80-й театральный сезон наполнен событиями и премьерами

Информационно-рекламная газета. Выпуск 3 (42), июнь – июль 2011
80-й театральный сезон
наполнен событиями
и премьерами
стр. 3
Пасхальная неделя
стр. 2-3
События 80-го сезона
стр. 2
ПРЕМЬЕРА! 3, 4 июня
А. Адам
стр. 6
Персоны
стр. 4-5
Дмитрий АВЕРИН –
лауреат Национальной
театральной премии
«Золотая маска» – 2011
за исполнение роли графа
Резанова в опере-мистерии
«Юнона и Авось»
Театр на фестивале «Золотая маска» в Москве
КОРСАР
Балет в 2-х актах
стр. 7
Репертуар на июнь – октябрь
2 Премьеры
выпуск
80-й сезон венчает премьера балета «Корсар». Его постановщик –
главный балетмейстер театра, народный артист России
Алексей Фадеечев – вновь удивит зрителей, особенно тех,
кто видел балет с этим названием в других театрах. Новый
спектакль имеет совсем другой сюжет. Либретто написал
Н. С. Оганесов, постоянный соавтор Фадеечева.
В «Корсаре» музыка
классическая, а сюжет – новый
Такой музыкальной компоновки, как в новом спектакле, раньше не существовало.
Последовательность изменилась, потому что музыку подбирали под сюжет. При этом
все лучшие хореографические фрагменты Петипа ввели в контекст балета. Сохранены классические шедевры:
«Оживленный сад», знаменитое па-де-труа (его исполняют
втроем!), известный концертный номер «Pas d’esclave»,
«Мазурка» и некоторые другие. Зато танцы пиратов, все
танцы, связанные с сюжетом,
поставлены заново, специально для этого спектакля.
Алексей Фадеечев:
– Премьера необычная.
«Корсаров» много, но такого,
как наш, нет и не будет. Оформил спектакль художник Вячеслав Окунев, с которым
мы работали над «Гамлетом»
и «Дон Кихотом». Дирижер-
постановщик – Андрей Аниханов. Абсолютно­оригинальный сюжет. Естественно, пираты, флибустьеры, сарацины, сокровища, мо­ря, битвы,
любовь – все присутствует.
Тема сейчас­ популярная. Как
раз вышла последняя часть
«Пиратов Карибского моря».
Наш Джонни Депп – Олег
Сальцев. В спектакле заняты
все ведущие солисты, которых любит зритель, и балетная труппа в полном составе.
3 (42)
В 1814 Байрон сочинил поэму
«Корсар», вдохновившую многих композиторов на сочинение опер и балетов. До нашего времени дожил балет, автор которого французский композитор Адольф Шарль Адам
(Адан). (Кстати, зрители часто
спрашивают, почему на афишах
­написано не так, как привычно – Адан. Дело в том, что в оригинале пишется Adolphe Charles
Adam: последняя буква фамилии – М. Откуда пошла традиция писать по-русски в конце
фамилии Н, сейчас уже ­трудно
установить, но в нашем театре
приняли написание, соответствующее письменному французскому.) Разных постановок
«­Корсара» было много. В нашей
стране классической считается постановка Мариуса Петипа.
Что интересно, в балете «Корсар», кроме основной оригинальной музыки, использовались
фрагменты музыкальных произведений других композиторов
того времени. Так делалось во
всех старинных балетах.
События 3
июнь – июль 2011
Впечатляющим событием 80-го театрального сезона стала Пасхальная неделя. Инициатором ее проведения был
главный дирижер театра, заслуженный
артист России Андрей Аниханов:
– Пасхальная неделя в нашем театре
состояла из трех событий: торжественный концерт – 24 апреля, балет «Спящая
красавица» – 27-го, премьера оперы «Иоланта» – 29-го и 30-го. Идея, как я ее себе
представлял, – возможность соединения
духовного и светского начал в музыке.
Торжественный концерт открыла
увертюра Н. Римского-Корсакова «Светлый праздник». Прозвучали фрагмент
«Демественной литургии» А. Гречанино-
ва, фрагменты из кантаты С. Танеева «По
прочтении псалма» (ария альта), фрагменты духовных сочинений композиторов разных конфессий: Баха, Россини,
Перголези, Брамса, Шуберта. Из итальянской музыки – «Сцена Пасхи» из оперы П.
Масканьи «Сельская честь»; из французской – каватина Валентина из «Фауста»
Ш. Гуно: это подлинная молитва воина.
Из русской – замечательный ансамбльгимн из «Орлеанской девы» П. Чайковского. Одним из центральных произведений концерта был «Эпизод Воскресения»
из Мессы си минор И.-С. Баха. Он сложный, но наш хор в хорошей творческой
форме и справился с этим материалом.
Пасхальная неделя
исцеляет душу
Десять лет с маэстро Донесом
Эти имена – в памяти и в душе
80-летию Музыкального театра был посвящен концерт
«Незабываемые имена» на Камерной сцене 19 мая.
Зал был переполнен. Здесь собрались давние и верные поклонники Ростовской оперетты. Было много сотрудников театра. А руководство театра пригласило на вечер родных и близких артистов, ушедших от нас, но живущих в нашей памяти.
Автор программы Наталья Мещерякова вела вечер артистично и вдохновенно. С фотографий на сцене смотрели в зал те,
кого театр потерял в последние годы: артисты Александр Клейменов, Олег Зинченко, Евгений Хандак, Виталий Чубарев, Розалия Величко, Валерий Друзякин, Николай Ананьев, Валерий Закиев, Владимир Некрасов, заместитель генерального директора Олег Карнаухов. Каждому из них посвящались искренние,
неформальные слова воспоминаний и выступления артистов.
Говорили и о тех выдающихся талантах, чьи имена стали
уже легендой. Большинство присутствовавших в зале имели
счастье видеть их на сцене ростовской оперетты.
В зале то смеялись, то плакали. Как поется в романсе, «тут
не одно воспоминанье, тут жизнь заговорила вновь…». В душах
зрителей, верных поклонников ростовской оперетты, живут незабываемые артисты, подарившие им столько счастливых минут. Этот замечательный вечер – достойная дань их памяти.
Известный итальянский дирижер Маурицио Донес сотрудничает с Ростовским музыкальным театром уже десять лет.
Все эти годы он был главным приглашенным дирижером театра. На нашей сцене Донес поставил оперу Дж. Верди «Травиата», дирижировал многими симфоническими концертами.
Юбилейной дате были посвящены два музыкальных события. 13-го мая маэстро Донес дирижировал оперой Дж. Россини
«Севильский цирюльник». 15-го под управлением маэстро состоялся симфонический концерт. В программу первого отделения вошли произведения В.-А. Моцарта (Увертюра и ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта» и Симфония №40),
увертюра-фантазия П.Чайковского «Ромео и Джульетта». Второе
отделение маэстро посвятил своему великому земляку Джузеппе Верди. В исполнении солистов нашего театра, хора и оркестра прозвучали увертюра и хор пленных иудеев из оперы «Набукко», прелюдия к первому действию, сцена и ария Виолетты,
застольная песня из оперы «Травиата» Публика, восхищенная
филигранным мастерством дирижера, бурно аплодировала.
Ростовские слушатели и артисты высоко ценят и любят
Маурицио Донеса за его глубокое понимание музыки, обаяние и артистизм. Ждем новых встреч, маэстро!
Пасхальная неделя – время всеобщей
радости, и должно происходить что-то,
дарящее людям позитивное настроение.
Поэтому мы включили в афишу балет
«Спящая красавица» – замечательное,
яркое действо, вызывающее у людей самые добрые и светлые чувства.
Премьера оперы «Иоланта» состоялась во время Пасхальной недели неслучайно. Она органично вписывается в духовную тему. Мы привыкли воспринимать эту оперу как чудесную сказку о рыцаре и слепой девушке, которая, полюбив, обретает дар зрения. Сейчас у этого сочинения появился несколько иной смысл. В советские
времена из текста оперы были убраны
почти все упоминания о Боге. Мы вернули первоначальный текст либретто,
который написал Модест Чайковский,
брат композитора. Он о том, каким должен быть человек в Божьем мире, как
люди должны чувствовать друг друга и
помогать друг другу, верить и любить.
Главные герои приходят друг к другу не
зримым путем, а внутренне-духовным.
В опере есть еще одна важная тема:
взаимодействие разных религий, разных миров и в итоге – сближение культур. Воплощена она в образе мавританского врача Эбн-Хакиа. Его монолог о
двух мирах – «плотском и духовном во
всех явленьях бытия» – один из узловых в драматургии оперы.
Премьера состоялась в концертнотеатральном исполнении. В начале следующего сезона зрители увидят на нашей сцене «Иоланту» уже в полном сценическом воплощении.
Люди приходят в театр, в концертный зал, как в собор, рассчитывая получить эмоциональный и духовный заряд, который они не могут найти в повседневной жизни. Чем духовно состоятельнее личности, работающие на сцене, тем больше людей уйдет из театра
или с концерта с исцеленными душами.
Надеюсь, что наша Пасхальная неделя
стала таким событием для зрителей.
Беседовала театровед
Наталия Красильникова
В честь 80-летия театра – гастроли
80-летие Ростовского музыкального
театра ознаменуется гастролями по области и в Москве.
С 7 по 23 июня труппа выступает в
Ростовской области. Взрослые зрители
увидят концерт в двух отделениях «Музыкальный фейерверк». Для детей покажут музыкальную сказку «День рождения кота Леопольда».
7 и 8 июня театр выступает в поселке Зимовники, 9-го – в городе Гуково, 11-го в поселке Целина, 12-го –
в Ново­­шахтинске, 13-го – в Новочеркасске, 14-го – в станице Тацинской,
15-го – в Константиновске, 16-го – в
Шахтах, ­17-го – в станице Егорлыкской, ­21–2­2-го – в станице Казанской,
23-го – в станице Вешенской.
Для многих людей, живущих в этих
населенных пунктах, посещение Музыкального театра в Ростове труднодоступно. Кто-то вообще впервые получит
представление о театре благодаря этим
гастролям. Коллектив понимает, насколько важна и ответственна его миссия. В гастролях принимают участие
все лучшие, ведущие артисты. Оформление сцены также будет полноценным.
Театр сделает все, чтобы его выступления стали для жителей области значи-
тельным событием и надолго остались
в их памяти.
С 12 по 17 сентября театр гастролирует в Москве, в помещении Музыкального академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Столичная публика увидит пять разноплановых спектаклей текущего репертуара:
оперу А. Бородина «Князь Игорь», балет
«Гамлет» на музыку Дм. Шостаковича,
оперу Н. Римского-Корсакова «Царская
невеста», балет «Драма на охоте» на музыку П.Чайковского, оперетту И. Дунаевского «Белая акация».
4 Фестиваль
«Золотая маска» –
у Дмитрия Аверина!
На фестивале «Золотая маска» солист
нашего театра Дмитрий Аверин удостоен
Национальной театральной премии в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте/
мюзикле» за исполнение роли графа Резанова в опере-мистерии Алексея Рыбникова
«Юнона и Авось».
Дмитрий Аверин родился в Восточном
Казахстане. Ему было 12 лет, когда семья переехала в Алтайский край. Там он поступил в
художественную школу, играл на гитаре, пел.
Окончил музыкальное училище, затем Новосибирскую государственную консерваторию
им. М.И. Глинки. С третьего курса до ее окон-
выпуск
чания был солистом Новосибирского театра
музыкальной комедии (2005-2008). Талантливого выпускника пригласили в Ростов. С 2008
года он солист нашего театра.
Дм. Аверин – баритон. В его репертуа-
3 (42)
ре такие партии, как Онегин в «Евгении Онегине», князь Елецкий в «Пиковой даме», Роберт в «Иоланте» П. Чайковского; Рябовский
в «Попрыгунье» А. ­Конопелько, Костя в «Белой акации» И. Дунаевского, Николка в «Бабьем бунте» Е. Птичкина, Фальк в «Летучей
мыши» И. Штрауса, Штерцель в «Голландочке» и Бони в «Королеве чардаша» И. Кальмана, Брыкин в «Гадюке» А. Колкера, Карло в
«Прелестях измены» М. ­Самойлова и другие.
Дмитрий Аверин уже выдвигался на
­«Золотую маску» в 2008 году за исполнение
роли Бони в спектакле «Сильва» Театра музыкальной комедии (Новосибирск).
В 2011 году в его номинации было шести
претендентов. Молодой артист оказался лучшим среди сильных и опытных конкурентов.
Театр на Национальном
«Фестивальная
увертюра»
Съемочная группа ГТРК «Дон-ТР» во главе с журналистом Любовью Сурковой сопровождала труппу во время ее выступления на
фестивале и показала в программе «Провинциальный салон» фильм «Фестивальная увертюра» о том, как всё происходило в Москве.
Георгий Тараторкин, президент Национального театрального фестиваля «Золотая
маска» (во время спектакля «Князь Игорь»):
— Я искренне желаю удачи, тем более что
спектакль выдвинут во многих номинациях.
Наверное, работа жюри будет непростой, и
номинантам придется поволноваться. Я поздравляю с таким замечательным залом, потому что это очень престижная, что называется, площадка. И сегодня полный зал. Я
рад за театр и за спектакль.
Национальная
театральная
премия «Золотая маска» учреждена в 1994 году. Она вручается спектаклям всех жанров театрального
искусства. «Золотая маска» – российский театральный фестиваль,
представляющий в Москве весной
каждого года наиболее значительные спектакли прошедшего театрального сезона.
«Золотая маска» – не только авторитетная и престижная награда,
но и культурный институт: хроника
современного российского театра,
включающая основные векторы его
развития.
Отбор претендентов осуществляют экспертные советы, в состав
которых входят театральные крити-
ки. В жюри работают актеры, режиссеры, дирижеры, хореографы,
театральные художники.
В 2011 году фестиваль «Золотая маска» проводился в 17-й раз.
Основная конкурсная программа
проходила в Москве с 28 февраля
по 14 апреля. Торжественная церемония вручения премии «Золотая
маска» состоялась 15 апреля в Московском Гостином дворе. Артисту
Ростовского государственного музыкального театра Дмитрию Аверину вручили «Золотую маску» в
самом начале церемонии.
Напомним, что в Ростове «Золотой маски» были удостоены народный артист СССР Михаил Бушнов
в номинации «За честь и достоин-
Вячеслав Кущёв, художественный
руководитель Ростовского музыкального театра:
Алексей Садовский, главный эксперт
музыкальных театров СТД России:
— Яркий спектакль, яркие декорации, интересные солисты. Я потом узнала, что
Ярославну пела колоратура. Это был всего
ее второй спектакль, и она достойно справилась. Изумительно поставлены половецкие
пляски. Опять-таки красочная, великолепная работа художника. Хочется отметить,
что в вашем театре внимательно относятся именно к постановочной работе и приглашают талантливых создателей, художников, режиссеров. Это замечательно!
— Вот уже десять лет этот театр предстает перед нами как очень серьезный оперный дом, ставящий большие оперные полотна. И такого уровня, такого класса и с такими художественными заявками, которые
становятся событием года. Может быть,
там место такое. Может быть, подобралась
команда людей. Может быть, есть другое понимание, что нужно сегодня зрителю. Но, по
крайней мере, это возникает там.
(после спектакля «Юнона и Авось») Перенесение доминант в область музыки, в область религиозных размышлений, в область
хорошего текста, настоящего первоклассного текста… Конечно же, то, что театр сделал ставку на музыкальный материал, на
эту музыкальную версию, и есть то самое,
ради чего надо было это делать в Ростове.
Это огромная удача!
На этот раз нашим спектаклям предстояло конкурировать с работами Большого, Мариинского и других самых знаменитых оперных театров страны. Но еще эксперты «Золотой маски» отметили, что ростовская версия «Князя Игоря» абсолютно эксклюзивна. Такого финала не знала ни
одна постановка оперы Бородина за сто с
лишним лет. Актуализируя русскую оперную классику, она доказала, что вовсе необязательно переодевать персонажей в современные одежды.
Николай Сурков, доктор медицинских наук:
— Нахожусь под большим впечатлением
от увиденного и услышанного. Это была полная неожиданность, что такой театр суще-
ка», спектакль «Кармен» Театра для
детей и молодежи, Вологда).
Музыкальный театр четыре
раза приглашался для участия в фестивале «Золотая маска» со спектаклями: в 2003 году «Мадам Баттерфляй», в 2005 – «Леди Макбет
Мценского уезда», в 2007 – «Риголетто», в 2011 – «Князь Игорь» и
«Юнона и Авось».
Две премии «Золотая маска»
были присуждены в 2005 году в номинациях «Работа дирижера в опере» Александру Анисимову и «Работа художника в музыкальном театре» Зиновию Марголину в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда». Теперь «Золотую маску» завоевал солист театра Дмитрий Аверин.
‹‹Золотая маска ››
В 2011 году Ростовский музыкальный
театр был впервые представлен на «Золотой
маске» не одним, а сразу двумя спектаклями. В столице высадился настоящий десант:
оркестр, хор, балет, солисты.
Валерия Беседина, композитор,
заслуженный деятель искусств России:
ство» (2000 г.), губернатор Ростовской области Владимир Чуб в номинации «За поддержку театрального искусства России» (2007 г.), обладателем «Золотой маски» является
главный художник Ростовского музыкального театра Степан Зограбян
(1999 г., «Лучшая работа художни-
театральном фестивале
ствует в Ростове. Очень хороший коллектив,
отличный хор и оркестр. Постановки просто
вызывают восхищение.
Ведущая программы Любовь Суркова:
— В год своего 80-летия Ростовский музыкальный театр получил приглашение выступать в Москве. И не просто выступить, а
практически открывать национальный театральный фестиваль «Золотая маска» на
сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Именно на этой сцене восемь лет назад
молодая ростовская опера дебютировала в
конкурсе «Золотая маска». С тех пор ростовчане не раз выступали в российской столице и на престижных сценах разных стран. И
все-таки «Золотая маска» – фестиваль и конкурс – история особая.
Неожиданно выяснилось, что билеты на
«Князя Игоря» раскуплены еще месяц назад.
То ли потому, что «Князь Игорь» много лет
не шел в московских театрах, то ли потому, что знатокам оперы любопытно посмотреть, что на этот раз поставил Юрий Александров. А может быть, интерес вызывает и
сам ростовский театр. Мы были свидетелями того, как принимали ростовчан в Москве.
О нас говорят 5
июнь – июль 2011
— Тот князь Игорь, которого я увидел
1 марта на сцене театра Станиславского, –
такого Игоря на нашей родной сцене я не видел.
Это был фейерверк чувств, эмоций. Были такие страсти, такое качество ансамбля – хорового, музыкального! Я горжусь нашей труппой,
нашим театром и этим спектаклем.
Ирина Григорьева, генеральный
д­ иректор театра:
— Огромный коллектив – 260 человек – перевезти самолетом сюда в Москву и обратно,
привезти четыре фуры с декорациями! У нас
очень сложные спектакли. Выступление на
фестивале – не только большой творческий
экзамен, это и огромная закулисная работа,
и большая ответственность. Мы очень благодарны нашим ростовским друзьям, руководителям, коллегам, министерству культуры,
губернатору Ростовской области Василию
Юрьевичу Голубеву, администрации области
за поддержку.
Для того чтобы достойно прозвучать в
Москве, все эти люди – и творчески, и технически – должны были, не жалея себя, работать как единый организм.
Второй спектакль ростовчан, представленный на «Золотой маске», – давно
ставшая легендарной рок-опера «Юнона и
Авось». Однако наш театр единственный
в стране поставил его в полной авторской
версии композитора Алексея Рыбникова, с
симфоническим оркестром.
Неожиданно в Москве, в этом чутком
фестивальном зале, стало очевидно, что оба
ростовских спектакля – такие разные – так
пронзительно патриотичны.
Алиса Никольская, театральный критик:
— Интересный опыт в том, что все-таки
это рок-опера, но ее исполняют в классической манере вокала. У меня весь спектакль
был такой вопрос, стоит ли, нужен ли этот
опыт. И мне кажется, что нужен. Артисты
доказали, что в своей манере они очень хорошо работают, хорошо подают эту музыку.
И то, что этот спектакль совершенно не похож на легендарную работу Ленкома, – тоже
большое его достоинство.
Ирина Решетникова, театральный критик:
— Вот этот маятник, который опять
начинает идти, эти вечные часы любви, эпохи жизни – совершенно огромная заслуга художника, который нам показал громадный,
колоссальный мир чувств. Спасибо!
Георгий Тараторкин, президент
Национального театрального фестиваля
«Золотая маска»:
— Смотришь спектакли этого театра, который обладает замечательной культурой, и
понимаешь, что имел в виду Михаил Семенович Щепкин, когда говорил, что театр не забава, а великое, серьезное дело. Эти два спектакля уже сами по себе, даже по названию, по авторам, – такой диапазон. От «Князя Игоря» до
произведения Рыбникова и Вознесенского… Это
просто удивительное творение, вневременное,
в котором каждый находит для себя что-то
самое главное, самое сердечное, больное – и в
результате радостное и светлое. Я поздравляю театр и просто искренне желаю удачи!
Не футболистов,
но артистов!
Журналист Нонна Мирзабекова была
среди тех, кто встречал в Ростовском аэропорту артистов, вернувшихся после конкурсного просмотра спектаклей в Москве:
— Ростов ждал своих любимцев, точно национальных героев, – у трапа самолета. Цветы, объятия, вспышки фотокамер… Прежде
на такие выражения чувств способны были
лишь болельщики ростовской футбольной команды, но никак не донские меломаны. Факт
этот сам по себе примечателен. Но ведь и повод для подобной встречи более чем достойный. Судя по всему, наши герои довольны пройденным путем. Мы знаем, что Ростовский музыкальный театр берется за спектакли, которые сегодня в стране мало кому по плечу.
Мы знаем, что каждая постановка осуществляется на пределе возможностей – физических, эмоциональных. Вот отчего так понятно победное чувство, с которым вернулась вся
эта большая (около двухсот человек) команда
в Ростов. Ведь могут же у нас быть победы не
только в спорте, но и в культуре! И должен же
об этом знать город, который они представили, умножив ему слову, добавив уважения.
6 Персоны
выпуск
3 (42)
В ноябре 2010 года
в Москве прошел
Первый всероссийский
музыкальный конкурс.
В номинации «сольное
пение» первую премию
получила ведущая
солистка Ростовского
музыкального театра
Наталья Дмитриевская.
Наталья Дмитриевская побеждает
Это третья крупная победа молодой
певицы за последние пять лет: в 2005
году на XXI Международном конкурсе
вокалистов им. М.И. Глинки ей присудили IV премию, в 2006-м на I Международном конкурсе молодых оперных
певцов Галины Вишневской – третью.
В 2010 году произошло еще одно
значительное событие в жизни артистки: она блистательно дебютировала в
партии Царицы Ночи в спектакле Большого театра «Волшебная флейта» В. Моцарта и получила статус приглашенной
солистки первого театра страны.
Наталья Дмитриевская окончила музыкальное училище им. Сафонова в городе Минеральные Воды и Ростовскую
консерваторию. С июня 2004 года Дмитриевская – солистка нашего театра.
У нее лирико-колоратурное сопрано хрустального тембра, которому подвластны все вокальные нюансы. Благодаря уникальному диапазону
в три октавы и полнокровному среднему регистру, покоряющему теплотой
звучания, певица исполняет партии,
написанные не только для лирикоколоратурного (Виолетта в «Травиате»,
Джильда в «Риголетто», Розина в «Севильском цирюльнике», Царица Ночи
в «Волшебной флейте», Мюзетта в «Богеме»), но и для лирического сопрано
(Марфа в «Царской невесте», Мими в
«Богеме», Микаэла в «Кармен»).
На XXXI отчетно-выборной конференции
Ростовского отделения Союза театральных
деятелей РФ избран
Новый председатель
Ростовского отделения
СТД
Почти сорок лет эту должность занимал народный артист СССР Михаил
Бушнов. Ростовское отделение – одно
из самых крупных в стране (282 члена). 87-летний руководитель обратился к участникам: «Мне важно, чтобы
сохранился ростовский театральный
Союз. Это наше общее детище, которое
не просто нас объединяет – защищает».
Из нескольких кандидатур ростовские театральные деятели выбрали своим новым председателем художественного руководителя Ростовского государственного музыкального театра Вячес-
лава Кущева. Депутат Государственной
Думы, заслуженный деятель искусств
России, Вячеслав Митрофанович предан
театральному искусству, знает его досконально. Его умение грамотно, тактично
и твердо вести дела в своем театре будет
чрезвычайно полезно для всего донского театрального сообщества.
Михаил Бушнов вошел в состав нового правления. Делегаты конференции
предложили ходатайствовать перед секретариатом СТД РФ о награждении
М.И. Бушнова высшей наградой СТД –
нагрудным Золотым Знаком.
На фестивале «Золотая маска» Дмитриевская исполнила партию Ярославны в «Князе Игоре», написанную для
подлинно-драматического сопрано. Если
у вокалиста хорошая школа, подобные
эксперименты ему не страшны.
Наталия Красильникова, театровед
В декабре и январе балетная труппа
театра вместе с оркестром вновь проехала с гастролями по Испании и Португалии. Режим работы был, как обычно, напряженный: почти ежедневные спектакли и автобусные переезды из города в город. Впечатления от поездки вдохновили
одного из оркестрантов на такие стихи:
Гастрольная фантазия
Как молния, сквозь время и пространство
Эфир буравит наш железный мул.
Один в окно с завидным постоянством
Глядит, другой забылся и уснул,
Свернувшись на сиденье, как калачик.
Но ни один не ропщет и не плачет.
Мы трубадуры ветра и дорог,
Никто из нас не может жить иначе –
Нас всех ведут стремление и Рок.
Мы рыцари испанских автобанов,
Мы не боимся снега и туманов,
Не страшен нам ни ливень проливной,
Ни солнца луч, безудержно палящий.
Едины мы – и бдеющий, и спящий –
Под бледной немигающей луной.
И день, и ночь – с концерта до спектакля,
Вкушая апельсины и хамон,
Глядим в окно, а там – дворцы и сакли
Проносятся; мерцает за окном
Огромный мир, восторгами манящий…
В нем мчится наш большой железный ящик
Сквозь пагубных превратностей метели
К очередной величественной цели.
Александр Семенов, 2-й фагот
Репертуар 7
июнь – июль 2011
Большая сцена
название спектакля
июль
1Иоланта
2
июнь
ПРЕМЬЕРА!
Князь Игорь
сентябрь
октябрь
Опера
24, пт**
21, пт: 30, вс***
19, вс***
9, вс***
3Травиата
4
на июнь — октябрь 2011
30, пт***
Риголетто
14, пт***
5Царская невеста
26, ср*
6
5, вс***
25, вс***
12, ср***
8, ср **
4, пт **
Юнона и Авось
7ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА
8
Юнона и Авось
18, пт **
Балет
1
Корсар
ПРЕМЬЕРА!
3, пт: 4, сб: 25, сб****
2, вс**** 2
Жизель
10, пт**
28, пт***
3
Спящая красавица
4Лебединое озеро
5
Ромео и Джульетта
18, сб**
6, чт***
15, сб***
6Щелкунчик
22, сб***: 23, вс** (11;00)
Оперетта
1Бабий бунт
11, сб **
2Орфей в аду
23, вс**
3Белая акация
16, вс***
4
Королева чардаша
5
ВЕСЕЛАЯ ВДОВА
28, ср***
17, пт*
6Звуки мюзикла
8, сб***
26, вс****
Концерты
1
Концерт «на бис»
1, пт: 2, сб: 3, вс**** 23, пт: 24, сб****
2 Симфонический концерт
к Всемирному дню музыки. Дирижер – з. а. РФ А. Аниханов
1, сб**
3
29, сб**
Симфонический концерт.
Дирижер – Лука Бедзодзоро НАЧАЛО ВЕЧЕРНИХ СПЕКТАКЛЕЙ В 18:00
Категории цен:
Справки
по
телефонам:
* 100–500 руб.
2 6 4 -18 -2 6 ,
НАЧАЛО ДНЕВНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ В 11:00
** 200–1500 руб.
2 6 4 - 0 7- 0 7
*** 250–2000 руб.
**** 300–3000 руб.
Аф и ша на с а й те: w w w.ro s tovop era.ru
25 марта на Камерной сцене
состоялась премьера. Спектакль «Маугли» создатели назвали семейным мюзиклом.
По их замыслу интересно на
спектакле должно быть не
только детям, но и взрослым,
которые привели своих ребят в театр. Спектакль прошел уже несколько раз – и
всегда с успехом. Режиссерпостановщик – Анастасия Мишакина. Она работает в нашем театре не первый год. Но
«Маугли» – ее первая самостоятельная работа.
Настя рассказывает:
– Выросла я в театре оперетты
Пятигорска. Именно в такой
формулировке, так как жила
театром. Закончив музыкальную школу и дирижерское отделение минераловодского музыкального колледжа, продолжила учиться на актерском отделении училища по специальности «актриса музыкального
театра».
К профессии режиссера меня
тянуло с детства. Прадедушка был режиссером, все родственники по материнской линии – актеры драматического
театра. В этом году заканчиваю Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «режиссер музыкального театра» (мастер – доцент
кафедры режиссуры Владимир
Шестаков).
Маугли,
герой нашего времени
«Маугли» – моя первая полномасштабная работа в качестве
режиссера-постановщика. До
этого ставила интермедии под
елкой в новогодних детских
представлениях. Работала ассистентом режиссера у таких
мастеров, как Юрий Александров, Юрий Лаптев, Сусанна
Цирюк, Константин Балакин,
Марк Розовский. Работа с мэтрами режиссуры дает строительный материал мастерства,
который наполняет фундамент и каркас, закладываемый
в студента в период обучения.
Сейчас уже могу холодным
умом дать оценку спектаклю
«Маугли». Задуманное получилось! Дети в зале принимают «человеческого детеныша»
в свой мир. Каждый раз это
очень волнующее и тонкое событие. Средствами театра мы
даем возможность ребенку
участвовать в действии. Неожиданный успех и гордость для
меня как режиссера – ощущение единства не только в зале,
но и на сцене. От актерского
ансамбля к зрителям идет заряд молодости, дух общности,
коллективной энергии, студенческого азарта.
Украшение спектакля – дети.
Главный герой – в первом акте
малыш. Волчата, обезьянки –
учащиеся капеллы мальчиков
нашего театра. Отмечу их самоотдачу и серьезный подход
к нелегкому актерскому труду,
искренность и очарование ярких образов.
С художником-постановщи­
ком Екатериной Ляховой мы
осознанно очеловечиваем животную часть персонажей – и
в поведении, и в костюмах.
У каждого есть какая-то деталь, характеризующая его
социальную принадлежность.
Очень интересно было работать с балетмейстером Александрой
Цвирко-Годицкой,
понимающей и тонко чувствующей специфику жанра мюзикла, в котором действие и
танец – единая ткань. Художник по свету Елена Мещерякова помогла мне осуществить
замысел: сделать из обыденного – ирреальное, мир грез.
Сценография создает ощущение живой природы на сцене:
водопад струится как настоящий, ночные джунгли загадочно мерцают…
О чем я ставила спектакль? О
нас с вами. Ведь маленький человек, попадающий из семьи
в общество, – тот самый Маугли. Он должен определиться, как жить. Проблема сиротства (часто при живых родителях) в наше время вдруг сделалась очень острой. Сколько таких детей попадают в жестокие джунгли жизни, как наш
главный герой. В спектакле
Маугли проходит через нравственные испытания: проверку на сдержанность (в сцене с
обезьянами), на алчность (в пещере), на соответствие законам, по которым его воспитала стая – не убей (схватка с коброй), будь милосердным (прощение Шер-Хана)…
На вопрос «По каким законам
вы живете?» многие взрослые
сейчас ответили бы словами
Шер-Хана и Табаки: «Каждый
сам за себя». Мы хотим, чтобы
дети вынесли из спектакля отчетливое понимание идеи, что
спасение современного мира –
в единении. Магическая формула, объединяющая жителей
образного мира Киплинга, –
«Мы с тобой одной крови, ты и
я» – звучит в наше время чрезвычайно актуально.
«Музыкальный театр» – рекламно-информационная газета Ростовского государственного музыкального театра. Редакционный совет: В.М. Кущев, художественный руководитель; И.Б. Григорьева, генеральный
директор; Т.Н. Юрасова, зав.муз.частью; Н.Л. Смирнова, выпускающий редактор. Фото: Фото: М. Ким, А. Ищенко, В. Погонцев, О. Возлюбленная. Дизайнер-верстальщик – Т.И. Шкаберина. Выпуск 3 (42).
Учредитель и издатель – Ростовский государственный музыкальный театр. Адрес редакции и издателя: 344022, Ростов-на-Дону, ул. Б. Садовая, 134.
Подписано в печать 30.05.2011. Типография ЗАО «Книга», Ростов-на-Дону, Советская ул., 57, тел. 251-43-45. Заказ №
. Тираж 500 экз. Цена договорная.