвы А.В. ПогоЛикуют наши чувства, нин, говоря об удивительной фестивальной атмосЗдесь Фестивалем каждый увлечен! фере, отметил ощущение невероятной теплоты и доПрипев: броты, успевшей даже за один вечер буквально напиФестиваль наш – откровенье, тать присутствующих. КстаМы все сегодня с вами, москвичи! ти сказать, уже на следующий Пусть к миру стремленье день Алексей Владимирович Согреют Фестивальные лучи! был назначен заместителем главы Департамента здравоКино, литература, охранения, и мы от души поКонцертов партитура, здравляем его с повышением! Театр, музеи, стильный вернисаж – И, конечно, какое же отНас всех переполняют крытие творческого форуИ всех объединяют, ма без творческой составляДля наших душ надежнейший багаж! ющей? Солистки танцгрупПрипев. пы «Ветвь» Юлия Лаврова и Надежда, радость, счастье, Ирина Зенкевич – продолжаЗащита от ненастья, тельницы танцевальных траОн – к жизни нашей важные ключи! диций Айсейдоры Дункан, поМы твердо в дружбу верим, дарили нам танец под музыку Распахнуты ей двери, Фредерика Шопена; Виктория Рукопожатья наши горячи! Клочкова из Санкт ПетербурПрипев. га пролила бальзам на серд- О.Е. Грачева и А.В. Погонин ца любителей классического балета; замечательную джазовую композицию исполнил ансамбль «Волшебные смычки» из детской школы искусств №18 Департамента культуры города Москвы (руководитель коллектива – Е.В. Никитенко), участники концертных программ Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова. Также зрители увидели пластический перформанс «Все вокруг говорит мне о чем-то», исполнителями которого стали члены испанского коллектива «DANZA MOBILE» и… врач-псотерапевт ПКБ №1 им. Н.А. Алексеева Анна Ключникова. Вот такие неожиданные творческие проекты возникали в рамках Фестиваля! А завершил первый фестивальный день спектакль «SLASH» интегрированной студии «Круг-I» под руководством Натальи Поповой. Как завороженные наблюдали зрители пластические импровизации актеров на тему единства и разделения. «Слэш – это косая черта, она рассекает, разделяет, заставляет сделать выбор и, быть может, дает нам возможность выйти из этого плоского мира и нырнуть в глуКруг-I бину, туда, где мы прорастаем совсем иными смыслами» – написано в программке к спектаклю.… А сама Наталья Попова предварила его показ следующим обращением к залу: «Этот спектакль – проекционный, он сделан так, чтобы вы смогли войти в него, попереживать и почувствовать. Кто-то может спросить: при чем здесь инвалиды? Мне кажется, что инвалид – это человек, больше всего страдающий от несовершенства нашего мира, от тех разделений, которые в нем присутствуют. Тема человека с инвалидностью – это, прежде всего, тема ресурсов. Человек с инвалидностью каждый день совершает подвиг – глубокую работу по единению с самим собой и с окружающим миром, потому что он должен жить. И нам можно многому научиться, общаясь с людьми с инвалидностью, чувствуя их, становясь такими же, как они, чтобы каждый раз преодолевать эту пропасть и разрыв внутри себя». *** Стремительно пролетели 5 фестивальных дней, настало время подводить итоги. Зал Московского Дома кино был заполнен до отказа. И если на открытии участники держались разобщенными группками, не отходя особо от «своих», то собравшиеся на прощальную церемонию напоминали одну большую семью – все друг другу кивали, махали, кричали из разных углов зала, обнимались, разговаривали… Ей-Богу, трудно было даже начать церемонию DANZA MOBILE 3 закрытия Фестиваля, не говоря уж о том, чтобы расстаться после ее окончания…. Настроение, царящее в зале, очень верно со сцены выразил А. Л. Шмилович: «У каждого из нас – сложное эмоциональное состояние. С одной стороны, радость от того, что преодолена большая часть пути, самое трудное позади. Кто-то радуется скорому возвращению домой (я всегда этому радуюсь, где бы я ни был, и как бы мне хорошо там ни было). С другой стороны, грусть: предстоит покидать Фестиваль, новых друзей, творческую атмосферу». Даже небольшой отрывок из репортажных зарисовок, снятых во время Третьего Фестиваля и показанных на закрытии, дал почувствовать мощную энергетику бурления этого творческого «котла». Но чтобы котел забурлил, надо для начала положить под него дров, не так ли? И вот на сцену поднялись представители Благотворительных Фондов, дающих возможность Фестивалю быть – земной им за это поклон! Исполнительный директор Благотворительного Фонда поддержки «Добрый век» Валентина Тимонина, президент Благотворительного Фонда «Качество жизни» Мария Кулик, генеральный директор Благотворительного Фонда «Парилис» Наталья Крель – все они сказали, что счастливы оказывать содействие такому великому делу, раскрывающему таланты, разбивающему стигму, дающему надежду и поднимающему дух. «Самое главное искусство, которое победило на нашем Фестивале, – уверена Н. Крель, – это искусство помогать друг другу, радоваться друг другу, искусство любить». Ю.А. Шуляк, заместитель председателя оргкомитета Фестиваля, главный врач ПКБ №1 им. Н.А. Алексеева, на работников которой легло основное бремя по организации и сопровождению Фестиваля, также выступил со словами поддержки этого многожанрового форума, отметив его важность в деле помощи людям, страдающим душевным недугом. Были подведены итоги всех семи творческих номинаций – театральной, концертной, литературной, изобразительного творчества, фотономинации, кинономинации и мультимедиа творчества, – в которых участникам удалось проявить и искренность, и мастерство, и бесконечную жажду жизни. Председатель Творческого Совета Фестиваля, заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств А. Л. Бабыкин, говоря об изономинации, отметил огромное количество интересных работ, написанных как любителями, так и членами художественных союзов России. Он посоветовал медицинским учреждениям привлекать таких профессионалов к работе с другими пациентами. Живой отклик в зале вызвал призыв А.Л. Бабыкина не сидеть, сложа руки, в ожидании следующего Фестиваля («потому что творчество – это ежедневная работа, совмещенная с огромным удовольствием; ну нельзя же откладывать ни работу, ни удовольствие!»), а собраться на пленэре, например, в Крыму… Многие на нашем Фестивале показывали свои таланты не в одной, а сразу в нескольких номинациях. И конечно, «победителем» по количеству участников оказалась театральная номинация. Во всяком случае, когда ведущий предложил встать всем тем, кто выходил в эти дни на сцену в качестве актера, поднялся практически весь зал. «Вот сколько нас! – подытожил Аркадий Липович. – Ни один театр не облает такой мощной труппой!» Церемония закрытия сопровождалась концертными номерами. Для гостей и участников танцевали Елена Казакевич и Александр Комчаров, а также танцевальный дуэт из Томска; играли юные музыканты – стипендиаты Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова. Завершился вечер исполнением гимна Фестиваля и вручением всем участникам памятных сувениров, с чьей-то легкой руки еще два года назад прозванных «Оскарами». Так что без ложной скромности заявляем: каждый участник Фестиваля – оскароносносец! Ольга Борисова ТЕАТРАЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ 4 Декабрь 2014 ВАШ ВЫХОД! Театральная номинация по традиции занимает центральное место в творческой части нашего Фестиваля. И это центральное место с каждым Фестивалем становится все значительнее. Судите сами: в этом году наши актеры показывали свое искусство на сценах театра им. М.Н. Ермоловой, "Театра Луны", театра Армена Джигарханяна, сценических площадках Центрального дома ученых Российской академии наук, Московского академического лицея Российской академии художеств, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В 36 спектаклях приняли участие 387 человек. Были представлены 17 театральных студий Москвы – 20 спектаклей, а также студии из Башкортостана, Белоруссии, Калининграда, Калязина, Кирова, Латвии, Нидерландов, Нижнего Новгорода, Орехово-Зуева, Самары, Санкт-Петербурга, Твери, Томска – 16 спектаклей. Д а и количество показанных спектаклей по сравнению с предыдущим Фестивалем выросло почти в два раза. В связи с этим организаторы и участники столкнулись с определенными неудобствами: расписание пришлось составить так, что постановки шли параллельно на нескольких сценах, и приходилось выбирать, куда именно отправиться. Так что весь репертуар этой номинации при всем желании, увы, не удалось посмотреть никому. Но эти накладки, надеемся, компенсировались действительно великолепными площадками. Как сказала Манира Асабитова, заведующая лечебно-трудовыми мастерскими ПКБ №1 Республики Башкортостан: «Нам такие площадки были предоставлены! Многие профессиональные артисты всю жизнь мечтают сыграть на этих сценах, но так и не дожидаются воплощения мечты!» Делегацию из Уфы, в составе которой приехала М. Асабитова, представлял и театральный коллектив «Вектор». Он сыграл в театре А. Джигарханяна спектакль «Радость нашего дома» по повести Мустая Карима, рассказывающей о том, как маленькая украинская девочка, спасенная советским солдатом от фашистов, растет в семье этого солдата в далеком башкирском ауле. «Большое спасибо за яркий, солнечный и добрый спектакль о душевном отношении к ребенку, о дружбе маленькой украинки и башкирского мальчика, талантливо рассказанной артистами этого театра», – написала в отзывах Марина Морозова из дневного стационара при ПНД №13. Действительно, все актеры, занятые в постановке, прекрасно справились с поставленной задачей, выложились, как говорится, на все сто. И, видимо, в награду за это судьба послала им счастливый случай. «Так получилось, – рассказывает Манира Асабитова, – звезды сошлись! На выходе из театра мы столкнулись с самим Арменом Джигарханяном! Ребята, конечно, облепили его, он всем дал автографы, сфотографировался с нами. Мы поблагодарили его за то, что он предоставил нам сцену своего театра. Личная встреча с любимым артистом – это великая радость и неизгладимое впечатление!» Среди театральных коллективов были и те, кто приехал к нам впервые, и уже знакомые по про«Радость нашего дома» (Уфа) шлым Фестивалям (и как же приятно было, вспоминая предыдущие постановки, наблюдать динамику развития актеров и рост профессионального мастерства!). Например, интегрированный театр-студия «Круг II» (Москва) под руководством Андрея Афонина показал уже известный зрителю по предыдущему Фестивалю театрализованный спектакль «За звуком», в котором каждый номер – это неповторимое сочетание мелодии, ритма, пластики, необычных костюмов, рисованного визуального ряда. Те, кто видел спектакль и в прошлый раз, наверняка отметили и новые лица среди актеров, и несколько иную подачу материала. Вообще, каждый новый показ спектакля отличается от предшествующего, как ты сам – сегодняшний от себя вчерашнего: вроде бы и тот, да не тот… То же можно сказать и о постановке «Театра Простодушных» (Москва, режиссер Игорь Неупокоев). На Фестивале 2012 года зрители могли видеть предпремьерный, совсем «сырой» показ спектакля «Пушкин. Болдинские драмы», включающий в себя две из «Маленьких трагедий» Пушкина: «Моцарт и Сальери» и «Скупой рыцарь». Так вот тот спектакль и нынешний – небо и земля. Появились новые действующие лица, изменилась сама структура спектакля. Что же осталось? Актерская отдача, искренность и невыразимое словами обаяние членов этого коллектива. Обаяние такой силы, что молодой московский художник Никита Мороз, пришедший на Фестиваль за компанию со своим другом – психиатром из Тамбова, начал делать зарисовки артистов прямо по ходу действия. И вот что из этого получилось. (Увы, из-за дефицита места мы не можем поместить все рисунки). А другой зритель, Аркадий (к сожалению, кроме имени нам о нем ничего не известно), после спектакля оставил на сайте театра такие замечательные проникновенные стихи: ДРУГИЕ «Театру Простодушных» посвящается Другие, непохожие на нас, самоуверенных, Докормленных, доученных, закованных в клише. Им с самого рождения отказано в доверии, В зубах, в локтях, в агрессии, но только не в душе! Другие, простодушные, все время улыбаются. Их доброты и щедрости не перекрыт родник. Они, не повзрослевшие, не лгут, не притворяются, И оттого так короток и ясен их язык. Другие, неподвластные мечте обогащения, Глядят на нас, издерганных от бега и возни. В их взгляде – ни принятия, ни зла, ни осуждения, И потому нам кажутся безумцами они… Мы шлем сигналы космосу, устав от одиночества, Ах, как поверить хочется, что здесь мы не одни! А в двух шагах, не узнаны, глядят на нас с обочины Пришельцы наши местные. Но, нам все не до них… *** Театральная студия дневного стационара «Saulessvece» («Царская свеча») из Риги приехала к нам впервые. Многочисленная группа из столицы Латвии очень радостно и открыто реагировала на все происходящее на Фестивале. А мы в свою очередь порадовались их шутке в одном действии «Предложение» по мотивам одноименного произведения А.П.Чехова. Спектакль с большим числом исполнителей читался на латышском и русском языках, так что все нам было понятно. Впрочем, возможно, мы поняли бы суть и без перевода – настолько выразительны были актерские работы. Театральная студия «Радуга» из Калининграда привезла в Москву настоящий витаминный коктейль. Не знаю, может, кто-то со мной и не согла- «Предложение» (Рига) *** Московский театральный коллектив «Радуга» выдал сдобренную легким юмором, музыкальную комедию с «медицинским уклоном» «Айболит». Как считает постановщик Д.Н. Радуйко, да и сами актеры, их спектакль помогает поменять угол зрения на врачей и лечение: воспринимать их не как что-то пугающее, а как необходимость для здоровья. сится, но для меня шикарные, брызжущие спелыми яркими красками костюмы (спасибо их создателю – *** Ольге Барашковой), в которых появлялись участники спектакля «Чиполлино», стали той самой инъекТеатральный коллектив «Symbol» (Москва) поцией, что поддержали мои тающие силы в предзим- казал спектакль-откровение «Мой театр», в котоней Москве. Сеньор Помидор, принц Лимон, Тык- ром актеры делятся собственными размышлениями ва, Арбуз, Вишенки, Чиполлино и др. – актеры очень старались. «Чиполлино» (Калининград) И у них все получилось! *** Театральный перформанс «Поэтический перекресток», который нам показала театральная студия «Арт-возможности» («Новые возможности, Москва, постановка Ирины Вилковой), – зрелище очень стильное, лаконичное и сильное. Из реквизита несколько стульев, старый чемодан, отсылающий нас к 60-м годам, наполненный пожелтевшими фотографиями, и красный шарф – единственное яркое пятно. На полутемной сцене два человека – два поэта – Борис Левин и Леонид Левов. Луч света выхватывает из темноты то одного, то другого. А они читают стихи на тему искусства, любви и одиночества – И. Бродского, О. Мандельштама, В. Маяковского и… собственного сочинения. Читают вперемешку, не называя авторов. И знаете, что я вам скажу? Их стихотворения, оказавшись в одном ряду с авторами такого масштаба, не «проваливаются». Более того, оказалось, что одно из неопознанных мною очень сильных, сразу запомнившихся стихотворений (классиков наших я, конечно, определила, стихи Бориса давно знаю и люблю) принадлежит перу Леонида. «Доктор Эстер-Хая я очень люблю свою маму но как объяснить моей маме что от меня остались лишь детские фотокарточки…» – произносит Леонид (и зал, кажется, перестает дышать, впрочем, возможно, он не дышал на протяжении всех 20 минут действия). «Ах, эта странная беседа Течет неслышно для других, И бойкий разум-непоседа Из бренных слов слагает стих…», – вступает Борис. Вот такой вот «перекресток»… *** Хорошо всем знакомую историю «Ночь перед Рождеством» по произведению Н.В. Гоголя театральная студия из Санкт-Петербурга, по их собственному признанию, скорее танцует, чем играет. В спектакле живет и необыкновенно «вкусный» гоголевский язык, звучат украинские, русские песни и современная музыка. Действие разворачивается легко и стремительно, а в финале зритель вместе с актерами гуляет на свадьбе Оксаны и Вакулы. и фантазиями о том, что есть театр в жизни каждого из нас. Уникальность этого спектакля в том, что в нем актеры не играют данную им роль, а живут на сцене, являясь режиссерами собственного представления. *** Театральный коллектив «Вояж» из Москвы (об этом очень активно работающем и развивающемся коллективе под руководством Ирины Баркановой мы неоднократно писали в нашей газете) представил юмористическую пьесу-басню, отражающую наболевшие социальные вопросы, «Кто в лесу главный». *** «Сказ про Федота-стрельца, удалого молодца», написанный Леонидом Филатовым, остается очень востребованным произведением как у зрителей, так и у постановщиков. Так, на прошлом Фестивале мы смотрели спектакль по этой пьесе, сыгранный студией «Вдохновение», а на этом – совсем другим театральным коллективом – студией «Золотая маска» из Москвы. Актерам прекрасно удалось донести до зала искрометный филатовский юмор и поднять настроение всем, у кого оно в этот день оказалось не очень… Спасибо им за это! *** Творческая студия «Созвучие» (г. Орехово-Зуево) представила на Фестивале две очень разные постановки: «Средство от запоя» (по мотивам рассказов А.П. Чехова) и «Дорожите счастьем, дорожите…» (по произведениям Э.Асадова). Участник студии Дмитрий Шишкин, задействованный и в том, и в другом спектакле, рассказывает: «Нас приняли хорошо. Сцена небольшая, но довольно уютная. Жалко, что было мало зрителей, но мы сыграли в полную силу, чтобы всем понравилось и самим перед собой не было стыдно… Больше всего запомнился момент, когда финальную песню в постановке «Дорожите счастьем, дорожите…» подпевал с нами весь зал, и в конце участники из коллектива «Радуга» поднялись к нам на сцену. Неожиданно, но приятно…» Согласитесь, такая реакция зала, такое единение дорогого стоит! *** «Театр Простодушных» Свою нишу заняли в театральной номинации кукольные спектакли. Театр особенной молодежи и их родителей «Люди и куклы» из Нижнего Новгорода порадовал нас сказкой «Звездный мальчик» (О. Уайльд). Смотришь такие спектакли – и словно в детство возвращаешься. Ведь если куклы «оживают», значит, это кому-нибудь нужно… Ольга Борисова ТЕАТРАЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ Декабрь 2014 «Обыкновенное чудо» (Минск) НЕОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО В темноте виден свет, словно чудо. Виден свет – но не знаю, откуда. То далек он, то будто – вот тут… Я не знаю, как свет тот зовут. Только – кто б ни была ты, звезда, – Ты, как раньше, свети, свети мне всегда! (Ирландская детская песенка, сказка «Момо» Михаэля Энде) Я смогла быть свидетелем фестивальных событий только в течение короткого промежутка времени и выбрала для этого один день театральной номинации в Московском «Театре Луны». Признаюсь честно, что в обычной жизни театралом я совсем не являюсь и предпочитаю кино. Ну, потому что эти своеобразные театральные наигранные «штучки» смущают меня: условные декорации, замкнутое пространство, занавес, повышенные голоса и т.д. Но тут я точно знала, что иду смотреть на особенный театр, созданный людьми с особым жизненным пространством и немного иным опытом внутренних переживаний. Было очень приятно, что при входе мне обрадовались молодые люди, улыбчиво встретили и показали расположение помещений и зрительного зала, где можно было прогуляться и отдохнуть. С одной девушкой, Ксенией, я разговорилась, оказалось, что она студентка РГГУ, изучает клиническую психологию и горячо поддерживает идею Фестиваля, поэтому вызвалась быть на нем волонтером. В тот день было сыграно четыре спектакля, представленные различными театральными студиями Москвы и гостями из Беларуси. Итак, старт программы состоялся с показом спектакля «Момо» Театральной студией Soupir, созданной в рамках Региональной благотворительной общественной организации (РБОО) «Семья и психическое здоровье». Режиссер – Евгения Шишнева. «Момо» – сказочная повесть немецкого писателя Михаэля Андреаса Гельмута Энде. «Есть на свете один важный, но совсем будничный секрет. Все люди к нему причастны, каждый его знает, но только немногие о нем думают. Многие просто принимают его к сведению, ни капли ему не удивляясь. Секрет этот – время». Это детская сказка, но она и для взрослых. О девочке Момо, которая должна спасти своих друзей от Серых Господ – похитителей времени. С произведением я столкнулась впервые, пролистала потом еще раз дома и выбрала строки из сказки о Момо в качестве эпиграфа к рассказу об этом театральном дне. В начале спектакля герой Беппо-Подметальщик произносит слова, которые меня очень затронули и которые вполне можно встроить в жизнь как девиз. Неторопливо размахивая метлой, он говорил: «Никогда нельзя думать сразу обо всей улице, понимаешь? Надо думать о следующем шаге, о следующем вздохе…» Главные помощники Момо – это Черепаха Кассиопея и Мастер Хора. Девочка и Мастер Хора вели очень важные разговоры, сидя совсем близко к краю сцены прямо на полу, что создавало особую атмосферу причастности зрителей к происходящему. Черепаха в шапке, очень добрая, чуточку смешная и теплая… Мне тоже срочно нужна такая черепаха-друг! *** Перед спектаклем Театрального коллектива «Надежда» из Минска гостей угощали белорусскими конфетами и дарили сувенирные флажки. «Надежда» привезла в Москву постановку «Обыкновенное чудо» по знаменитой пьесе Евгения Шварца. После просмотра мне посчастливилось в суматохе сбора реквизита пообщаться с создателями спектакля и узнать побольше об этом театральном коллективе. Заместитель директора по медицинскому обслуживанию в «Психоневрологическом доме-интернате для престарелых и инвалидов № 2 города Минска» Александр Глазко рассказал мне историю театра: «Театральная студия «Надежда» была создана в 2008 году. Вначале это был маленький коллектив из пяти человек, который ставил внутренние спектакли для друзей. А потом решили развиваться дальше и пригласили настоящего режиссера, артиста кино Игоря Степанова, который начал развивать «Надежду» с далеко идущими замыслами. Со спектаклем «День рождения Князя Радзивилла», созданным по мотивам сказки Филатова «Про Федотастрельца, удалого молодца», в 2009 году мы впервые выехали на большой фестиваль в Польшу. Потом вышли из рамок обычного тетра и сделали мюзикл по мотивам сказки «Вечера на хуторе близ Дикань- ки» с танцами и песнями. Всего в репертуаре театра было более пятнадцати спектаклей». Режиссер Ирина Рыморова, актриса Белорусского национального театра им. Я. Купалы, недавно взяла бразды правления в свои руки, и спектакль «Обыкновенное чудо» – это премьера на большой сцене. «Ребята справились со своей задачей, – считает она, – они были органичны и думали на сцене – это самое главное, они видели друг друга, слышали, импровизировали, а это значит, что они были свободны. И для них это просто замечательно! А в планах у нас есть идея поставить фольклорный спектакль по сюжетам картин костромского художника Ефима Честнякова. У него особые лубочные картины в наивном стиле: там все люди одинаковые – не цари, не короли, а просто люди, и они все равны». *** Театр-студия «Кафе» под руководством режиссёра Татьяны Кареловой, созданная при московской больнице №1 им. Н.А. Алексеева, объединила персонажей Антона Павловича Чехова в единое действие под названием «Портреты». По времени это было самое продолжительное выступление. Честно, я была потрясена профессиональностью спектакля! Никакой самодеятельности, сыграно очень качественно и эмоционально! Антон Павлович бы непременно оценил! Портреты (Москва) На сцене спинками к зрительному залу полукругом стояли большие стулья, на которые были прикреплены портреты героев. А сами живые персонажи, представляющие собой одинаково одетые мужские и женские образы, сидели, получается, с другой стороны, поворачиваясь и вступая в игру каждый в свое время. Я получила огромное удовольствие от сцены по одному из любимых чеховских рассказов «Загадочная натура» о глубоко переживающей молодой особе, страдающей и борющейся за свое счастье, которому мешает состояться замужество за богатым генералом. И только счастье приблизилось, нА тебе, появляется другой богатый старик. Какая трагедия! «Этот спектакль хочется посмотреть вновь, – написала на своей страничке в Фейсбуке психолог ПКБ №1 им. Н.А. Алексеева Елизавета Загряжская. – Так много разных судеб, вариантов отношений мужчин и женщин; вопросы смысла жизни, чести и жизненного выбора, отношений с деньгами и любви, молодости и старости, вечного и преходящего, данного по происхождению и созданного при жизни и др. – все в этой одной пьесе и в этом спектакле!» *** Мастерская Интегрированного Реабилитационного Театра под руководством Натальи Ораловой «МИРТ» показала на Фестивале два спектакля. «Чехонтиаду» – калейдоскоп забавных историй по рассказам А.П.Чехова – им посчастливилось сыграть на сцене театра им. М.Н. Ермоловой в день открытия Фестиваля. Мне же довелось посмотреть спек- такль «Девочка и апельсин». Сценарий создан по книге стихов и рисунков Стаса Кондрашова «Бывает». Это такие наблюдения-зарисовки на тему «а что, действительно, бывает?» И все, что у Стаса «бывает», оформлено как очень красивый музыкальный, даже немного мультипликационный спектакль, где декорациями стали его «ожившие» рисунки. Вот перед зрителями возникает тоненькая и изумительно пластичная девочка в белом платье. Она внезапно попадает в зазеркалье, играет с апельсином и фантазирует: «Бывают бабочки в сачках… Бывает, злимся на осу… Бывает, аист носит деток… Бывает папа-бегемот… Бывает, лучше не бывает!» И её фантазии оживают под музыку на заднем плане, где с помощью особого освещения возникают, например, только руки, отмахивающиеся от осы под «Полет шмеля» Римского-Корсакова, или появляется огромный жираф, или змея с попугаями, или бородатая сова. Мы наблюдаем только девочку и образы, о которых она говорит, но вне поля зрения играют другие актеры, которых просто не видно благодаря особым «спецэффектам». Поэтому спектакль оказался не просто увлекательным, а и высокотехнологичным. Автор также принимал участие в этой театральной зарисовке. В конце и актеры, и зрители вместе хлопали и пели песню: «Оранжевое небо, оранжевое море…». И на этой дружной ноте театральный день можно было считать полностью состоявшимся! Кстати, со Стасом Кондрашовым я познакомилась в фойе. Ко мне подошёл молодой человек, сказал, что его зовут Стас, и обнял меня, заявив, что теперь мы друзья. Думаю, что подобного опыта в жизни мне больше не представится: мало доверия среди людей, к сожалению. Гостями театра были в тот день не только москвичи. Удалось пообщаться и со зрителями из Липецка, которые поставили высокую оценку творческой работе и актеров, и режиссеров. Ну, и в заключение мое резюме как гостя и наблюдателя, болеющего всей душой за участников. Пусть я совсем не специалист в искусстве, но чувство прекрасного во мне хоть как-то да развито. Москва не бедна на мероприятия, но, чуть коверкая слова из известного отечественного фильма «Дон Сезар де Базан», скажу так: «Наша просвещенная столица – огромнейший культурнейший вертеп». Чтобы из коммерческого искусства вычленить хоть что-то, что посеет в твоей душе росток тепла, добра и даст положительный заряд на будущее, приходится просеивать много всякого «культурного мусора». Здесь же я хочу выразить исключительное браво нашим фестивальным актерам, режиссерам и зрителям, «Девочка и Апельсин» В центре – Стас Кондрашов 5 которые объединились, чтобы принести кусочек света и смысла в пасмурное московское пространство, показать свои творческие возможности, которые, я уверена, в будущем еще больше раскроются, воплотившись в новые постановки. Светлана Никитина САМОЕ ГЛАВНОЕ – ВЫЙТИ… «Театр смягчает нравы», – на заре веков отчеканил великий Аристотель. Добавим к словам философа то, что прикосновение к этому сокровищу человеческой культуры еще и лечит. Поднимает настроение у тех, чью душу недуг загоняет в клетку, помогает обрести столь важные спокойствие и надежду. 10 ноября театры «встретились» в гостеприимном здании центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон». Участники вложили свое мастерство и свою фантазию, чтобы увлечь зрителей. И, судя по ответной реакции, им это удалось. Бурные аплодисменты были наградой актерам. Сам Станиславский с его знаменитой системой невидимо присутствовал в зале. Итак, список авторов, чьи произведения были представлены в «Мусейоне» – «наше все»: великий русский поэт А. С. Пушкин; его французский коллега Шарль Перро. МГООИ ЮАО «Новые возможности» (постановщик Степанова А. Ф.) избрали сценарием для спектакля всенародно любимую сказку гения отечественной литературы «О Попе и его работнике Балде». Сюжет впечатляющ: «олигарх» Поп умудрился построить свой дом не на Рублево-Успенском шоссе, а по соседству с болотом, полным чертей. Те, само собой, такому соседству только рады и еженощно исписывают забор попова дома «граффити» наподобие: «Поп – толоконный лоб». Хозяин дома справиться с вредными обитателями болота не в силах и нанимает работника Балду, благо зарплату тот запросил чисто символическую: три щелчка по попову лбу. Все у работника спорится; все получается. Поп в отчаянии – скоро расплата и, может быть, последняя в жизни. Опытная супруга дает мужу дельный совет: загрузить Балду какой-нибудь неисполнимой работой. Например, взыскать с врагов из болота недоимки. Но и это задание Балда выполняет блестяще. После разборки с чертями он получает выкуп. И даже Старый Черт, хитрый и коварный, не достигает желаемой цели – отправки в ад душ Попа и Балды. В конце спектакля он разражается истеричным монологом и заодно напоминает зрителям о том, что котельные в аду работают, причем превосходно. Далее Поп примиряется с Балдой, а тот берет в жены Поповну. Спектакль кукольный; как прокомментировала постановщик действа А. Ф. Степанова: «Куклы здесь – в самый раз: и важный степенный Поп, и разбитной Балда, и хитрая Попадья, и «ждущая суженого» Поповна; ну а про чертей можно сказать только одно: даже в аду нет столь слаженного и в то же время постоянно ссорящегося дуэта». Музыкальное сопровождение в лучших фольклорных традициях – сама Бабкина не придерется! Вот таким искрометным, полным юморесок и сатиры спектаклем одарили нас «Новые Возможности». *** Но мы прощаемся с Пушкиным и пожимаем руку Шарлю Перро. Именно его сказка «Кот в сапогах» вдохновила Театральную студию ОКПД г. Тверь (под руководством Зерновой Л.Б.) на постановку спектакля задорного и милого, как все произведения Перро-сказочника. Напомним, что сам чудодей при жизни стеснялся своих «детских выдумок», посвящал максимум времени написанию толстых и пыльных трактатов «о новых и старых писателях». В то время каждый французский литератор считал своим долгом заполнить до отказу книжный шкаф читателей подобными «нетленками». Все это именовалось «эпоха классицизма». Сегодня многотомные «собрания премудрости» благополучно забыты, а вот сказки Перро, которые он творил, прикрывшись именем сына, оказались бессмертными. Итак, «Кот в сапогах». В театре из Твери производство подобных спектаклей поставлено «на поток» – пять за год. Однако каждая постановка проработана и отшлифована; что очень важно, актеры читают роли наизусть, не «по бумажке». Главный герой – Кот – отнюдь не кукла. Это веселая девушка, которая делает все, чтобы зрители не заснули. Тут – смешная история; там – юмореска. Вот такой «поток». Как мы помним, драгоценный Кот был оставлен в качестве наследства фран- ТЕАТРАЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ 6 цузскому Жаку-лентяю (а по-нашему – Иванушке-дурачку). Кот умен, находчив, и при его помощи бедный и сирый хозяин превращается во владельца замка и мужа дочери короля. Ничего не поделаешь – феодализм. Желающим стать зятем монарха мы приведем ответ исполнительницы главной роли: «Я долго не могла перебороть страх и выйти – легко и непринужденно – на сцену. Но потом все удалось. Самое главное – выйти к людям». Возьмем эти слова в качестве метафоры. Действительно, очень важно «выйти к людям», то есть причалить к желанному берегу, не прогнуться в тяжелых жизненных ситуациях, не повторять будто заклинание: «Я сдаюсь». Самое главное – выйти…. *** «В зале можно разговаривать по сотовому, кричать, изображать обморок, препираться; одним словом – можно все, но я не поручусь за терпение тех, кто предстанет перед вами». После такого, право сказать, провокационного заявления может показаться, что на сцену выйдут Майк Тайсон или Виталий Кличко. Успокойтесь, уважаемые читатели. Худрук «Театра Луны» Сергей Проханов шутит. И участники – не боксеры, а три театральные труппы. Репетиция в фойе «Театра Луны» Первыми на сцену вышли актеры театра «Счастливый случай» из Самары с произведением «Медведь» любимейшего автора МХАТа Антона Павловича Чехова. Чехов одновременно – самый веселый и самый грустный русский писатель. Чтобы убедиться в первом, достаточно прочитать его «Хамелеона» или « Толстого и тонкого». Ну а тем, кто сомневается во втором, следует ознакомиться с чеховскими «Архиереем» или «Скрипкой Ротшильда». «Медведь» – пьеса веселая. Краткое содержание: в будничную жизнь вдовы лихого помещика, еще при жизни забывшего счет своим пассиям, врывается «медведь» – владелец соседнего имения Смирнов. Покойный задолжал ему полторы тысячи рублей. Смирнов в гневе: на ночь он остановился у человека неприятного всем антисемитам национальности; его кусали тараканы и клопы; любимый коньяк был поддельным. Однако даже перед лицом постигших бравого мужчину за предыдущий день несчастий дама категорически отказывается отдавать долг. Гнев помещика неописуем. Прихватив «на халяву» две рюмки водки, он начинает угрожать даме дуэлью. Но героиня пьесы – не робкого десятка, и зрителей ожидает чеховский финал – бывшие враги сливаются в жарком поцелуе. Что ж, в жизни бывает и такое. Уж кому как не Чехову это знать. После завершения спектакля я поинтересовался у Геннадия Косякова, игравшего роль «медведя», не тяжело ли она ему далась. «Очень тяжело, – признался актер, – в жизни я – мирный и покладистый человек. У меня внуки, и я бы никогда не решился так обращаться с женщинами». *** На сцене – театральная студия «Ясный день» из столицы. Признаюсь, о таких спектаклях, как их «Моя дверь в лето» (Москва) Декабрь 2014 «Моя дверь в лето», говорят: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Очень советую. Дело в том, что авторы спектакля решились посягнуть на такой трудный для восприятия жанр, как экспрессионизм. О нем можно рассуждать много и долго; припомнить австрийских живописцев Эгона Шиле или Густава Климта. Они – творцы экспрессионизма, понятого или, вернее, «прочитанного» много десятилетий спустя. О том, что побудило избрать именно это направление, мне рассказала постановщик Наталья Скуратова: «Мы хотели показать мир в одном получасовом спектакле. Мир – огромен. Это – и величайшая радость, и невероятная боль. Это – крепкое здоровье; это – суровая болезнь. Мир, то есть, пространство вокруг нас, очень вариативен и разнообразен. Мы хотели ободрить отчаявшихся и поддержать стойких». Что ж, задача выполнена. Искренние аплодисменты свидетельствовали – публика «прочла» спектакль. *** Наши гости из испанской Севильи – театр «DANZA MOBILE» – выступили с пластическим спектаклем «Все вокруг говорит мне о чем-то» (некоторые зрители видели его на церемонии открытия Фестиваля). На сцене три актера: Антонио Килес, Даниэль Парехо и Анна Ключникова. Исполнители явно хотели напомнить зрителям, среди которых было много молодых людей, о творчестве когда-то всемирно известного мима Марселя Марсо. Им это удалось. Пластика блестящая, согласованность движений – и целая философия (как это ни удивительно, от Иммануила Канта). После окончания спектакля я, мобилизовав свои школьные и институтские познания во французском языке и перекроив их на испанский лад, спросил Даниэля Парехо: «Как живется в Испании людям с особенностями психического развития?» Привожу ответ: «И у нас нелегко. Но государство относится к таким гражданам очень ответственно. Я каталонец; это – автономия. Но наш парламент ежегодно выделяет крупные суммы на реабилитацию подобных людей. Да, у нас уровень жизни выше, чем в России, но главное – это не уровень жизни, а диалог власти и человека. У нас он налажен». Очень хочется, чтобы то, о чем говорил испанский актер, стало реальностью и в новой России. Будем надеяться, ободрять отчаявшихся и поддерживать стойких. Александр Плитман ПОБЕДА ИСКУССТВА Вечерний показ спектаклей фестиваля в театре Армена Джигарханяна 11 ноября включал постановку Radio Adult нидерландского коллектива De Theaterstraat под руководством Эстер Рэнсен и пьесу Ф. Сологуба «Победа смерти» Театра на Потешной под руководством И. Неупокоева (театральной студии ОООИ «Новые возможности»). Голландский театр на Фестивале уже второй раз. И если два года назад они выступали с пантомимой, то в этом году пантомима все же была разбавлена «Radio Adult» (Нидерланды) словами, которых, правда, было совсем мало – ведь актеры хотя и молодые (на вид до 25 лет), но достаточно «тяжелые» пациенты, им трудно говорить. По сюжету они играли свое собственное взросление, наполненное проблемами, надеждами и мечтами. В ходе спектакля была произнесена только одна фраза – We are proud to be people with dreams («Мы гордимся тем, что мы люди и что мы мечтаем»), причем она произносилась по частям несколько раз (каждый раз прибавлялось еще одно слово) одним и тем же актером. И каждый раз этот молодой человек, вывозивший за собой сначала одну тележку с игрушкой, а в конце – целый поезд из таких тележек (они тоже прибавлялись с каждым новым выходом), собирался с силами (это было видно), готовился, и вот, наконец, выдавал нужный текст, чем вызывал шквал аплодисментов, и было видно, какую радость доставляет ему и остальным играющим внимание публики. Действие было красочным, музыка – красивой, артисты (8 ребят и две их наставницы) двигались пластично, но все понимали, что главное здесь – даже не качество игры, а сам факт, участие. Хотя очевидно, что спектакль удался, коли он вызывает такие живые реакции зрительного зала. Глядя на бесхитростную игру, даже не игру – жизнь ребят на сцене, невозможно не улыбаться, невозможно не проникнуться к ним очень теплым чувством (об этом говорили по окончании спектакля и «сторонние» зрители, не относящиеся ни к специалистам, ни к пациентам). И, конечно, нельзя не отметить очевидный прогресс в развитии актеров за два года, прошедшие с предыдущего Фестиваля – гораздо более сложной была и композиция, и каждая роль, А это говорит о колоссальной каждодневной работе их руководителей. В перерыве мне удалось перемолвиться несколькими фразами с одной из сопровождающих группы. Вера (да-да, имя этой женщины средних лет русское, ее так назвали в честь одной певицы) – водитель такси, никакого личного отношения к психиатрии не имеет, но помогает (является волонтером) театру в поездках, и в Амстердаме развозит ребят на «Radio Adult» (Нидерланды) «Победа смерти» (Москва) занятия из дома, когда их родители заняты. Я говорю о рухнувшем летом самолете, и она упоминает, что знала нескольких пассажиров. Она тоже не любит политиков – They are always making wars («Они вечно устраивают войну»). Как же хорошо, что ребята приехали, что родители их отпустили, несмотря на весь политический расклад последнего времени! Мне вспоминается уютная Голландия, где довелось дважды побывать, и я думаю о том, что, может, и Россия когда-нибудь станет такой же обустроенной. Конечно, Фестиваль – шаг в этом направлении. *** Игорь Неупокоев, известный режиссер известного «Театра Простодушных», сотрудничает с «Новыми возможностями» второй год. Во вступительном слове к спектаклю он сказал, насколько смелой была сама его идея поставить эту сложную символистскую пьесу ныне незаслуженно забытого писателя Серебряного века Ф. Сологуба, по сути, с дебютантами. Чуть больше года назад студия началась почти с нуля, никто из участников театрального опыта не имел. И это была в полном смысле слова премьера. Так что волновались и актеры, и заинтригованные зрители. Но все прошло отлично. Сюжет спектакля замысловатый, главные роли очень непростые и по исполнению, и по объему текста, который надо было заучить. Их блестяще исполнили Ю. Трифонова (Альгиста), М. Черняхович (Маргиста), Т. Курбатова (королева Берта), Б. Левин (король Хлодовик), В. Годунов (волшебник). Главная тема действия – любовь, которая, как известно из Библии, «крепка как смерть» (Песнь Песней). В конце третьего акта все погибают, но погибают, объединенные в любви. Кстати, мне повезло довольно близко знать некоторых участников студии. И были интересны мнения зрителей. Мнения были такие: «Как хорошо они играли! Наверное, они ничем не болеют! Они совсем непохожи на больных!» Но мне-то известно, каким трудом дался спектакль. Большинство из его участников выложились по полной. А сколько было репетиций, и как тяжело было многим и многим ездить на них, невзирая на разное самочувствие, в транспорте через всю Москву. Непросто было и Игорю Анатольевичу. Как он сам признается, с «Простодушными» работать в каком-то плане проще, по крайней мере, и душевное, и физическое их состояние стабильнее. Игоря Анатольевича и артистов поздравляли, долго не отпускали со сцены. Конечно, раз такой успех – надо идти дальше, выходить на новые площадки. Татьяна Беляева ТЕАТРАЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ Декабрь 2014 БОЛЬШИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ НЕБОЛЬШИХ СПЕКТАКЛЕЙ *** Интересную работу привезла на фестиваль Театральная студия «Белый ветер» (Киров). В спекНа сцене Центрального дома ученых случил- такле «Любовное письмо лорда Байрона» всего чеся неожиданный, внеконкурсный и, можно ска- тыре действующих лица: три женщины и мужчина. зать, внеплановый показ: студенты московских те- Старуха пытается заработать деньги, выдавая письатральных училищ и профессиональные актеры, мо своего мужа за любовное письмо лорда Байрона. объединенные в коллектив под названием «Теа- Все в этом спектакле продумано: и декорации, и интральная студия «Б» под руководством Елены Бол- тересные костюмы конца 19 века. Очень тонко пединой, так вдохновились живописными работами реданы как атмосфера бедности и отчаяния, в котоконкурсантов Фестиваля, что сделали по ним почти рой живут старуха и старая дева, так и беспечность спонтанно, в очень короткий срок актерские этю- и праздное любопытство дамы, пришедшей взгляды. Каждый из них замечателен, и это яркий при- нуть на письмо, и беспутность её мужа. Руководитель студии, постановщик и исполнительница роли мер торжества творчества. старой девы Ирина Богомолова сказала, что беря эту пьесу «Этюды». Теннесси Уильямса, она хотеТеатральная студия Б ла поставить классику, которая (Москва) не была бы скучной, внести некоторые элементы иронии не только над героями, но и над собой. Все было сыграно так проникновенно, что ирония получилась очень горькой. Хочется пожелать студии «Белый ветер» попутного ветра на их творческом поприще. *** очень правдоподобно пе«Пси-игры» редал состояние души «маленького человека». Трогательны сцены с цветочницей, в которую он влюблен. Все артисты, несмотря на особенности своего физического состояния, были неподражаемы, все были на своем месте. И у них получилось показать трагедийные и комические стороны жизни одновременно. Надо было видеть, с каким воодушевлением и сознанием собственной значимости существовали они на сцене! Этот спектакль-пантомима потрясает зрителя до глубины души своей человечностью, своим протестом против косности, жестокости, призывая человечество прозреть, как прозрела цветочница в спектакле – прозреть сердцем, а глазами научится не только смотреть, но и видеть. Такое огромное впечатление оставил этот получасовой спектакль, сыгранный «маленькими людьми» из Калининграда. *** Очень необычную работу Настоящий праздничный спектакль «Битый непривезли на фестиваль артисты из театрального коллекти- битого везет» привез театр кукол «Фантазеры» из ва «Спиритус» (Нижний Нов- Калязина. Спектакль Сценарий по мотивам русской город). Спектакль «Воплоще- народной сказки. Музыкальное оформление ИриКартина, представляющая этюд, словно оживала. Под прекрасное музыкальное сопровождение актеры жили жизнью, продиктованной картиной, но в своей интерпретации. Страсть, гнев, любовь, ненависть, депрессия, счастье – далеко не полный перечень всех чувств, которые выразили ребята своим актерским мастерством. Почти все этюды потрясли зрителя своей концовкой: картина, высвеченная на экране, и застывшая группа актеров, были идентичны. Трудно определить жанр этого прекрасного действа, где равноправным с актерами участником были и живопись, и выразительная музыка, как бы ведущая и побуждающая к действию их тело и дух. Простые черные трико – сценический костюм героев – также подчеркивали внутренне состояние, не отвлекая какими-то лишними элементами. «Воплощение» (Н. Новгород) *** Театральная студия «Теремок» из СанктПетербурга привезла спектакль «Миф о каше» (постановка Петра Ефимова), который понравился зрителям своей образностью и неожиданностью замысла. Действующими лицами в нем оказались не люди, а четыре стихии: Земля, Вода, Огонь и Ветер. Артисты так перевоплотились, что спектакль прошел на одном дыхании, и, хотя они по ходу действия обменивались репликами, все же главными в этом спектакле были пластика и танец: Вода текла, Огонь пылал, Ветер носился, Земля выступала величаво – она же Земля. А солдат преодолевал эти стихии и эта борьба, преодоление было настолько живым, действенным, актуальным именно для этих людей, да и для всех сидевших в зале. И хотя это требовало стремительности, созвучности с определенной стихией и грации, ребята справились замечательно. После спектакля Петр Ефимов сказал: «Людям с такими особенностями непросто смотреть друг другу в глаза, двигаться так, чтобы не наступать друг на друга, не толкаться. Но игра все же приносит свои плоды. Мы не только справляемся со всеми этими сложностями, но и пробиваемся к детскому состоянию игры. И это состояние, и общение через игру придает смысл и важность тому, что мы делаем и ради чего». ние», поставленный Татьяной Маслановой по мотивам «Фауста» Гете, поражает своей таинственностью. Действие происходит как бы в тумане, в пелене. Чарующая музыка и очень органичные артисты. И эта пелена, эта тонкая вуаль – она живет сама по себе, она – одно из действующих лиц. Вероятно, что работа с тканью очень непроста. Её надо постичь, эту самую ткань, сделать продолжением себя, и у ребят из Нижнего Новгорода все получилось профессионально. Для спектакля был взят эпизод, когда Фауст проникает в мир языческих богов и героев. Он видит Париса и Елену. Слепящую красоту Елены он сравнивает с хлынувшим потоком сияния: «Как мир мне дорог, как впервые полон, влекущ, доподлинен, неизглаголан!» Однако его стремление удержать Елену не дает результата. Образ расплывается и исчезает, раздается взрыв, Фауст падает наземь. Теперь герой одержим идеей найти прекрасную Елену. Его ждет долгий путь сквозь толщи эпох. Спектакль полон драматизма и в то же время очарования. Молодцы! *** Большое впечатление произвел театральный коллектив «Данко» (г. Калининград) спектаклем «Огни большого города» (по одноименному фильму с Чарли Чаплиным в главной роли). Постановщи«Миф о каше» ки Анна Макраусова, Оль(С.-Петербург) га Платто, Эльмира Калимуллина взяли очень непростую тему. Чаплинский герой олицетворяет изгоя общества. Он выше многих по душевным и нравственным качествам, способен на сострадание, способен увидеть красоту, проявить мужество ради любимого человека, но в мире, где правят деньги, эти качества, увы, ничего не стоят. Главный герой спектакля 7 *** Детская театральная студия «Преображение» НПЦ ПЗДП г. Москва показали спектакль «Рецепт дружбы» (постановка О.И. Сараевой). За основу взята сказка «Про репку», однако режиссер замыслила из этого нехитрого сюжета создать постановку о дружбе. Исполнителей в этом действе занято пять, а действующих лиц – семь, поэтому кому-то пришлось играть сразу две роли. Артисты – ребята подросткового возраста, и каждый – неподражаем. Замечательно был сыгран Кот – раскрепощенно и чуточку нагло – таким, каким он и должен быть. Этот же артист играет Деда, но совсем иначе – перед нами уже смиренный старичок. Очень достоверно были сыграны и другие роли: робкий и одновременно отважный Мышонок, Бабка-хлопотунья, бесшабашный – как все подростки нашего времени – Внук. Ну и Репка – царица огорода, все вокруг неё крутятся. Но дело в том, что каждый герой занят собой и своим делом. Это разобщение тревожит старших героев, и они обращаются к мудрости своих предков, в данном случае – к книге рецептов своей бабушки. Рецепты там совсем не кулинарные, и один из них – рецепт дружбы. Согласно ему, надо задумать общее дело, и вовлечь в него всю семью, включая животных. И тогда вместе можно преодолеть очень многое, и Репку вытащить, да и не только. И даже самый слабый (в данном случае – мышонок) будет востребован и почувствует себя сильным, нужным и полезным. Вот об этом после спектакля говорила старший педагог НПЦ ПЗДП В. Ф. Шмелева. А еще о том, что «Битый небитого везет» (Калязин) ны Неверовой. Постановка Екатерины Щукиной и Ирины Неверовой. Кукольный театр не занимает много места, но на этом небольшом пространстве ребята разыграли очень симпатичный спектакль в русском стиле. Такая постановка – всегда незабываемое событие, как для зрителей, так и для актеров. Ведь в кукольном спектакле больше возможностей выразить себя: здесь можно сыграть кого угодно, не ограничиваясь рамками одного амплуа. Русские народные сказки отличаются яркими, запоминающимися персонажами, актуальными и в современной жизни ситуациями, искрометным юмором и безграничной верой в добро и справедливость. По окончании спектакля я попросила актеров сказать несколько слов для газеты. «Мы очень волновались, – признались они, – и очень довольны, что спектакль всем понравился. Мы бесконечно рады возможности показывать свой театр в таких необыкновенных залах, и желаем организаторам Фестиваля всего самого хорошего!» раскованность, открытость, подвижность ребят, которую мы увидели на сцене – это результат долгой и непростой совместной работы взрослых и детей. И в этом результате есть доля участия каждого члена большого коллектива – от санитарки до главного врача. Надежда Кулаева ПСИ-ИГРЫ Актерами на нашем фестивале были также и врачи, и специалисты-психотерапевты. «ПСИ-игры» – это их дебют. Спектакль об отношениях врача-психиатра и пациента, о том, кто у кого учится и чему, поставил этих двух типичных участников лечебного процесса в ситуацию, показывающую их равенство перед лицом чего-то большего. Режиссером этого необычного действа стала Наталья Попова, руководитель студии «Круг I», председатель организационного комитета особых театров «Протеатр». Елизавета Загряжская 8 ДА ЗДРАВСТВУЕТ СЦЕНА! (взгляд извне) Дом ученых Российской академии наук 1213 ноября распахнул свои двери для всех желающих. На его гостеприимной сцене состоялось главное событие концертной номинации в рамках Третьего Московского Фестиваля творчества «Нить Ариадны» – большой гала-концерт. По скрипучему лаковому паркету прошли несколько сотен человек – артистов (а это более 160 участников) и зрителей. И именно поэтому мероприятие разделили на два дня. В есьма неожиданной композицией гала-концерт открыл белорусский оркестр «Александр-бэнд– Минск»: зал погрузился в мистическую атмосферу под самый известный фрагмент мюзикла «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Уэббера. Публика не сразу отпустила гостей из Беларуси. Под крики «Браво!» оркестр, в сентябре отметивший четырехлетие, исполнил народную белорусскую песню. Стоит отметить, что в концертную программу было включено несколько (русских, татарских, армянских) народных песен, иногда сопровождаемых и танцами. Под ритмичный веселый танец «Я – огонь, ты – вода» в исполнении подмосковного ансамбля «Грация» было сложно не пуститься в пляс (говорю как зритель). Приятно, что песни на других языках исполнялись и с переводом на русский в следующем куплете. Сами исполнители были одеты в пестрые национальные костюмы. Порадовал зрителей «Калинкой-малинкой» шумовой оркестр «Перезвон» из Подмосковья под руководством Галины Коробовой и Галины Горячевой. В таких оркестрах музыканты играют на деревянных ложках, трещотках, треугольнике, а вели мелодию аккордионы. Концертная программа была богата не только народной, но и классической музыкой и танцами. Так в первый день зрители насладились мазуркой Шопена (в исполнении Алексея Баракова, Москва), чарующими звуками виолончели в композиции «Лебедь» Камиля сен-Санса (Сергей Яковлев, Москва), грустили под ставшую уже классической «Музыку из секретного сада» Рольфа Ловлендланда (исполнили Никита Лиханов и Борис Серегин) – под звуки скрипки вообще приятно грустить. Ольга Никишина и Евгений Кижватов из Москвы танцевали вальс под музыку Евгения Доги (все же помнят эту берущую за душу мелодию из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»?). К слову, руководитель концертной номинации и одна из ведущих вечера – Елена Казакевич – сама аккомпанировала нескольким исполнителям на большом белом рояле (который на сцену выкатывали аж пятеро человек) и выступила в одном из номеров в качестве танцовщицы (попурри из классических бальных танцев). Помимо классической музыки и народных песен в Доме ученых прозвучало и множество эстрадных песен: гости из Башкирии – ВИА «Вдохновение» – исполнили попурри на тему песен о Москве, артистка Лилу из Ставропольского края спела песню про Чарли Чаплина, причем на сцену вышел и сам знаменитый комик (его сыграла Рузанна Погосян). Театральный коллектив особенной молодежи и их родителей «Люди и куклы» из Нижнего Новгорода публика наградила добрым смехом: на сцене под озорную «Кукарачу» выделывали замысловатые па куклы-лошади, ковбои и девушки а-ля Кармен – естественно, под управлением людей. «Балладу о любви» В. Высоцкого блестяще прочла Татьяны Лоцманова из Орехово-Зуево. Особое место заняла в концертной программе и авторская песня. 63-летняя Татьяна Каханова из Кирова исполнила свою песню «Ангел мой». Ее сильный, низкий, бархатный голос пробирал до мурашек. Москвич Дмитрий Федотов прочел несколько стихотворений собственного сочинения. Вот одно из них (исполненное Дмитрием, как показалось мне, в духе Маяковского): КОНЦЕРТНАЯ НОМИНАЦИЯ Декабрь 2014 ВСЕ МУЗЫ В ГОСТИ Концертная номинация была представлена двумя гала-концертами в двух отделениях (42 номера, 167 участников из 16 регионов РФ и Белоруссии), концертом классической музыки в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (18 номеров, 12 участников из 3 регионов РФ) и концертом в Московском Академическом лицее Российской Академии художеств (7 номеров, 19 участников из Белоруссии), а также концертами в шести галереях и выставочных залах, где демонстрировались экспозиции изобразительного и прикладного творчества участников Фестиваля. Концерты и спектакли были показаны в трёх психиатрических больницах и двух психоневрологических интернатах Москвы. В них приняли участие более 60 человек из 5 регионов России и Белоруссии. «Если мысль вовремя не записать на бумагу, Она будет долго иголкой корябать слабые участки моего воображения, Заставляя все больше и больше замедлять движение, Заставляя делать плавные переходы от ручки к бумаге И в три подхода переписать ее на белый и пустой лист, разлинованный трафареткой». Кстати, молодой человек пишет не только стихи, но и музыку, а его картины представлены в экспозиции Государственного выставочного зала «Галерея Беляево». Завершила первый день гала-концерта задорная песня «Колодец», которую лихо исполнил Михаил Ткаченко. Многие, выходя из зала, напевали «Колодец-колодец, дай воды напиться….» На второй день в зале Дома ученых буквально яблоку негде было упасть, в перерывах между выступлениями в зал заходили зрители, опоздавшие к началу. И вновь концерт открылся нестандартным номером – театром теней: человеческие тени за занавесом вдруг превращались в рояль, и тень девушки, присаживаясь на стул, который еще недавно был человеческой фигурой, играла на невидимых клавишах. И снова было много песен, танцев и стихов. Москвичка Анна Юнакер исполнила джазовую композицию, стихи Гамзатова и Цветаевой читали участники Клуба терапии творческим самовыражением, а гостей из Симферополя (Крым), которые исполнили музыку Чайковского, провожали долгими аплодисментами. В программе было представлено и несколько мини-спектаклей: нижегородцы рассказали сказку о счастье, которое только за теми и ходит, кому от счастья не надобно ничего; а в яркой, очень мелодичной и выразительной композиции «В деревеньке» (в нее вошли песни «В деревне то было в Ольховке» и «В деревеньке») на сцене буквально выросла русская деревенька – таким номером порадовал нас коллектив «Ми-ре-до». Сюрпризом для зрителей стало выступление балерины Виктории Клочковой: хрупкая девушка в белой пачке порхала над сценой под музыку Чайковского. Как справедливо заметили ведущие вечера, сцена для артиста – священное место, где он рождается, как творец, и разговаривает по душам со зрителями. Подтверждением этим словам стал номер «Да здравствует сцена!»: слабослышащие артисты из Москвы исполнили жестовую песню, общаясь со зрителем руками. Мощная энергетика буквально взорвала зал и вернулась к артистам бурными аплодисментами. За два дня на этой сцене выступили люди из зарубежья и разных регионов России, разных возрастов, артистичные и не очень, и, несмотря на случавшиеся неполадки со звуком, артисты не терялись и полностью отдавали себя зрителям. Стоит отметить, что организаторы сделали невозможное: концертная программа была отыграна с первого раза, без репетиций – пришли и сделали. Благодарная публика горячо приветствовала уже полюбившихся знакомых артистов, не скупилась на аплодисменты и для дебютантов. Это был не просто концерт, а самый настоящий праздник творчества и дружбы, где все актеры были равны. Анна Алексеева И ЗАЗВУЧАЛА МУЗЫКА!... (взгляд изнутри) Мне хотелось бы поделиться своими впечатлениями о проведении концертной номинации, тем более что это взгляд как бы изнутри и, может быть, в каких-то деталях он отличается от взгляда извне. К онечно, во-первых, поражает накал творческого импульса наших исполнителей. Такое желание, такое горение! Если бы не жесточайшие временные рамки, то из материала, привезенного для гала-концерта, можно было бы сформировать гала-концерт на каждый день Фестиваля, и еще осталось бы. Причем по качеству он практически бы не пострадал! И как вырос уровень исполнения! Жанровое разнообразие тоже впечатляет: на гала-концерте были представлены практически все жанры концертного сценического искусства – от балета до народного танца, от классического вокала до бардовской и эстрадной песни, от сольного исполнительства до настоящего оркестра, конечно, поэзия и проза, и был представлен даже такой редкий и оригинальный жанр, как театр теней. Мне хотелось бы рассказать о каждом номере и исполнителе, ведь каждый по-своему совершенно уникален и имеет свою историю, но, как и на концерте, приходится подчиняться законам жанра и уместить свои впечатления в небольшую статью. Конечно же, большое впечатление произвел на всех минский коллектив – оркестр «Александрбенд-Минск». Какую любовь к музыке и к людям надо нести в своем сердце, чтобы настолько блестяще функционировал такой сложнейший организм, как оркестр! Низкий поклон дирижеру Михаилу Бойко и продюсеру Александру Глазко за их подвижничество! Благотворное воздействие коллективного исполнительства на эмоциональную и психологическую сферу переоценить просто невозможно! Хочется отметить такой момент: для того, чтобы люди без музыкального образования могли играть в оркестре, была разработана особая система, не требующая знаний музыкальной грамоты. Это настоящее ноу-хау данного коллектива. Хочется поблагодарить всех участников оркестра «Александр-бендМинск» за радость, которую они несут людям, и пожелать им побольше выступлений на прекрасных концертных площадках, ибо они, безусловно, этого достойны. Также в самое сердце поразили меня своими блестящими выступлениями, своей творческой отда- чей, радостью и простотой при исполнении сложнейших номеров коллективы Денежниковского психоневрологического интерната Раменского района: театр «Моды, иллюзии и пародий «Кураж», показавший нам театр теней, и танцевальная группа «Вдохновение» (многие ребята участвуют одновременно и в том, и в другом творческом направлении). Когда я смотрела по интернету предложенные к Фестивалю номера, то невозможно было поверить, что у этих людей существуют какие-то проблемы, – так легко они двигались, такие отточенные у них были движения, такая невероятная пластика! И это при том, что все участники – инвалиды 2-ой группы. Конечно, такого высочайшего уровня можно достичь лишь упорной работой. Как рассказывает Лидия Каширина, руководитель танцевального коллектива «Вдохновение», она занимается с ребятами по 2 часа 3 раза в неделю на протяжении 2-х лет, и не дает им никакого спуску. В результате коллектив стал лауреатом международного конкурса «Инклюзив данс» в номинации танцы Латинской Америки с тем самым завораживающим и технически сложным танго, которое наши зрители увидели на концерте в Художественном Лицее. (Вообще, надо отметить, что многие участники гала-концерта, а также те исполнители, кто по тем или Декабрь 2014 КОНЦЕРТНАЯ НОМИНАЦИЯ 9 К НАМ иным причинам в нем участия не принял, выступили с концертами еще на 10 достойных фестивальных площадках). В танго включены такие трудные, практически акробатические элементы, как подкидывание и перевертывание партнерш; но на вопрос, неужели он ни разу не уронил девушек во время репетиций, крепыш Антон, на чьи плечи ложатся эти поддержки, скромно, как и полагается настоящему мужчине, отвечает: «Пока нет». Там же, в Лицее, ребята представили и нежный воздушный вальс. Общему восприятию действа немало помогали шикарные, безупречно сделанные для каждого танца костюмы. Откуда такое великолепие в областном учреждении? Оказывается, они шьются в швейной мастерской интерната под руководством профессиональной швеи! Безусловно, после окончания нашего грандиозного ремонта в клубе, мы пригласим эти коллективы в гости, и уверена, что мы и в дальнейшем, как говорится, «будем дружить домами». Вообще, психоневрологические интернаты – это настоящее открытие и Фестиваля, и мое личное, так как на предыдущем Фестивале они не были представлены. Какие блестящие руководители коллективов! Все они работают, как говорится, «не за страх, а за совесть», а я бы добавила «за радость» совместного творчества, за счастье подключения к единому творческому каналу, за приобщение к той таинственной и труднодостижимой сфере бытия, где отпадают все различия, противоречия и болезни, а остаются только гармония, радость и свет. Спасибо вам, огромное спасибо за ваш нелегкий и радостный труд, за творческое горение и щедрость сердца! Хочется пожелать всем руководителям неиссякаемого запаса творческих идей, Возможностей для их воплощения и, конечно же, крепкого здоровья и благополучия! С трудом удерживаю себя от рассказа о каждом номере гала-концерта, ведь это было так интересно и разнообразно! Но о гостях Фестиваля умолчать просто невозможно, так как это была одна из самых ярких и интересных страниц. С выступления оркестра из Минска я начала свой рассказ, как с величественного эпиграфа. Переходя к повествованию, хочется отметить очень проникновенное выступление делегации Башкортостана, в котором прозвучали песни о Москве. Они пели с таким теплом и воодушевлением, как будто родились и выросли в этом городе. Спасибо вам, ребята! Невозможно забыть волшебную и трепетную балерину Викторию Клочкову из Санкт-Петербурга, замечательно тонкое и проникновенное исполнение на виолончели ноктюрна П.И.Чайковского Петром Михайленко и Ириной Яни из Симферополя. А как сразу отзывался зал на творческий импульс вокально-инструментальных ансамблей из Петербурга и Краснодарского края! Они, как сейчас говорится, «зажигали» зал с одной искры, с одной фразы! Очень интересно была представлена и авторская музыка. Русланом Ганиевым из Пермского края была исполнена на электрогитаре композиция «Ноябрь», прозвучавшая светло и лирично. Совершенно в другом ключе был представлен Николай Скворцов из Первоуральска с песней «Волк-одиночка», по тематике перекликавшейся с Владимиром Высоцким. Очень яркий и самобытный автор. Хочется пожелать ему достойной реализации его творческого потенциала. Какая любовь к своему родному городу была слышна в песне «Омский теплоход», исполненной Виктором Гусаковым (автор музыки и слов) и Ириной Штаймец! И с вокальной точки зрения придраться к исполнению было бы невозможно – прекрасное, чистое двухголосие, радующее и слух, и сердце. И другие песни Виктора Гусакова очень мелодичны, их хочется слушать, хочется подпевать, они не протокольно-патриотичны, а излучают живое тепло и этим сразу тебя пленяют. Свои размышления о счастье представили артисты из Нижнего Новгорода (текст они написали сами!) – в трехминутной сценке был поставлен и успешно решен сложный философский вопрос! Совершенно очевидный талант постановщика в очередной раз проявила Светлана Данельчук, придумав и воплотив вместе с Акимом Никитиным очень яркий и самобытный номер «История одной любви» (г.Томск). Делегация Ставропольского края порадовала разножанровостью – от романса Георгия Свиридова, исполненного на концерте классической музыки в зале личных коллекций Музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, до эстрадной песни «Чарли», где вдохновенная скрипачка Рузанна Погосян вдруг предстала перед зрителями в образе трогательного и смешного Чарли Чаплина. А какие замечательные песни собственного сочинения исполняли на концерте в Государственном выставочном зале «Галерея Беляево» Валентина и Александр Алимовы-Новиковы! Их песни попадают сразу в какой-то очень важный отдел души и светятся там, как светлячки, рассеивая мрак и напоминая нам о вечных ценностях жизни. С большой тепло- той вспоминается исполнение песни Олегом Орябко (г. Тамбов). Очень трогательно было наблюдать, как во время выступления его жена, не выдержав, вплотную подошла к сцене и оттуда «болела» за своего артиста. (Об этой паре «Психиатрия: нить Ариадны» писала, рассказывая о тамбовской больнице. Тогда молодожены проживали еще в больничном общежитии, а врачи больницы начинали «борьбу» за восстановление Олегу дееспособности. С тех пор пара вот уже почти год живет самостоятельно в собственной квартире, и вопрос о восстановлении дееспособности Олега находится на последнем этапе разрешения. – прим.ред.). Одним из самых ярких и запоминающихся стало выступление театрального коллектива особенной молодежи и их родителей «Люди куклы» (г. Нижний Новгород) под руководством Светланы Карачаровой. У этого театра настолько обширный репертуар, что его выступление в рамках Фестиваля можно было бы сравнить с видимой частью айсберга. Хочется надеяться, образовавшиеся дружеские и творческие связи в дальнейшем можно будет укрепить и расширить, организовав, например, творческие поездки для обмена опытом, для более широкого и полного ознакомления с работой и творчеством коллектива. Ведь любая такая поездка – эта большая ответственность и огромный стимул для дальнейшего творческого роста, для повышения исполнительского уровня и просто большая радость для всех участников. Это подтверждают многочисленные отклики на проведенный Фестиваль. Его участники сообщают нам, что у них осталось чувство окрыленности, творческого подъема, желания развиваться, не останавливаясь на достигнутом, желания общаться, дружить и просто радоваться жизни. Я думаю, что в этом и состояла главная задача Третьего Фестиваля творчества «Нить Ариадны», И значит, все затраченные усилия и волнения были не зря, они принесли плоды, которые дадут новые всходы – зазвучат новые песни, напишутся новые картины, замыслятся новые спектакли, задумаются новые идеи и программы, в общем – жизнь продолжится в творческом обновлении, а это прекрасно и бесценно! Да здравствует Фестиваль!!! Руководитель концертной номинации Елена Казакевич ПРАЗДНИК ДУШИ! Участие в Третьем Московском Фестивале творчества пациентов с душевными расстройствами «Нить Ариадны» стало для меня настоящим подарком в жизни. Я исполнял музыкальные произведения (фортепиано) на различных площадках Фестиваля. Запомнились концерты, которые прошли в зале личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, выставочном зале «Галерея Беляево». Академическая атмосфера, великолепная акустика, выступления участников концерта (флейта, кларнет), радость общения с музыкантами – всё это незабываемые впечатления от Фестиваля. Для меня Фестиваль – праздник, праздник души, позитивного настроения. Особая благодарность музыкальному работнику Казакевич Елене Николаевне за её чуткость, внимание, терпение, участие и помощь нам, что дорогого стоит для людей с ограниченными возможностями здоровья. Бараков Алексей (пациент филиала №1– ПНД №10 ГБУЗ «ПБ №14») ВСЕМ КОНЦЕРТАМ КОНЦЕРТ! 13 и 14 ноябряв рамках мероприятий Третьего Московского Фестиваля творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны»в нашем учреждении состоялись выступления самодеятельных коллективов. Тверской областной клинический психоневрологический диспансер представил самодеятельный кукольный театр «Волшебный фонарик»; психоневрологический интернат для престарелых и инвалидов № 2 города Минска – выступление оркестра «Александрбэнд-Минск» и театра-студии «Надежда». Можно с уверенностью сказать, что выступления удались! Ведь нашего зрителя, обычно скупо выражающего свои эмоции по поводу происходящего на сцене, «расшевелить» не так уж и просто, но у приезжих артистов это все-таки получилось. Словом, полтора часа в актовом зале интерната для наших подопечных и сотрудников, изъявивших желание посетить концерты, пролетели незаметно. Выступления прошли с большим успехом: яркие костюмы и оригинальная музыка произвели на зрителей незабываемые впечатления. Давно такого не было, чтобы зал так живо воспринимал выступления: аплодисменты, возгласы «Браво!», улыбки, смех! Это, конечно, большая заслуга руководителя коллектива и самих артистов. Сколько сил, терпения, времени и фантазии нужно потратить, чтобы на таком высоком уровне каждый раз радовать и удивлять своего зрителя. Молодцы, что сказать... Желаем дальнейших успехов коллективам, процветания и – так держать! А нас, зрителей, чаще радовать своими выступлениями! Заместитель директора по социальнореабилитационной работе Государственного бюджетного учреждения Психоневрологический интернат № 25 Департамента социальной защиты населения г. Москвы Сидорова Л.Н. 10 НОМИНАЦИЯ МУЛЬТИМЕДИА-ТВОРЧЕСТВО Декабрь 2014 НЕСКОЛЬКО СЛОВ О РАБОТЕ НОМИНАЦИИ Номинация «Мультимедиа-творчество» появилась на Третьем Московском Фестивале творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» впервые. Для участия отбирались газеты, интернет-проекты, радио– и телепередачи. Впервые встретились вместе участники радиопроектов из 12 регионов РФ, Аргентины, Испании, Коста-Рики, Мексики, Уругвая, Швеции и Португалии. В нашей номинации участвовали 12 команд, 7 из которых приехали из других стран. Это радиостанции из Аргентины, Испании, Швеции, Мексики, Коста-Рики, Уругвая и Португалии. Мы благодарны этим командам за то, что они перенесли такой длительный перелет и приехали в холодную в это время года Москву, чтобы рассказать нам о своих, безусловно, очень интересных проектах. Также были участники из 5 российских регионов. Конечно, нам было отправлено намного больше работ, и если бы мы могли растянуть Фестиваль на неделю или больше, мы бы позвали всех, потому что каждый проект был по-своему интересен и уникален. В рамках номинации «Мультимедиа-творчество» прошли Круглые столы, дискуссии и мастер-классы от больших профессионалов в области журналистики и преподавателей МГУ им. М.В. Ломоносова. Первый день работы номинации был посвящен иностранным радиостанциям. Мы узнали, что и в других странах существуют так называемые «психиатрические» СМИ, которые поддерживаются университетами, крупными лечебными учреждениями, благотворительными организациями, правда, некоторые из них существуют самостоятельно. Оказалось, такие радио работают за рубежом уже много лет. В частности, аргентинская радиостанция La Colifata в этом году отметила свой 24-й день рождения. Конечно, за столько лет радиостанции накопили колоссальный опыт, который с радостью переняли их российские коллеги. Речь идет не только о Радио «Зазеркалье», которое открылось в ноябре этого года, но и о других проектах, связанных с печатью, телевидением и интернетом. Во второй день мы провели Круглый стол, на котором выступили участники из российских регионов. Москвич Максим Блонский рассказал о своем уникальном проекте neznayki.ru – это интернетвикторина, которая сочетает в себе признаки социальных медиа, интерактивной игры и энциклопедии НАШИ МАСТЕР-КЛАССЫ М ы решили провести несколько мастер-классов для участников номинации «Мультимедиа-творчество». В таком решении сразу два плюса: во-первых, всегда интересно послушать профессионала, который рассуждает о том, чем занимаетесь и вы. Во-вторых, подобные мастер-классы очень полезны: на них можно узнать много нового по интересующей вас теме. На первый мастер-класс в качестве спикера мы пригласили специалиста в области мультимедиа и куратора проекта «УниверСити» Фестиваля «Вместе – радио» Анастасию Боровую. Она рассказала участникам об интересных мультимедийных проектах со всего мира. Оказывается, есть сайт, на котором можно заглянуть в окна жителей других стран. Другой проект превращает вас в охотника, который подружился с медведем. В Интернете можно найти множество социальных проектов, которые затрагивают этнические проблемы или, например, рассказывают о жизни шахтеров в Китае. Анастасия не Участник «Зазеркалья» Н. Вороновский и Д. Лебедева обо всем на свете. Представитель форума «Шизофрения и я» Вадим Распопин провел интереснейшую презентацию, в ходе которой, помимо технических аспектов и статистических данных, мы узнали реальные истории о том, как форум помог своим пользователям улучшить качество жизни. Анастасия Антонова, автор проекта «Реанимационное ТВ» очень ярко и эмоционально объяснила, почему современное общество необходимо лечить от равнодушия и цинизма. А участники из Нижнего Новгорода показали нам фрагменты из своих радио– и телепрограмм, а также рассказали о том, какая мастолько показывала участникам Фестиваля проекты. Она еще и объясняла, как сделать проект самостоятельно, какими платформами и сайтами можно воспользоваться, чтобы собственноручно реализовать свою идею. От Анастасии мы узнали об особенностях мультимедийных проектов, почему они популярны сегодня и в чем, собственно, может проявляться мультимедийность. Надеемся, что участники этоМ. Ларсов го мастер-класса открыли для о своей работе себя что-то новое и воспольв «Зазеркалье» зуются советами нашего спикера. Вторым лектором мастеркласса стал профессионал в области радио и преподаватель факультета журналистики МГУ Геннадий Сырков. Он показал несколько звуковых работ, которые продемонстрировали малую часть бесконечных возможностей радио как средства передачи информации, эмоций и впечатлений. Участники Фестиваля не только услышали истории жизни людей, но и практиче- ПОЛЮБИТЕ – И К ВАМ ПОТЯНУТСЯ… Мое самое яркое впечатление от этого Фестиваля – мастер-класс главного редактора журнала «Русский репортер», известного журналиста Виталия Лейбина. Тема мастер-класса – «Структура интервью: как понимать человека». С обственно, для меня было не так уж важно, о чем именно говорил Виталий (конечно, на каком-то уровне я занимаюсь журналистикой и даже планирую интервью, первое в своей жизни: хотелось бы побеседовать с врачом-психиатром, искренним христианином, о гранях духовного опыта и психопатологии). Важнее, что В. Лейбин – интересный человек и прекрасный оратор, я уверена, что все его выступления содержательны и полезны для слушателя. Речь Виталия увлекла настолько, что на эти полтора часа меня покинули даже неотвязные навязчивые мысли. Прежде всего, он говорил о любви. О том, что хорошее интервью может сделать только человек, который и вообще любит людей, и полюбит своего собеседника. В ответ на вашу любовь собеседник может, в свою очередь, полюбить вас и открыться вам. Результатом может стать разговор, сжато повторяющий, по сути, всю пережитую жизнь, осмысляющий ее. И вопросы должны быть как о «внешней» стороне жизни (их обычно задавать проще), так и о внутреннем ее содержании. Виталий сообщил и о таком приеме профессиональных журналистов, как вызов собеседника на конфликт, провокация его на эмоциональную реак- цию. Это позволяет как бы увидеть человека в нештатной ситуации, когда он предстает таким, какой он есть. Конечно, это в чем-то болезненный опыт, но переживать его интересно как спрашивающему, так и интервьюируемому. В. Лейбин провел обобщение – конфликт вообще-то является сутью, источником интереса всех сторон нашей жизни. Какое-то противоречие, двигающее повествование, содержится в каждом литературном произведении, газетной заметке. Конфликт, вечный спор сопровождает каждый брачный союз мужчины и женщины. Он есть и в любом из нас: нам хочется покоя, сна, сладкой еды – но каждое утро большинство из нас встает с постели и устремляется навстречу новому дню. И еще одна мысль Виталия, которая показалась мне интересной. Он говорил о важности признания нашего существования, бытия другими, сторонними людьми, о том, что это то, чего мы боль- ше всего хотим. Когда, например, мы сталкиваемся на встрече выпускников со старым приятелем и говорим ему: «Ты помнишь, как тогда-то мы сидели там-то (к примеру, в буфете) и вместе смотрели на такую-то девушку?», мы не собираемся ничего нового выяснять, узнавать. Если наш приятель данный момент помнит, то он помнит ровно то же самое, что и мы. Мы хотим не информации – мы хотим от нашего собрата подтверждения факта, что в определенный момент времени в определенной точке земного шара мы действительно существовали и были замечены. И в этом смысле, чем глубже общение, тем меньше его информаВ. Лейбин тивная составляющая. Можно сказать, замечает Виталий, что сам Господь потому и хочет, чтобы еврейский народ (да и все мы) регулярно вспоминал, например, исход из Египта, что и Ему нужно в определенном смысле слова подтверждение Его присутствия и действия на земле. В. Лейбин приводил не только эти, но и другие живые примеры. Так, говоря о конфликте в интервью, он ссылался на беседу журналистки М. Ахмедовой с Рамзаном Кадыровым и беседу другого шатбная программа помощи людям с особенностями психического развития ведется в их городе. Дважды мы выходили в прямой эфир и вещали на Аргентину и другие испаноязычные страны. В этих эфирах принимали участие все радиостанции, которые попали на Фестиваль. За это надо сказать отдельное спасибо радио La Colifata и лично его основателю Альфредо Оливера. Я очень рада, что наш Фестиваль собрал не только российских участников, но также участников из Европы и Латинской Америки. Рада, что смогла участвовать в организации такого большого и неповторимого праздника и познакомилась с такими талантливыми людьми. Хочется сказать огромное спасибо участникам номинации «Мультимедиа-творчество», участникам всего Фестиваля, а также организаторам и Благотворительным фондам, которые поддержали это замечательное событие. Надеюсь, мы еще встретимся. Главный редактор радио «Зазеркалье» Дарья Лебедева ски увидели их. Мастерство авторов произведений, которые предложил для прослушивания Геннадий Сырков, убедило участников в том, что с помощью звуков можно показать и улицу, и ванную комнату, и зимний лес. Причем все эти пространства будут четко отличаться друг от друга. Благодаря спикеру слушатели узнали, что детали могут стать самой важной частью произведения. Нужно помнить о том, что один-единственный звук может полностью изменить отношение слушателя к передаче. Участникам Фестиваля мастер-классы показались интересными и полезными. Они сказали, что постараются использовать полученные знания в своих работах. Наши зарубежные коллеги записывали слова Геннадия Сыркова в блокноты и задавали ему много вопросов о звуковом оформлении произведений, так называемом «саунд-дизайне». Также они спрашивали у Анастасии Боровой, где можно узнать подробнее о мультимедиа проектах и об их авторах. Будем надеяться, что в будущем наши соотечественники и участники из-за рубежа будут делиться своими находками в оформлении эфира и в создании мультимедиа проектов друг с другом. Зам. главного редактора радио «Зазеркалье» Софья Еркушова журналиста с грузинским профессором, изучающим волков. Я заглянула в Интернет и не удивилась тому, что Виталий – бывший биолог, может быть, у нас могли бы быть и общие знакомые на биофаке МГУ, хотя он и несколько моложе меня. В чем-то его мировоззрение напомнило мне мои взгляды на жизнь во времена до болезни. Виталий считает, что человек – это высшее животное, он несколько раз подчеркивал – именно животное, как это понимают биологи, живущее стаями. И именно потому, что человек агрессивен, как никакой другой вид, готов убивать в борьбе за лидерство себе подобных (в отличие от тех же волков), для предотвращения самоуничтожения появились (в ходе эволюции?) такие феномены, как культура и религия. Это точка зрения Эриха Фромма, которым я зачитывалась в возрасте около 25 лет. В данной концепции Господь (хотя Виталий и приводил библейские примеры) – химера, нечто, существующее только в воображении. Но лично меня эта точка зрения уже не устраивает. Она не объясняет Откровение, Евангелие, силу Духа, многочисленные свидетельства веры в живого, а не вымышленного Бога. В этом холодном, отрицающем Его милость мире может выжить только сильный, здоровый человек (каким В. Лейбин и является). Я там не выживу, и сегодня я выбираю для себя другую систему координат. Но это не мешает мне любить и понимать Виталия. Спасибо Дарье Лебедевой за организацию мастер-класса! Татьяна Беляева Декабрь 2014 НОМИНАЦИЯ МУЛЬТИМЕДИА-ТВОРЧЕСТВО 11 ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ИНТЕРНАЦИОНАЛ или Как провели время в Москве иностранные участники «Нити Ариадны» Фестиваль «Нить Ариадны» был похож на сон. На прекрасный, разумеется. Я и моя команда из 15 иностранцев, собираясь в холле хостела «Привет», где мы все жили, обязательно трогала друг друга – просто чтобы убедиться, что это все наяву. А потом все вместе шли на мероприятия, радуясь солнцу, когда оно было, или предпраздничной иллюминации на Чистых прудах. Н о обо всем – по порядку. Сначала в августе Аркадий Липович Шмилович попросил меня связаться с зарубежными радиостанциями, созданными людьми с психическими особенностями, и пригласить их на Фестиваль. Все эти проекты – прототипы нашего, недавно открывшего собственный сайт, радио «Зазеркалье». К тому времени я была уже знакома с ключевыми работниками иностранных радио, так как писала дипломную работу на эту тему. Сразу откликнулось шведское радио «TotalNormal», португальская «Aurora. Outra Voz», коста-риканское «PodemosVolar» (Мы можем летать) и испанская «Nikosia». Остальные радио почему-то молчали, и мы уже думали, что больше никого не удастся увидеть, но помог случай. По счастливому стечению обстоятельств в октябре в Уругвае проходила очередная встреча латиноамериканских «сумасшедших радио». Альфредо Оливера – создатель первого в мире такого радио и, можно сказать, основатель международного движения, был там вместе со своими латиноамериканскими коллегами. И тогда в голову пришла мысль попросить Альфредо проанонсировать наш Фестиваль и пригласить к сотрудничеству другие проекты. Сроки поджимали, в нашем расположении было всего три дня, но почти мгновенно удалось получить отклик сразу четырех радио – из Мексики, Чили, Аргентины и Уругвайя – и все они хотели приехать в Москву. В конце концов, документы успели оформить только мексиканцы и уругвайцы, но что тут поделаешь, увидимся в следующий раз. Три месяца подготовки пролетели незаметно, хотя было немало проблем с документами. Многим участникам пришлось в срочном порядке делать паспорта, были сложности с визами для радийщиков из Коста-Рики. Но в итоге все обошлось, и 10 ноября я стояла в холле, ожидая свою «команду». Кстати, вот она. Молодая и очень модная Молин из Швеции присоединилась к стокгольскому радио «TotalNormal» совсем недавно, но уже успела влюбить в себя всех подопечных. На Фестивале Молин была единственным человек в команде, который не говорил поиспански, мы, как могли, пытались облегчить ее участь, но испанский все-таки был главным инструментом общения. Молин хорошо поет и любит разноцветную одежду. Альсео и Нуно из Португалии были самыми вежливыми и благодарными участниками. Не проходило и дня, чтобы они не наговорили кучу приятного организаторам Фестиваля, еще, кстати, они подарили нам бутылку хорошего вина. Альфредо и Вероника – аргентинцы, но живут в Париже, работая над распространением «сумасшедших радио» по всему миру. Мы с ними даже устраивали общение Аркадия Липовича и французского радио «Citron» по скайпу. Альфредо и Вероника привезли аппаратуру для трансляций, а еще они уже очень давно влюблены друг в друга. Самые солнечные участники – Андрес и Соли из Коста-Рики. Андрес – координатор и похож на молодого медведя, в Москве он впервые в жизни проехался на метро. Он же выходил на сцену на церемонии закрытия Фестиваля и его слова трону- В «Му-Му» ли всех до глубины души. Соли – ведущая их радио «Podemos volar”, она признается, что раньше была очень замкнутой и необщительной. Честно говоря, поверить трудно, на Фестивале Соли была, пожалуй, самой говорливой в моей группе. Аргентинская команда – Виктория, Плумита и Оскар – давние друзья. Виктория – молодой координатор, одна из тех людей, кто заменили Альфредо Оливера на проекте, Плумита – одна из старейших его участников, у нее есть несколько авторских передач, и нам очень понравилась ее экстравагантная манера одеваться. Оскар, он же Джаггер, просто излучал любовь и понимание, он был очень внимателен к чужим чувствам и, признаться, я бы сошла с ума, если бы он не помогал мне по ходу Фестиваля. Из Мексики к нам приехали Сара и Пати. Сару очень интересовала тема перестройки и социальных проблем в сегодняшней России, я подробно поведала ей о жизни своей семьи на протяжении всего 20 века. Вечно улыбчивая Пати могла быть очень серьезной и откровенной в наших вечерних прямых эфирах, делиться своим печальным семейным опытом, но это – только чтобы уберечь других от повторения ее ошибок. Барселонские аргентинцы – Лусия и Мартин – веселились в Москве на полную катушку. Мы даже хотели сходить на дискотеку, но в итоге танцевали прямо в столовой нашего хостела всю последнюю ночь. В Московском метро Последняя участница – Сесилия из Уругвая. Она хорошо рисует и по ходу Фестиваля сделала несколько карикатурных изображений коллег, а по возвращению домой нарисовала настоящее произведение искусства, где поместила имена всех радио, участвовавших на фестивале. И наше «Зазеркалье» тоже! В первый день латиноамериканским участникам было сложновато. Еще бы – почти двухдневный перелет с большой и утомительной пересадкой и очень мало времени для сна. Но, несмотря на это, на церемонии открытия никто не дремал! Показанные там художественные номера произвели на моих иностранцев очень сильное впечатление, но, пожалуй, самым незабываемым моментом церемонии для них стало исполнение гимна Фестиваля. Там очень правильные слова, но текст ребятам не перевели, а по мелодии она им напомнила коммунистические песни. «Я так и представлял себе поющих русских», – поделился впечатлениями Альфредо Оливера. Подготовка к прямому эфиру ма), о российских женщинах и мужчинах, сказали спасибо Фестивалю и друг другу. По ходу эфира ведущие отвечали и на вопросы слушателей, которые поступали в социальные сети станций. В целом, мы прекрасно провели время, делая то, что нам нравится, с людьми, чье мнение очень важно для каждого. Передачи порой затягивались до полуночи, никто не хотел спать. ПОСЛЕДНИЙ ШТРИХ В последний день мои смешные тается не слишком красивым. Мои иностранцы с иностранцы решили устроить финальные посиделэтим мнением не согласились и наделали кучу фоки и обязательно с русской водкой. «Какая лучше тографий на его фоне. В восхищении они остались и от московского всего?», – «5 озер»? «Зеленая марка»? Вместе отпраметро. «Что, серьезно?! – спрашивал меня порту- вились в супермаркет за углом и, кажется, намногалец Альсео, – Вот этот дворец – станция метро?» го увеличили выручку их хозяев. Посиделки, надо Еще больше удивления возникло, когда в подзем- сказать, удались на славу. Ребята делились впечатлениями, благодарили друг друга, строили планы ке мои иностранцы обнаружили бесплатный вай-фай. «Барселоне такое и не снилось», – заметил координатор «Никосии» Мартин. Еще один позитивный момент, который никто не оставил без внимания, это питание в сети ресторанов «Муму». Признаться, я и сама давненько не ела многих традиционно русских блюд – борща, щей, винегрета, пельменей. Представьте, каково моим иностранцам было получать обеды и ужины из трех блюд, с лучшими экземплярами отечественной кухни! Нуно из Португалии не переставал рассказывать, как ему все понравилось: «Нет, Тань, серьезно. Мой желудок ниПрямой эфир когда еще не был так доволен! – признана будущее. Все старались не думать о скором отъвался он. – В России едят очень хорошо». На прощанье ребята накупили сувениров, чем езде и уже мечтали о следующем Фестивале. «Нас просто ужасно осчастливили бабушку, торгующую ведь пригласят снова, да?», – спрашивали они у мематрешками у Храма Христа Спасителя. «Спасибо ня. Очень надеюсь. Здесь же каждое радио записало вам, девушка! Спасибо, что привели их сюда», – без аудиопривет из России для своих слушателей. В разгар нашего теплого вечера в холле покаконца повторяла она мне, пока моя группы раскупала прилавок. А напоследок подарила мне пару ма- зался Аркадий Липович, и иностранцы хором стали просить меня пригласить его к столу. Он провозтрешек (вот и координатору перепало). гласил тост за продолжение сотрудничества, и был ЭФИРЫ поддержан всем нашим большим столом. После поЕще до Фестиваля, в переписке, Альфредо Оли- луночи аргентинец Оскар притащил компьютер с вера озвучил мне свою идею прямых эфиров из Мо- музыкой, и началась дискотека. Охранники, конечсквы. Я только пожала плечами – такое казалось не- но, попытались прекратить «это безобразие», но ререальным, мы и не знали, как это делается. Но Аль- бята были настроены решительно – ведь наутро их фредо привез профессиональную аппаратуру, а хо- ждали самолеты, и это была последняя «королевстел «Привет» предоставил нам конференц-зал, и ская ночь»! Сумасшедшие танцы продолжились с все получилось. закрытой для охраны дверью (огромное спасибо руТолько представьте себе мы вели прямые эфи- ководству хостела за проявленное понимание и лоры в Латинскую Америку прямо из подвала хостела! яльность!), со временем люди стали «утекать» с веВ передаче были задействованы не только зарубеж- черинки, собирать чемоданы и садиться в машиные радийщики, но и творцы нашего «Зазеркалья», ны, которые должны были доставить их в аэропорт. а также организаторы Фестиваля, плюс многочис- Это были самые грустные моменты. Мы говорили ленные участники других номинаций, которые то- друг другу «до встречи», вполне понимая, что, скоже жили в «Привете». рее всего, эта встреча будет еще нескоро. Где КостаПервую передачу посвятили России и Москве: Рика, а где Россия? иностранцы рассказывали о своих впечатлениях, Но, по крайней мере, есть надежда, что следуюспрашивали совета российских участников, обсуж- щий, четвертый Фестиваль, снова соберет нашу мадали стереотипы. Все отметили холод и быстрый ленькую, дружную семью вместе. темп жизни в российской столице, а также множеСесилия, Уругвай ство исторических памятников. Во второй переда– Честно говоря, в Фестивале мне понравилось че поговорили о коммунизме (прямо любимая те- абсолютно все. Церемония открытия и финальные МОСКВА Больше всего всем иностранцам почему-то хотелось увидеть Ленина (да и вообще вопросов о коммунизме было немало), но программа была такая насыщенная, что не всегда удавалось отлучиться и особенно попасть в график работы Мавзолея. В конце концов, участники совершили героический поступок в последний день Фестиваля: встали в 7 утра и отправились на Красную площадь в отнюдь не солнечную погоду (меня, слава Богу, оставили в кровати :) Вместе мы были в парке Горького, Храме Христа Спасителя, на Арбате, гуляли по Крымской набережной и рассматривали огромный монумент Петра Первого, который почему-то традиционно счи- Рабочий момент. Радийщики всех стран объединились КИНОНОМИНАЦИЯ 12 Декабрь 2014 КИНО КАК «ОКНО В МИР» Третий Московский Фестиваль творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» прошел еще более масштабно: программы были представлены на ведущих площадках города, участники Фестиваля приехали буквально со всего мира, с успехом открылись новые номинации… Проведены 15 полуторачасовых блоков с демонстрацией 12 фильмов, представленных участниками номинации из регионов РФ, а также мастеров из Нидерландов и Испании. В встречи, гимн Фестиваля и презентации, я очень благодарна за каждый момент. Москва мне показалась потрясающе красивой, ее великолепие и богатая история проявлялись на каждом шагу, рождая много необыкновенных ощущений в моем сердце. Я в восторге от того, что мне удалось встретиться с коллегами-радийщиками (и с некоторыми – впервые), узнать, как они работают, почему занимаются проектом. Это бесценный опыт, такой информации не найдешь в интернете. Приятно было познакомиться с ребятами из «Зазеркалья» и записать с ними два эфира. На программах у нас была очень доверительная атмосфера, это сблизило, почти сроднило всех участников. С нами случилось нечто волшебное, до сих пор кажется сказкой, что наши голоса, звучащие из подвального помещения московского здания в ту же секунду можно было услышать в странах Латинской Америки. Фестиваль научил меня верить, что когда есть желание поделиться знаниями и опытом, встретиться и пообщаться, этого уже достаточно, для того, чтобы оно сбылось. Я видела, сколько людей без устали трудились на Фестивале, пытаясь сделать его идеальным, и, надо сказать, так оно и вышло. Я думаю, все – и участники, и организаторы остались довольны. Альсео, Португалия – Когда я собирался в поездку, было страшновато, я не знал, что могу встретить в такой большой стране, с такой другой культурой, к тому же нас было всего двое – я и координатор нашего радио Нуно – и не было никого из моих друзей-коллег. Но мои страхи оказались напрасными. Иногда, конечно, мы страдали от языкового барьера, но, к нашему удивлению, много людей, задействованных в Фестивале, говорили на английским, испанском и даже на португальском (кстати, спасибо нашей прекрасной переводчице Даше). Когда только знакомишься с русскими людьми, они кажутся немного закрытыми, но потом, когда ты узнаешь их получше, все меняется, они становятся дружелюбными и приятными. Мои русские друзья и просто знакомые предлагали мне сладости и сигареты – очень хороший жест – такого не встретишь в Португалии. Вся фестивальная неделя пролетела в бешеном темпе, и я наслаждался каждым ее моментом. В целом, царила прекрасная атмосфера, у нас было время и поработать и погулять. Я очень рад познакомится с единомышленниками из России и Латинской Америки. Еще конечно, понравились спектакли и различные художественные номера, но главное для меня – это все-таки люди, которых я встречал на площадках. Я даже не знал, что так много стран участвуют в Фестивале, и был крайне горд, когда на большом экране на церемонии открытия появился флаг Португалии. Другим моментом, который тронул мое сердце, были прощальные речи участников и организаторов Фестиваля на закрытии. Я не знаю, о чем был фестивальный гимн, но это была очень сильная песня. Прекрасно, что мы жили в центре и все вместе, что много гуляли, болтали, играли и могли попробовать русскую пищу (у вас очень хорошие супы!). Единственное, чего не хватало, так это карты города и схемы метро, это было бы очень полезно. Фестиваль многому научил меня – я познакомился с опытом других стран, мастер-классы помогли мне понять, как лучше делать интервью, как «читать» человека, какие интерактивные инструменты мы можем взять на вооружение. Я даже открыл в себе новые таланты, например, теперь я свободно делаю стрит-токи, могу проинтервьюировать человека прямо на улице, которого совсем не знаю. Фестиваль освежил меня и подарил новые жизненные перспективы. Татьяна Щербакова этом году программа кинономинация была показана на двух площадках города: в Доме Кино, Союза Кинематографистов РФ и в Мультимедиа Арт Музее. С 11 по 13 ноября зрители смогли не только познакомиться с фильмами конкурсной программы, приняв участие в голосовании, но также стать участниками показов-дискуссий, специальных направлений кино программы – «Взгляд специалиста» и «Особый взгляд». «Взгляд специалиста», ориентированный на профессионалов в области психологии, терапии и медицины, включил в себя сразу несколько фильмов: «Другое небо» (режиссер Константин Карманов), игровой фильм, созданный на основе реальных событий, рассказывающий о детской шизофрении, «Шанс» (фильм создан при ПБ № 13, г. Москва), своего рода видео вариант истории болезни девушки-аутиста, лечение и реабилитация которой принесли неожиданные положительные результаты; а также оставивший наиболее сильные впечатления у зрителей, фильм «Архетип. Невроз. Либидо. Александр Лобанов. Человек с ружьем» (Ярославль, ТВ «Культура») о знаменитом художнике Александре Лобанове, прожившем всю свою жизнь в психиатрической больнице. В направлении «Особый взгляд» был представлен к показу игровой фильм режиссера Арсения Гончукова «Сын» – драма о сложных отношениях между сыном и матерью, страдающей шизофренией. Зрители фестиваля смогли увидеть картину за несколько дней до ее официального выхода в прокат. Наиболее запоминающейся и интересной ста- КАЖДЫЙ ИМЕЕТ ШАНС своих впечатлениях кинономинации расла все же конкурсная программа кинономинации. сказала одна из ее участниц, врач-психиатр В этом году в нее вошли такие фильмы, как: «Вверх по лестнице» (режиссер В. Мурзин), «Воспомина- дневного стационара ГБУЗ ПБ №13 ДЗМ, Кожечния» (режиссер М. Экеленбаум), «Автоваз» (режис- кина Ольга Вячеславовна: – Мы показывали фильм про нашу пациентку сер М. Блонский), «Живые. Баллада о любви» (режиссер А. Антонова), «Мой первый фильм» (ав- – фильм называется «Шанс». Очень хорошо, что в тор: М. Алтуфьев), «Простая анимация» (режис- зале были и специалисты – психологи, психиатры серы И.Соловьева, К.Пряхина, А.Кузнецова), «Де- (Фестиваль – это прекрасная возможность подеревенская плясовая», (режиссер Ю.Флерова), «Да- литься с коллегами результатами своей работы). ма Пик» (режиссер А.Смирнова). Анимационные, Основная мысль, которую мы хотели донести, задокументальные, игровые фильмы… Зрители ока- ключается в том, что когда в пациента вкладываешь зались в очень непростом положении: кому же от- силы, свои ресурсы, всегда есть результат. Мы чадать свой голос!? Финалисты конкурсной програм- сто встречаемся с мнением, что с эмоционально-вомы были объявлены на церемонии закрытия Фести- левыми расстройствами, нарушениями мышления, валя: первое место было отдано игровому фильму характерными для душевных заболеваний, мало голландского режиссера Марка Экеленбаума «Вос- что можно сделать, поэтому, мол, достаточно дать поминания» – фильму-путешествию в сознание че- пациенту таблетки и на этом – все. Нет, не все! Шиловека с синдромом Дауна; второе место, по мнению зофрения – не приговор. Всегда можно дать человезрителей, занял документальный фильм «Вверх по ку шанс на социальную адаптацию, на улучшение лестнице» режиссера Валентина Мурзина – история качества жизни, на поиск своего места среди людей. Это относится не только к вопросу шизофрежизни и сопротивления недугу актера интеграционного реабилитационного театра «МИРТ»; и, нако- нии, точно так же обстоит дело и с проблемами аунец, третье место по праву получил анимационный тизма, и с другими психическими недугами. Из других киноработ, представленных на Фестифильм Михаила Алтуфьева «Мой первый фильм» – поэтический рассказ о детстве (прошедшем в дет- вале, очень сильные впечатления оставил фильм ском доме) и юношестве, о взрослении (проходя- про художника Александра Лобанова из Ярославщем в психоневрологическом интернате), о глубо- ля, который всю жизнь прожил в загородном инких личных переживаниях, о том, как порой сильно тернате. Он был глухонемой, и возможности для сахочется вернуться в детство… «Первые воспомина- мовыражения для него были очень ограничены. Он ния – не самые радостные, но самые сокровенные», поступил в интернат в состоянии возбуждения, его – говорит автор и делится с нами этим сокровенным. Безыскусный рассказ «Мой первый фильм» Михаила, наложенный на такие же безыскусные рисунки, трогает до слез. С каждым годом фестиваль приобретает все бОльшее внутреннее и внешнее содержание – собственную индивидуальность. В этом году кинономинация отличилась программой, в которую вошли фильмы абсолютно новых направлений, моментально вызвавшие большой зрительский интерес. Со временем, надеемся, кинономинация Фестиваля «Нить Аридны» станет своеобразным «окном в мир» для авторов, создающих свои оригинальные, сугубо личные произведения, которые нередко остаются их единственным смыслом в борьбе с болезнью. Кристина Квитко О привязывали к кровати, использовали препараты, чтобы успокоить. Когда человек ограничен в способах выражения чувств, ему очень сложно зачастую иначе, как через агрессию, выразить свою реакцию дискомфорта, сложно достучаться до окружающих, затруднено взаимодействие с другими людьми. Но, когда герой фильма начал рисовать, он стал намного спокойнее и мягче в поведении, начал общаться с другими людьми, ездить за продуктами с водителем интерната, ему стало проще договариваться. Я не знаю, какой у него был диагноз, но важен сам факт того, что, самовыражение через рисунки снимало у него внутреннее напряжение из-за того, что его не понимают, не слышат. В итоге в 75 лет ему выдали паспорт! Фактически, его признали человеком! Основное, что я вынесла для себя из этого фильма, это то, что даже будучи без шансов на что-то, можно пробиться и быть услышанным. Если говорить о Фестивале в целом, то он запомнился, как светлое, творческое, интересное мероприятие. Я считаю, что он является очень важной частью нашей работы, которая придает ей особый человеческий смысл, не превращая нас в роботов, людей, которые видя симптом, назначают таблетки и на этом прощаются. Напоследок, хотелось бы пожелать Фестивалю долгих лет жизни. Записала Елена Ермакова О НОРМАЛЬНОЕ НЕНОРМАЛЬНОЕ. ЧЕРНОЕ-БЕЛОЕ КИНО н вышел на улицу, чтобы позвонить и сообщить: умерла мама. Он – главный герой фильма Арсения Гончукова «Сын». Его зовут Андрей, он торгует наркотиками и готовится к переезду в Германию, где есть хороший пансионат для душевнобольных. Там его маме, которой поставили диагноз «шизофрения», должно быть лучше, чем в маленькой комнате в неуютной квартире без специального ухода. Черно-белая лента, в отличие от большей части фильмов кинономинации, снята профессионалами. Сценарий, хронометраж, актеры – все из мира полнометражного кино. Высота «фильм не для всех» создателями взята – из зала уходили люди, не желая досматривать, как они говорили, «чернуху, высосанную из пальца». Действительно, радостных моментов на экране оказалось мало: печальное лицо Андрея, все время курящего и говорящего о документах мамы, которой становится все хуже и хуже. Куда хуже? Но женщина умирает – вернувшись домой, сын находит её на полу в комнате. И вот он снова стоит на улице и звонит. Тонкий и яркий момент – выйти из дома, чтобы позвонить в скорую, потому что невозможно позвонить, оставшись рядом с телом матери, и сказать, что она – умерла. «Чернуха», понятная каждому. А затем сын отправляется кататься на карусели. Пьет чай, просит родственников заказать гроб. Видится с сестрой, потом – с будущей тещей. Он ни на секунду не пропадает из виду. Работа оператора – плавный переход от взгляда зрителя к взгляду главного героя – Андрея, очень погружает в фильм. Утрачивается ощущение художественности – будто кино документальное… Потом расходящиеся зрители (те, кто досмотрел до конца) будут говорить, что кино им понравилось… На мой взгляд, кино вышло грустное и понятное, вызывающее смешанные чувства – несогласия с происходящим и ощущение его реальности. Потому что зритель от этого уже отвык – отвык, чтобы на экране было похоже на жизнь. Валентина Филлипенко Декабрь 2014 ЛИТЕРАТУРНАЯ НОМИНАЦИЯ 13 ДАЙТЕ ЧИСТЫЙ ЛИСТ БУМАГИ! «Русская поэзия умерла». В этом неприятном заключении объединились «патриоты» и «демократы», правые и левые. Однако именно здесь уместно вспомнить строчки юмориста Михаила Жванецкого: «Больной скорее жив, чем мертв. Не спешите его хоронить». Одесский сатирик оказался и чутче, и прозорливее обвинителей и хулителей. Отечественный Парнас не постигло землетрясение. И лучше всего в этом могли убедиться участники церемонии награждения литературной номинации Фестиваля «Нить Ариадны», что состоялась в столице 13 ноября в Атриуме Отдела личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С Пушкина. Музы послали своих любимцев изо всех уголков необъятной России. Литературная номинация собрала представителей практически всех регионов, принявших участие в Фестивале. Изданный сборник литературных произведений участников вместил 758 произведений 220 авторов из 27 регионов России, а также Германии, Польши, Израиля и Украины (Донецкая область). Ф естиваль проходит в третий раз, и на праздник, как я уже упоминал, собираются десятки поэтов. У каждого – свое «заветное, сердечное и прочувствованное». В центр прекрасного светлого зала Атриума, в котором, кстати, всю фестивальную неделю проходила экспозиция изобразительных работ участников Фестиваля, выходили различные люди, и часто их выступления казались яркими вспышками молний, за которыми следовал гром – аплодисментов. Поэтому абсолютно верным показалось присутствующим заявление А.Л. Шмиловича, сделанное в самом начале церемонии, в котором он позволил себе не согласиться с Иосифом Бродским, считавшем, что в мире только 1% людей, которым нужна поэзия. Согласился зал и с редактором газеты «Психиатрия: Нить Ариадны» Ольгой Борисовой, вспомнившей слова Виктора Франкла о том, что счастье – есть не самоцель, а «побочный эффект» найденного смысла жизни. «Наши авторы, – продолжила она, – нашли смысл жизни в творчестве, а значит они, несмотря на все трудности и проблемы, – счастливые люди!» И все-таки начать я хотел бы не с этого… Творчество (любое, полагаю я) требует беспредельной стойкости и мужества, в том числе и перед тяжелым недугом. Наглядный пример – автор, выехавший к микрофону в инвалидной коляске. Но как он был собран, красив и даже величественен, поднимаясь над тяжким диагнозом, ежедневным преодолением, страданиями! Несмотря на то, что каждое слово давалось ему нелегко, он постарался донести до слушателей свои пламенные строки. И это заслуживает самой высокой оценки. Его способности (по крайней мере, для меня) неоспоримы. И я надеюсь увидеть его снова. И услышать: «Я ухожу в мир грез и сказки, Я верю в силу волшебства. В одно мгновенье оживают маски И всюду происходят чудеса… … Жар-птица расправляет свои крылья, Из пепла птица-Феникс восстает, Становится вдруг сказка былью – Меня спасает это от невзгод». (Игорь Абызов) На сцену выходят другие авторы. Не являясь профессионалом, я не могу беспристрастно судить о качестве каждого прочитанного стихотворения. Но темы – вечные: любовь, дружба и, к сожалению – война, к несчастью – болезнь. Или осень – не дождливая и пасмурная, а «золотая»: «О, как прекрасен русский лес Осенней тихою порою, Когда из голубых небес Льет белый свет и землю моет! И, млея, нежится земля, Теплу последнему внимая. Мой милый друг, не знаю я В других краях такого рая! (Саяр Абдрахманов, г. Москва) Не правда ли, в подобных строках есть чтото тютчевское? Когда церемония закончилась, я спросил поэта, так ли это. Ответ заинтриговал: «Тютчева я читал мало. И Фета, как вы, навер- ное, догадались, тоже не читал. Поэтому вставать вровень с классиками не хочу. Я подчинялся внутреннему порыву, некоей «доминанте». Простите за затейливое слово, но по первой профессии я – инженер-металлург. Оттуда и доминанта. Короче говоря, стихи – это не блины на праздник. Можно налепить кучу безделок. А можно – одно, но запомнившееся на века. «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» Думаю, и через столетия эти строки не забудут…» О второй «доминанте» – любви – наши номинанты написали много прекрасных строк: «В разлуке день как будто век» (Юлия Сабирова), «Дует ветер, дождь стучит, моя милая не спит» (Алексей Искенов), «Одной любви нам в жизни мало» (Людмила Абрамова). Но и это не предел. В зале сверкали звезды: «На юных и счастливых нас, на землю, скатывались звезды» (Игорь Замедлин). И, конечно же, звучала тема России, ее судьбы, историческом пути нашей Родины: «По Руси моей пройду, словно странник я,/ Не чужой же сын я ей – не изгнанник я,/ Буду правду я искать – правду Божию, /Посох мой проложит путь в бездорожье». Игорь Агафонов написал эти прочувствен- ные строки. Кто наставник? Поэт отвечает: «Конечно же, Некрасов. Хороший вопрос задал великий поэт: «Кому на Руси жить хорошо?» Не думаю, что все так мрачно, как в оригинале». Я привел в качестве образцов запомнившееся, услышанное. Убежден, каждому из тех, кто присутствовал в зале, тоже что-то врезалось в память. Может быть, совсем иное. Каждому выступавшему дарили стихотворную антологию (еще теплую – прямо из типографии) – большой том, своим размером свидетельствующий об истинном состоянии русской поэзии и буквально искрящийся произведениями, в которых – не передача авторами какого-либо сообщения, а передача себя, когда нет принципиальной разницы между рукопожатием и стихотворением. Есть такая книга и у меня. И я выступал, и я выходил. И когда звучали аплодисменты – не только мне (панегирик писать не собираюсь) – я очень радовался тому, что Музы Поэзии незримо присутствуют в зале…. И так кстати в поддержку Поэзии несколько раз за вечер выступала Музыка, подаренная нам юными музыкантами – воспитанниками детской школы искусств, участниками концертных программ Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова. И – в конце… «Дайте чистый лист бумаги, Дайте всё сказать лишь ей – Все земные передряги, Все, что в памяти моей». (Марина Езерская) Александр Плитман От редакции: Церемония награждения авторов и презентация литературного альманаха стала заключительной, кульминационной частью боль- шой и очень кропотливой работы по отбору произведений и составлению сборника, который решено было назвать «Атмосфера». Почему «Атмосфера»? Понятие это имеет как глобальный смысл, означая воздушную оболочку Земли, позволяющую нам жить на нашей планете, так и более камерное значение – микросреду, в которой мы можем цвести или задыхаться, быть счастливыми или несчастными. Недаром рядом со словом «атмосфера» часто появляются эпитеты, рождая такие словосочетания как «творческая атмосфера», «атмосфера любви» и т.п., и напротив, «недоброжелательная атмосфера», «атмосфера зависти»… Как писал поэт Александр Карпенко, «Во все грозовые эпохи и эры, Затем, чтоб не сбиться случайно с пути, Творцы и поэты стремились найти Родной микроклимат, СВОЮ атмосферу». Как уже говорилось, работа по составлению альманаха была непростой (из огромного количества присланного материала в очень сжатые сроки надо было собрать книгу), поэтому не обошлось без досадных ошибок и недоразумений, самыми обидными из которых стали те, что привели к «потере» авторов «по дороге». Кто-то, слава Богу, был вовремя обнаружен и занял место в сборнике в последний момент – практически на этапе печати, а кто-то «нашелся», когда, увы, ничего уже нельзя было изменить. Мы приносим свои извинения незаслуженно не включенным в «Атмосферу» авторам, очень просим их сильно не расстраиваться, ведь все поправимо – их всегда ждет рубрика «Печаль моя светла» и страницы следующих поэтических сборников. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ 14 Декабрь 2014 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАЛИТРА Вот и закончился Третий московский Фестиваль. Стихли овации и поздравления. Опустели сцены, выставочные и концертные залы. Делегации разъехались по домам, увозя впечатления, новые идеи и творческие планы. Для экспозиций из более чем 4 тысяч произведений отобрано более 700 работ. Издан каталог изобразительного творчества участников данной номинации, в который включены 371 художественная работа различных жанров 234-х авторов, представляющих 25 регионов России, а также Белоруссии и Германии. З анимаясь Фестивалем, я курировал номинацию изобразительного творчества. На каждом направлении этого праздника творчества работало множество людей. За внешней красивой картинкой скрывается несколько месяцев напряженной подготовки. Связью с участниками и приемом работ в нашей номинации занималась психолог ПКБ №1 им. Н.А Алексеева Екатерина Дронова. Каждая экспозиционная площадка имела закреплённого за ней сотрудника, координирующего приём гостей и все возможные мероприятия. Организовывать Фестиваль также помогали студентыволонтёры. Курируя эту номинацию с Первого Фестиваля, с радостью отмечаю всё возрастающее качество присылаемых работ. Из пяти тысяч представленных произведений после тщательного отбора осталось 1200. Из них в каталог попало 200, и 100 было отобрано для размещения на сайте klubpsihiatrov.ru. Лучшие из лучших было выбрать особенно сложно. Создание грамотной и профессиональной экспозиции – это одна из самых сложных и интересных задач, с которыми сталкиваешься, работая над такой масштабной акцией. Лицей Российской Академии художеств – крупнейшая площадка Третьего московского Фестиваля – вместила в себя около 500 произведений. Над экспозицией в этих пространствах пришлось потрудиться больше всего. Основной зал первого этажа сложился из удивительно светлых и оптимистичных произведений. В левой его части расположилась ретро-экспозиция из клуба ПКБ №1 – представлены произведения, созданные 20, 30 и даже 40 лет назад. Наиболее интересна в этой части экспозиции серия портретов. В правой и основной части зала расположились эффектные цветные картины современных московских авторов. На втором этаже кроме общей экспозиции разместились три крупные персональные – Даниила Косилова, Василия Тимашкова и Николая Багряновского. Малый зал, расположенный справа от входа вместил прикладное искусство и философские инсталляции Елены Строевой. Следующий зал объединил произведения с проблемной тематикой. Это острые и эмоциональные произведения, в которых в той или иной степени чувствуется дыхание недуга. Это и портреты, и фантастические композиции. Но несмотря на сложное впечатление от некоторых картин, дающих возможность в полной мере почувствовать душевное состояние автора, зал не выглядит мрачно. Рядом расположены светлые и оптимистичные фантастические и даже философские произведения с поиском разрешения трудной ситуации. Зал, расположенный слева от входа, собрал небольшие по размеру произведения с самой широкой географией участников: здесь и Калининград, и Екатеринбург, и Башкортостан, и Омск, и Одесса, и Крым. Открытием и настоящим профессиональным удовольствием этого Фестиваля стали для меня работы Василия Тимашкова. Молодой человек с непростой судьбой создал целую серию произведений, объединенных одной темой – метрополитеном и железной дорогой. Картины со своей системой обобщения и каждый раз с новым цветовым реше- Надежда Свистунова нием. Вестибюли станций, платформы, железнодорожные пути и сами поезда предстают перед нами торжественными и радостными. Крупные эффектные холсты Ирины Туркиной стали украшением экспозиции в лицее Академии художеств и Государственном выставочном зале «Галерея Беляево». Картины с неординарным философским содержанием привлекают экспрессией мазка и живописными качествами. Обращают на себя внимание холсты Надежды Свистуновой из серии «Звери». Декоративные и хорошо закомпонованные, её произведения радуют зрителя простотой, смелым декоративным цветовым решением. Также в галерее «Беляево» широко представлены её абстрактные композиции. Надежда пришла в творческую судию «Преображение» в Москве (ПКБ №1) два года назад, никогда не рисовав раньше. Нашла своё призвание и удивительно раскрылась, как в реалистичных, так и в абстрактных произведениях. Впереди у художника утверждение в своей стилистике и пластике работы, поиск своей темы, но результат, которого она смогла добиться за такой короткий срок, не оставляет сомнений в успехе. Площадка в Доме кино была разделена на четыре экспозиционные зоны по жанрам: пейзаж, портрет, натюрморт и композиция. Огромное фойе позволило просторно разместить около ста произведений. Из работ, присланных на Фестиваль, директор выставочного зала «Галерея Беляево» заслуженный работник культуры РФ Марина Бушуева, прекрасно ориентируясь в залах, традиционно сама создаёт экспозицию, своё неповторимое пространство. В этот раз примерно половину заняли картины твор- Лариса Клюшникова ческой студии «Преображение», также много оказалось разнообразного прикладного искусства, особенно запомнилась замечательная керамика. Большой честью для Фестиваля стало признание нашей работы Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина: в Атриуме Отдела личных коллекций экспонировались двенадцать произведений из разных регионов России. В окружении работ наших художников прошли презентация сборника литературного творчества, концерт и чтения. Мне запомнились большие метафизичные композиции Ивана Башкирцева из Краснодарского края. Марина Угорская в этом году вновь порадовала нас своими светлыми и радостными пастелями. В лицее Российской академии художеств Во время открытия фестиваля из Минска в Москву приехал художник Александр Ляпин. С большим удовольствием познакомился с его творчеством. Надеюсь на плодотворное сотрудничество в будущем. Новые работы Владимира Архангельского «Движение жизни» и «Живой огонь» интересны нетрадиционными для автора мягкими пастельными колористическими сочетаниями. Игорь Дубовенко из Москвы, представил две глубокие жанровые композиции «Пасха» и «Одиночество». Его произведения – это классический пример работы над композицией и созданием образа. А его серия «Цветы» – крупные эффектные живописные произведения – надеюсь, будет продолжена. В наше сложное время редкая из участвующих в Фестивале организаций может позволить себе иметь в штате художника-наставника. И потому как профессиональный художник хочу обратиться с призывом как к авторам, так и к сотрудникам, курирующим творческие студии и художественные кружки: Работайте на крупных форматах! Мелкие произведения, даже самые интересные, на стене всегда проигрывают более крупным. Экспозиция, целиком состоящая из произведений меньше формата А4 воспринимается зрителем довольно плохо. Также и для самих художников постоянно работать в таком формате крайне не полезно. Но пока, к сожалению, работы из регионов в основном приходят в «карманном размере» – 15 на 20 см. Сложно дать рекомендации, не видя перед собой конкретного художника. Поэтому – лишь два кратких совета, актуальных для каждого, вне зависимости от опыта и творческих предпочтений. Рисуйте с натуры – полезно будет всегда, особенно начинающим. Ставьте натюрморты, делайте короткие пейзажные зарисовки, рисуйте домашних животных, друзей и соседей в их повседневной жизни. Короткие карандашные наброски на движение, пропорции и сходство – каждодневная необходимость художника. Работа над картиной. После вопроса: «Что рисовать?» (а выбранная тема обязательно должна быть пережита и актуальна для художника) встаёт вопрос: «Как?» Как передать мысли и чувства, чтоб донести их до зрителя? Композиция – одна из важнейших основ в картине. Какая бы интересная задумка ни быВ Мусейоне ла у художника, как бы хорошо ни были подобраны цвета, если скомпоновано неудачно, все усилия будут тщетны. Художник должен заранее продумывать, что и как будет расположено на картинной плоскости, где начнется и где закончится тот или иной предмет, фигура. Ничего случайного! Все элементы должны помогать раскрывать образ и основную идею. Фестиваль проводится в третий раз. Результаты говорят сами за себя – растёт количество участников, ширится география. Всё больше организаций по всему миру присылают заявки для участия. Для всех студий и творческих коллективов – это ожидаемое и необходимое событие. В такой ситуации отбор произведений неминуемо становится строже. Потому необходимой задачей для наших реги- онов должны стать стимулирующие подготовительные выставки на местах. Промежуточное подведение итогов раз-два в год. На эту экспозицию каждый участник без труда может привести своих близких и родных, и, посмотрев на работы со стороны, лучше подготовиться к будущему большому московскому Фестивалю. Эти короткие дни общения и обмена опытом необыкновенно зажигают, дарят энергию и новые идеи. От души хочется пожелать всем участникам творчества, неравнодушия к жизни, бодрости духа и оптимизма! Художник, руководитель студии «Преображение» ПКБ №1 им Н.А.Алексеева Кулинич Никита Анатольевич СОЛНЦЕ НА ХОЛСТЕ Прекрасная выставка детского творчества – изобразительного и декоративно-прикладного была представлена в Центре эстетического воспитания детей и юношества “Мусейон”. Дети самого разного возраста – от дошкольного до подросткового – продемонстрировали свои картины, скульптуры, вышивку и т.п. Представители делегации из Нижнего Новгорода, подведя к светлым, позитивным и вполне профессиональным работам своих подопечных, рассказали, что живописью с ребятами занимаются педагоги и художники, в частности, многие картины создавались под руководством художницы Веры Ивановны Тимченко. Было отмечено, что работа под руководством творческих людей раскрепощает юных художников, в ходе творческого процесса они учатся мыслить, спорить, фантазировать. Порадовали своей самобытностью и необычностью работы из подмосковного Орехово-Зуева. Мы увидели уникальные картины-барельефы из соленого теста. Кураторы выставки пояснили, что лепка имеет большое значение для обучения и воспитания детей: она способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, мелкой моторики, формирует эстетические вкусы и развивает чувство прекрасного. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ Декабрь 2014 Примерно то же самое можно сказать о замечательной вышивке – великолепных картинах, при сотворении которых вместо кисти используется иголка, а вместо краски – нити самых разных оттенков. Наверное, никому не надо рассказывать, насколько кропотлив этот труд! В основе аккуратных, с большим вкусом выполненных работ юных мастеров – русские народные мотивы. Чудесные работы, в которых много света, моря, солнца, природы воздуха, представили детские дома-интернаты и Научно-практический центр психического здоровья детей и подростков г. Москвы. Вообще, творчество детей – это то, что не может не трогать. Одним словом, прекрасная выставка, главными экспонатами которой стали вдохновение, работа, мастерство. Надежда Кулаева *** В Фестивале мы приняли участие в первый раз. Особенно поразили его размах и насыщенная программа. Очень понравилась экспозиция изобразительного творчества в Центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Столько прекрасных работ! И акварель, и гуашь, и солёное тесто, и трудоёмкийквиллинг, и многое-многое другое! Такой заряд энергии, бодрости, наслаждения получили мы от золотых ручек юных мастеров. Ну, и как же было пройти мимо своих рисунков и поделок?! От этого стало ещё радостнее! Теперь с нетерпением будем ждать Московского Фестиваля Творчества «Нить Ариадны» 2016. Новые для меня номера «Ми-ре-до» – пластическая композиция «Тонкая рябина» Маргариты Маяковой и песня «В сентябре на танцплощадке» композитора Сергея Гребенникова, которую спел П. Григорьев. Как-то слова последней: «Это молодость проснулась, И осенними мечтами В своё прошлое вернулась, Это молодость кружится На аллее с тёплым ветром, Ей нельзя остановиться», – разбудили в моей душе ностальгические ноты. Конечно, той молодой энергии не вернешь, но, с другой стороны, возраст дает большую глубину переживаний. Выступили гости из Ставрополя – семейная пара Саша и Валя, о которых наша газета писала. Их творческий дуэт хорошо известен в Ставрополе. На своем примере ребята демонстрируют, что жизненные испытания, в том числе и душевные расстройУчастники из Ставрополья Педагог дополнительного образования Лятифова В.М., Государственное казенное учреждение города Москвы Детский дом-интернат для умственно отсталых детей № 8 Департамента социальной защиты населения города Москвы В Мусейоне РАЗНЫМ ЛЮДЯМ БЛИЗКО РАЗНОЕ Все мы не дети и знаем, сколько в этом мире зла. Кто-то из нас считает, что зло, грех вошли в жизнь людей с грехопадением, кто-то считает, что это Бог немилостив и насылает несчастья, другие страдают, не задумываясь над высшими материями. Но есть культура, есть искусство – известное лекарство против грустных моментов жизни. Большая часть искусства светит нам, свидетельствует о красоте, доброте, помогает сохранить веру в идеалы и стремиться к ним. И не так важно, профессиональное это искусство или нет, новички в творчестве часто искреннее, непосредственнее. И даже неплохо, что наш Фестиваль проходит в темное, холодное время года, так как он расцвечивает его. Вот и церемония закрытия выставки изобразительного и прикладного искусства в Государственном выставочном зале «Галерея Беляево», последний пункт в программе Фестиваля, подарила пришедшим на нее встречу с прекрасным. Конечно, к воскресенью 16 ноября все уже порядком устали. Прибавим сюда неожиданный перенос мероприятия с дневного времени на утреннее. Тем не менее, гости собрались, подошли и все сотрудники галереи. Основную часть литературно-музыкальной композиции подготовила студия «Ми-ре-до» ПКБ №1. Мне уже довольно много раз приходилось слышать этих исполнителей. Порадовали О. Слюсаренко, П. Григорьев, Д. Голованев и, конечно, всегда принимающая участие в выступлениях вместе со своими подопечными руководительница студии Е.Н. Казакевич. Вообще, мне кажется, что многогранный талант Елены Николаевны мы все еще недостаточно оценили. Она и аккомпанирует, и поет, и танцует (а для танцев, которые были показаны на недавнем вечере закрытия Фестиваля в Доме кино, нужна ведь спортивная подготовка!). Да еще она умеет научить петь, танцевать других. Алексеевской больнице по-настоящему повезло заполучить в штат такого работника, Фестиваль без Елены Николаевны просто непредставим. ства, действительно могут обратиться во благо. Узнавая, какие препятствия преодолела их любовь друг к другу, слыша Сашину игру на гитаре, Валино пение, видя их вдохновенные лица, зрители начинают верить, что счастливый конец грустной сказки возможен и в жизни. Юный Василий Тимашков – открытие этого фестиваля – прочитал несколько стихотворений разных поэтов. Дарование Василия многогранно – он и рисует, и играет в театре, и замечательно владеет художественным словом. Пожалуй, основное для него сегодня – картины (см. текст статьи ниже). Что же касается декламации – можно отметить «неизбитую» сегодня патриотическую тему и замечательный, выразительный голос Василия, его живую пластику и мимику. Духовно Вася также крепок – силы свои черпает от Господа, будучи православным человеком. И еще один чтец – Дмитрий Федотов (прочитал свои собственные стихи, также выставлена была и его картина-абстракция «Пазл»)– удивил контрастом внешнего облика (сам Дима невысокий, худощавый) и напором, мощью стихотворного слога. От имени оргкомитета теплые слова в адрес Галереи – постоянного партнера Фестиваля, были сказаны Э. Г. Рытик. Расходясь, участники и гости вечера не прощались. Все уверены, что через два года – снова встреча, а пока времени не так много для подготовки следующих художественных, театральных, литературных, фото– и киноработ. А теперь о картинах, выставленных в Галерее. Прежде всего, скажу, что я даже не художник-любитель, и не различу, например, картины, написанные «настоящими художниками» с образованием и «просто пациентами». Поскольку я не обладаю живым воображением и с трудом изображу хоть чтото, у меня глубокое почтение вызвали абсолютно все работы без исключения. Мне кажется, это чудо – отразить на бумаге или холсте окружающий мир и (или) свою душу, это материальный след, результат жизни. Человека может и не быть рядом, но его картина расскажет о нем. Конечно, понравились работы Василия Тимашкова. Васина любовь – метро. Это нередко бывает с людьми с определенным складом психики, но в Васином случае любовь не только насыщена содержанием, чистой материей (он отлично знает все характеристики поездов за всю историю метрополитена, например), но и одухотворена. К поездам он относится как к живым людям, а в станциях видит подобие храмов. И, конечно, метро на его картинах преобразовано мощным полетом фантазии. Оно, например, связывает континенты и эпохи (станции «Лос-Анджелес», «Рождество»), бывает и радостным, и печальным, и волшебным (станции «Иллюзия», «Испытания»). И уж чем метро для этого художника точно не является – так это гнетущим местом утренней толкотни и вечернего сна, как для большинства из нас. Думается, работы должны бы украсить Народный музей метрополитена на станции «Спортивная». Оптимистический дух, бодрость чувствуются и в «городских» картинах В. Тимашкова – видах из его окон. В привычной основе мегаполиса – хрущевках, высотках, дорогах, деревьях, диске солнца надо всем этим – он видит гармоничный, радостный ансамбль. Понравилась мне и философская картина (выполнена тушью) Светланы К. из Нижнего Новгорода «Неумолимое время». На ней вереницы людей, Сергей Кирюхин. «Восторг» изображенных со спины, идут по ночному городу к замку вдали, в темном небе – диск часов. Понравилась картина «Зимний вечер» пациента московской ПБ №5 В.П. Зверева. Может быть, потому, что я тоже ощущаю жизнь как дорогу? Уже не первый Фестиваль меня радует прикладное творчество. Остались в памяти панно из войлока З. Мусина из Башкирии. К сожалению, технологии изготовления подобных изделий я не знаю, и на Урале бывать мне не приходилось. Но эти панно – маленькая экскурсия в Башкирию, в вольный пахнущий цветами и травами край, полный скакунов, круторогих баранов, юрт, озер, гор. Привлекли внимание небольшие объемные картины (из оргалита?) пациента ПБ №10 (Москва) Сергея Кирюхина. Несмотря на мою личную склонность к хандре, мне всегда нравятся теплые цвета, мягкие формы, добрые сюжеты – названия работ Сергея «Восторг», «Рог изобилия», «Сон», «Дюшес», «Лето». Никогда раньше я не слышала о московской студии «Интеграция». Очень понравились композиции из Иван Башкирцев. «Течения» гальки И.В. Елисеевой, выразительные керамические животные – гусеницы, рыбы, морские звезды – других участников «Интеграции». Работу (цветы из бисера) Т. Байковой «Торжество» не сразу и заметишь на самой нижней полке витрины. Мне она показалась очень изящной, почему-то подумалось, что автор – человек уже по- 15 Василий Тимашков. «Иллюзия» живший, видевший всякое, но верящий в победу красоты, добра над злом. Мне также всегда любопытно, как искусство воспринимают другие люди, и я не поленилась провести в галерее еще какое-то время, поспрашивать визитеров. Действительно, разным людям близко разное. Так, симпатичный испанец (он вообще-то преподает в Москве испанский язык, о Фестивале узнал на фейсбуке) подвел меня к самым мрачным, на мой взгляд, картинам (изображающим физиономии в сине-зеленой цветовой гамме) – и сказал, что они ему нравятся больше всего. На мой вопрос, не находится ли он в депрессии, этот человек ответил отрицательно. Несколько молодых людей выделили как очень удачную картину «Косой дождь» М. Шмакова (Москва), а мужчина в возрасте с внучкой сказал, что «эти абстракции» им неинтересны, а интересно то, где понятно, что именно нарисовано. Целый ряд посетителей обратили мое внимание на полотно «Колонка» Д.В. Касимова (Москва). Оно и вправду отличается какой-то вангоговской манерой письма, необычно светлыми, чистыми тонами. И колонка, и текущая из нее вода, и вода в ведре, и небо, а не только трава и цветы кажутся живыми, полными жизненной силы. Глядя на такой мир, хочется улыбаться. Вот и остался позади Третий Фестиваль. Что сказать в заключение? Конечно, спасибо организаторам, участникам, помощникам, родителям пациентов. И… Хотелось бы, чтобы на той же художественной выставке в «Беляево», других мероприятиях были бы не только «свои», но и больше других, разных посетителей, те же жители микрорайона, и наши здоровые друзья, и друзья и знакомые наших семей, и журналисты массовых изданий («АиФ», «Вечерней Москвы»). Может быть, уделить больше внимания рекламе на будущих Фестивалях? К сожалению, лично мои знакомые врачи, приятели и подруги с удовольствием слушают мои рассказы о подвижках в реабилитации инвалидов, но как доходит до дела (посетить тот же спектакль «Театра Простодушных»), останавливаются. Но, может быть, с течением времени, новыми Фестивалями их позиция изменится? Татьяна Беляева В.П. Зверев Зимний вечер Д.В. Касимов. «Колонка» ФОТОНОМИНАЦИЯ 16 ВЗГЛЯД «ИНЫЕ» В ГАЛЕРЕЕ «АРТНАИВ» Удивительные работы: графика, фотографии, объекты были продемонстрированы в галерее наивного и аутсайдерского искусства «АртНаив» в рамках III-го Московского фестиваля творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны». Экспозицию составили коллекции аутсайдерского искусства: «ИНЫЕ» (Ярославль), собрание Александры Тиханюк (Калининград), работы, представленные культурным проектом «Аутсайдервиль» (Санкт-Петербург) и галереей «АртНаив». В первую очередь, зрителей привлекли уникальные рисунки и «парадные» фотографии всемирно признанного «ар брют» художника Александра Лобанова. В этом году ему исполнилось бы 90 лет. Чрезвычайно самобытным по манере художественного высказывания показался и автор, открытый исследователем Александрой Тиханюк. Она поясняла: «Алекс Хаткевич создает работы в лучших традициях «ар брют», рисуя собственный мир, изобретенный им и только ему и понятный. Автор из своих 62 лет 40 лет находится либо в местах лишения свободы, либо в психиатрических больницах». Галерея «АртНаив» показала большую серию «Космических цветов» Дмитрия Шайдова из Москвы, а также скульптуры Максима Когута. Удивительным образом менялось настроение гостей, посетивших вернисаж: от удивления и сочувствия до потрясения и восхищения. Этому немало способствовала интересная экскурсия, проведенная коллекционером и куратором коллекции «ИНЫЕ» (аутсайдер арт) Владимиром Гавриловым. Начав с определения места «ар брют» и «наива» в пространстве актуального искусства, он аргументировал их различия и проиллюстрировал это выставленными произведениями. Он поделился суждениями о «маргинальном творчестве», «спонтанной арт-терапевтической экспрессии». «Вживую» зрителям был представлен один из наиболее заметных ярославских авторов – Андрей Цымбал (Роса). Андрей охотно рассказал о разработанной им художественной версии «ИНОвидения». Искусствоведческое развитие экскурса в творчество людей, «имеющих психиатрический опыт», анонсированное Владимиром Гавриловым, прозвучало в эмоциональном выступлении легендарного искусствоведа и журналиста Игоря Дудинского: «Мы живем при диктатуре и цензуре разума. Художник-солипсист (солипсист – человек, признающий собственное индивидуальное сознание единственно несомненной реальностью и отрицающий объективную реальность окружающего мира) видит причину всех бед в цензуре разума. Поэтому (чаще чисто интуитивно) он объявляет разуму войну. Он как бы обрезает все нити, с помощью которых объективное начало через разум управляет человеком – и даже вообще отказывается от разума, чтобы с помощью чистого безумия увидеть мир таким, каков он есть на самом деле. Субъективная, солипсическая картина мира, как правило, пугает обывателя и рядового зрите- Декабрь 2014 Делясь своими впечатлениями от выставки, сразу начну с того непосредственного наблюдения об одной особенности работ, представленных в фотономинации. А именно: в фотографиях, сделанных людьми с психиатрическими диагнозами, я везде встречаю индивидуальную душу автора, но нигде не встретил душевной болезни, даже косвенных ее признаков... Факт тем более интересный, что выставки фестиваля, посвященные живописи и графике, все-таки отмечены этой неизбежной тенью душевного недуга, хотя и тут и там мы встречаем подчас одних и тех же авторов. Видимо, взгляд на мир через объектив, прибавляет взгляду пресловутой "объективности" (да простится подобный каламбур!). Во всяком случае, фотография налагает более строгие ограничения, нежели живопись, и в то же время не препятствует выражению авторского взгляда на действительность. Представлена экспозиция из 70 фотографий, значительная часть которых размещена в каталоге изобразительного творчества. Активное участие в организации данной номинации приняли специалисты Фонда поддержки документальной фотографии «Liberty.su». К ля своими ужасающими «антигуманными» образами. Обычные люди считают «ар брют» патологией, болезнью. На самом деле «ар брют» – это высшая стадия развития и эволюции солипсического искусства, его наиболее правдивое, максимальное проявление». Александра Володина, заместитель директора Музея наивного искусства, выразила благодарность организаторам за представленную возможность познакомиться с панорамой творчества художников аутсайдеров. Она отметила активную исследовательскую и просветительскую деятельность куратора выставки В. Гаврилова, чья уникальная коллекция формировалась три десятилетия с особой тщательностью, любовью и бережным отношением к авторам: «Музей наивного искусства давно сотрудничает с Владимиром и также имел честь экспонировать его работы, например, успешная выставка в 2012 г. в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н. Островского. Рассматривая произведения художников аутсайдеров, зритель и исследователь, конечно, не может не учитывать особенности психического развития авторов. Но на самом деле нас интересует именно художественная сила воздействия, которая захватывает нас ничуть не меньше, чем мощь таланта профессиональных художников. Удивительно смелые решения, найденные аутсайдерами, способны извлечь из психических особенностей мощный эстетический потенциал и поразить даже искушённого зрителя». Александра выразила надежду на дальнейшее сотрудничество и порекомендовала посетить международную выставку «Я – рисование» в выставочном зале «АртИзмайлово» (филиале МНИ). В завершение церемонии хозяева галереи «АртНаив» пообещали и далее способствовать интеграции в социум творчества душевно ИНЫХ путём организации выставок, семинаров и создания в галерее небольшого творческого клуба для общения художников-аутсайдеров. Елена Гущина, основатель, управляющий партнер галереи «АртНаив» Елена Бобрусова-Дэйвиз, основатель, управляющий партнер галереи «АртНаив» artnaivegallery@gmail.com www.facebook.com/artnaivegallery сожалению, фотовыставка фестиваля получилась очень небольшой, так что смогла вместить лишь около десятка авторов. Но и в этих пределах оказывается достаточно разнообразия. Тяготеет ли автор к формальным поискам или непосредственно захвачен увиденным и запечатленным, сквозит ли в работах ирония или созерцательная мягкость – все это отличает представленные на выставке авторские стили. Я не стремлюсь в этой заметке охватить все представленное на выставке, тем более давать оценку уровню мастерства авторов фотографий, многие из которых, думаю, разбираются в этой области куда лучше меня. Я лишь эскизно фиксирую тот отклик или те вопросы, которые рождались во мне при встрече с их, не побоюсь сказать, искусством. Но, не будучи судьей, не могу быть и равнодушным прохожим... – Так своеобразно, так отчетливо проявляются здесь особенности внутренних миров участников фестиваля! Автор, представленный под псевдонимом Фаза и, например, Извеков Ю.О. (из Бурятии) – меж ними видишь общее лишь во внимании к форме. Но как это организующее начало, форма, различно выступают у разных художников! В фотографиях Фазы – это акцентированная точность и уверенность компоновки, свет и цвет – на контрастах и сближениях, компактность, как бы сжатость и лаконизм композиции. Хотя и в этих равновесиях и контрастах сквозит скрытый драматизм, особенно в пейзаже «Прогулка по льду», где льдина на переднем плане кажется какой-то окаменелостью, обломком остова доисторического ящера, а солнце ударяет из-за льдины прямо в объектив. Форма тут следует иным законам, нежели в работах Извекова, который ищет сближения фотографии с графикой. Его бурятские пейзажи достаточно экзотичны для взоров москвичей. Уже не компактность композиции встречаем мы тут, а стремление к широким и дальним планам, к запечатлению обобщенного образа, где детали подчас приближаются к орнаменту на большом ковре, как в композиции «В степях Забайкалья». Это удачная работа, которой очень к лицу ее обобщенная графичность. Но иногда излишней кажется такая стилизация, как в случае с работой того же автора «Вечное синее небо». Тут острая необычность композиции, – почти одно только небо. Земля же внизу – лишь узкой полосой. И как бы хотелось нам, не видящим неба городским жителям, увидеть живую ткань и есте- ственный свет этого огромного бурятского неба! И жаль, что все это «съела» графическая обработка фотографии, приблизив ее к незатейливому рисунку. А вот, думается, несомненная удача автора – композиция «Слепой в городе». Тут графика достигает цели: плоскостность, ритмичность, цветовая сдержанность и свобода штриха (если так можно сказать о фотографии) – что-то, напоминающее графику 20-х годов прошлого столетия. НА ЯЗЫКЕ ФОТОИСКУССТВА Конечно, подчас возникает сомнение в том, каковы допустимые пределы обработки фотографий, в том числе, в популярном Фотошопе. Допустимые, то есть не лишающие фотографию ее специфики, не превращающие ее только в сырой материал для тех экспериментов, которые уместнее в живописи и рисунке и не требуют фотографирования как такового. Этот спорный вопрос обсуждался на мастер-классах в Мультимедиа Арт Музее, где проходила выставка. Мнение, высказанное профессиональным фотографом Олегом Климовым, можно обобщить в следующих положениях. – Главная отличительная черта фотографии – это документальность. В то же время документальность не противоречит художественности, но может успешно с ней сочетаться. Неповторимое сочетание документальности и искусства – есть твердая основа художественной фотографии. С одной стороны, фотография не размывается в чистую живопись, с другой – становится чем-то большим, чем просто техническим средством. Важен и момент «случайности» в фотоискусстве, непредвиденности сюжета, который может возникать спонтанно, из ситуации. Тем более, что печать сугубо авторского видения налагается не только сюжетом, но и названием композиции, которое подчас совершенно неожиданно расставляет смысловые акценты и даже порождает новые значения визуального образа. Фотография имеет преимущество говорить универсальным образным языком, поверх языковых барьеров и даже, нередко, барьеров культурных, национальных. Язык фотоискусства может быть как буквальным, так и символическим. Впрочем, любая художественная фотография метафорична в той или иной степени, сообщая нам нечто о внутреннем мире автора, а не просто информируя о чем-то внешне данном. Ведь даже то, что выбирает для себя фотограф из внешнего мира, что он замечает и видит и чего не замечает, – все Декабрь 2014 ФОТОНОМИНАЦИЯ 17 ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ это формирует его неповторимый мир. Так в самых общих чертах очерчивается самостоятельная область фотоискусства. Применение же к фотоматериалам таких технических средств, как Фотошоп, не удаляют фотографию от искусства, но и не приближают к нему. Дело тут в умеренности и чувстве такта, разборчивости в средствах. Так, например, косметика не возбраняется и может украшать женщину, а может превращать ее в размалеванную куклу. Так обстоят дела и с Фотошопом, чрезмерное увлечение которым может свести к нулю саму фотографию, подобно тому, как и живопись, точно имитирующая фотографию, теряет всякую связь с живописью и превращается в бездушный трюк. Грубое нарушение границ областей искусства ведет к отрицанию художественной сути, предполагающей эти разграничения. И стремление к синтезу нельзя подменять механическим смешением. Интересно, что вопрос о реалистичности или символичности в фотоискусстве не решается только свойствами изображения. Одно и то же изображение может звучать реалистично, а может и символично в зависимости от названия, ему данного. Например, единственная на выставке фестиваля фотография с мотивом обнаженной натуры (Олеся Киселева.»Вампир и жертва»), приобрела бы совсем иное звучание при ином названии, например «Похмелье» (или каком угодно еще). Надеюсь, автор фотографии на меня не обидится за этот шуточный пример, носящий, конечно, характер случайный. Тем более, что композиция «Вампир и жертва» выполнена очень профессионально, может быть и для какого-либо журнала. Одна из особенностей художественной фотографии, по мнению фотографа Олега Климова, в том, что снимки, сделанные в разных местах и в разное время, можно объединять в целостные тематические циклы, в рамках которых отдельные фотографии могут наделяться той полнотой смысла, какую они не приобрели бы, будучи разрозненными. Тут отдельный снимок может звучать как нота или партия в оркестре, а объединение множества пространственных и временных рядов в единое целое позволит увидеть что-то, что обыденному зрению недоступно, что обретается лишь в сопоставлениях. Возвращаясь же к нашей выставке, хотелось бы хоть кратко сказать и о других, еще не упомянутых ее участниках, озвучить здесь сопоставления и наблюдения, кажущиеся мне уместными, но больше касающиеся не техники, а проявления различных душевных миров разных авторов. НЕ ПОРТРЕТНЫЕ ПОРТРЕТЫ, ЮМОР И ПАРАДОКСЫ Кажется, единственный из участников выставки, представивший жанр фотопортрета, это Immediate foto (псевдоним). Но и другие, не портретные работы этого автора, несут в себе будто некое начало персонификации, близкой к портрету. Собака в композиции «Одиночество» воспринимается очень очеловеченно, как и рыбацкая сеть в другой композиции кажется портретом сети. Будто это не просто вещь, а у нее есть своя судьба и душа, есть свое прошлое и, может быть, будущее. С работой «Одиночество» перекликается и фотоэтюд ЛаImmediate foto рисы Воль «Клочок земли», где снова одинокая собака на своем клочке земли обращает нас не к мыслям о животных, но к себе самим, людям. Люди присутствуют и в фотографиях запомнившегося мне автора Георгия Петрова, но присутствуют как бы вдалеке, в единстве с лирическим пейзажем. И в работах его нет ничего броского или тревожно-напряженного, подчеркнуто ассиметричного, как у предыдущего автора (Immediate foto). Тут иной и не менее богатый мир, раскрывающийся в оттенках и полутонах, в каком-то теплом и деликатном отношении к созерцаемому сквозь затаенную грусть осенних пейзажей. И будто невольное тяготение к скрытой симметрии во всех композициях Г. Петрова – поиску равновесия, может быть? Эти пейзажи с маленькими фигурками людей лучатся приемлющей мир добротой. Мне очень симпатичны эти неброские работы, ценность которых можно не сразу разглядеть. Помню, что когда-то мне потребовалось немало усилий, чтобы понять ценность картин Сислея, также скрывающих в скромности красок тонкость, богатство души. Еще один участник выставки, Константин Заслонов, представил работы, в которых юмор (или ирония?) господствуют и меня озадачивают. «Машина времени» – современный mp3 диск одноименной группы стоит на граммофоне, как пластинка. «Я памятник себе воздвиг» – фотография, где на фоне захудалого книжного магазина стоит на постаменте (вентиляционной камере) человек (автор?), пародирующий известный памятник А.С. Пушкину на Страстной площади в Москве... Юмор? Ирония или пародия? Не могу разобраться, не могу проникнуть в содержание этих образов. Ведь и абсурдизмом это трудно назвать... И я не рискну разгадывать смысл этих композиций. И если бы кто растолковал, остался бы благодарен. Есть на выставке и иные юмористические сюжеты других авторов, но они более понятны. Упомяну здесь работы Е.Н. («Бак», «Побег кота», «Автопортрет») и Ирины П. («Ожидание»). Впрочем, именно в «Ожидании» присутствует кроме юмора и серьезность, как кажется. А то, как нелепо ведут себя на улицах некоторые монументы советской эпохи, в какие странные ситуации они попадают в со- Георгий Петров временном мире, равнодушном к их патетической героике – все это правда, метко схваченная в сюжете фотографии «Ожидание». Юмор бывает очень уместен и красив. Юмор не помешал, например, Экзюпери или К.С. Льюису быть в то же время очень глубокими и зорко мыслящими авторами. Но иногда юмор идет просто по пути «снижения», опошления, и потому область юмора опасна, требует не расслабленности, а особой творческой внимательности, пристальности и чувства меры. Конечно, в рамках одного обзора невозможно даже упомянуть все работы всех авторов фотовыставки фестиваля, в том числе и свои. Стесненный этими границами, скажу напоследок об одной из работ, объективной оценки которой я дать не могу и не вижу в том нужды, но именно она оказалась мне особенно близка лично. Говорю о единственной на сквозь ажур этих снов – как близок, близок, и как недоступен и далек зной жизни за окном! А ведь там декабрь, а не зной, не лето (по обычной логике). Но тем-то и привлекла меня композиция Михаила Станишевского, что обычную логику она побеждает парадоксом. И подкупает то, как просто, без «зауми» это исполнено. Оговорюсь, что все это – только мое видение сути, и автор фотографии, может, и не согласился бы со мной. ПО ЛОГИКЕ ИСКУССТВА Да, у нас немало талантливых авторов, но мало кому доступны выставочные площадки вне фестиваля, мало кто может получать от зрителя «отклик», столь необходимый художнику. Как же быть? Где выставлять свои работы, если доступ в галереи, на выставки для большинства закрыт? Этот вопрос тоже обсуждался на мастер-классе по фотоискусству. Профессиональные фотографы призывали не отчаиваться, так как диалог со зрителем возможен и в иных форматах. Конечно, это и Интернет, но вовсе не обязательно (да и быть замеченным на просторах Интернета непросто). Выставки можно устраивать у себя в подъезде, в подземном переходе, на стенах и заборах, – и таких выставок было уже немало (даже в Москве). Для тех участников Фестиваля, кто желал бы профессионального признания и работы с серьезными галереями, остается тот же общий всем путь – путь подлинных художественных достижений и преодоления препятствий со стороны бизнес-конъюнктуры в сфере искусства. По словам упоминавшегося выше фотохудожника Олега Климова, творческая среда очень терпима к душевнобольным и большей частью из них и составляется. На мастер-классе демонстрировались, например, работы одного очень известного фотографа, имеющего психиатрический диагноз. Но искусство оценивается не по диагнозу, не по клинической логике психиатрии, а по логике искусства. Есть вопросы медицинские – лечения, реабилитации, реадаптации и т.п.. Нельзя их смешивать с вопросами творчества и своей судьбы в искусстве. Тут не важно, болен ты или условно здоров. Качество творчества этим не определяется. Выставки Фестиваля «Нить Ариадны» – 2014 лишь подтверждают то, что среди людей с «диагнозами» выставке работе Михаила Станишевского «На даче есть подлинные художники, есть профессионалы. в декабре». Радует то, что все здесь увидено и схва- Подтверждает это и вся история мировой культуры. чено автором без посредства Фотошопа или иных Н. Вороновский, участник Фестиваля ухищрений и передано столь же непосредственно. Сюжет вроде бы обычен: дачный пейзаж сквозь окно с морозными, изощренно тонко прорисованными узорами. Но есть и нечто необычное в цвете – пейзаж за окном дышит какими-то яркими, не декабрьскими, а июльскими красками, будто там, за окном не мороз, а разгар лета. Эта необычность цвета помещает морозный декабрь как бы внутрь интерьера, откуда мы смотрим в невозможности совместить трескучую зиму у себя дома с летним полднем за окном. Словно из своего холодного мира глядим мы на пылающую вне нас жизнь, зовущую и дарящую надеждой! И оба мира, и холода внутри, и летнего зноя снаружи, соприкасаясь, рождают иллюзию, богатую и замысловатую грезу – филигрань морозных узоров, орнаментальные сны – границу миров... И ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС 18 Декабрь 2014 ВИРТУАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО На протяжении всего Фестиваля и еще почти месяц после его окончания на сайте klubpsihiatrov.ru по трем творческим номинациям проходил интернет-конкурс, позволивший заявить о себе и тем талантам, которые по каким-то причинам (будь то огромные расстояния или что-либо еще) не смогли поучаствовать в нашем празднике лично. Представить на этот конкурс свои произведения мог любой желающий, а творческим жюри стали вы – все те, кто заходили на сайт и отдавали голоса понравившимся работам. И хотя мы публикуем лишь фамилии попавших в первую десятку каждой номинации (по результатам голосования), мы поздравляем всех реальных победителей виртуального пространства! А вам, дорогие читатели советуем обязательно самим «побродить» по сайту, посмотреть картины и фотографии, почитать стихи и прозу – поверьте, вас ждет немало приятных открытий ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО 1. Счастливый, г. Лесной «Весь скомканный, усталый» 2. Норд-Вест, г. Санкт-Петербург «Вышивай... В черноте, черной ниткою» 3. Агафонов И., г. Екатеринбург «Россия» 4. Таволга, «Ночь. Сигарет или балок бетонных» 5. Давидов Ю., Израиль «Ожидание экзорцизма» (эссе) 6. Басто4ка, г. Братск «Пока одиночество беспредельно» 7. Искенов Алексей, г. Владимир «Милой, любимой и родной» (рассказ) 8. Скворцов Николай, г. Первоуральск «Волк-одиночка» 9. Левин Борис, г. Москва «Разделите мою страсть» 10. Блонский Максим, г. Москва «Мы совпали с тобой, совпали» ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО И ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО 1. Сидорова-Бечина Елена, г. Новочебоксарск «Портрет Чайковского», «Автопортрет» 2. Плотников Я., г. Уфа «Уральские горы» 3. Гончаревич Вячеслав, г. Асбест «Перед грозой» 4. Мусин З., г. Москва «Башкирский орнамент» (панно из войлока) 5. Попов Александр, г. Екатеринбург «Бабочка» 6. Потоцкий Леонид Николаевич, г. Нижний Тагил «Тагильский пруд» (роспись, поднос) 7. Дорошенко Наталья Раисовна, г. Нижний Тагил «Лес» 8. Поздеева И., г. Нижний Тагил «Образ Пресвятой Богородицы. Взыскание погибших» (роспись, поднос) 9. Угорская Марина, г. Москва «Вечерний натюрморт» 10. Станишевский Михаил, г. Москва «Силуэты» ФОТО– И КИНОТВОРЧЕСТВО 1. Лаптев Николай, г. Екатеринбург «Патрушиха», «Цвет» 2. Фаза, г. Ижевск «Взгляд», «И это все?», «Индивид», «Болезнь и творчество» 3. Netu, г. Минск «Преодоление», «Вера в себя» 4. Little Sally, г. Москва «Я вернусь», «За и после». «Вдох» 5. Трудоношин Игорь, г. Екатеринбург «Зима» 6. Гурьева О., г. Каменск-Уральский «Туман» 7. Max75, Израиль «Целующиеся павлины» 8. ICSWID, г. Москва «Цветы» 9. Барикаев А., г. Асбест «Скользящие по воде» 10. Солодов Илья, г. Москва «Зимнее притяжение летних корзинок» Счастливый Весь скомканный, усталый Гуляю вдоль фантазий, Живу в стране отсталой Со множеством оказий. Проторена дорожка В бессмысленные дали – Там бродит чья-то кошка, Дебош в банкетном зале… И не с кем поделиться Последней светлой маской, Никто не удивится И не согреет сказкой. Лишь тень в притворной позе Окажет мне услугу – В безвольном коматозе Найдёт луну-подругу... Норд-Вест Вышивай... В черноте черной ниткою, Под скрипящим наперстком, как взвесь, Ткань протянется волнами зыбкими – Вышивай эту ночь так, как есть.. Песню пой... Нету слов? Пой наитием! Черт с ним, с голосом – стёжками пой! И на бархатном черном покрытии Вдруг родится звезда за звездой... Пальцы – в кровь. Но не плачь, и над бездною Торопись, в небо месяц вплетай, Только ты можешь ночь сделать светлою. Вышивай! Я прошу, вышивай... Агафонов И. Березы, свечи, купола. О, Русь моя, ты – как икона. Кто Русь поставил вне закона? Как ты распять себя могла? Иль в первозданной красоте Тебе легко стоять распятой На кровоточащем кресте? Иль за добро идей расплата? Век на исходе … Сколько зла.. Стоишь … И нет в очах укора… Березы, свечи, купола. О, Русь моя, ты – как икона. Таволга Ночь. Сигарет или балок бетонных мне не хватает украсить фактуру, чтобы читались вполне многотомно строчки, где скрыты гружёные фуры чувством счастливым, не всполохом боли, грустно-прозрачной симфонией лета. Ночь улетает в безбрежное море космоса, где все пронизано ветром маленьких странных частичек нейтрино, вечно спешащих, как пилигримы... ЭССЕ (отрывок) Давидов Ю. мым противоядие от отверженности, дополняя библейский кодекс чести: где око за око, зуб за зуб становятся: забвение за забвение, отрицание за отрицание, несоучастие за несоучастие… Метафизическая война, где нет противников и злого умысла… Никто не претендует на территорию нашего сознания… Мы сами, как липучки для мух, покрываемся чужими судьбами, и, отягощенные ими, попадаем в плен побочного эффекта любых отношений, когда их уже нет, но те, с кем они были, мертвые для наших судеб, остаются в нас, не притворяясь живыми… Мы сами их пытаемся оживить в себе. Они, ни в чем не виноватые, становятся паразитами в нашем сознании… Мы создаПортрет Чайковского ем в себе мавзолеи, в котои на чай отстёгиваешь, как Ротшильд, рых они лежат как живые. и на каждый час, что бесцельно прожит, И чтобы добраться до сатупо машешь рукой: мол, минут, как сора... мого себя – первозданного Только время сжимается споро – скоро – приходится пробираться твой шагреневой кожи клочок – с овчинку, сквозь баррикады гниющеда и небо темнеет не без причины, го хлама, оставленного чуа личинка поступка под слоем пыли жими жизнями, – и не доне торопится кокон менять на крылья. браться… Только в момент И вообще, никому никакого дела до тебя. сильной физической боли Одиночество. Без предела. можно ощутить самого сеИскенов Алексей бя… просто самого себя… и только себя, во всей полМИЛОЙ, ЛЮБИМОЙ И РОДНОЙ (отрывок) ноте… тотально сосредотоя хожу в очередной раз по рынку, чтоб достать читься на своем существотебе заветный букет ярких хризантем. нет, хризанвании, на мгновение утратем пожалуй не надо... вон те, пожалуйста, розовые Патрушиха тив всех остальных. розы! – говорю я молоденькой, тёмноволосой продавщице, совсем ещё девочке, лет двадцати. я набираю Уральские горы большой букет (не буду говорить о количестве), прошу девушку подобрать упаковку и связать алой ленточкой с красивыми блёснами. вот это настоящий сюрприз моей любимой! вот милая обрадуется! с ума сойдёт от счастья! я захожу в отдел «Винный мир» и беру несколько бутылок «Цимлянского». а теперь моей возлюбленной сладенького! в кондитерских лавках полно народу. и не мудрено. многие несмотря на нехватку денег хотят потешить себя и своих чад хоть самыми дешёвыми карамельками или печеньем. я покупаю бисквитно-сливочный торт, шоколадные конфеты подороже и круглое, творожное печенье. ишь затарился! – зло шипит полунищая старуха с противной физиономией и костлявым подбородком. денег что ли много? – вторит ей ухмыляясь конопатый мужик, лет на двадцать постарше меня. я окидываю их презрительным взглядом Уральские горы и ухожу от греха подальше. завидно им. старуха всю жизнь над каждой копейкой тряБасто4ка сётся. а мужик пропился весь до нитки, ему уже Пока одиночество беспредельно. давно никто не даёт в долг, знают, что не отдаст. ВоПока никому никакого дела рует, гад, по ночам, ментов на него нет. и как жена до судьбы твоей, заключённой в строки, такого терпит? если она ещё у него есть... пока незабвенны её уроки, долго размышлять мне не приходится, надо ещё пока поддаётся разгадке память, захватить сервеладику и хорошего свежего сыру для и не больно ещё ниоткуда падать. нарезки. эх, гулять, так гулять! Пока допустима дыра, каверна, пока не тревожит, что дело скверно, Преодоление что баланс исчерпан, кредит не начат... И транжиришь легко, забывая сдачу, «Казалось, автономности больше нет, и жизни вышли из своих берегов, чтобы затопить друг друга». Ю. Давидов, «Онлайн как образ жизни». Он задумал устроить импичмент своему сердцу, посвятить свое время себе… для того, чтобы отречься от тех, кто отнимает у него его самого. В самой цели не было ничего, что бы выдавало мотив молчаливой, неузнанной другими мести, когда, дойдя до пределов беспомощности, вдруг понимаешь, что приговорить к забвению тех, кого видишь во сне и о ком думаешь – самый превосходный способ расплаты. Ведь ненавидя, пытаясь причинить боль, еще больше впускаешь других в себя, ничему не учась у них, самому главному – отрицанию. Они, не участвуя в твоей жизни, отрицая твое существование – хоть оно и нуждается в них – вручают тебе тем са- Перед грозой Декабрь 2014 НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРОГРАММЫ КОНФЕРЕНЦИЯ И МАСТЕР-КЛАССЫ По сложившейся доброй традиции одной из страниц Московского Фестиваля творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» является научнопрактическая программа, состоящая из конференции, «батареи» мастер-классов, семинаров, рассматривающих актуальные вопросы арт-терапии в психиатрической практике. На Третьем Фестивале научно-практическая конференция расширила свою тематику обменом опыта работы представителей различных регионов России в области социальной интеграции психически больных (психиатрические, психотерапевтические и психологические аспекты). В 36 мастер-классах приняли участие более 800 человек (психиатры, психологи, специалисты по социальной работе, пациенты и члены их семей). Э то оправдано и обосновано проводимыми в России организационными преобразованиями в психиатрической службе. Смещение акцента со стационарной на внебольничные формы психиатрической помощи сопровождается изменением соотношения между различными функциональными подразделениями службы, сокращением коек в стационарах, активным внедрением стационарзамещающих технологий. Эти изменения должны приводить к совершенствованию качественной стороны деятельности службы. Они известны, в их основе должна лежать реабилитационная идеология. Открывая конференцию, главный психиатр города Москвы, доктор медицинских наук, профессор Борис Дмитриевич Цыганков обратил внимание на основные направления проводимой реформы психиатрической помощи в Москве. Он указал как на достижения в этой работе (создание экспериментальной модели неотложной прихиатрической помощи, реорганизация суицидологической помощи, совершенствование лекарственного обеспечения, расширение работы по обучению и повышению квалификации врачей психиатров, развитие программ по социальной реабилитации психически больных), так и на проблемы, с которыми в рамках модернизации встречается психиатрическая общественность города. Естественным продолжением конференции, в основе которой заложены психотерапевтические и психологические аспекты. было выступление Марка Евгеньевича Бурно о разработанном им психотерапевтическом методе «Терапия творческим самовыражением», получающим благодаря его ученикам и последователям все более широкое развитие. Разрабатываются новые оригинальные варианты метода, помогающие многим пациентам, как сказал Марк Евгеньевич, «почувствовать, постичь себя собою сообразно особенностям своей природы и жить согласно своей характерологической, клинической природе со своим смыслом, целью в душе». Директор научно-практического центра психического здоровья детей и подростков, доктор медицинских наук Елена Леонидовна Усачева обратила внимание на психологические аспекты социальной интеграции детей с отклонениями в психическом развитии. В созданном Едином центре защиты детей Департамента здравоохранения Москвы основной акцент делается на деятельности, осуществляемой на послегоспитальном этапе. Одним из основных акцентов проводимой в центре психолого-социальной работы являются усилия, направленные на преодоление самостигматизации, которая свойственна родителям детей с психическими расстройствами. Доклады на конференции (всего их было 14) чередовались с тремя мастер-классами (всего в период Фестиваля было проведено 36 мастер-классов по различным психокоррекционным техникам и методам), что позволило разнообразить ее программу, внеся дидактический и практический аспекты. Один из мастер-классов, который проводила на конференции доцент кафедры психотерапии Российского Национального исследовательского медицинского университета им. Н.И. Пирогова, кандидат психологических наук Филимонова А.С., был посвящен методу расстановок по Хеллингеру, давно и хорошо зарекомендовавшему себя в практике работы западных психотерапевтов, благодаря своей высокой эффективности и относительной кратковременности. Последние годы этот метод все более и более востребован отечественными психологами и психотерапевтами. Особенно значимые и стойкие результаты, достигнутые при использовании метода расстановок, отмечены в семейной психокоррекции и психотерапии. Мастер-класс был посвящен практике применения данного метода. Антонина Ростовская, руководитель Театральной Лаборатории метода «ТОТ» провела мастеркласс «Практика органичного действия» посвященный проблемам специалистов, решающих задачи по реабилитации, социализации, повышению качества жизни и развитию большей самостоятельности людей с различными нарушениями психического здоровья. Данная проблематика раскрылась в театральном образце работы Лаборатории – спектакле «Диалог» с участием Людмилы Лосевой и Светланы Паниной по драматургическим произведениям А.П. Чехова. В научной части Фестиваля был представлен и семинар «Творчество гения сквозь призму душевных страданий», который провел доцент кафедры психиатрии и медицинской психологии Российского Национального исследовательского медицинского университета им. Н.И. Пирогова доктор медицинских наук Шмилович А.А.. Формой проведения семинара была выбрана интерактивная презентация с последующим обсуждением со слушателями основных положений гипотез автора. Многие исследователи со всего мира, изучавшие различные аспекты этой темы, пытались и пытаются ответить на самые насущные вопросы: «В каких взаимоотношениях находятся гениальность и психическое нездоровье? Имеется ли между ними прямая или косвенная связь? И если имеется, то что первично, а что – следствие? Может ли психическое здоровье породить гениальность, или же наоборот – болезнь ее уничтожает?» Именно на эти вопросы при поддержке аудитории пытался найти ответ модератор семинара. Анализируя и сопоставляя истории болезни и творческие достижения трех гениев – Н.В. Гоголя, Винсента Ван Гога и А.Н.Скрябина, он продемонстрировал параллели и прямые взаимосвязи между гениальностью и психической болезнью. Завершился семинар активной дискуссией на эту тему, показавшей плюрализм мнений по этому вопросу. По итогам конференции был опубликован сборник научных статей, в котором размещены 58 работ 104 авторов из 12 регионов России (Владимир, Калязин Тверской области, Киров, Москва, Московская область, Нижний Новгород, Петрозаводск, Самара, Санкт-Петербург, Тамбов, Уфа, Ярославль). Отрадно, что среди авторов примерно поровну оказалось врачей психиатров и психологов (включая работающих в психоневрологических интернатах системы учреждений социальной защиты населения), что дает надежду на их содружественную деятельность в реализации реабилитационных программ. А.Л. Шмилович, заместитель председателя оргкомитета Фестиваля На семинаре «Творчество гения сквозь призму душевных страданий» 19 ФЕСТИВАЛЬ, СПАСИБО! Друзья, о том, что фестиваль удался и нашел отклик в сердцах участников, говорит большое число пришедших в редакцию очень теплых отзывов разных людей, среди которых и профессионалы, и пациенты, и их родственники, и волонтеры. В этой рубрике мы постарались дать слово каждому написавшему. А откроют ее выдержки из впечатлений специалистов о мастер-классах, которые они посещали или проводили сами. *** вызвала возможность поиграть с игрушками, которые мы принесли… Е. Богина, В. Гончарова, психологи, игротерапевты В уютном помещении, ничем не напоминающем отделение психиатрической клиники, несколько журнальных столиков, мягкая мебель, фортепиано. На полочках и стульях – самые разнообразные инструменты: металлические треугольнички, маленькие и большие бубенцы, трещотки и яркокрасные маракасы. Здесь, в 24 отделении ПКБ №1 им. Н.А. Алексеева я провела мастер-класс «Специфика организации музыкальной деятельности в учреждении психоневрологического профиля». Среди участников – студенты, аспиранты, профессиональные музыканты, специалисты, зарубежные гости из Германии и Голландии. Всех этих людей увлек процесс приобщения к таинствам музыкальной терапии. Оживленную дискуссию вызвали вопросы выбора репертуара для музыкальных коллективов пациентов, и участники мастер класса активно включились в его практическую часть в качестве музыкантов-исполнителей. На мастер-класс для родителей «Недирективная игровая терапия дома» я приглашала родителей обычных детей, имеющих те или иные временные трудности, родителей детей с проблемами невротического спектра, родителей детей с ограниченными возможностями здоровья и тех взрослых, которым хочется улучшить свои отношения с детьми. На встречу пришли мамы и, что особенно приятно, бабушки. …Как это часто бывает, хорошее происходит спонтанно. В этом общении с родителями мне очень помог шестилетний мальчик, случайно оказавшийся на занятии. Он удачно вписался в нашу немногочисленную компанию, и я могла наглядно продемонстрировать навыки игрового терапевта, адресуясь непосредственно к нему. Клинический психолог СПбГБУЗ ПНД №5, кандидат искусствоведения и музыкант Л.М. Новикова Елена Пиотровская, президент Ассоциации игровых психотерапевтов, арттерапевт *** *** Мастер-класс …Во время прово«Что подходит кому: выбор метода психотерапии» димого мною мастерпроводит член Союза когнитивных терапевтов Норвегии класса «ТерапевтичеПасенюк Алли Александра М. ское воздействие художественного образа и использование театральных методик в работе психолога медицинского учреждения» на меня произвело сильное впечатление изменение самочувствия студентки медицинского факультета, которая в кругу сразу призналась в наличии проблем с психическим здоровьем. Она чувствовала себя очень неуверенно вначале, а после *** выхода на сцену исчезли покраснения на лице, ды…Участники нашего мастер-класса «Аутизм – хание стало ровным, спина выпрямилась. Я почув- вызовы и решения» погрузились в реальную ситуствовал удовлетворение от проделанной работы. ацию, формой работы с содержанием была социП.Г. Ефимов, психолог медико-реабилитационного отделения ПНД №5, г. Санкт-Петербург *** ..Наш мастер-класс «Игра и тело: игровая терапия эмоциональных и психосоматических нарушений», на котором мы рассказывали о недирективной игровой терапии – одном из наиболее творческих методов в детской психотерапии, посетили более 20 специалистов. Особый интерес у них Мастер-класс Р. Золотовицкого одрама, в которой не было ни режиссера, ни сценария – все вместе мы углубляли понимание проблемы, входили в ситуацию в разных ролях. И хотя из пятнадцати участников был только один родитель, он сумел добавить мощный штрих реализма в игру. Это позволило участникам испытать весь накал столкновения родителя, который появляется в общественном месте с особым ребенком. Ведущий научный сотрудник и консультант Центра проблем аутизма Р. Золотовицкий ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ 20 *** занятия по пластическому балету, где проигрываются самосочинённые драматические сценки, нередко достигающие накала катарсического сопереживания. Радость и смех, творческая активность и игровое движение… Вот что происходило на нашем мастер-классе «Коррекционная методика на основе принципов художественного воспитания и арттерапапии». А ещё – «здорово!», «весело!», «классно!» – эти слова мы услышали от специалистов, которые стали его участниками вместе с ребятами 10-12 лет. Кто-то из ребят уже занимался с нами пантомимой, учился жонглировать, участвовал в простых актёрских этюдах, а кто-то в первый раз пробовал свои силы. У кого-то получалось, а у когото не очень. Не это главное. Главное, что взрослые и дети могут вместе создавать такое пространство, где каждому есть место, где вместе можно весело играть и чему-то учиться, искренне общаться и радостно творить. Михаил Клюкин, врачпсихиатр *** Г.Г. Иванов, В.А. Капарулин *** ...Доводилось ли вам иметь дело с живой куклой? С большой и по-настоящему живой куклой, у которой можно поднять руки, которую можно тащить за собой и переворачивать, как душе угодно? Вряд ли. Актёры интегрированной театральной студии «Круг» под чутким руководством Н.Т. Поповой предоставили нам такую возможность на своём мастер-классе. В этом тренинге мог принять участие каждый, но это была не просто игра, а целая задача: участник должен был найти подход к «кукле» (как вы, наверное, поняли, роль куклы исполнял актер студии), чтобы она, например, начала ходить, или просто твёрдо встала на ноги. За тренингом было занимательно даже наблюдать: порой, участники находили самый неожиданный подход, и тогда «кукла» вдруг становилась послушной. Кстати, «Кукла» – это не единственный тренинг, предложенный студией на мастер-классе. Забавная «Лавочка» была нацелена на формирование у актёров (в основном, с расстройствами аутистического спектра) спонтанности действий и, надо сказать, демонстрировала большие успехи. Суть ее заключалась в следующем: четыре актера и человек, желающий принять участие в тренинге, садились каждый на свой стул и по очереди должны были быстро принимать интересную позу, так, чтобы получилась целостная композиция. Я очень обрадовалась, когда в тренинге изъявила желание поучаствовать Оленька – во время Фестиваль я курировала группу из Череповца, и Оля была «нашей». Да что там говорить, мы все обрадовались, когда эта хрупкая и очень стеснительная девушка вышла к актерам. В такие моменты понимаешь, что Фестиваль всётаки очень нам нужен, что он не просто для потехи и отдыха, что он работает. Именно маленькие и большие победы пациентов, их шаги к полноценной жизни в обществе, реабилитация и адаптация – главная цель Фестиваля, которая по большей части реализуется как раз в процессе его проведения. Вот и закончился Фестиваль... Тогда, за суматошными бегами от площадки к площадке, от выставки к выставке, спектакля к спектаклю, за горой организационных вопросов (которые, к слову, весьма оперативно разрешались отвечающими за них людьми) мы лишь смутно ощущали, какой дружной стали семьёй – участники, волонтеры, опять-таки, организаторы... Казалось, все мы – давние друзья и это – наша очередная встреча после долгих лет разлук. Стерлись многие грани: будь ты пациент или медик, грустный или весёлый – все были свои. Фестиваль прошёл, память о нем осталась. Новые знакомства и впечатления – все это не исчезнет бесследно. И я с уверенностью могу сказать, что, пусть два года это и довольно немалый срок, сотни человек уже ждут Четвёртый Фестиваль. Анна Давыдкина, волонтер СИНТЕЗ ВОЗМОЖНОСТЕЙ Сразу несколько авторов поделились впечатлениями об уникальной авторской методике, показанной Е.П. Беляковой на мастер-классе «Артсинтезтерапия – новые перспективы в реабилитации больных с шизотипическими расстройствами и шизофренией». *** Евгения Петровна Белякова создала новое, оригинальное направление артсинтезтерапии (ACT). Ее методика отличается от традиционных арттерапевтических групп, психодрамы Я. Морено и танцевально-двигательной терапии прежде всего синтезом техник различных видов искусств – живописи, стихосложения, театра импровизаций, драматургии, риторики, сценической пластики, которые Мастер-класс Е. Беляковой на каждом занятии создают единое психотерапевтическое действо. Различные виды искусств взаимно дополняют друг друга, давая возможность одно и то же переживание выразить в цвете и образах, пластически и театрально, вербально и невербально. На передний план в АСТ выдвигается формирование творческого отношения к жизни и ее проблемам, проводится параллель между законами искусства и законами жизни, открываются общие закономерности творческого процесса. Постепенно эти два понятия соединяются в одно – искусство жить. И если перед началом занятий абсолютное большинство пациентов считают, что «созидание – удел избранных», то со временем эта установка подвергается сомнению, исчезает страх перед новым, будь то новая деятельность, необычная ситуация или непредвиденные обстоятельства. Участникам мастер-класса продемонстрировали художественные работы пациентов. Это вызывало восторг, удивление: если на первых уроках рисунки, как правило, напоминают детские каракули, то к концу года практически все участники достигают довольно высокого уровня любительской живописи. Было показано несколько короткометражных фильмов, отражающих работу в группе АСТ. Мы увидели, как стеснительные, «зажатые» люди свободно импровизируют на сцене, получают удовольствие от публичных выступлений на занятиях драматургии, риторики, сценической пластики, как меняется их внешний вид, выражение их лиц и глаз. Л.М. Алиева, медицинский психолог, ФГБУ «НЦПЗ» РАМН *** Е.П. Белякова неоднократно цитировала наставления актёра Михаила Чехова: «Сделайте жест и почувствуйте». Члены группы АСТ вовлекаются в разнообразные телесно-пластические, изобразительные этюды: их жесты и интонация оживляются, мировосприятие становится привычно-позитивным и действительно происходит чудо! Белякова поясняет: «Мы не раскрываем какие-либо способности, мы их развиваем, будим эмоциональную сферу». В АСТ роли не разучиваются, они органически разыгрываются… Создаются возможности для «дозревания характеров» клиентов АСТ, воли и сил для принятия самостоятельных решений своей проблематики. Показалось важным, что в АСТ активно используются домашние задания, поощряется поддержка и дружеские связи членов группы. Много внимания уделяется и живописи. Кульминацией курса являются Психолог всегда находится в поиске новых открытий, того, что может расширить его знания, пригодиться в работе. И поэтому, увидев обширную программу Фестиваля, я была рада разнообразию предложенных научно-практических мероприятий. Один из мастер-классов мне наиболее понравился и запомнился. Его выбор был определен заинтересовавшим меня словом «артсинтезтерапия», которого ранее я не слышала. Так я попала на мастер-класс Е.П. Беляковой. Она увлекательно, просто, ясно, с душевностью и артистизмом рассказывала о созданном ею методе. В результате посещения занятий АСТ меняются не только сами люди, но и их жизнь. Многие участники с особенностями психического развития нашли себя в жизни, устроились на работу, открыли свои мастерские (например, очень интересная мастерская по изготовлению вещей из валяной шерсти). Этот метод меня впечатлил настолько, что хочется узнать его более глубоко, посетить обучающий семинар, прочесть книгу автора «Секретики. Записки психотерапевта» и иметь достаточно знаний, чтобы применить метод артсинтезтерапии в своей работе. Медицинский психолог Государственного бюджетного учреждения Психоневрологический интернат № 25 Савченко Т.В. «МЫ ВСЕ НЕМНОГО МОСКВИЧИ» Мне впервые довелось посетить Московский Фестиваль творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны». И до сих пор яркие картинки встреч приятно будоражат воспоминания. Меня поразила великолепием и размахом творческая составляющая Фестиваля в виде театральных постановок, художественных экспозиций, фотовыставок и литературных чтений. Благодаря созданной дружеской атмосфере, представилась возможность получить и большой запас профессиональных знаний – на мастер-классах, лекциях и непосредственно при горячих и заинтересованных обсуждениях в кулуарах фестиваля. Это бесценный подарок в виде неформального общения с коллегами из разных городов нашей страны (Оленегорск, Екатеринбург, Симферополь, Москва, Самара, Калининград и др.) и зарубежья (Испания, Германия, Декабрь 2014 Норвегия). Всё вышесказанное было бы невозможно без слаженной работы организаторов Фестиваля, спонсоров, заботливых и участливых волонтеров. Огромное впечатление на гостей произвела торжественная церемония открытия Фестиваля, проходившая в драматическом театре им. М.Н. Ермоловой, где выступила интегрированная театральная студия «Круг-I» г. Москва (п/р Н. Поповой) с постановкой «SLASH». Слаженный коллектив поразил своим мастерством в области хореографии и театра, глубокой смысловой нагрузкой постановки, незабываемыми спецэффектами и, конечно же, музыкальным сопровождением. По окончании действия зал взорвался аплодисментами и эмоциями – ликования, изумления… Да и далее, в Московском «Театре Луны» можно было лицезреть необычный перфоманс, снова в постановке Натальи Поповой. Зрителю предлагалась оригинальная версия диалога: врач – пациент. Через экспрессивный танец исполнители выразили чувства и переживания, объединяющие целителей с пациентами, для совместного решения общей цели. Неизгладимое впечатление также произвёл спектакль «Театра Простодушных» Игоря Неупокоева (Москва). Зрители наслаждались игрой актёров с синдромом Дауна, поражались их трудолюбию (естественно, такие мысли не могли не прийти в голову зрителям), необыкновенной искренностью и глубиной проигранных на сцене эмоций. Массу позитивных впечатлений принесло открытие фотоэкспозиции в Мультимедиа Арт-Музее. Мы пообщались с участниками фотовыставки, услышали их повествование о своем пути в фотоискусстве. Особенно запали в душу работы фотомастера из Бурятии г. Улан-Удэ Извекова Ю.О. – богатые яркой цветовой гаммой и оригинальными сюжетами. Мне повезло побывать и на презентации экспозиции изобразительного творчества, в Центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», никого не оставило равнодушным и выступление талантливых детей детского ансамбля стипендиатов Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова. Запомнился вернисаж выставки «ИНЫЕ» в галерее наивного и аутсайдерского искусства «АртНаив». Он сопровождался спонтанной и яркой экскурсией, проведенной В.В. Гавриловым, куратором одноимённой коллекции Аутсайдер арт из Ярославля. Не мог не отметить рисунки Андрея Цымбала из Ярославля. Его работы пронизаны искренними гуманистическими переживаниями за родину, любовью к природе и жизни; представленные в виде оригинально расположенных симметричных образов, они сразу же запоминались зрителям. Кстати, через день в Центральном Доме ученых РАН участники фестиваля могли прослушать мультимедийную лекцию и мастер-класс Владимира Гаврилова: «Арт-терапия и аутсайдер арт: внешние сходства и принципиальные различия». Гаврилов – психиатр-психотерапевт с большим клиническим опытом. Его выступление сопровождалась большим количеством слайдов, иллюстрирующим исследования, показывающие изменение отношения к творчеству душевнобольных: от «призрения – к признанию». Слайд-презентация сопровождалась глубоким анализом творчества из психиатрической среды, историей формирования интереса к Аутсайдер арт, как в Европе, так и в России. Автор поделился и личным врачебным опытом в области арт-терапии, были представлены основные функции арт-терапии: диагностическая, коррекционная Мастер-класс В.В. Гаврилова ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ Декабрь 2014 чение. Наша цель одна: улучшить качество жизни своих пациентов, помочь гармонично вписаться в общество и почувствовать себя полноценным человеком, несмотря на недуги. P.S. По окончанию Фестиваля всем гостям и участникам были подарены замечательные книги (сборник литературных дарований, каталог выставки, материалы конференции), которые я начал изучать еще до отъезда из Москвы. Увлёкся, зачитался, захотел что-то уточнить у авторов, но… Решусь высказать пожелание: хотелось бы увидеть и контактную информацию авторов статей (адрес электронной почты, как минимум), чтобы в дальнейшем у участников была возможность наладить и укрепить связи между городами, больницами, клубами и организациями. С уважением, Михаил Клюкин, психиатр, волонтер в клубе социальной реабилитации «Изотерра» при ЯОКПБ г. Ярославля. Мастер-класс А. Афонина и коммуникативная, продемонстрированы варианты интерпретации рисунков и предложена оригинальная экспресс-методика изо-диагности из серии быстро выполняемых рисунков, для выявления «проблемных мозолей», которые, несомненно, имеются у многих из нас. Мне удалось расспросить психиатра Юлию Садкову из Кирова, посещавшую фестиваль и в прошлые годы: «Я не первый раз слушаю выступления Гаврилова, но была приятно удивлена количеством новой информации по истории арт-терапии, его предложению по организации новых форм работы социальной помощи – с опорой на ресурсы творчества. Затронутая тема чрезвычайно актуальна. Недаром Малахитовый зал Центрального дома ученых РАН был переполнен. Занятия рисованием (арт-терапия) и организуемые нами выставки – сообщающиеся сосуды, и врач, занимающийся данными формами работы, должен хорошо ориентироваться в нюансах проведения выставок душевно больных или, если у него накоплен соответствующий материал – экспозиций Аутсайдер арт. К сожалению, ограниченное количество времени не позволило нам задать возникшие вопросы. Поэтому мы самостоятельно и весьма эмоционально обсуждали с коллегами из Москвы, Нижнего Новгорода, Калининграда возникшие идеи и «заражали» друг друга планами совместных выставок… Приятно, что Фестиваль оказался именно тем местом, где собираются люди из разных регионов, и могут узнать новое, обменяться идеями и опытом и воплотить совместные проекты в жизнь». С творческой атмосферой, подкреплённой общением с непосредственными участниками творческого союза, гостям Фестиваля посчастливилось встретиться на мастер-классе в ДК «Академический». «Прежде всего, – вспоминает В. Гаврилов, – участники мастер-класса были обласканы вниманием актёров «особого театра»: Павел, Александр, Женя и Алсу не только уверенно и самостоятельно знакомились с нами, но и охотно принялись учить нас уже усвоенным ими профессиональным актёрским навыкам». Мастер-класс проводили художественный руководитель, режиссёр интегрированного театра-студии «Круг II» – Андрей Афонин и психолог, педагог Елена Осипова. Встреча посвящалась интеграции личности актёров, через работу с телом, вербальными, музыкально-ритмичными коммуникациями… Если в арт-терапии важен процесс, то у Афонина, как и в искусстве, бесспорно, существенен и результат. Недаром спектакль «Отдалённая близость» стал лауреатом престижной национальной театральной премии «Золотая маска 2014»! Основное внимание в театральных наработках направлено на развитие навыков коммуникации ребят, на формирование умений увидеть, принять невербальные сигналы коллеги-лицедея и ответить ему, поделиться своими доброжелательностью, вниманием... Ищущий взгляд обязательно должен получить поддержку, одобрение; при этом внутренние душевные монологи трансформируются в диалоги, в общение. Ребят обучают развитию «творческой мускулатуры», импровизации, нестандартным подходам на сцене, значит – и в жизни. Неохотно затрагивая вопросы «терапии», здесь вскользь упоминают о «психотерапевтической повязке». И это по-своему верная стратегия. сборника литературных произведений. Поразила полнота чувств, широта человеческой души, эмоциональная составляющая их произведений. Тематика стихотворений была настолько многогранна, насколько, вероятно, сложна и интересна жизнь их творцов. Завершением фестиваля «Нить Ариадны» явилась торжественная церемония с выступлением организаторов и награждением участников дипломами и памятными призами. Такого количества гостей и разнообразия стран-участников Фестиваль ещё не видел! Москва вновь удивила своим гостеприимством, прекрасной организацией и богатейшей программой мероприятий! И после того, как в финальной песне прозвучали слова «Теперь мы все немного москвичи», присутствующим действительно стало по-домашнему уютно в столице нашей родины. В заключение хочу поделиться бытовой зарисовкой. Ближе к полуночи по хостелу, где нас разместили, раздались крики: “На помощь, нам плохо!” Предположив, что это может касаться и моих профессиональных обязанностей, я поспешил на помощь. Зайдя в комнату, увидел напуганного юношу и его встревоженную мать. Побеседовав с мамой, выяснил, что именно в тот день, насыщенный яркими мероприятиями, сын не смог вовремя получить прописанное лекарство и сейчас находится в крайне возбуждённом состоянии. И тут мне пригодились знания, навыки, полученные за годы обучения в ВУЗе. Я настойчиво попросил встревоженную родительницу подождать за дверью, а затем целиком и полностью переключился на страдания юноши. Используя в беседе подходы рациональной психотерапии, смог его успокоить и настроить на прием препаратов. Через полчаса мы закончили разговор, мама дала лекарства, и все улеглись спать. На следующий день я встретил юношу – радостного, с улыбкой на лице и рисунками в руках, которые он так хотел мне показать. Подобное случается, главное – надо быть к этому готовым! Заканчивая свои далеко не полные заметки, хочется от себя лично и гостей ещё раз поблагодарить всех принимавших участие в создании и осуществлении разнообразных успешных мероприятий фестиваля! Ваши усилия имеют для нас огромное зна- ШЛЕЙФ ФЕСТИВАЛЯ Фестиваль вроде бы завершился, а люди спрашивают: «Когда еще будем собираться?» Это послевкусие – всё только-только закончилось, а шлейф фестиваля — впечатления, новые события, осознания, чувства – они продолжают и продолжают появляться. Пусть ноябрьские события в Москве станут началом доброго пути и в нашем крае! Я захожу в небольшой уютный офис, встречаюсь с руководителем предприятия. Показываю книги и брошюры с фестиваля «Нить Ариадны». Он с чувством уважения и с удивлением открывает каталог выставки, сразу обращает внимание на организаторов и спонсоров, разглядывает каждый логотип. Потом, не торопясь, страница за страницей, смотрит иллюстрации. Ему всё нравится. Он вспоминает какие-то ему известные случаи из жизни художников, рассуждает о таланте, о компенсации, об искусстве. Я рассказываю и рассказываю… Он отмечает какие-то работы, комментирует. Затем смотрит сборник литературных произведений «Атмосфера», материалы научно-практической конференции. Мы вместе читаем список авторов сборника – состав участников конференции. Я отмечаю, что и типография «Форте принт», где изданы материалы фестиваля, тоже особенная, – это предприятие создает рабочие места для пациентов психиатрии. Мне, конечно, жаль, что нет у меня возможности показать записи гала-концерта, на котором выступал и мой сын, что нереально подготовить материалы на электронных носителях заранее, чтобы уже на фестивале распространить их среди тех, кто к ним неравнодушен. Зато до чего же, все-таки, хороши все эти печатные издания! Символика такая нарядная, праздничная, радостная! И человек улыбается! Вот он обращается к своим коллегам и с блеском в глазах, с радостью говорит: «Мы помогли людям побывать на ОЧЕНЬ ХОРОШЕМ мероприятии!!!» Я впервые видела такое искреннее удовлетворение спонсора! Нам в этой поездке помогли два местных предприятия: ЗАО «ПермьТОТИнефть» и Пермский завод силикатных панелей. Были еще люди, которые проявили интерес и участие. Были равнодушные, и негативно относя- 21 щиеся. Что же тут поделаешь? В таких делах преодоление – непременная составляющая. Я и сейчас мысленно там, где мне еще предстоит сказать важные слова, где будут особенно ответственные встречи. Мне хочется, например, попасть на прием к губернатору Пермского края. Он обязательно должен узнать о фестивале «Нить Аридны», увидеть, насколько важное, грандиозное мероприятие проводится в Москве в третий раз; понять, что такого рода форумы пропускать и игнорировать нельзя. Я волнуюсь, но надеюсь, что рассказ о прошедших в рамках фестиваля выставках, концертах, мастер-классах, конференциях, заседаниях…, что неугасающие эмоции помогут мне быть услышанной. По-настоящему мы сможем оценить роль Фестиваля в нашей жизни спустя годы. Как написано у Есенина: «Лицом к лицу лица не увидать! Большое видится на расстоянии!» Мы знали заранее, что эта планка выше наших возможностей, что мы не сможем посетить большинство мероприятий. Но сам факт признания поднял нас. Решение жюри концертной номинации о возможности выступления сына на гала-концерте с авторской композицией для гитары стало той силой, которая помогла преодолевать трудности. Я глубоко признательна за невероятно терпимое и благодатное отношение к нам талантливой и великолепной Е.Н. Казакевич. Были у нас депрессивные мысли, страхи, что до заключительного концерта фестиваля не донесем себя деятельными, отчего мы предприняли крайние меры, возможно излишние, максимально сократив свою личную программу. Это печальным казалось вначале, пока мы не увидели, участниками какого великолепного праздника нам посчастливилось стать. Это подарок судьбы! Боялись мы хостела, не были уверены в своих способностях к коммуникации. Увидев же его в реальности, были удивительно довольны и рады условиям, предоставленным нам организаторами. Большое спасибо сотрудникам хостела «Привет» за создание такого милого гнездышка и поддержание в нем уюта! Мы не смогли воспользоваться возможностями в плане совместного питания и посещения выставок, спектаклей. Такова наша проблема, мы ее предвидели и заранее компенсировали. Вот если бы Фестиваль проходил на одной территории, где все мероприятия были бы в шаговой доступности! Такой у нас узкий взгляд со своей колокольни! Фестиваль – это множество встреч, новых знакомств. Нам было особенно приятно познакомиться с участниками интернет-форума «Шизофрения и Я». Мы и сами являемся форумчанами, но только сейчас виртуальные друзья стали реальными. Добрая и сердечная получилась встреча! Мы приобрели в Москве гитару, подходящую для сцены, опробовали ее в Доме ученых и остались довольны приобретением! Немного фотографий, прогулка на Чистых прудах, посещение любимых московских уголков… Поездка – это всегда масса впечатлений. Все это мы получили благодаря замечательным людям, сотворившим такой великолепный праздник для нас, забытых и заброшенных. Низкий поклон! Глубокое уважение и сердечное признание! Людмила Иванова, мама участника, Пермь ФЕСТИВАЛЬ. ПОСЛЕСЛОВИЕ *** В отделе личных коллекций Атриум от ГМИИ им. Пушкина участники и гости фестиваля приняли участие в авторских чтениях на презентации Вечер в хостеле «Привет» Вот и закончился Фестиваль. Участники разъехались по своим странам и регионам, но я не ошибусь, если скажу, что чувство сопричастности к прекрасному осталось в душе каждого из них. Мне посчастливилось быть гостем Москвы и участником этого необычного форума чистых сердец и творческих откровений. В один из августовских дней я получила от знакомого по порталу Проза.ру, проживающего в Москве, сообщение-информацию о проведении литературной номинации для всех. Душа откликнулась желанием непременно принять в ней участие. Я отобрала тексты, соответствующие теме фестиваля, и теперь уже нить от меня к редакции газеты «Психиатрия: Нить Ариадны» протянулась через многие километры – от Германии до Москвы. Оргкоми- 22 ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ собностями, и в нас самих находится ключ к своей душе, своему месту в жизни, в конечном счёте, к своему счастью. А.Л Шмилович и И. Крекер на литературной номинации Ирене Крекер, Германия *** 10 ноября 2014 года я вместе с группой пациентов и сотрудников Кировской областной психиатрической больницы прибыл в Москву на Фестиваль «Нить Ариадны». На Ярославском вокзале нас радушно встретили кураторы Фестиваля, посадили в автобус и привезли в гостиницу. Условия проживания были отличными, кормили вкусно, отношения были уважительными. Я не такой современный парень – привык пользоваться ключами для дверей, а в московском хостеле меня впечатлила техника: карточки для открывания дверей, а особенно свет, который сам включался и выключался. Каждый новый день на Фестивале был для меня познавательным и впечатляющим. Я посетил спектакли и выставки, где были представлены фотографии, поделки, рисунки, картины пациентов психиа- тет и редакционная коллегия газеты ознакомились с моими текстами. Их ответом явилось приглашение на Фестиваль. В период ожидания поездки появилось желание непременно напечатать сборник миниатюр под названием «Мозаика моего счастья». Если уж я в течение последних пяти лет веду исследование моего личного счастья, то пусть читатель России узнает об этом на Фестивале. И вот последние дни перед отъездом я получила заказанные на свои средства сто экземпляров книги. Оказывается, если человек ставит перед собой цель, концентрируется на её выполнении, то мечты сбываются! С программой Фестиваля, любезно присланной мне заранее по электронной почте, я ознакомилась еще дома, наметила план посещения мероприятий. Приехав на открытие в театр им. М.Н. Ермоловой, поразилась, прежде всего, атмосфере тепла и доброты, царившей в зале. Зал исполнял вместе с солистами гимн Фестиваля. На следующий день в составе небольшой группы посетила ПКБ №1 им. Н.А. Алексеева – прекрасный парк, приветливые люди, встречавшиеся на пути и в помещениях больницы, посещение мастеркласса специалиста из Уфы – всё создавало ощущение причастности к празднику. В этот же день посчастливилось побывать и в Московским драматическом театре под руководством А. Джигарханяна, в котором состоялась встреча с театральными коллективами «Вектор» из Уфы, «Царская свеча» из Риги, коллективом из Нидерландов. Каждое выступление зал встречал овациями. Среди зрителей можно было уже различить знакомые лица участников, проживающих в хостелах (каждое утро от них отправлялись автобусы, доставлявшие нас в различные районы столицы на площадки Фестиваля, где происходили встречи с прекрасным). Приятно было в лицах выступающих узнавать соседа по комнате, по этажу в гостинице, по обеденному столу в «Му-Му». Атмосфера добра и творчества, доверия друг к другу расширялась с каждым днём. Обсуждения в автобусах, метро и такси, во время пауз на театральных подмостках и в музеях изобразительного искусства объединяли нас в единый живой творческий организм – и это, пожалуй, одно из основных достоинств Фестиваля. Лично я на этом форуме добрых, умных, приветливых, глубоко чувствующих людей познакомилась с врачами-психиатрами из Петрозаводска и Челябинска, полюбила делегатов прекрасного города Оленегорск, почувствовала уважение и прониклась пониманием необычности судеб фоторепортёра по призванию Дмитрия Хитрина из Ижевска, поэтов Татьяны из Братска и Алексея из Владимира, самородка художника и поэта Андрея Петровича из Челябинска, актёров из Риги, Голландии. В холлах гостиницы мы обменивались своими шедеврами, говорили о трудностях обретения душевного равновесия в обыденной жизни и о большой роли занятий творчеством для каждого из нас. Искусство помогает преодолевать трудности, развивает мысль, является способом выхода из депрессии – с этим был согласен каждый. Лично для меня мигом счастья была презентация творчества участников Фестиваля на литературной номинации. Имея непреодолимое желание выступить, я остановила свой выбор на стихотворении «Берлинские ночи». Аркадий Липович, с которым мы были знакомы только заочно по электронной почте, узнал меня, вспомнил присланные на номинацию истории о жизни людей в доме престарелых при психиатрической клинике, вышел ко мне на середину зала, помог справиться с волнением и подступившими к горлу слезами. Я обрела почву под ногами и вновь поверила в себя, в значимость моего творчества, которое представлено в альманахе рассказами «Аура надежды» и «Голоса из прошлого». Вторым моментом, доставившим мне душевное удовлетворение, явилась встреча в экскурсионном автобусе с участницей фестиваля из Тулы. Не знаю, была ли она на литературной номинации и знала ли меня прежде в лицо, но она почему-то заговорила о моих «Записках медсестры», опубликованных в последних номерах газеты «Нить Ариадны». Женщина не помнила имя автора, но ей запомнились нехитрые жизненные истории, которые показались мне тоже знакомыми, так как напоминали сюжеты моих психологических эссе и новелл. Сегодня, уже находясь в городе моего проживания, я перелистала в интернете эти номера газеты и, действительно, обнаружила там свои рассказы «Красавица народная» и «Непредсказуемость». Мысль, что я нашла своего редактора и читателя, вызвала чувство искренней благодарности к людям, встретившимся в дни поздней осени на моём жизненном пути. Во время полета домой я читала книгу Татьяны Безридной, одной из участниц фестиваля, вспоминала тёплые рукопожатия молодых участников из Оленегорска и их руководительницы Медведевой Любови Александровны, оставивших неизгладимый след в моей душе, думала о людях, организовавших фестиваль, с чувством искренней благодарности за подаренные мгновения счастья. Сегодня, находясь далеко от Москвы, я еще раз хочу сказать спасибо организаторам Фестиваля и Фондам, оказавшим финансовую поддержку. Думаю, что средства, затраченные спонсорами на его проведение, спасут многих от одиночества, от разочарований в жизни, осветят последующие за фестивалем дни, месяцы и годы радостью от соприкосновения с искусством, подарят пониманием того, что все мы на этой планете обладаем творческими спо- Участники из Риги Декабрь 2014 Под солнцем ярким, светлым. Мир песен, сценок мастерства. Спасибо, Вам, Москва, за это! Спасибо, Родина моя! Бабкин Юрий Ильич, Киров *** Театральная студия Дневного центра для лиц с психическими расстройствами „Saulessvece” г. Риги, пациенты и сотрудники выражают огромную благодарность организаторам и благотворительным фондам III Московского Фестиваля творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны». Несмотря на большое количество участников, размещение, питание, организация выступлений были спланированы очень грамотно и проходили точно в обозначенное время – четко, без суеты и с большим профессионализмом, с большой человеческой любовью. Мы остались очень довольны питанием – вкусным, разнообразным и обильным. Мы участвовали в этом Фестивале впервые. Нам повезло с нашими сопровоЮ.И. Бабкин ждающими Дарьей Селевиной и Еленой Косьяиновой –вы можете только гордиться такими профессионалами, как они – сразу видно, что люди на своем месте. Мы могли общаться, задавать им вопросы, обсуждать наше выступление, творческие и профессиональные планы. Отзывчивые, не считавшиеся со своим личным временем, в любую минуту они были готовы решать возникавшие вопросы. Мы рады, что наш спектакль был очень тепло встречен публикой и получил широкий отклик. Спасибо театру Армена Джигарханяна и техническому персоналу. Мы были искренне рады принять учатрических клиник из разных городов. Так как я – па- стие в событии такого масштаба и надеемся, что нарень сельский, мне особенно понравились картины, ше сотрудничество станет в будущем доброй трана которых изображены церковь, пейзаж, деревня, дицией. природа, люди. Руководитель группы из Риги Марис Сирмулис Первый раз в жизни я прокатился на метро, сходил в зоопарк, увидел Красную площадь, познако*** мился с достопримечательностями Москвы. ЦенНам хочется поделиться с читателями впечатлетральный Дом ученых, где проходили гала-концерниями от Третьего Московского Фестиваля творчеты, я не смогу забыть никогда. Там же наш коллекства людей с особенностями психического развитив показал спектакль «Любовное письмо лорда тия «Нить Ариадны». Байрона», в котором я играл роль Винстона. Но прежде – немного о нас. На благоустроенной Больше всего мне понравился спектакль пациентерритории нашего Психоневрологического интертов из Самары, впоследствии я с ними подружилната № 20, возглавляемого Л.И. Мусатовым, распося. Мы обменивались впечатлениями о своих гороложен физкультурно-оздоровительный комплекс, дах, я показал свои рисунки и стихи. Также я подругде наши чемпионы тренируются по программе жился с ребятами из Санкт-Петербурга, из Томска, «Специальной Олимпиады». 2014 год стал отбоиз Волгограда. рочным на Всемирные летние Специальные ОлимЯ до сих пор нахожусь под впечатлением от учапийские игры, которые будут проходить в июле стия в Фестивале. В моем сердце навсегда останутся 2015 г. в Лос-Анджелесе (США). От нашего интермоя Москва, Красная площадь, Кремль. ната 8 человек будут бороться за первенство в та«Нить Ариадны» нас соединила, ких видах спорта, как дзюдо, гольф, боулинг, греНа Фестиваль Московский позвала, бля. Спортсмены интерната побывали и на зимних А сколько радости и силы подарила, Специальных Олимпиадах в Австрии (горные лыУлыбок, света, счастья нам дала! жи), в Канаде, в Японии, в Словении, в США, в ЮжМы подружились здесь ной Корее, и на летних Специальных Олимпиадах ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ Декабрь 2014 23 рительным фондам, спонсорам и волонтерам. Нашим реабилитантам очень понравились выступления всех фольклорных коллективов, в них открылась вся широта, и удаль русской души, они поднимали настроение и радовали глаз. Яркое впечатление оставил спектакль «Моя дверь в Лето» театральной студии «Ясный день» г.Москва. На протяжении всего спектакля зрители не могли оторвать взгляд от происходящего на сцене. Выразительная, очень убедительная пластика заменяла слова. Кульминационным моментом для многих стал призыв одного из актеров, где он каждого сидящего в зале пригласил преодолеть свой страх, поверить в свои силы и шагнуть за ним в открытую дверь из тьмы и холода навстречу теплу и свету… в лето. Очень благодарны за экскурсию по Москве с прогулкой по Красной площади – это было мечтой большинства членов нашей группы. Питание в сети кафе «Му-му» привело в восторг, так как нам подавались изысканные, разнообразные блюда. Вообще, поездка в Москву на Фестиваль творчества «Нить Ариадны» для наших пациентов – это как для обычного человека круиз вокруг света! ПНИ №20 Светлана Гусарова, г.Череповец в Польше, в Бельгии, в Австрии, а также в Греции, где наряду со спортивными соревнованиями была представлена культурная программа, в рамках которой мы выступили с русскими и греческими народными танцами. Многие из жителей интерната увлекаются различными видами творчества. У нас часто проходят праздничные концерты, театрализованные спектакли, а наш творческий коллектив «Радуга» под руководством культурного организатора Д.Н. Радуйко участвует в общегородских фестивалях и конкурсах. Мы с большим удовольствием приняли участие во многих номинациях Фестиваля «Нить Ариадны»: изономинацию представила живопись А.В. Щекутьева; театральную – наш коллектив со спектаклем «Айболит» по мотивам сказки К.И. Чуковского, мы выступили и в гала-концерте. Наши артисты получили незабываемые впечатления от Фестиваля, давшего возможность познакомиться и с творчеством других коллективов из разных регионов России. Мы благодарны организаторам этого масштабнейшего мероприятия за радушный, сердечный приём и за возможность показать свои творческие способности на престижных площадках Москвы. ПНИ №20, Москва «Радуга» – нашли новых друзей, увидели ночную Мо*** скву… Здорово! Так и хочется вспомнить строчки Перед тем, как поехать в Москву, я долгое время из песни: «Друга я никогда не забуду, если с ним поднаходился в депрессии, было грустно и одиноко. Роружился в Москве». Татьяна Лоцманова (участница гала-концер- дились такие строки: К черту рисунки и краски! – та): «Я долго готовилась к Фестивалю и очень волЯ хочу любви и ласки! новалась… Не знаю, почему: то ли от радости, то …А к концу Фестиваля я написал уже совсем другое: ли от восторга, что я – участница, у меня поет дуМосква подарила любовь и ласку, ша! Хочется всех расцеловать, хочется каждому чеСогрела остывшую душу. ловеку сказать «спасибо!» и очень хочется еще раз ПБ № 8 *** Предпоследний день Фестиваля... Я нахожусь в зале, в котором нет ни одного свободного места. Все в ожидании начала концерта. В зале волнительно и торжественно. Где-то позади меня суета, впереди знакомые мне лица специалистов, пациентов и их родных. В эти короткие мгновения в памяти оживают дни Фестиваля. Впечатление от них трудно выразить просто словами. В большей степени преобладают чувства восторга, глубокой признательности и уважения. Восторг от такого разнообразия номинаций, возможности выбрать близкие тебе по душе направления. Глубокую признательность и уважение я чувствовал по отношению к ведущим мастерклассов и ко всем участникам, нашим пациентам, которые несмотря на трудности со здоровьем, преодолевая усталость и волнение, смогли сделать, на мой взгляд, невероятное, выступая на большой сцене. И вот начался заключительный концерт, который прошел на одном дыхании. На какое-то мгновение стало грустно от завершения важного события в моей жизни, но, с другой стороны, появилось чувство ожидания будущих интересных событий на следующем Фестивале. Спасибо всем участникам и организаторам за тот необычный праздник, который вы подарили нам этой осенью. Врач-психиатр, психотерапевт ПКБ № 4 им. П. Б. Ганнушкина А.В. Палин *** Подготовка к Фестивалю – всегда сложный, кропотливый и интересный процесс. Однако за всей подготовительной суетой порой совсем не замечаешь наступления главного события – начала Фестиваля. Участвуя в Московском Фестивале творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» уже в третий раз, мы лишь в этом году попали на его открытие, которое состоялось в Московском драматическом театре им. М.Н. Ермоловой. Ощущение общего единения, добра и теплоты как окутало нас в фойе, где гости-участники знакомились и делились своими творческими идеями, так и не покидало – ни в зале, в котором всем было по-домашнему уютно, ни на сцене, откуда шла энергетика радости и единения. Казалось, что все: организаторы, руководители коллективов и их воспитанники, гости и зрители, – слились в одно огромное солнце, лучи которого способны дотянуться до самых темных глубин даже самой черствой души. Всюду царила атмосфера праздника. А я, глядя на участников Фестиваля, постоянно ловила себя на мысли: «Они – не «особенные», они – уникальные!» И если театр, по словам Станиславского, начинается с вешалки, то наш Фестиваль начался с открытия – открытия всего прекрасного, что скрыто в человеке. Наша творческая студия «Созвучие» (г. Орехово-Зуево) представила зрителям и гостям Фестиваля театральные постановки «Средство от запоя» и «Дорожите счастьем, дорожите…». Вот как сами участники коллектива рассказывают о своих впечатлениях и ощущениях от Фестиваля: Дмитрий Шишкин: «Праздник чувствуется во всем: и в людях, и в природе. Кажется, сама Москва именно к Фестивалю нарядилась разноцветием огней. Да, ночная Москва в фестивальные дни, как сказочный волшебный ларец, исполняющий желания…» Сергей Александров: «Первый раз на таком Фестивале в роли участника, и мне все очень понравилось. Эмоций – океан! Мы показали свое творчество, познакомились с участниками коллектива А. Цымбал *** приехать на такой праздник как Фестиваль «Нить Ариадны»!!!» Наталья Анатольевна Ладочкина, музыкальный руководитель ГБУЗ МО «ПБ №8», г. Орехово-Зуево *** «Грусть моя светла», – так можно охарактеризовать состояние каждого члена Череповецкой делегации после закрытия Фестиваля творчества «Нить Ариадны». Каждый день фестиваля, как драгоценный самоцвет, был нанизан на нить жизни каждого участника этого грандиозного мероприятия и сформировал чудесную брошь, которая навсегда останется ярким воспоминанием. «Нить Ариадны» дает возможность людям с особенностями психического развития не просто реализовывать себя в творчестве, но и быть востребованными и интересными для других людей, радовать и вдохновлять своими талантами окружающих. Атмосфера Фестиваля была наполнена добром, любовью, заботой и принятием всех и каждого. Все участники чувствовали себя равными среди равных, знакомились, обменивались контактами и сейчас активно общаются и делятся своими впечатлениями и творческими планами на будущее. Фестиваль дает надежду на перспективу, мотивирует к новым творческим свершениям, позволяет существенно расширить зону комфорта каждого человека. А самое главное, Фестиваль позволил отодвинуть все недуги и болезни на задний план, а то и вовсе забыть о них. «Нить Ариадны» – это пять дней массовой реабилитации в мировом масштабе и постоянная двухгодичная реабилитация на местах при подготовке к Фестивалю. Низкий поклон всем организаторам, Благотво- Администрация СПбГБУЗ «Психоневрологический диспансер №5» благодарит организаторов Третьего Московского Фестиваля творчества людей с особенностями психического развития «Нить АриФестиваль прошел – я чувствовал сказку адны» за приглашение наших сотрудников и пациИ, может, ее напишу ентов медико-реабилитационного отделения. ФеВ рисунках своих, или в стихах, стивальное движение способствовало установлеВозможно, и в прозе. нию творческих и профессиональных контактов, Пусть дело это долго живет и расширению границ сотрудничества для специалиИ набирает размах. стов и предоставило дополнительные возможности Спасибо всем, кто помогал, для социализации пациентов. Чтоб Фестиваль состоялся, Желаем фестивалю «Нить Ариадны» дальнейЧтоб человек с клеймом «психбольного» ших успехов в деле продвижения идей дестигматиУверенней был и твердо шагал зации и интеграции в общество людей с особенноПо нашей родной планете. стями психического развития, выявления их творАндрей Цымбал (Роса), Ярославль ческого потенциала. Группа из С.-Петербурга ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ 24 *** Третий Московский Фестиваль творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» для делегации из Ставрополя стал удивительным путешествием в мир живого искусства, открытого общения и вдохновляющей атмосферы. Принцип «равный – равному» набирает силу и по-настоящему оживает в пространстве Фестиваля. «Нить Ариадны» – удивительная возможность совместного творчества для людей, собравшихся из различных стран и регионов России и открытых для восприятия цельного мира во всем его многообразии. Мир Фестиваля открывает многогранность таланта и стирает барьеры между людьми. Если представить Фестиваль, как большой костер, вокруг которого собрались все участники, то теперь, разъехавшись по домам, каждый может привезти в свой регион горячий уголек и разжечь в своем регионе огонь душевного творчества. В Ставрополь этот «уголек» доехал очень горячим. От души благодарим всех организаторов Фестиваля за то невероятно чудо, которое вы совершаете. Особенную и отдельную благодарность хочется выразить Аркадию Липовичу Шмиловичу, Елене Николаевне Казакевич, Андрею Витальевичу Бекетову и Диане Ильницкой. Спасибо за то, что всегда было вдохновляюще, тепло, уютно, вкусно и интересно! Просматривая фото и видео с поездки у себя в клубе «Зазеркалье», делились впечатлениями, вот некоторые из них: Тальяна: «Очень понравилась атмосфера, было весело. Понравились спектакли, которые мы посмотрели, особенно повеселил спектакль «Медведь» театрального коллектива из Самары. Яркое впечатление оставили прогулки по Москве – Старый Арбат, Красная площадь, Собор Василия Блаженного. Организация Фестиваля – просто супер, очень вкусно кормили. Неформальное времяпрепровождение было очень веселым, познакомились с питерцами, поддерживаем отношения и сейчас. Я отлично развеялась. Хочется уже поскорее попасть на следующий Фестиваль». Иридий: «Фестиваль замечательный. Мне понравилась и сама его идея, и организация, и отношение. Такое впечатление, что возможность выразиться была у всех, даже у тех, кто не смог приехать сам – ведь изданы сборники литературных и художественных произведений. Не знал, что в наше время возможны такие полные живым, некоммерческим творчеством Фестивали. Во время спектаклей не приходилось скучать – было о чем подумать, творческий поток шел прямо изнутри, все очень натурально. Я думал, что писать песню – это кульминация самовыражения, а тут мне открылись новые грани, и меня убедили, что все это разные грани одного и того же. Организаторы молодцы». Рузанна: «Поездка в Москву разбудила желание играть на большой сцене. Надеюсь, что на следующий Фестиваль мой номер со скрипкой отберут для гала-концерта. Обалденные ощущения были на мастер-классе режиссеры Натальи Поповой – тело прямо проснулось. Во время Фестиваля совсем не бы- ло страхов. А еще после «усталотерапии» в Москве, по возвращению домой могу делать все и не уставать как раньше. И теперь снова хочется играть в отделениях нашей больницы – все зрители одинаковые, а силой искусства надо делиться, в первую очередь, с теми, кто слаб и мучается». Степан: «Я в восторге от поездки. Программа не давала скучать, немного не хватало свободного времени. Понравились репетиции с ребятами из разных городов в хостеле. Еще в поездке я ближе узнал всех участников своего же коллектива. Понравились прогулки по Москве. Очень важным для меня было объективное мнение о своих авторских песнях. Огромное спасибо за фестиваль». Марк: «Очень много эмоций, сложно выразить словами, буду выражать все это в своих новых песнях. Из того, что мы увидели в Москве, особенно запомнился спектакль «Слэш» театральной студии «Круг», концерт классической музыки и финальная песня гала-концерта «Колодец». Мария: «Впечатления самые яркие. Познакомилась со множеством творческих людей, многие из участников были на прошлом Фестивале – их увидеть было особенно приятно. Поделились друг с другом творческими достижениями. На Фестивале было много возможностей для музыкальной импровизации с участниками из других городов. Приятная обстановка и в хостеле, и на площадках Фестиваля. Благодарим Елену Казакевич за поддержку во время выступления на концерте классической музыки». Алексей: «Положительные эмоции, много интересных театральных поставок, я в театре был впервые в жизни. Очень понравились и постановки и обстановка в театре. Больше всего запомнился театр теней и спектакль голландцев. Понравилось общение в коллективе, много интересных людей собралось на Фестивале». Евгения Купцова, медицинский психолог Клуба для пациентов и их родственников ГБУЗ СК «Ставропольская краевая клиническая психиатрическая больница №1» *** Огромная благодарность организаторам и участникам Фестиваля! Впечатлила, восхитила богатая творческая составляющая. «Нить Ариадны» соединила множество талантливых людей. Они донесли до нас самое важное, человеческое, без чего жизнь становится однообразной и пустой. В театрах царила атмосфера праздника, единения людей разных поколений, интересов, возможностей. За прекрасными театральными действиями чувствовалось, что душа актеров в творческом полете, сцена окрыляет их. У этих людей есть чему поучиться. Желаем им творческих успехов и благодарных зрителей. Живое внимание привлекали замечательные экспозиции картин и рисунков участников фестиваля. Настоящий музей искусства! Хочется привести отзывы клиентов нашего интерната. Некоторые из них были участниками фестиваля, представляли свои художественные про- Декабрь 2014 Прогулки по Москве изведения и творческие номера, выступали в Галаконцерте. Было сказано: «Все очень интересно, масса впечатлений!», «Мы видим, что мы не одиноки… мы нужны друг другу и зрителям!», «Мы еще приедем, нам есть, что показать!», «Фестиваль – это здорово! Новые друзья, новые возможности!». Нам также понравилась большая, разнообразная программа научно-практических мероприятий Фестиваля. Оставила неизгладимое впечатление наглядная демонстрация работы как российских, так и зарубежных специалистов различных направлений психотерапии и реабилитации. Замечательно, что область помощи людям с особенностями психического развития наполняется не только сугубо медицинским, но и психологическим, творческим содержанием. Среди тех, кто сейчас вовлечен в процесс восстановления и поддержания психического здоровья, повышения уровня социального функционирования – и музыканты, и хореографы, и искусствоведы, и режиссеры, и уникальные специалисты, сочетающие несколько профессий… Помимо непосредственного участия в том или ином событии Фестиваля, мы получили интересный опыт от совместного участия, взаимодействия потребителей психиатрической помощи и специалистов, ее оказывающих. Важным моментом стало непосредственное, живое общение профессионалов в области психического здоровья, обмен опытом, мнениями, взглядами, расширение сферы контактов. Мы получили огромное удовольствие и ценный практический опыт! Надеемся на новую встречу в рамках фестиваля! И не только!!! P.S. Хотелось бы пожелать организаторам фестиваля уделить дополнительное внимание таким аспектам, как: наличие наглядных, информативных указателей к месту и на месте проведения каждого мероприятия, наличие контактных телефонов членов оргкомитета, волонтеров ответственных за кон- кретную фестивальную площадку, наличие опознавательных знаков (бейдж) у организаторов, участников мероприятия. Заблаговременное представление расписания событий фестиваля и оперативное информирование об изменениях в нем, через официальный сайт, группы в социальных сетях и т.п. С уважением, коллектив сотрудников Психоневрологического интерната № 26 Департамента социальной защиты города Москвы. *** Огромное спасибо за организацию и проведение Фестиваля, который позволил через творчество объединить людей с психическими расстройствами из разных городов и стран. Такие масштабные мероприятия под силу организовать и скоординировать только талантливым людям, которые вкладывают в свою работу всю душу. Особенно мы благодарны за предоставленную возможность принять непосредственное участие в Фестивале нашему региону. Это поможет нам в дальнейшем развитии и совершенствовании психосоциальной работы в Тамбовской области. Надеемся на дальнейшее сотрудничество. С уважением, Елена Струкова *** Спасибо сердечное за замечательный Фестиваль! Обдумываю увиденное и прочувствованное. Благодаря вашей благородной деятельности так много людей получили возможность поделиться опытом работы, научиться новому, познакомиться друг с другом. Использую приобретенные знания в своей дальнейшей работе с особенными людьми. Всего вам благодатного! С благодарностью и уважением, Ирина Виноградова, Германия 14 Группа из Нидерландов 15 750