Екатерина Юрьевна Васильченко – аспирант Российской

Екатерина Юрьевна Васильченко – аспирант Российской академии музыки
им. Гнесиных
Ekaterina Y. Vasilchenko, postgraduate student of Gnessins’ Academy of Music
E-mail: barkatya@yandex.ru
ИНОКУЛЬТУРНЫЕ ВЛИЯНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ТАТЬЯНЫ СМИРНОВОЙ:
«ПОЛЬСКАЯ ТЕМА»
В статье изложены результаты исследования некоторых аспектов творчества русского
композитора Татьяны Георгиевны Смирновой, связанные с влиянием традиций польской
музыкальной культуры. Работа продолжает линию исследования творчества данного
автора по вопросам, относящихся к претворению в ее сочинениях музыкальных
особенностей культур разных стран как одной из ярких и по-своему уникальной
составляющей творческой личности композитора. Особое внимание в исследовании
уделяется поиску ключей к пониманию творчества Смирновой, так как сам композитор не
склонен к словесной интерпретации собственных сочинений. В рассматриваемых
произведениях «Романтическое послание и посвящение Ф.Шопену» и цикле «Три
сонета»,
прослеживается коммуникация с польской культурной традицией, что
определяется, главным образом, через программность, литературные источники, а также
жанровый выбор композитора.
Ключевые слова: Tатьяна Cмирнова, инокультурные влияния, польская тема, диалог
культур, современный композитор, современная музыка.
THE INFLUENCE OF OTHER CULTURES IN THE CREATIVITY OF
SMIRNOVA TATIANA: «POLISH TOPIC»
The study below presents the results of studies of some aspects of the Russian composer's
Smirnova Georgievna Tatiana creativity, due to the influence of traditions of polish music
culture. Work continues the line of research works by the author on issues related to
implementation in her compositions musical peculiarities of different cultures as one of the
brightest and unique component of the creative personality of the composer. Special attention in
the study was to find the keys to understanding creativity Smirnova, as the composer himself is
not prone to verbal interpretation of the his own works. In such works as, Romantic message and
dedication to Chopin, and the cycle of three Sonnets we find out the traces communication with
the Polish cultural traditions, which is mainly determined through a programmatic(with the
internal literary plot laid in the music itself), literary sources as well as genre selection made by
the composer.
Key words: Smirnova Tatiana, the influence of other cultures, polish topic, dialogue of
cultures, contemporary composer, contemporary music.
Данная статья посвящена исследованию инокультурных влияний в творчестве самобытного
русского композитора Татьяны Георгиевны Смирновой в аспекте преломления музыкальных
традиций польской культуры.
Открытость к восприятию и претворению музыкальных культур разных стран − одна из ярких
и по-своему уникальных особенностей творческой личности композитора. География ее интересов
весьма обширна, она охватывает восток и запад, обнаруживает присутствие японских, персидских,
славянских, германских, романских и ряда других культурных влияний. В этом отношении,
пожалуй, ни один современный композитор не обнаруживает столь последовательной творческой
линии.
Влияния польской культуры наиболее ярко проявились в двух сочинениях Т.Смирновой: это
«Романтическое послание и посвящение Ф.Шопену» (соч.91) и цикл «Три сонета» (соч.84),
посвященный А.Мицкевичу и Ф.Шопену. Рассмотрению «Трех сонетов» посвящена наша статья.
Рассмотрим как проявляет себя «польская тема» в творчестве автора.
Прежде всего, она очевидна уже на уровне программных посвящений. Программность у
Смирновой − вообще один из ключей к пониманию ее творчества. Поиск таких ключей нам
представляется важным, так как Смирнова, в отличие от многих других современных
композиторов, не особенно склонна к словесной интерпретации собственных сочинений.
Программность, литературные источники, а также жанровый выбор во многом определяют
вектор художественных предпочтений автора. Композитор избирает наиболее характерное в
культуре страны и воплощает это в своем творчестве. Например, в «Романтическом послании и
посвящении Шопену» обобщение польского культурного наследия происходит на уровне жанра: в
данном случае это жанр мазурки, характерный польский национальный танец. Жанровые
особенности воплощены в типичной ритмике: ее образует трехдольность − с акцентом на
последнюю долю и применением излюбленной танцевальной ритмоформулы (восьмая с точкой и
шестнадцатая), а также трафаретного танцевального аккомпанемента (бас и два повторяющихся
аккорда). Мазурка похожа на бальную разновидность с присущими ей широкими скачками в теме
и оживленным темпом.
В свою очередь «Три сонета» представляют собой синтетический музыкально-поэтический
жанр. В этом небольшом цикле Смирнова обращается к поэзии А.Мицкевича, представляющей, по
ее словам, «летопись польской жизни, хрестоматийный материал, который каждый польский
человек должен знать, любить и понимать, потому что является соотечественником этого великого
мастера» [1]. Композитор глубоко убеждена, что значимость А.Мицкевича для Польши можно
сравнить со значимостью Пушкина для России. Также и Ф.Шопен: его творчество Смирнова
определяет как «энциклопедию польской музыкальной культуры» [1]. Неудивительно, что именно
эти великие художники стали для композитора символом польской культуры, воплощением
самого духа Польши.
Обратимся к рассмотрению цикла «Три сонета». Он состоит из трех пьес, две из которых
имеют программные названия: «В горах Аюдага», «…И волн стремительный набег».
Надо сказать, что образы моря и гор являются ведущими в творчестве Т.Смирновой. Она
возвращается к этим темам на протяжении всей своей жизни, вне зависимости от замысла, жанра
или иных предпосылок своих сочинений. В этом можно усмотреть склонность к воплощению
собственных художественных интересов, преломленных в зеркале той культуры, к которой
обращается автор.
Каждому сонету предшествует поэтический текст − эпиграф, взятый из цикла Крымских
сонетов Адама Мицкевича. В музыкальном материале также возникают ассоциации со
строфической формой: во всех трех пьесах мы видим повторение начального и конечного
материалов; кроме того, начало первой пьесы появляется в конце последней. Есть и другие
признаки влияния строфической формы: например, характер ритмической регулярности. Форму
первой пьесы можно выразить следующей схемой: A(3), В(6), A(3), С(12), D(12), В1(6), D1(3),
А(3), D3(1), A1(1). Она демонстрирует трехкратное неизменное повторение мелодической фразы −
подобно строке в поэзии. Также обратим внимание на регулярность в ритмике пьесы, кратную
числу три.
Основная художественная идея цикла заключена в последней фразе стихов Мицкевича [2, 65]:
« Страсть убегает прочь в густую мглу забвенья,
Стихами дивными свой устилая след
Из них тебе венки сплетают поколенья».
Подобно венку «сплетает» свой цикл и Смирнова. Среди основных факторов построения
материала отметим принцип сквозного развития, где все элементы взаимосвязаны и не мыслятся
независимо от остального материала. В этом смысле творческий метод мастера можно уподобить
искусству макраме, в котором свобода варьирования сочетается с кропотливым и тщательным,
узелок за узелком, связыванием причудливого полотна.
Способы организации материала внутри цикла многообразны. Главными объединяющими цикл
элементами, помимо поэзии Мицкевича, являются микроинтонационные связи, неожиданно
приводящие к цитате начала темы мазурки Шопена в последней пьесе. Основным «зерном»,
интонацией, скрепляющей цикл, является крестообразный мотив. Его инвариантный вид −
интонация си бемоль-си-до-си («В горах Аюдага»: тт. 1-3, 10-11, 45-49; «Сонет»: тт. 69-70, 72).
Этот мотив разрабатывается во всех трех сонетах и приводит, как только что отмечалось, к цитате
в последней пьесе («Сонет»: тт. 9-10 и далее, мотив ми-ля-соль диез). Мотивная работа
заключается в различных приемах: это и смена интервального состава внутри мотива («В горах
Аюдага»: т. 7, или «Сонет»: тт. 9-10), и проведение в неполном виде («В горах Аюдага»: т. 5), и
расширение («В горах Аюдага»: т. 22), и ракоходная версия («В горах Аюдага»: т. 13). Кроме того,
мелодические звуки могут браться не последовательно, а одновременно («В горах Аюдага»: т. 5).
Можно обнаружить и иные формы мотивной работы, но при этом каждый раз неизменным
остается сам принцип − замкнутое крестообразное опевание звука.
В сонете «…И волн стремительный набег» мотив креста причудливо вплетен в фактуру,
которая, постепенно обогащаясь, приобретает свойство мелодического распевания. Это
напоминает слушателю принципы организации фактуры, характерные для фортепианных
произведений Ф.Шопена. Те же подобия обнаруживаем и в ладогармоническом плане с
характерным для него смешением фригийского и лидийского ладов, весьма характерных для
музыки Ф.Шопена. Крестообразный мотив в большинстве случаев выполняет функцию
гармонического «мерцания», создавая эффект неустойчивости и призрачности звучания.
Отметим и обилие медиантовых тональных соотношений, характерных для романтической
гармонии (например, ля минор − до мажор, до диез минор − ми мажор). Обратим внимание на
черты, характерные для польской ритмики, – это синкопированность и смещение акцента с
сильной доли на слабую в рамках танцевальных 2 − 3-х дольных ритмов. В общем плане
необходимо обозначить, что, несмотря на сквозной и замкнутый характер формообразования в
данном цикле (в конце последней пьесы вновь звучит начальный эпизод), каждая пьеса цикла
закончена и может исполняться отдельно. В этом снова обнаруживается сходство с трактовкой
циклов у Шопена, особенно его Прелюдиями.
Подводя итоги, подчеркнем своеобразную трактовку стиля Ф.Шопена, «прочитанного»
композитором XX века. По нашему убеждению, только художник, обладающий собственным
незаурядным талантом и мастерством, может ставить задачу культурного диалога со столь
выдающимися музыкальными мастерами прошлого. Не впадая в стилизацию и одновременно не
утрачивая собственной авторской индивидуальности, Т.Смирнова создает еще одно музыкальное
приношение − на этот раз адресованное великой польской культуре.
Список литературы
1. Концерт-беседа музыкального клуба «Сезоны Татьяны Смирновой в Московском Доме
композиторов».
38
cезон.
2007
г.
[Электронный
ресурс].
http://www.youtube.com/watch?v=pJj4H3pNBmQ
2. Смирнова, Т. Г. Романтические послания и посвящения. // Сонет. М.: Композитор, 2009. С
2-3.
References
1. Concert-talk of the musical club «Seasons Tatiana Smirnova in the Moscow House of
composers. 38 season. 2007 [Electronic resource]. http://www.youtube.com/watch?v=pJj4H3pNBmQ
2. Smirnova, So the Romantic messages and dedication. // Sonnet. M: Composer, 2009. 68 p.
Екатерина Юрьевна Васильченко
E-mail: barkatya@yandex.ru
Федеральное
государственное
бюджетное
образовательное
учреждение
профессионального образования «Российская академия музыки им. Гнесиных»
121069, Москва, Поварская ул., 30/36
Ekaterine Yourievna Vasilchenko
E-mail: barkatya@yandex.ru
высшего
Federal State Government-Financed Educational Institution of Higher Professional Education
Russian Gnessins’ Academy of Music
121069, Moscow, Povarskaya str., 30/36