Технологии MIDI и Audio

ГБОУ СПО «Валуйский колледж»
Методическое пособие
Технологии MIDI и Audio
Автор-составитель:
Локтионов Ю.Д.
Валуйки,
2013 г.
Печатается по решению
научно-методического
совета колледжа
Автор-составитель: Локтионов Ю.Д., преподаватель музыкальных дисциплин
Валуйского колледжа
Рецензент: Харламов В.Н., директор МОУ ДОД «Валуйская детская школа
искусств №2»
Данное методическое пособие рассчитано на преподавателей и студентов,
интересующихся музыкальными компьютерными технологиями. В нем
даются характеристики технологиям MIDI и Audio.
Содержание
Введение……………………………………………………………………...4
Раздел 1. MIDI………………………………………………………………..5
Раздел 2. Audio……………………………………………………………..16
Раздел 3. GENERAL MIDI…………………………………………………24
Раздел 4. Ударные………………………………………………………….28
Раздел 5. Вопросы………………………………………………………….29
Литература………………………………………………………………….30
Введение
Одним из самых важных, глобальных событий в мире музыки,
которыми отмечен прошедший XX век, является возникновение и бурное
развитие клавишной электроники, успехи которой поменяли представления о
музыке вообще. В настоящем пособии рассматриваются актуальные вопросы
технологии MIDI и Audio.
Пособие может заинтересовать
не только преподавателей и
обучающихся по классу синтезатора, но и широкую аудиторию любителей,
интересующихся новыми музыкальными технологиями.
Проблемой внедрения новых технологий в музыкальное образование
занимаются в РФ на разных уровнях: в государственных образовательных
учреждениях высшего и среднего профессионального образования, в
образовательных учреждениях общего и дополнительного образования. В
практической плоскости эта проблема находит решение в виде авторских
программ, программ подготовки музыкально-педагогических кадров в
системе высшего и среднего профессионального образования, в виде
инновационных учебно-методических комплексов для системы общего
образования, пособий и методических разработок педагогов-новаторов.
Создаются контрольно-измерительные материалы, энциклопедии и
справочники, обучающие и развивающие программы.
Новые информационные технологии, ориентированные на современное
музыкальное образование, создают условия для подготовки музыкального
деятеля, владеющего кроме традиционных музыкальных дисциплин
музыкальным компьютером и синтезатором как новым музыкальным
инструментом.
Клавишный синтезатор, как и ряд других электроакустических
инструментов, представляет собой специализированный музыкальный
компьютер. Его широкое распространение в профессиональной музыке и
музыкальном быту – проявление современной тенденции компьютеризации
различных видов деятельности.
Раздел 1
MIDI
На панели синтезатора, скорее всего справа возле клавиш, видна
надпись «GM» («General MIDI»). Надпись говорит о международном
формате голосов, которого стараются придерживаться все производители
электронных музыкальных инструментов, компьютерных музыкальных
программ и многих видов цифрового музыкального оборудования. Сначала
уточним, что такое MIDI вообще. Английская аббревиатура MIDI
(полностью — «Musical Instruments Digital Interface») означает «цифровой
интерфейс музыкальных инструментов». Напомним, что интерфейсом
называется устройство для связи и обмена данными между приборами. MIDIтехнологии построены на том, что одно устройство передает сообщения
(«команды»), другое — их исполняет. Интерфейсы для связи с
оборудованием есть фактически у всех видов электронной аппаратуры —
принтеров, сканеров, цифровых фотоаппаратов, различных флэш-приборов.
Интерфейсы имеют современные Audio-приборы и все студийные аппараты
для записи и обработки звука. Интерфейсы бывают аналоговые (линейный
выход и вход), музыкально-цифровые (MIDI и Audio), универсальные
цифровые (компьютерный интерфейс USB). Любой интерфейс построен как
разъем на корпусе аппарата, через который с помощью специального
штекера на конце определенного типа кабеля и обеспечивается связь
устройств. Так, например, интерфейс USB имеет большой разъем типа А (у
синтезаторов и компьютеров) и малый разъем типа В (у флэш-приборов). Это
внешняя сторона интерфейса. Главное различие между интерфейсами
состоит в способе передачи информации. Этот способ, как правило,
утверждается
международным
соглашением
производителей,
так
называемым «протоколом» интерфейса. Сложность состоит в том, что
производители слишком часто модифицируют интерфейсы, что приводит к
несоответствию устройств, быстрому моральному «устареванию» техники,
которой еще далеко до настоящего физического износа.
Встречаются устройства с несколькими разными интерфейсами. К
таким устройствам как раз относятся синтезаторы и многие приборы записи
и обработки звука, например современные портостудии. Неверно
представлять себе MIDI только как устройство для механического
соединения двух и более аппаратов. Кроме собственно интерфейса, под
словом «MIDI» подразумевается особый цифровой язык закодированных
сообщений о музыкальных событиях, целая система цифровых знаков. У
MIDI своя история.
Уже на ранних стадиях развития синтезаторов возникала
необходимость соединения между клавишными синтезаторами, звуковыми
модулями, компьютерами. Производители пытались осуществлять связь
между клавишными инструментами с помощью отдельных интерфейсов,
несовместимых с интерфейсами другого оборудования. Совместимые
интерфейсы требовались не только для студийной работы, но и для «живой»
работы клавишников на концертной сцене. В 1970-е гг. о том, чтобы с одного
синтезатора или компьютера музыкант мог бы руководить еще несколькими
инструментами, можно было только мечтать. Больше всего в системе связи
нуждались синтезаторы. Выпущенные в начале 1980-х гг. синтезаторы
«Oberheim OB-X» и «Rhodes Chroma» имели свои интерфейсы для
соединения с другим синтезатором той же модели. Когда исполнитель играл
на одном, то одновременно звучал и другой такой же синтезатор. Это был
первый шаг к созданию международного MIDI-интерфейса. Он стал разработкой,
результатом
труда
нескольких
мировых
компаний.
Первоначальный проект MIDI был представлен президентом компании
«American Sequential Circuits» Дэйвом Смитом. Этот человек сыграл видную
роль в разработке и организации международного MIDI-проекта. Несколько
японских компаний-производителей представили свой встречный проект.
Результатом неоднократных встреч и обсуждений стало рождение MIDI,
который стал перспективным будущим синтезаторов, компьютеров и другого
электронного оборудования. По ходу совещаний в год подготовки основного
проекта MIDI (1982 г.) выяснилось, что другие американские компании не
желают по разным причинам участвовать в разработке международного
музыкального интерфейса. Создателями MIDI стали ведущая американская
компания «Sequential Circuits» и японские компании «Yamaha», «Roland»,
«Korg» и «Kawai». В самом конце 1982 г. компанией «Sequential Circuits» был
выпущен первый синтезатор с MIDI-интерфейсом «Prophet 600», за ним в
1983 г. последовал знаменитый «Yamaha DX 7». Летом 1983 г. был организован центр по спецификации MIDI, который публично объявил о
рождении MIDI.
При обсуждении названия будущей технологии такие определения, как
«единый», «универсальный», были отвергнуты. На то были все основания.
Об универсальности MIDI в то время даже мечтать было преждевременно.
Летом 1984 г. была организована ассоциация MIDI-производителей,
поддерживающих MIDI-протокол. В нее могли входить новые члены,
причем со своими собственными предложениями и разработками. Так и
произошло. В последующие годы MIDI-протокол постоянно расширялся,
дополнялся новыми пунктами. Члены ассоциации производителей MIDIоборудования вносили свои предложения, которые затем обсуждались и
ставились на голосование. Появлялись все новые и новые типы цифровых
сообщений, которые расширяли возможности MIDI. В разные годы K MIDIпротоколу добавились, к примеру, сообщения: «синхронизировать сигнал»,
«переводить сэмплы», «управлять тонкой настройкой звука — «Tuning»,
«снять все звуки», «перевести текст песни», «перевести символы» и т. п. В
1991 г. появляются MIDI-команды для управления световыми и
пиротехническими приборами. В 1990-е гг. разрабатывались сообщения о
применении цифровых эффектов.
Большими недостатками раннего MIDI была привязка к оборудованию
одного производителя и ограниченность набора цифровых сообщений, за что
он подвергался резкой критике со стороны фирм и компаний, не вошедших в
число членов ассоциации. Однако уже через год после официального
рождения MIDI начинается революционный переворот в мире компьютерных
технологий. Появляются первые компьютерные программы, работающие на
основе MIDI, первые компьютеры со встроенными MIDI-портами
(компьютеры Atari и PC). Для компьютеров PC (персональные компьютеры
IBM) в дальнейшем разрабатывается множество музыкальных программ,
основанных на MIDI.
Крупный
разработчик
программного
обеспечения
компания
«Cakewalk» выпустила программы записи и редактирования «Home Studio»,
«Sonar», «Music Creator». Для профессиональных пользователей были
выпущены программы «Sound Forge», «Cubase», программа стилей «Band in a
Box», сэмплерный виртуальный синтезатор «Bandstand», нотные программы
«Finale» и «Overture». Все эти программы взаимодействуют с внешним
миром по MIDI-интерфейсу, а также и между собой внутри компьютера,
соединяясь виртуальным, логическим «MIDI-кабелем». Они «понимают»
кодовую систему знаков.
В 1993 г. начался бум мультимедиа. С этого времени система
кодирования MIDI применяется в мультимедийных компьютерных
программах. Многие приборы, различное оборудование оснащаются MIDIинтерфейсами. Это звуковые модули, внешние секвенсоры, приборыэффекторы, микшерные пульты и, конечно, электронные музыкальные
инструменты.
Таким образом, MIDI, предназначенный в начале 1980-х гг. для
синтезаторов, имевший ограниченную задачу связи между ними, к концу XX
века превратился в важнейшую мировую технологию. Он охватил многие
области, для которых первоначально не предназначался, вплоть до
компьютерных игр и светового оборудования. Даже телефонные звонки в
виде мелодий стали MIDI-файлами, которые можно скачать из Интернета.
В течение многих лет производители стремились усовершенствовать
систему кодирования MIDI-сообщений. Напомним, что в блоке информации,
называемом «байт», содержится 8 бит, т. е. 8 мельчайших частиц
информации. Один бит соответствует 0 или 1 в двоичном коде. Какая
громадная, неисчислимая вереница цифр двигалась по MIDI-кабелю! По этой
причине MIDI-сообщения в реальном времени часто запаздывали. Чтобы
сократить время прохождения информации, разработчики используют
шестнадцатиричную систему кодирования, легко конвертируемую в
двоичную, применяемую в компьютерах. Суть ее состоит в том, что каждые
шестнадцать бит информации кодируются всего четырьмя знаками. Каждые
4 бита записываются как одна цифра или буква. Таким образом, общее
количество знаков сокращается в 4 раза, а скорость считывания MIDIинформации значительно возрастает.
Важной вехой в развитии MIDI-технологий явилось появление «General
MIDI» - постоянного формата голосов. Главным недостатком раннего MIDI,
тормозившим развитие этой технологии, было отсутствие единой системы
звуков. Числа, соответствующие звукам на инструментах разных
производителей, не совпадали. Общая система звуков нужна была в первую
очередь для многотембровых инструментов, синтезаторов, компьютеров,
звуковых модулей. И такая система была разработана и добавлена к MIDIпротоколу. В 1991 г. производители договорились о стандартном наборе
инструментов и звуков с одинаковыми названиями и одинаковыми
порядковыми номерами и назвали его «General MIDI» (GM), т.е. общий
MIDI. Производители не сразу смогли обеспечить свое оборудование
форматом голосов General MIDI. Процесс стандартизации звуков
осуществлялся разными производителями в течение 1990-х гг. Компании
внедряли общий стандарт голосов по-своему, часто добавляя к
утвержденному протокольному минимуму и свои собственные наработки
(Roland, Yamaha).
Вместо аббревиатуры MIDI на панели синтезаторов появилось GM. Это
означало, что данный инструмент поддерживает международный формат
голосов GM. Он имеет несколько названий: стандарт GM, формат GM или
более точное название - формат распределения голосов GM. Музыканты
получили новые возможности творческой работы. Новый MIDI вместе с GMформатом давал огромные преимущества. Что конкретно представляет собой
формат голосов GM?
Формат General MIDI включает 128 голосов, расположенных строго по
порядковому номеру. «Как же?» — спросите вы. «Ведь у современных
синтезаторов по нескольку сот голосов?» Да, но утвержденных
международным протоколом, унифицированных голосов из них только 128.
Взгляните на список GM-голосов в конце этой главы. Номера голосов списка
неизменны, их порядкового номера придерживаются все производители.
Например, сольная скрипка будет и на другом MIDI-устройстве звучать как
сольная скрипка только потому, что ее неизменный порядковый номер в
списке голосов GM 41. И не имеет значения, что на вашем синтезаторе она
может находиться под номером 109. Просто MIDI-устройство, синтезатор
или компьютер «знает» номер голоса сольной скрипки по протоколу и
поэтому правильно его воспроизводит. Без строгой порядковой организации
распознавание голосов MIDI-устройствами невозможно. Если вы записали
нестандартные, не входящие в формат GM звуки и пытаетесь их
воспроизвести на другом устройстве, оно не поймет их и передаст
искаженно. Голоса GM на некоторых синтезаторах выделены в отдельные
банки. Это очень удобно, не нужно гадать при создании записи, входит ли
выбранный вами голос в GM-формат или вы «промахнулись». Если вы
желаете, чтобы ваша запись легко конвертировалась с компьютера в
синтезатор, и наоборот, руководствуйтесь списком GM. Впрочем, ошибка
поправима: можно заново назначить голос на принимающем устройстве, не
теряя при этом самого записанного материала.
Система General MIDI предусматривает воспроизведение звуков набора
ударных инструментов. На синтезаторах каждый набор включает по
нескольку десятков различных отдельных ударных инструментов. Наборы
имеют свою специфику и название, например: стандартный, оркестровый,
танцевальный (дискотечный), джазовый, рок-набор, электронный набор и т.д.
Каждому ударному инструменту назначена клавиша, а всему набору
присваивается один номер голоса синтезатора. Конкретный ударный
инструмент выбирается определенной клавишей, под которой, как правило,
имеется соответствующая картинка ударного инструмента. Таким образом,
по MIDI можно перевести на другое устройство инструменты всей ударной
установки из набора, предлагаемого синтезатором. Лучше всего
воспользоваться набором «стандартный» (Standard Kit или Standard Set),
который, как правило, не требует коррекции на другом MIDI-устройстве.
Этот набор с самого начала вошел в спецификацию GM как основной.
Остальные наборы ударных были предложены немного позднее фирмой
«Roland». Обратите внимание на дорожки автоаккомпанемента. Ударные
инструменты (Rhythm) находятся на 10-й дорожке. Это характерно для
многотембровой GM-системы, в которой 10-й канал предназначен
специально для ударных. Это правило соблюдается во всех многотембровых
MIDI-устройствах. Любые другие голоса, по ошибке попавшие на 10-й канал,
будут воспроизводиться принимающим устройством как звуки ударных
инструментов.
General MIDI — это еще и общий формат многоканальной записи. Все
записывающие синтезаторы и компьютерные программы имеют 1 б MIDIканалов. Каналы могут обозначаться как «Track» или «Channel». Они
обеспечивают управление многотембровой записью. MIDI-каналы
существуют виртуально, а реально вся информация передается наружу по
одному кабелю. Оба MIDI-устройства — передающее и принимающее —
должны быть настроены на один и тот же канал, иначе не миновать
путаницы. Шестнадцатиканальная MIDI-запись, казалось бы, ограничивает
создаваемую партитуру голосов, однако, многие синтезаторы могут
записывать два и более голосов на один канал. Итак, формат General MIDI
обеспечивает информацию о 1 б различных инструментах и их партиях на 1б
каналах. Номера каналов обязательно передаются в MIDI-сообщениях. На
это отводится часть первого байта в цифровом коде. Он называется «статусбайт». За ним следуют байты данных, в которых закодированы собственно
события, которые должно выполнить MIDI-устройство.
Все MIDI-сообщения делятся на 2 группы: канальные (конкретная
информация об инструментах на 16 каналах) и системные (сообщения о
состоянии передающей системы, предназначенные для согласования работы
MIDI-устройств).
Системные
сообщения
бывают
трех
видов:
общесистемные, эксклюзивные, сообщения реального времени.
Что еще может General MIDI? Вместе со своим списочным голосом он
переведет и его свойства и ряд данных, которые назначает пользователь. Эти
свойства голосов с давних пор известны пользователям синтезаторов:
«Volume» (громкость), «Reverb», «Chorus», «Modulation», «Pan», некоторые
распространенные эффекты DSP и «Touch» (степень динамичности касания,
зависимая от установки функции чувствительности клавиатуры). В поздних,
расширенных
форматах
к
списку
переводимых
MIDI-данных
присоединились и настройки графического эквалайзера. Все перечисленные
свойства и MIDI-эффекты имеют по 128 количественных значений.
Цифра 128 голосов и количественных значений их свойств в GMформате не случайна. Это связано со структурой байтов, которая рассчитана
на 128 значений. Каждый байт передает значения в диапазоне от 0 до 127.
Некоторые данные требуют большего количества значений и тогда
параллельно используются 2 байта, данные которых рассматриваются как
одно число.
В каждом байте данных отмечаются номера передающих
контроллеров. Технология MIDI идентифицирует сообщения по номеру
передающего контроллера. В первом статус-байте данных наряду с номером
канала отмечается тип сообщения, соответствующий типу передающего
контроллера. Во втором байте сообщения размещается номер одного из 128
контроллеров, передающих сообщения одного и того же общего типа. Для
этих контроллеров типичны сообщения о смене программы (Program
Change), что означает смену тембра, установку номера инструмента. В
третьем
байте
отмечается
значение
параметров,
передаваемых
контроллерами-регуляторами. Для одного сообщения обычно бывает
достаточно 3 байтов: статус, старший, младший байты.
К концу XX века синтезаторы всех мировых производителей имели
MIDI-интерфейс и формат голосов GM. Далее вы узнаете, почему
международный MIDI-проект все равно не получился, не оправдал
полностью надежд музыкантов.
Передача данных General MIDI может происходить как в реальном
времени (это игра и запись с синтезатора сразу на компьютер или какой-либо
внешний секвенсор), так и в виде файла на карте памяти.
Для передачи данных в реальном времени на корпусе синтезатора сзади
имеются специальные разъемы: вход — «MIDI IN» и выход — «MIDI OUT».
Современное название этих разъемом — MIDI-порты. Понятно, что MIDIсообщения входят и выходят из устройства не одновременно. Для
двухсторонней
связи
требуются
два
одинаковых
пятижильных
(пятиштырьковых) MIDI-кабеля. Своеобразный вид позволяет легко
отличить MIDI-кабель от обычного трехжильного аудио-провода. По
двухсторонней связи синтезатор подключается к компьютеру. Соединяются
MIDI-порты обоих устройств.
Однако такие MIDI-порты устанавливаются не на всех компьютерах.
Зато у каждого компьютера имеется универсальный порт USB, который
может использоваться также для MIDI-связи. Чтобы настроить компьютер на
прием MIDI-информации с синтезатора через порт USB, нужно небольшое
приложение — специальный компьютерный драйвер. По одному кабелю
USB можно посылать сообщения в обе стороны, поэтому он более удобен,
чем MIDI-кабель. Через порт USB можно подключать к компьютеру не
только синтезаторы, но и Audio-приборы и всевозможные флэши с USBинтерфейсом. Производители синтезаторов по соседству с MIDI-портами
устанавливают порт USB специально для коммутации с компьютером.
Можно выбрать, каким способом подсоединиться к компьютеру через порт
MIDI или порт-USB.
В моделях синтезаторов 1990-х гг. рядом с MIDI-входом и выходом
имелось еще одно, третье гнездо «MIDI THRU». Это сквозной интерфейс
через данный инструмент на еще одно MIDI-устройство. Данные,
полученные гнездом «MIDI IN», без изменений могли быть посланы дальше
через гнездо «MIDI THRU» на приемник «MIDI IN» другого аппарата. Так
можно было создать цепочку синтезаторов, в которой все инструменты
одинаково управлялись с компьютера. Какое-то время такие цепочки
синтезаторов были модны, они использовались для обучения в некоторых
студиях. Многие производители посчитали, что большой необходимости в
таком способе обучения нет, и отказались от гнезда «MIDI THRU».
Возможно, они откажутся и от порта MIDI, так как двухстороннюю MIDIсвязь можно осуществлять через кабель и интерфейс USB.
Работать по General MIDI с другим синтезатором или внешним
модулем не так просто. Если синтезатор передающий, нужно настроить один
из 1б MIDI-каналов на передачу информации (функция «Transmit»), причем
настроить канал на информацию определенного типа. Если нужно получить
информацию с внешнего устройства, используется функция приема
«Receive». Для включения MIDI-канала обычно достаточно поставить
значение «On» (включено). При приеме голосов от внешнего модуля,
секвенсора или компьютера синтезатор может играть как своими звуками,
так и звуками чужого передающего устройства. В последнем случае нужно
отключить функцию клавиатуры и внутренний тон-генератор принимающего
синтезатора, проставив значение «Off» на каждом канале. Для перевода по
MIDI автоаккомпанемента в реальном времени необходимо для каждого
инструмента и партии ударных подготовить отдельный канал. Следует
определить вариант синхронизации устройств (функция «Clock») по
временным единицам синтезатора («Internal») или внешнего устройства
(«External»). Информация, передаваемая и принимаемая по каналам MIDI,
может быть ограничена, не все типы сообщений приняты, что говорит о
несовершенстве реализации MIDI во многих моделях инструментов.
Одно время у музыкантов, работающих с компьютером, была в моде
MIDI-клавиатура. Она вообще не имеет собственного тон-генератора и лишь
передает на компьютер сообщения о сыгранных нотах. Звук клавиатуре
сообщает компьютер из своей звуковой карты. Это и есть двухсторонняя
MIDI-связь. В таком же качестве часто используются синтезаторы. Они
передают на компьютер лишь ноты и силу касания клавиши, а сами тембры,
эффекты и параметры звука задаются на компьютере.
MIDI способен украсить исполнительское искусство. Немалую роль в
этом играют другие MIDI-инструменты, обладающие возможностью смены
тембров. Рассмотрим, для примера, как работает «безголосый» MIDIсаксофон. Своего собственного звукообразования у MIDI-саксофона нет,
звуки идут из внешнего тон-генератора, который находится в отдельном
звуковом модуле. Форма ствола и внешний вид сильно отличаются от
традиционного акустического инструмента, но играют на электронном MIDIсаксофоне так же, как на натуральном инструменте, с помощью клапанов и
вдувания. Звуковой модуль понимает цифровые сообщения о сыгранных
нотах, паузах, громкости (силе вдувания), добавляет к этому заранее выбранный тембр, который регулируется с пульта модуля. Внутри модуля
происходит раскодирование цифрового сигнала, и далее аналоговый сигнал
поступает на усилитель с динамиками. Этот принцип работы типичен для
всех MIDI-инструментов, не имеющих собственного тон-генератора.
MIDI-инструменты — саксофоны, аккордеоны, гитары, скрипки — не
получили широкого распространения и по популярности не могут сравниться
с синтезаторами. Из-за того, что сигналы, поступающие по кабелю в обе
стороны, могут слегка задерживаться, исполнителям иногда не удаются некоторые специфические инструментальные приемы игры. Кроме того, MIDIинструментам нужны дополнительные приборы-экспандеры для увеличения
динамического диапазона сигнала, ножные переключатели, конвертеры
сигналов (для MIDI-гитар) и другие вспомогательные устройства. Однако
технологии развиваются семимильными шагами и у MIDI-инструментов в
XXI веке есть большое будущее. Растет интерес к электроскрипке, которую
некоторые производители подарили MIDI-интерфейс. Приборы-эффекторы с
хорусами и флэнжерами, подключенные по MIDI, позволяют исполнителю
имитировать ансамбль скрипачей. Мощью звучания электроскрипка
пробивает любую самую неблагоприятную акустику, вплоть до огромных
стадионов, и прекрасно вписывается в фонограмму-минусовку. В этом
отношении электроскрипки превосходят традиционные акустические
скрипки. Они привлекают молодых скрипачей-виртуозов, на них играют
джазовые знаменитости. Различные электроскрипки в начале XXI века
производились на многих крупных заводах по производству музыкальных
инструментов, среди них и MIDI-скрипки. Внешний вид электроскрипки
зависит от производителей, которые иногда просто поражают публику
«космическим» видом инструмента.
Уникальность таких MIDI-инструментов как гитары и скрипки состоит
в том, что они, по существу, являются электрифицированными и
электронными одновременно. Наряду с собственными органами
звукообразования они имеют встроенные цифровые блоки управления,
передающие по кабелю MIDI-сообщения об игре внешним звуковым
модулям, или синтезаторам, или компьютерам, которые также являются
источниками звука. Струны, как и клавиши синтезатора, становятся MIDIконтроллерами. Подобные модели при необходимости могут смешивать
аналоговый и цифровой сигналы. Главная причина небольшой
распространенности этих роскошных универсалов — их очень высокая цена.
Ограниченность GM-формата 128 голосами с самого начала не
устраивала ведущих производителей. Заметим, что в симфоническом
оркестре используются чуть более 40 видов инструментов. Сразу после
утверждения ассоциацией MIDI-производителей формата голосов GM в 1991
г. компания «Roland» приступила к созданию на базе GM собственного расширенного формата GS (General Standard). В него вошли дополнительно 98
голосов, 8 наборов ударных в дополнение к стандартному набору GM и ряд
дополнительных контроллеров для более тонкого воздействия на звук.
Требованием формата GS явилась также поддержка эффектов Reverb, Chorus
и Delay. Эти дополнения были приняты и внедрены многими производителями синтезаторов.
В 1994 г. компания «Yamaha» приступила к созданию своего
расширенного формата XG (extended General) с учетом разработок
компании «Roland». Этот формат насчитывал более 600 голосов, включая
голоса GM и GS. Кроме значительного увеличения количества голосов,
целью компании «Yamaha» было внесение развитого управления эффектами.
В ряде моделей синтезаторов появилась возможность передавать партии по
32
каналам
вместо
16.
Формат
XG
явился
значительным
усовершенствованием первоначального GM. Ему свойственна прекрасная
«узнаваемость голосов» и данных управляющих контроллеров, но только для
инструментов «Yamaha». К концу века все синтезаторы этой компании
работали в формате XG, который, к сожалению, не поддерживается другими
производителями. Кроме того, компания «Yamaha» создала собственный
формат стиля, который также не поддерживается другими компаниями.
Стандарт XG является единственным форматом, который при переносе
MIDI-записи на другие модели полностью повторяет особенности звучания
тембров и «соблюдает» идентичность качеств звука, созданных
контроллерами. Во всех других случаях звучание MIDI-файла при переносе
на другую модель синтезатора будет отличаться. Это зависит, в частности, от
тембров каждой конкретной модели и некоторых свойств клавиатур.
Особенно разнятся синтезированные, электронные голоса. Таким образом,
усовершенствования формата голосов GM оказались недоступными для всех
производителей синтезаторов.
Еще одной ступенькой в развитии международного формата голосов
явился формат GM 2. В 1999 г. ассоциация MIDI-производителей выпустила
новую расширенную спецификацию MIDI, получившую наименование
«General MIDI Level 2» (GM2). В новом стандарте значительно расширилась
полифония, количество голосов увеличилось до 256, и добавился ряд
дополнительных контроллеров. В GM2 прослеживается влияние стандартов
GS и XG. В первом десятилетии нового века формат GM2 еще не имел
широкого распространения.
В конце прошлого столетия в электронную музыкальную лексику
вошло выражение — «стандартный MIDI-файл» (SMF). Что это? Шаг к
всеобщему согласию? Вовсе нет, а термин со словом «стандартный» сбивает
с толку. Дело в том, что технологии разных фирм развивались обособленно
друг от друга и часто были засекречены. Фирмы конкурировали между собой
на рынке потребления и не раскрывали друг другу своих технологических
находок. В этих условиях разработать действительно единый стандарт файла
было невозможно.
SMF — это способ MIDI-записи для хранения на носителе. Он
разделился на 3 вида: MIDI О, MIDI I, MIDI 2. Для файла MIDI 0 типичен
способ записи, аналогичный последовательному потоку сообщений,
передаваемых по интерфейсу и MIDI-кабелю. Файл MIDI 1 это совокупность
параллельных дорожек записи, каждая из которых имеет свою партию на
отдельном виртуальном MIDI-канале. Файл MIDI 2 — это совокупность
нескольких произведений, каждое из которых состоит из нескольких
дорожек. Последний применяется довольно редко. Чаще всего встречается
формат MIDI 1, позволяющий хранить одно произведение в файле.
Неприятности с несовместимостью файлов продолжались: встречались
синтезаторы одного разработчика и одной серии, но разного года выпуска,
которые не воспроизводили с дискеты собственный SMF! По идее, такого не
должно было быть. Задаем риторический вопрос: «Что будет, если ключ не
подошел?» — Ответ: «Дверь не откроется». Да и ключей оказалось
несколько: формат файла, формат карты памяти, формат секвенции, т. е.
устройство секвенсора. Слишком велики различия в технологиях фирм и
компаний. Большие неудобства в связи с несовместимостью SMF возникали
у педагогов классов синтезатора. У них накапливались десятки дискет с
данными для различных композиций. К сожалению, музыкальные файлы с
дискет не воспроизводились на синтезаторах других производителей. «Зачем,
— спросите вы, — тогда нужен этот самый MIDI, если он не выполнил свою
задачу беспрепятственного обмена данными и их совместимости. В том-то и
дело, что это не единственное предназначение и цель MIDI.
Значение MIDI-технологии невозможно переоценить. Не создано
больше ни одного такого цифрового формата для творчества, сочинения
музыки, ее редактирования. MIDI-файл, введенный в компьютер или в
синтезатор всегда можно изменить, доработать, переписать заново.
Воспользуйтесь компьютером и вы увидите свое творение на 16 цветных
MIDI-треках популярнейшей программы «Sonar». Из программы стилей
«Band in a Box» можно перевести фонограмму в «Sonar», где каждая партия
инструмента займет отдельный MIDI-трек. Нотный материал, созданный в
программе «Увертюра» (Overture), также переводится на треки «Sonar» для
последующей обработки. «Увертюра» — это удивительная программа, с
помощью которой музыкант не только печатает ноты, но и инструментует
партии GM-голосами. Программа предоставляет возможность прослушать
собственную инструментовку записанных нот. Примеров такого
взаимодействия музыкальных программ множество, и все это благодаря
MIDI!
MIDI — это рабочий режим и творческая лаборатория создателя
музыки, без которой невозможно современное электронное творчество. С
помощью MIDI рождается исходный музыкальный материал и в этом MIDI
нет равных. MIDI предоставил возможность сочинять музыку «не
музыкантам». Для записи партий в MIDI-формате не нужно иметь
инструментальной техники. Партии записывают в медленном темпе, позже
назначают нужный темп. Неровности, ритмические недостатки исправляют с
помощью «квантизации», т. е. автоматического выравнивания долей
(Quantization). Отсутствие динамики голосов и невыразительность
исполнения также преодолимы, ведь в MIDI-редакторе легко корректировать
громкость и скорость долей.
MIDI и Audio — абсолютно разные цифровые технологии. MIDI
сообщает о музыкальных событиях, регистрирует данные, описывает, что
нужно делать. Из этих данных складывается виртуальный MIDI-оркестр, в
котором «инструментами» являются оцифрованные звуки Audio, записанные
в тон-генератор синтезатора. В современной музыкальной индустрии MIDI и
Audio не могут друг без друга. Audio — это универсальная технология
записи, с помощью которой можно записывать без ограничения любые
звуковые данные. Audio применяется там, где уже есть исходный звуковой
материал, который нужно записать и обработать. MIDI ограничен своим
форматом голосов, зато он способен построить произведение с самого нуля.
Произведение в Audio-формате, записанное на носителе, нельзя разложить на
отдельные партии инструментов, а MIDI-фонограмма разложится на 16
виртуальных дорожек для каждого инструмента. Задача MIDI — композиция,
творчество, редактирование. Задача Audio — музыкально-цифровой продукт
и его обработка.
Заканчивая тему MIDI, подчеркнем неоднозначность этого понятия.
MIDI — это:
1.Интерфейс, состоящий из специальных разъемов;
2.Особый язык цифровых символических сообщений;
3. Формат распределения голосов GM;
4. Формат записи, предусматривающий 1б виртуальных каналов.
Раздел 2
Audio
Мир Audio к концу прошлого века также сильно изменился. До
наступления эры цифровых технологий единственным способом получить
Audio-продукт была запись на студии живых исполнителей. Но появилась
цифровая компьютерная запись, и необходимость в исполнителях отпала,
можно было вообще обходиться без них. Компания Microsoft специально для
оперативной системы Windows разработала цифровой Audio формат «Wave»
(волновой). Этот старейший несжатый Audio-формат записи использовался
музыкантами-компьютерщиками на протяжении многих лет. Его
достоинствами являлись простота и качество записи, а единственным
недостатком — большой размер файла. Wave-файл не требует обязательного
применения акустических или электромузыкальных инструментов, хотя в
этом формате можно записывать и «живых» исполнителей. Фонограмму в
формате Wave обычно получают искусственно, создавая предварительную
основу — MIDI-файл. Формат Wave также используется для записи сэмплов
в тон-генератор синтезатора.
Запись партий по MIDI полностью освобождает от необходимости
участия исполнителей на различных музыкальных инструментах.
Современные компьютеры и профессиональные синтезаторы могут
конвертировать MIDI-запись в Wave-файл, полностью сохраняя при этом
поканальную структуру записи. Работая в формате Wave на компьютере,
музыкант может приблизить звучание записи к промышленному стандарту,
так как Wave-файл хорошо поддается обработке. Каждый Audio-канал можно
обработать с помощью различных виртуальных приборов. Назовем самые
известные приборы: эквалайзеры, ревербераторы, анализаторы, компрессоры,
лимитеры, экспандеры, энхансеры. Не забудьте, что названные приборы —
это виртуальные имитаторы существующих одноименных аппаратов с
железными или пластмассовыми корпусами, и они уже стали частью
устройства синтезаторов, пополнили обширный список средств обработки
звука.
Среди приборов обработки звука, необходимых звукорежиссеру, на
первое место можно поставить эквалайзер. Этот хорошо известный прибор
встраивался в корпуса магнитофонов. Движками эквалайзера вверх можно
добавить количество частот в каждой полосе, вследствие чего она звучит
ярче, движками вниз — приглушить звучание. Так с помощью движков
выстраивался общий баланс звучания на магнитофоне. Современные
эквалайзеры
бывают
графические,
параметрические
и
параграфические. Графический эквалайзер делит весь частотный диапазон
на равные отрезки — частотные полосы, ширина которых фиксирована (рис.
3,4). Иногда его называют многополосным фильтром. На профессиональном
эквалайзере частотных полос обычно около 30.
Рисунок 3. Так выглядит виртуальный
графический эквалайзер в окне компьютера.
Рисунок 4. Студийный
графический эквалайзер.
тридцатиполосный
тридцатиоднополосный
двухканальный
Положения движков всех полос образуют некую кривую линию,
которую легко представить графически (рис. 5). Отсюда и название
«графический».
Синтезаторы часто имитируют двухканальные (двухполосные)
графические эквалайзеры, регулирующие общую громкость нижней и
верхней частотной полосы по MIDI (средняя громкость — 64, максимальная
— 127).
Параметрический эквалайзер (от слова «параметр») имеет только
несколько частотных полос, не фиксированных по ширине (обычно — 5, 6,
8, 10 полос). В отличие от графического эквалайзера, он может менять все
параметры каждой полосы: ее ширину, подъем и спад (крутизну),
центральную частоту полосы (рис. 7). Здесь можно встретить обозначения-,
ширина полосы (Bandwidth) или добротность (Q), усиление (Gain),
центральная частота (Frequency) (рис. 6, 7). Ширине полосы обратно
пропорциональна добротность — регулятор, обозначаемый «Q». При
расширении частотной полосы на тот же коэффициент уменьшается ее
добротность, и наоборот. С помощью регулятора «Q» звукорежиссеры
сужают ширину частотной полосы параметрика, особенно среднюю полосу
рядом с высоким регистром. При этом отсекаются малоэффективные
частоты по краям полосы, что способствует большей прозрачности и
четкости звучания. Таким образом, повышение до некоторого предела
добротности повышает и качество звучания частотной полосы.
Существенное влияние на звучание оказывает перемещение центральной
частоты полосы — регулятор «Frequency» (рис. 7). В одних случаях она
понижается, в других повышается.
Параметрические эквалайзеры встраиваются в каждый канал
профессиональных микшерных пультов. Для тонкой детальной работы
звукорежиссеры выбирают параметрический эквалайзер, который способен
существенно корректировать тембр, для общей настройки — графический.
Существует и третий тип эквалайзеров — параграфический, т. е. комбинированный. Он регулирует отдельные частотные полосы и контролирует
общий баланс всего частотного диапазона. Такие эквалайзеры можно
встретить в компьютерных приложениях среди других приборов-имитаторов.
У полупрофессиональных синтезаторов имеются готовые пресетные
установки эквалайзеров, соответствующие стилю музыки, например для
классики, поп- или рок-стилей, джаза, диско, а также настройки для
концертного выступления, домашней игры и др. На рис. 8 показан
параметрический
эквалайзер
синтезатора
в
нейтральном
(неотрегулированном) состоянии. Регуляторы добротности (Q) и
центральной частоты (Freq) даны слева в виде виртуальных колесиков,
которые при повороте по часовой стрелке увеличивают значение, против
часовой стрелки — понижают. Для каждой из пяти полос эквалайзера (EQ —
EQ) дана усредненная центральная частота: 80, 500,1000,4000,8000 Hz.
Что бы сделал звукорежиссер? В первую очередь переместил бы
центральную частоту полос понизил бы «Freq» двух нижних полос для
придания сочности низкому регистру (вместо 80 Hz - 65 Hz, вместо 500 Hz 180 Hz) и повысил бы «Freq» самой высокой 5-й полосы, так как ее
центральная частота 8 kHz не обеспечивает блеска и яркости высокого
регистра. Второе, что сделал бы звукорежиссер, — увеличил бы громкость
самой нижней и самой верхней частотной полосы (Gain), подняв движок
вверх от нейтральной отметки (0 с1В). Громкость частотных полос не может
быть одинаковой: для средних полос она должна быть ниже, иначе звук
получится шумным, недостаточно четким. Затем звукорежиссер обязательно
отрегулировал бы ширину полос с помощью «Q», в частности сузил бы
ширину 4-й полосы. Ее излишняя громоздкость мешает высокому регистру
звучания.
Таким образом, научиться работе с эквалайзером можно в классе
синтезатора. Можно ограничиться графическим эквалайзером и добавить
яркости высокому или низкому регистру. Но если у синтезатора есть
параметрический эквалайзер, то стоит с ним разобраться.
Большое значение имеют параметры: «частота среза» (она также
обозначается термином «Frequency») и «резонанс» (Resonance). Их удобнее
всего продемонстрировать на графике эквалайзера (рис. 9). Для оптимальной
настройки звука желательно резонирование наиболее эффективных
частот спектра. Они находятся недалеко от частоты среза. Резонанс
усиливает область самых красивых частот, способствует более объемному и
насыщенному звучанию. Сначала определяется место отсечения ненужных
высоких частот звука, придающих тембру жесткость, резкость, крикливость.
Эта точка и называется частотой среза. Область резонанса немного
приподнимают
вверх.
Подобные
графические
изображения
в
компьютерных плагинах корректируются пользователем с помощью
мыши. Если диапазон частот еще и разделен на несколько отдельных полос,
то это типичный виртуальный параграфик.
Поскольку частотный диапазон у различных акустических
инструментов разный, то частота среза и резонанс у этих звуков на
синтезаторе или компьютере тоже будут разные. Роль, аналогичную
параметру частоты среза, выполняет фильтр (Filter). С помощью фильтра
можно отсечь лишние, неэффективные участки частотного диапазона и
усилить полезные частоты. Фильтр может добавлять или уменьшать
количество частот (гармоник), что придает тембру разные оттенки.
Чтобы правильно пользоваться параметрами частоты среза, резонанса,
фильтра и другими, необходимы, конечно, знания и опыт.
Звукорежиссерская
практика
немыслима
без
применения
компрессии звука. В компрессии нуждаются в первую очередь вокал,
ударные инструменты, басы и электрогитары. Синтезаторы с функцией
записи голоса через микрофон предоставляют возможность ознакомиться
с компрессором. Сущность компрессии состоит в том, что тихие части
сигнала становятся громче, а слишком громкие — тише. В результате звук
выравнивается, становится плотнее и однороднее. При отсутствии
компрессии вокал и инструменты, имеющие большой динамический
диапазон, могут звучать неоднородно, пестро, несбалансированно.
Обратное воздействие на звук оказывает экспандер. Он расширяет
динамический диапазон сигнала, т. е. тихие сигналы делает еще тише,
громкие — громче. На практике эти приборы часто применяются в паре:
сначала компрессор, затем экспандер.
Компрессор имеет три основные регулятора: «Threshold» (порог
срабатывания компрессора на входе сигнала), «Ratio» (регулятор
коэффициента сжатия), «Out» (регулятор уровня выходного сигнала).
Рядом с регуляторами компрессора обычно можно встретить регулятор
уровня шума «Noise Gate» (с анг. «шумовые ворота»). Он существенно
снижает уровень посторонних шумов, увеличивая эффективность полезного
сигнала. Названные регуляторы показывает окно установки микрофонного
голоса синтезатора «Yamaha PSR». Окно разделено на 2 части: в верхней
части находится трехполосный эквалайзер (3Band EQ), в нижней —
регулятор шума (Noise Gate) и компрессор (Compressor) в положении «Switch
On» (включено) с тремя названными регуляторами.
На следующем этапе к голосу, записанному через микрофон,
применяются реверберация, хорус, панорамирование и некоторые
специальные эффекты DSP. Таким образом, модели синтезаторов с
функцией микрофонной записи предоставляют возможность практической
работы начинающим звукорежиссерам. Виртуальные студии современных
синтезаторов способны эффективно выполнять задачи профессионального
обучения звукорежиссеров.
Последним этапом обработки звука является мастеринг. В
звукорежиссерской практике мастеринг означает сведение всех каналов
записи и обработка единого саундтрека. Определяются динамический
уровень и акустические характеристики каждого канала в соотношении
друг с другом и с общим звучанием. Звукорежиссер производит коррекцию,
исходя из целостного звучания. Мастеринг синтезатора («Master EQ»)
означает окончательную доработку звучания эквалайзером после
применения цифровых эффектов, в том числе некоторых эффектов
эквализации.
Все эффекты эквализации имитируют отдельные действия
аудиоприборов обработки звука. Они находятся, как правило, в уже
известном вам списке эффектов цифрового процессора DSP. Далеко не все
эффекты и мультиэффекты можно передать на другое устройство по MIDI.
Нужна разработка новых типов сообщений, их утверждение
международным
протоколом,
а
затем
внедрение
многими
производителями синтезаторов.
Цифровые Audio-технологии развивались параллельно с MIDIтехнологиями. Производители смогли их соединить. MIDI- и Audio-треки
могут располагаться рядом. В MIDI-фонограмму можно вписать живые
партии. Такую возможность имеют не только компьютеры, но и многие
модели синтезаторов. Звук Audio, созданный аппаратным путем на основе
MIDI, и звук Audio, являющийся записью живых исполнителей, часто
невозможно различить. Цифровое Audio поддается многим операциям,
схожим с возможностями MIDI, например копированию, наложению треков,
обрезанию, изменению темпа, транспонированию в другую тональность. Все
это теперь могут компьютеры, портостудии и профессиональные
синтезаторы. С помощью некоторых компьютерных программ можно
переводить Audio-запись формата Wave и некоторых других форматов в
ноты. Перевод звуков в нотное изображение входит в спецификацию MIDI.
Таким образом, две технологии взаимодействуют все теснее и теснее.
Музыка в MIDI-формате, в отличие от Audio-продукции, имеет более
узкое, целевое предназначение. Она нужна тем, кто работает с музыкой, не
просто ее слушает. Целые альбомы по желанию некоторых авторов
выпускаются в MIDI-формате. В Интернете MIDI-файлы отнюдь не
редкость. Исполнители выбрали этот формат специально для того, чтобы
поклонники могли скачать их творения на свой компьютер и затем, разложив
на MIDI-треки, посмотреть, как они «сделаны». Круг пользователей MIDIформатом в Интернете в первом десятилетии века значительно расширился.
Мелодии для сотовых телефонов и флэш-приборов выпускались в MIDIформате. Не забудем, что MIDI-файлы — это сообщения, и они занимают
очень мало места на носителе. MIDI-формат подтвердил свою
жизнеспособность.
Приводимый ниже список GM-голосов с переводами может стать
домашним справочником учащегося. Теперь не нужно за каждым
разъяснением обращаться к педагогу. Знание точного значения английского
названия голоса обеспечит осмысленность его выбора. Обратим внимание
на то, что в инструментах производства фирмы «Casio», поддерживающих
формат MIDI О, порядковый номер фортепиано — 000, и поэтому весь список заканчивается номером 127. Производители инструментов «Yamaha»
начинают порядковое распределение GM-голосов согласно формату MIDI 1 с
номера голоса фортепиано 001. Названия голосов и их порядок размещения
одинаковы в обоих MIDI-форматах. Все голоса разделены на 16 групп, по 8
голосов в каждой группе. Определение «Synth» перед названием голоса
означает «синтезаторный» (синтезированный), т.е. электронный тембр. В
скобках дано английское название каждой-группы инструментов. Список
приводится согласно нумерации голосов формата MIDI 1 с номера 001.
Вслед за списком голосов General MIDI ниже дан список инструментов
ударной установки, звуки которых вошли в спецификацию GM и переводятся
на другие устройства по 10-му MIDI-каналу. Список ударных приведен с
небольшими сокращениям
Раздел 3
GENERAL MIDI
1. Клавишные (Piano)
1. Acoustic Grand Piano — рояль
2. Bright Acoustic Piano — концертный рояль
3. Electric Grand Piano — электророяль
4. Honky-Tonk Piano — расстроенное фортепиано
5. Electric Piano 1 — электропиано 1
6. Electric Piano 2 — электропиано 2
7. Harpsichord — клавесин
8. Clavi — клавинет
2.Звуковысотные (хроматические) ударные
(Chrom Percussion)
9. Celesta — челеста
10.Glockenspiel — колокольчики
11.Music Box — музыкальная шкатулка
12.Vibraphone — вибрафон
13. Marimba — маримба
14. Xylophone — ксилофон
15. Tubular Bells — колокола (трубчатые)
16.Dulcimer — цимбалы
3. Органы — аккордеоны (клавишно-духовые) (Organ)
17.Drawbar Organ — орган
18.Percussive Organ — орган с ударной атакой
19. Rock Organ — рок-орган
20.Church Organ — церковный орган
21.Reed Organ — язычковый орган
22.Accordion — аккордеон
23. Harmonica — губная гармошка
24. Tango Accordion — танго-аккордеон
4. Гитары (Guitar)
25.Nylon acoustic Guitar — нейлоновые струны
26.Steel acoustic Guitar — стальные струны
27.Electric jazz Guitar — джазовая гитара
28.Electric clean Guitar — чистое звучание
29.Electric muted Guitar — приглушенное звучание
30.Overdriven Guitar — с перегрузкой усилителя
31.Distortion Guitar — с искажениями (сильная перегрузка)
32.Guitar Harmonics — гитарные гармоники (призвуки)
5. Басы (Bass)
33. Acoustic Bass — бас-гитара
34. Finger electric Bass — бас-гитара пальцевым щипком
35. Pick electric Bass — бас-гитара медиатором
36. Fretless Bass — безладовая бас-гитара
37. Slap Bass 1 — слэп 1 (удар большим пальцем по струнам)
38. Slap Bass 2 — слэп 2
39. Synth Bass 1 — синтезаторный бас 1
40. Synth Bass 2 — синтезаторный бас 2
6. Струнные (Strings)
41. Violin — скрипка
42. Viola — альт
43. Cello — виолончель
44.Contrabass — контрабас
45. Tremolo Strings — тремоло струнных
46. Pizzicato Strings — пиццикато струнных
47. Harp — арфа
48. Timpani — литавры
7. Ансамблевые (Ensemble)
49. String Ensemble 1 — струнные 1 (смычковые)
50. String Ensemble 2 — струнные 2
51. Synth Strings 1 — синтезаторные струнные 1
52. Synth Strings 2 — синтезаторные струнные 2
53. Choir Aahs — хоровое «А»
54. Voice Oohs — голосовое «О»
55. Synth Voice — синтезаторный голос
56. Orchestra Hit — оркестровый акцент
8. Медные (Brass)
57. Trumpet — труба
58. Trombone — тромбон
59. Tuba — туба
60. Muted Trumpet — труба с сурдиной
61. French Horn — валторна
62. Brass Section — медная группа
63. Synth Brass 1 — синтезаторные медные 1
64. Synth Brass 2 — синтезаторные медные 2
9. Язычковые (Reed)
65. Soprano Sax — саксофон сопрано
66. Alto Sax — саксофон альт
67. Tenor Sax — саксофон тенор
68. Baritone Sax — саксофон баритон
69. Oboe — гобой
70. English Horn — английский рожок
71. Bassoon — фагот
72. Clarinet — кларнет
10. Флейты и флейтообразные (Pipe)
73. Piccolo — флейта пикколо
74. Flute — флейта
75. Recorder — блокфлейта (продольная)
76. Pan Flute — флейта Пана
77. Bottle Blow — звук вдувания в бутылку
78. Shakuhachi — шакухачи (япон. продольная флейта)
79. Whistle — свист
80. Ocarina — окарина (род флейтоподобных яйцевидной формы)
11.Синтезаторные лидирующие (Synth Lead)
Имитации звуков популярных аналоговых синтезаторов конца 1970-х гг.,
бывших в свое время лидерами (Leader)
81. Square Lead — звук с прямоугольной волной
82. Sawtooth Lead — звук с пилообразной волной
83. Calliope Lead — звук «Calliope»
84. Chiff Lead - звук «Chiff»
85. Charang Lead — звук «Charang»
86. Voice Lead — звук с голосовым тембром
87. Fifths Lead — звук с квинтовым обертоном
88. Bass & lead — бас и голос
12. Синтезаторные подкладочные (Synth Pad)
89. New age Pad — синтезаторный «нью-эйдж»
90. Warm Pad — теплый
91. Polysynth Pad — полисинтезаторный
92. Choir Pad — хоровой
93. Bowed Pad — смычковый
94. Metallic Pad — металлический
95. Halo Pad — «ореол»
96. Sweep Pad — качающийся
13. Синтезаторные эффекты (голоса-FX)
97. Rain — дождь
98. Soundtrack — звуковая дорожка
99.Crystal — хрусталь
100.Atmosphere — атмосфера
101.Brightness — яркость
102.Goblins — гоблины
103.Echoes — эхо
104. Sci-fi (Science Fiction) — (научно)-фантастический
14. Народные (Ethnic)
105. Sitar — ситар (индийский щипковый ин-т)
106. Banjo — банджо
107. Shamisen — шамисен (япон. щипково-плекторный ин-т)
108. Koto — кото (япон. щипковый ин-т)
109. Kalimba — калимба (африк. разновидность ксилофона)
110. Bagpipe — волынка
111. Fiddle — народная скрипка
112. Shanai — санаи (япон. духовой ин-т)
15. Ударные (Percussive)
113. Tinkle Bell — перезвон колокольчиков
114. Agogo — агого (африк. колоколец)
115. Steel Drums — стальные барабаны
116. Wood Block — коробочка
117. Taiko Dram — тайко (япон. барабан)
118. Melodic Tom — мелодический том (барабан с определенной высотой звучания)
119. Synth Drum — синтезаторный барабан
120. Reverse Cymbal — реверсивная тарелка, воспроизводящая звук удара в обратном
направлении
16. Звуковые эффекты (Sound Effects)
121. Guitar Fret Noise — звук скольжения пальцев по грифу гитары
122.Breath Noise — звук дыхания при атаке на духовом инструменте
123.Seashore — морской прибой
124.Bird Tweet — чириканье птиц
125.Telephone Ring — телефонный звонок
126.Helicopter — вертолет
127.Applause — аплодисменты
128.Gunshot — выстрел
Раздел 4
Ударные инструменты
1. Acoustic Bass Drum — акустический большой барабан
2. Bass Drum I — большой барабан
3. Acoustic Snare — акустический малый барабан
4. Electric Snare — электрический малый барабан
5. Low Floor Tom — низкий напольный TOMTOM
6. High Floor Tom — высокий напольный TOMTOM
7. Low Tom — низкий TOMTOM
8. High Tom — высокий TOMTOM
9. Sticks — удар барабанных палочек друг о друга
10. Side Stick — удар палочкой по ободу барабана
11. Scratch — царапанье
12. Metronome Click — метроном
13. Square Click — электронный метроном
14. Hand Clap — хлопок в ладоши
15. Pedal High Hat — педальный хэт (пара тарелок на штативе с педальным
механизмом, прежнее название «чарльстон»)
16. Open High Hat — открытый, незаглушенный хэт
17. Closed High Hat — закрытый хэт
18. Crash Cymbal — сильный удар по краю подвесной тарелки.
19. Ride Cymbal — удар по цоколю тарелки
20. Chinese Cymbal — китайская тарелка
21. Tambourine — бубен
22. Jingle Bells — бубенчики
23. Mute Triangle — закрытый (заглушённый) треугольник
24. Open Triangle — открытый треугольник
25. Castanets — кастаньеты
26. Short Whistle - короткий свисток
27. Long Whistle - длинный свисток
28. Cowbell - альпийский (коровий) колокольчик
29. High Bongo - высокий бонго (кубинский барабан, чаще 2 парных бонга разной
настройки, соединенных между собой, по которым ударяют пальцами или
ладонью)
30. Low Bongo - низкий бонго
31. Low Conga - низкий конга (африканский барабан)
32. High Timbale - высокий тимбал (небольшой латиноамериканский барабан типа
бонго)
33. Low Timbale - низкий тимбал
34. Short Guiro - короткий звук гуиро (род трещотки)
35. Long Guiro - длинный звук гуиро
36. Cuica - квика (род свистка с поршнем)
37. Maracas - маракас (латиноамериканская погремушка с шариками внутри)
38. Cabasa - кабаса (латиноамериканская погремушка с наружной сеткой из шариков)
Раздел 5
Вопросы
1. Когда и с какой целью был создан MIDI? Какие компании участвовали
в его разработке. В чем была ограниченность этой технологии на
ранних этапах? Что представляет собой MIDI-протокол? В каких
областях производства используются технологии MIDI сейчас?
2. Что означает «General MIDI»? Каковы его задачи? Когда он возник? По
какому принципу распознаются GM-голоса?
3. Как распределяется информация о голосах и ударных инструментах?
Как называются датчики, передающие сообщения внутрь инструмента?
На какие две группы делятся все MIDI-сообщения?
4. Какие данные к голосам и эффекты распознаются по MIDI? Сколько
количественных значений имеют эти MIDI-данные?
5. Расскажите о способах соединения MIDI-устройств.
6. Как настроить MIDI-каналы?
7. Что вы знаете о других MIDI-инструментах?
8. Как называются расширенные форматы голосов на базе GM и когда
они были созданы?
9. Почему стандартный MIDI-файл (SMF) не стал стандартом для всех
производителей? Назовите форматы SMF. Какие условия нужны для
совместимости музыкальных файлов на разных инструментах?
10.MIDI — рабочий режим и творческая мастерская музыканта. Как вы
это можете объяснить?
11.В чем разница между цифровыми технологиями MIDI и Аудио?
12.Что такое Wave-файл? Чем отличается запись в цифровом Audioформате Wave от акустической цифровой записи?
13.Какие Audio-приборы обработки звука вы знаете?
14.Назовите типы эквалайзеров. В чем разница между ними? Какие
регуляторы имеются в параметрическом эквалайзере?
15.Для каких целей используются компрессор и экспандер? Какие
регуляторы имеет компрессор?
16.Что такое мастеринг?
17.Сколько групп инструментов насчитывает весь набор голосов GM?
Назовите эти группы на русском и на английском языках.
Литература
1. Живайкин П.Л. Словарь – справочник по синтезаторам и музыкальным
компьютерным программам: учебное издание. – М.: ИП Живайкин
А.П., 2009. – 116 с.
2. Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном
образовании: Проблемы педагогики электронного музыкального
творчества, вып.8. – 2-е издание. – М.: Библиотечка журнала
«Искусство в школе», 2004. – 92 с.
3. Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе
художественного образования. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с.
4. Крюкова И.А. Клавишная электроника и технология звука: учебное
пособие для учащихся класса синтезатора. – М. Современная музыка,
2009. – 200 с.
5. Музыка и мультимедиа в современном образовании – 2012. Материалы
Всероссийской научно-практической конференции (28-29 марта 2012
г.). – М.: МЦ «Искусство и образование», 2012. – 56 с.