Н. С. Дементьева Московский государственный гуманитарный университет имени М.А.Шолохова, кафедра художественного образования, аспирант

Н. С. Дементьева
Московский государственный гуманитарный университет имени
М.А.Шолохова,
кафедра художественного образования, аспирант
Москва, 89101809850, nata_25666@mail.ru
Идеи функционализма в Германии (начало ХХ века)
The idea of functionalism in Germany (early twentieth century)
Аннотация. В связи с постоянным развитием различных направлений
дизайна, в статье раскрываются начальные этапы появления и развития
дизайна, деятельность первого союза художников и промышленников и первой
школы дизайна. На примере немецкого дизайна начала 20-го века
анализируется общие тенденции и подходы к формированию успешных
дизайнерских идей, сочетающих функциональность и эстетические качества.
Ключевые слова: дизайн, модерн, Немецкий Веркбунд, эстетический
функционализм, школа Баухауз.
Abstract. Due to the constant development of various design trends, the article
describes the initial stages of the emergence and development of design, activities of
the first union of artists and industrialists, and the first school of design. On the
example of German design from the early 20th century analyze general trends and
approaches to creating successful design ideas that combine functionality and
aesthetic qualities.
Keywords: design, Art Nouveau, German Werkbund, aesthetic functionalism,
Bauhaus school.
Под функционализмом, прежде всего, понимают главенство функции
предмета над формой. Таких взглядов придерживался немецкий архитектор и
дизайнер Герман Мутезиус. Он основал производственный союз «Веркбунд»,
объединивший под своим крылом промышленников, архитекторов и
художников.
В последней трети XIX века в Германии первые, ещё пробные шаги в
дизайне были закономерно связаны с бурным развитием промышленного
производства. Борьба за рынки сбыта, концентрация производств, рост
монополий – всё это поставило вопрос о качестве продукции, а следовательно
и о её способности конкурировать.
К первенству в конкурентной борьбе стремились все страны Европы. Но
страны Британской империи имели на тот момент наиболее развитую
промышленность. Немецкая же промышленность была в упадке, и знак на их
продукции «Сделано в Германии», считалось, делал товары совершенно
непривлекательными. Однако сдвиги в улучшении качества были обозначены
уже к концу XIX века. Но на этом фоне стали более заметны недостатки их
внешнего вида.
В то время царило единое мнение, что лишь тесное сотрудничество
художников и промышленников может совершить резкий поворот к новой
системе
форм.
«Околдованные
невиданными
возможностями
индустриализации, художники агитировали за всеобщее сотрудничество ради
решения назревшей всеобщей задачи непосредственно осуществлять в
продукции новые духовные проявления. Объединял все направления
усиленный интерес к естественной красоте материала и его подчеркнуто
эстетическому использованию». [5]
Выставка 1897 года в Мюнхенском Glaspalast продемонстрировала новые
тенденции, руководящим принципом которых была функциональность. А в
1901 году выставка «Немецкое искусство» в Дармштадте ознаменовала отказ от
модерна. Это событие и прохождение III Всеобщей выставке немецкого
прикладного искусства в Дрездене послужили мощным толчком к образованию
новой организации - единых Немецких мастерских прикладных искусств и
ремесла. Пути промышленного дизайна и прикладного искусства были
разделены.
7 октября 1907 года был образован Немецкий Веркбунд (Deutscher
Werkbund). Об этом было объявлено на заседании в Мюнхене инициативным
комитетом из 12 архитекторов и «прикладников» и 12 фирм, которые
выпускали художественную продукцию. Несмотря на то, насколько разными
были творческие установки у художников и взгляды на художественные
проблемы у руководителей фирм, вошедших в объединение, у них была одна
общая задача: повысить художественно-эстетическое качество продукции
промышленного
производства.
«Наиболее
значительными
центрами
производства Веркбунда были знаменитые Объединённые мастерские
прикладных искусств и ремёсел с центром в Хеллерау, имевшие рабочие
мастерские и выставочные залы в двадцати двух городах страны». [3, с. 103104]
Веркбунд с самого начала своего существования поставил несколько
основных
задач:
«реорганизацию
ремесленного
производства
на
промышленной основе; создание идеальных образов для промышленного
производства; борьбу с украшением и орнаментацией. Программа НВБ
провозглашала: объединение «желает осуществить отбор всех лучших
действующих возможностей в искусстве, индустрии, ремесле и торговле.
Объединение стремится к охвату всего, что содержится в качественном
выполнении и тенденциях промышленного труда»». [6, с. 73]
Деятельность промышленного союза была очень разнообразной. Первые
годы деятельности НВБ характеризуются конструктивной мебелью
Римершлидта, лаконичными металлическими изделиями, гончарной посудой
ясных форм, дешёвыми полиграфическими изделиями с оригинальными
шрифтами. А новаторство и энергию объединения олицетворяли его плакаты.
Объединённые мастерские выполняли архитектурные работы; проектировали
интерьеры общественных зданий.
Совместно с Союзом торгового были организованы специальные курсы
для повышения уровня образования и воспитания вкуса у торговых
предпринимателей.
Организовывался
выпуск
общеобразовательной
литературы; читались программные доклады. Множество разрозненных
мастерских и небольших объединений вступили в НВБ. По примеру
объединения в Германии началось Веркбунд-движение и в других странах
Европы.
На заседании в 1911 году Герман Мутезиус выступил с речью, в которой
говорилось о соотношении понятий «качество» и «форма», об обязательном
введении методов типизации художественных форм для успешного развития
формообразования. Для Мутезиуса форма олицетворяла духовную культуру, и
он считал главной задачей искусства возродить чувство формы, которое было
потеряно в XIX веке. Согласно принципу, сформулированного Мутезиусом,
внешняя форма предмета должна вытекать из его функций, устройства,
технологии. Позже эта речь была признана эстетическим руководством НВБ на
последующие годы. Однако возник конфликт между принципом «эстетического
функционализма» Мутезиуса и точкой зрения художника Анри Ван де Вельде,
который видел опасность для свободы творческих устремлений дизайнера и его
индивидуальности.
Но внутренние конфликты не помешал в том же 1914 году организовать
выставку в Кёльне, ставшую новым триумфом объединения. Она стала
последним крупным мероприятием Веркбунда перед Первой мировой войной.
Послевоенное время принесло Веркбунду много трудностей, связанных со
сбытом продукции, поэтому многие мастерские закрывались. В 1919 году
Вальтер Гропиус объединил Великогерцогскую высшую школу изящных
искусств в Веймаре и школу художественных ремёсел в единую школу
архитектуры, изобразительного и прикладного искусства Государственный
Баухауз. Как и Немецкий Веркбунд, Баухауз сделал своим девизом ясность и
функциональность форм изделий, а целью поставил сотрудничество
промышленности и искусства. Школой проводились и научные исследования:
Баухауз занимался изучением проблем цвета, света, пространства, изучал
вопрос о соотношении изобразительного материала и выразительных средств.
Но главной деятельностью школы Баухауз всё же оставалась разнообразная
практическая подготовка учащихся в мастерских школы.
Производственный союз Веркбунд видел свою задачу в ориентации на
новейшую технику, типизацию и массовое производство. НВБ способствовал
своей деятельностью становлению функционализма, широкому и быстрому
признанию продукции массового промышленного производства, прогресс
художественных ремёсел.
Но в 1933 году художественно-радикальный и демократический союз НВБ
вместе со школой Баухауз были закрыты национал-социалистами. После
окончания второй мировой войны на западе Германии с центром в
Дюссельдорфе началось возрождение промышленного объединения Немецкий
Веркбунд.
Постепенно лозунг объединения искусства и промышленности, под
которым проявился союз НВБ, отошёл на второй план. Члены Веркбунда стали
заниматься территориальным развитием, городским строительством,
сохранением ландшафта и вообще охраной окружающей среды.
Концентрируется внимание на воспитании молодёжи. В определённом смысле
деятельность НВБ можно назвать аналогичной деятельности Веймарского
Государственного Баухауза. Различными оказались сферы воплощения идей:
деятельность Баухауза была направлена на воспитание нового поколения
художников, по-настоящему творческих, но трезво и практически мыслящих;
задачей же Веркбунда было непосредственное влияние на производство.
Необходимо вспомнить, что дизайн – это разновидность художественнопроектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и
рациональное формирование целостной предметной среды. Дизайн создаёт
привлекательную, комфортную среду, воспитывает у человека эстетический
вкус, ориентируясь на новейшие достижения науки и техники. Следовательно,
дизайн неотделим от промышленной эстетики и деятельности в целом.
Первые попытки теоретического осмысления дизайна как принципиально
нового вида проектной деятельности протекали в условиях распространения
индустриального производства. Этот процесс имел как своих сторонников, так
и ярых противников. В большей мере протест выразился в теоретических
работах английского философа и теоретика искусства Джона Рёскина (1819 –
1900). Рёскин ненавидел машину за то, что она разрушала красоту и радость,
возникавшую при создании вещи руками человека. Однако, в эстетике Рескина
была прогрессивная мысль, отличающая его концепцию от других эстетических
теорий того времени: утверждение органических связей между красотой и
пользой. И хотя всем своим существом он протестовал против машинной
продукции во имя сохранения рукотворной красоты человеческих творений,
эстетика Рескина была тем первым кирпичиком, с которого начала
складываться эстетика машинной продукции.
Первым, кто поставил вопрос о форме машин, был выдающийся инженер и
теоретик машиностроения Франц Рело (1829 - 1905), всю свою жизнь посвятил
изучению машин. Он не отрывал развития техники от общего развития
человеческой культуры и начал с того, что провозгласил возможность единого
гармоничного развития искусства и техники. Процесс конструирования машин
Рело воспринимал как творческий, а потому связанный с красотой, с вопросами
формообразования.
До прихода идей функционализма, главным направлением в искусстве был
стиль Модерн (югендстиль — нем. Jugendstil
«молодой стиль») –
художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в
последней декаде XIX — начале XX века. [2]
Именно в недрах стиля модерн зарождаются идеи красоты, обусловленной
логичностью функционального, конструктивного и технологического решений
при создании изделий. Это и есть первые признаки выхода прикладного
искусства и архитектуры на путь функционализма и конструктивизма, на путь
современного дизайна.
Эволюция стиля модерн от увлечения «декоративизмом» к рациональной
конструкции как нельзя более ярко прослеживается в творчестве крупнейшего
теоретика и практика модерна, бельгийского художника, архитектора и
дизайнера Анри Ван де Вельде (1863 - 1957). Ван де Вельде не только
признавал предметы машинного производства, но и ставил их не ниже
сделанных руками человека. Зрелым мастером Ван де Вельде в 1900 году
переехал в Германию, открыл мастерскую в Берлине, совершал длительные
лекционные поездки по стране, в 1907 году при его участии был организован
Веркбунд.
Также к созданию немецкого производственного союза Веркбунд
непосредственно причастен известный австрийский архитектор и публицист в
области архитектуры, промышленного искусства и художественного ремесла
Адольф Лоос (1870 – 1933). Он – приверженец рационализма, ярый противник
украшательств и критик орнаментализма. Произведения Лооса поражают
редким сочетанием лаконизма и богатства художественных форм. Лоос
высказывал мысль, важную для понимания сущности дизайна, мысль о
взаимосвязи долговечности и внешнего вида выпускаемого индустриального
изделия: «форма предмета может быть признана удовлетворительной, если мы
считаем её приемлемой в течение всего времени, что мы им пользуемся».
Крупнейший
немецкий
художник
и
архитектор,
один
из
основоположников современного дизайна – Петер Беренс (1869 – 1940).
Важнейшим событием в художественно-технической жизни того времени было
приглашение Петера Беренса художественным директором “Allgemeine
Elektriche Gesellschaft” Всеобщей компании электричества (АЭГ). Беренс
активно занимался фирменным стилем компании. Он проектирует каталоги,
прейскуранты,
электроприборы,
выставочные
стенды,
а
также
производственные здания и квартиры для рабочих.
Идеи функционализма продолжают быть актуальными и в наши дни.
Можно привести множество примеров, где эти идеи применяются. Но сейчас их
отражение на практике можно наблюдать в основном в промышленном
дизайне. Ранее в Советском Союзе функционализм применялся везде: в
промышленности, в интерьере. Роль Немецкого Веркбунда в истории искусства
и промышленности новейшего времени, в истории дизайна весьма велика.
Веркбунд открыл принципиально новый этап развития немецкого искусства.
Функциональность вещей, безусловно, важна. Но они также должны
отвечать эстетическим вкусам потребителей. Форму предмета можно считать
удовлетворительной, если на ней нет никаких украшающих элементов и она
лаконично сообщает потребителю о своих функциях. Но она также должна
быть эстетически приятной, так как в современных условиях рынка выбор
остаётся за потребителем. А потребитель выберет не только функциональный
товар, но и эстетически приятный.
Формирование успешных, конкурентоспособных дизайнерских идей
основано на сочетании функциональности и эстетических качеств.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аронов В., Иконников А., Дижур А. и др. 100 дизайнеров Запада. – М.:
ВНИИТЭ, 1994. – 216 с.
2. Википедия — свободная энциклопедия [Электронный ресурс] : – Режим
доступа:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0
%BD (24 янв. 2013)
3. Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория: Учебное пособие для
студентов архитектурных и дизайнерских специальностей. – М.: Омега-Л, 2006.
– 224с.
4. Михайлов С. М. История дизайна. Том 1. Учебник для вузов. – М.: Союз
Дизайнеров России, 2000. – 264с.
5. Форум о web-дизайне, удаленной работе [Электронный ресурс] :
Собрание книг, учебников, статей и другого. – Режим доступа:
http://rusforumz.com/topic10434.html (1 февр. 2013)
6. Холмянский, Л. М. Дизайн: Книга для учащихся / Л. М. Холмянский,
А. С. Щипанов – М.: Просвещение, 1985. – 240с.