Социология искусства

Социология искусства
Автор курса: Сафонова М.А.
Данный курс построен на историко-социальных и социологических работах о мире
художественного производства. Особое внимание уделяется обсуждению институтов, в которых
объекты искусства создаются и потребляются, процесса производства объектов искусства,
процесса потребления этого объекта, статусам художника и его клиентов, институтам
художественного брокерства, процессам институциональных трансформаций в мире
художественного производства и т.д. Курс состоит из лекций и семинарских занятий. На
семинарских занятиях анализируются художественные фильмы о культурном производстве. Для
анализа используются теоретические перспективы, предложенные Г. Беккером, П. Бурдье, Н.
Элиасом, П. Ди Мадджио, М. Дуглас, М. Ламон и др. В качестве зачетной работы по курсу
принимается социологическая экскурсия по Эрмитажу.
Раздел 1. Введение. (Лекция 2 часа)
Способность получать удовольствия от объектов искусства как результат обучения.
Социальное неравенство, производство объектов искусства, история их сакрализации,
присвоения и преобразования в статусные символы. Художественное производство в
древней Греции. Социальная организация общества и изобразительный режим.
Архаическая и классическая греческая скульптура. Условия производства и восприятия
скульптуры. Социально-политическое устройство греческих городов и изобразительный
режим.
Литература
Becker, Howard S. (2008) Art Worlds. Berkeley, Los Angeles, University of California Press, pp. ix-39.
Bourdieu, Pierre. (1993) The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed, in: The
Field of Cultural Production, Cambridge: Polity Press, pp. 29-73
Раздел 2. Художественное производство эпохи позднего Средневековья. Художник
как ремесленник. Гильдии и цеховые объединения. (Лекция 2 часа; семинар 4 часа)
Основные категории клиентов художников-как-ремесленников. Социальная
позиция художника и основные источники рекрутмента новых ремесленников. Система
обучения. Организация работы в мастерской. Продукт – объект искусства - как результат
коллективной работы. Особенности взаимодействия ремесленник/клиент и система
оплаты.
Материал для анализа на семинаре
«Агония и Экстаз». Рид. 1965
«Жизнь Леонардо Да Винчи». Кастеллани. 1971
«Эль Греко». Смарагдис. 2007
«Мельница и крест». Маевски. 2011
Литература
Hauser, Arnold. (2003) The Social Status of Renaissance Artist, in: The Sociology of the Art. A Reader,
ed. by J. Tanner, pp. 113-121
Antal, Frederick. (1986) Social Position of the Artist: Contemporary Views of art, in: Antal, Frederick
Florentine Painting and its Social Background: the Bourgeois Republic Before Cosimo de' Medici's
Advent to Power; XIV and Early XV Centuries. - Cambridge, Mass.: Belknap Pr. of Harvard Univ. Pr.,
pp. 274-283
Blondé, Bruno and Vlieghe, Hans (1989) The Social Status of Hieronymus Bosch, in: The Burlington
Magazine, Vol. 131, No. 1039 (Oct., 1989), pp. 699-700
Раздел 3. Институциональная система художественного производства в эпоху
Кватроченто. (Лекция 4 часа, семинар 4 часа)
Флорентийское городское сообщество и престижное потребление. Особенности
восприятия объектов искусства в эпоху Кватроченто. Краски, социальный статус и
способности к различению. Геометрия изображения и демонстрация значимых
социальных навыков. Церковь и содержание художественного производства: библия для
неграмотных. Инкорпорация изображений в культ и соответствующие свойства
изображения. Начало борьбы за статус художника и статус деятельности. Свободные
искусства vs. Механические искусства.
Материал для анализа на семинаре
«Весна Микеланджело». Лондон. 1991
«Рембрандт». Маттон. 1999
«Тайны «Ночного дозора». Гринуэй. 2007
«Караваджо». Джармен. 1986
«Эль Греко». Сальс. 1966
Литература
Haskell, Francis. (1980) The mechanism of seventeenth-century patronage, in: Haskell, Francis. Patrons
and painters: a study in the relations between Italian art and society in the age of Baroque, New Haven
[u.a.] : Yale Univ. Pr. , 1980, pp. 3-23
Norbert, Elias. (1993) Portrait of a Genius. Cambridge: Polity Press, pp. 42-49
Раздел 4. Возникновение, развитие и функционирование Академий как основного
института художественного производства в XVII-первой половине XIX века. (Лекция
4 часа, семинар 4 часа)
Борьба художников за социальный статус. Государи как союзники в борьбе.
Абсолютистские государства и возникновение Академий по образцу философских
(Флоренция, Рим, Париж, Гаага). Инкорпорация художественного мира в структуры
государственной бюрократии. Обучение как серия испытаний. Новый концепт художника
как ученого мужа. Организация Академии и обучения (появление теории, реорганизация
практики, устранение доминирования мастерской) на примере Парижской академии.
Доктрины
Академии.
Разделение
художественных
практик/коммерческих
практик/практик комментирования. Появление дилеров и критиков. Ограничения
института, трансформация в элитистскую структуру.
Материал для анализа на семинаре
«Караваджо». Лонгони. 2007
«Тайна Антуана Ватто». Бартийя. 2007
«Амадей». Форман. 1984.
«Рембрандт: портрет 1669». Стеллинг. 1977
Литература
Hughes, Anthony. (1986) 'An Academy for Doing'. I: The Accademia del Disegno, the Guilds and the
Principate in Sixteenth-Century Florence." Oxford Art Journal, vol. 9, no. 1, pp. 3-10.
Anthony Hughes (1986) 'An Academy for Doing'. II: Academies, Status and Power in Early Modern
Europe, in: Oxford Art Journal, Vol. 9, No. 2, pp. 50-62
Раздел 5. Институциональная трансформация художественного мира второй
половины
XIX
века.
Система
дилер-критик.
Импрессионисты
и
постимпрессионисты как репрезентирующие группы новой системы. (Лекция 4 часа,
семинар 4 часа)
Экономический
и
идеологический
кризисы
академической
системы.
Альтернативные модели обучения. Рост среднего класса и трансформация спроса.
“Маленькая армия” художников как достижение Академии. Предпринимательские
ограничения салонов. Появление литографии и массированная популяризация вкуса к
объектам искусства. Французская журналистика и “создание Импрессионистов”. Роль
дилеров. Новые виды выставок: индивидуальные выставки и выставки групп. Социальные
механизмы художественной революции. Появление авангарда и институционализация
аномии художника. Автономия поля художественного производства и реверсивная логика
ценообразования на рынке художественной продукции.
Материал для анализа на семинаре
«Жажда жизни». Миннелли. 1956
«Винсент и Тео». Олтмен. 1990
«Желтый дом». Дурлахер. 2007
«Найденный рай». Андриччион. 2003
«Мулен Руж». Хьюстон. 1952
«Модильяни». Дэвис. 2004
Литература
White, Harrison and White, Cynthia A. (1993) Roots of the Nineteenth-Century Art Machine, in:
Canvases and Careers: Institutional Change in French Painting World. Chicago: Chicago University
Press, pp. 5-43
White, Harrison and White, Cynthia A. (1993). The Impressionist: Their Role in the New System.
Canvases and Careers: Institutional Change in French Painting World. Chicago: Chicago University
Press, pp. 76-129
Heinich, Nathalie. (2003) The Van Gogh Effect, in: The Sociology of the Art. A Reader, ed. by J. Tanner,
pp. 122-132
Bourdieu, Pierre. (1993) Manet and the institutionalization of anomie, in: The Field of Cultural
Production, Cambridge: Polity Press, pp. 238-253
Раздел 6. Музеи и конструирование высокой культуры. (Лекция 2 часа, семинар 2
часа)
Крупные государственные художественные музеи. Организационные прототипы музеев.
Формирование оснований для коллекций: коллекции монархов и национальные
памятники. Институциализация высокого искусства, его сакрализация и присвоение
высшими классами. Встроенный конфликт: музей между стремлением к элитизму и
стремлением к популизму. Попечители vs. кураторы. Статусные символы и
организационные конфликты. Риторика народного просвещения и практики
взаимодействия с широкими массами. Образовательные проекты в музеях и тренировка
различения.
Материал для анализа на семинаре
«Дали». Рибас. 1991
«Фрида». Тэймор. 2002
«Полок». Харрис. 2000
Литература
Di Maggio, Paul. (1982) Cultural Entrepreneurship in Nineteenth-Century Boston: The Creation of
Organizational Base for High Culture in America, in: Media, Culture and Society, 4: 33-50
Zolberg, Vera. (1981) Conflict visions in American Art Museums, in: Theory and Society, 10: 103-125