О развитии ритмического навыка у ребенка

О РАЗВИТИИ РИТМИЧЕСКОГО НАВЫКА У РЕБЕНКА
Вся работа с ребенком дошкольного и младшего школьного
возраста "подчинена одной цели" – научить ребенка понимать музыку,
музыкальную речь, воспринимать ее во всем многообразии.
Под этим подразумевается, прежде всего, грамотность ребенка,
где восприятие звука, созвучия, мотива, метро-ритмической взаимосвязи
является непременным условием его осознанной работы над музыкальным
текстом.
Начиная свое знакомство с Музыкальным миром, звуками (и
как ласково зовут их дети – звучочками) мы, в процессе своей работы
обращаемся к нотным текстам, рассматриваем их. Такая необходимость
возникает уже с первых уроков с ребенком. Музыкальный звук, его
изображение, нотная запись и ее значение, "говорящие" музыкальные звуки и
запись этого разговора – вот далеко не полный перечень вопросов, которые
придется разбирать вместе с ребенком. Мы рассматриваем тексты так, как
ребенок любит рассматривать свои книжки, водя пальчиком по печатным
строчкам, имитируя процесс чтения. Ребенок получает удовольствие,
внутренне чувствуя себя, в данном случае, в центре происходящего действия.
Пусть еще не все понятно, но главное в другом, каждый раз ребенок
переживает момент прикосновения, "вживания" в совершенно необычный
для него мир. Педагогу надо быть, поистине, актером, чтобы в достаточной
мере "подготовить" ребенка, "раскрыть" его для восприятия, каждый раз
создавая нужную атмосферу в работе. трудно на словах передать те
удивительные моменты доверительного собеседования с ребенком, когда
учитель что-то не понимает, чему-то искренне радуется, удивляется, заражая
своей непосредственностью и открытостью ребенка. Надо, как можно чаще,
создавать спорные ситуации, требующие активного мышления, в которых
рождаются собственные выводы, размышления.
Характерной особенностью данного возраста, его психологии
является неумение признавать авторитеты, соблюдать и чувствовать
надлежащую дистанцию. Ребенок страстно желает видеть в учителе доброго
друга, человека с которым ему, возможно, быть на равных. И если учителю
удается установить этот контакт доверия, внутренней свободы в общении, то
успех совместной работы обеспечен уже на половину.
Итак, нотные тексты не безразличны ребенку, они вызывают у
него положительные эмоции понимания и интереса. Нотные знаки или ноты
несут в себе определенную информацию о звуке и этот
Момент должен как можно яснее представляться сознанию
ребенка, так как уже в самом начале выражает суть его дальнейших занятий
музыкой – научиться понимать и воспроизводить музыкальные тексты. Об
этом, мне думается, надо поговорить подробнее.
Ребенок уже знает, что "головастый круглишок" – это одна из
частей обозначения звука и означает она местонахождение, место, где живет
звук, а стебелек показывает ему, как поет звук – долго или коротко.
Начальные занятия и практическая деятельность ребенка будет направлена
именно на усвоение этих понятий и умение самому выразить это на письме.
Это объемный и интересный этап в работе с ребенком. Он с большим
удовольствием знакомится с каждым новым "звучочком", выписывает его,
запоминает его расположение, слушает его голосок с помощью инструмента.
Каждый раз, когда я вижу, что ребенок не уделил занятию должного
внимания, я с сожалением констатирую этот факт и говорю: "звучочкам
сейчас очень обидно и они очень опечалены тем, что ты забываешь, где они
живут…". Почти всегда следует чувственная реакция ребенка, он искренне
расстраивается и старается исправить допущенную оплошность.
Работа над записью продолжительности звука ее осмыслением,
воспроизведением, перерастает в фиксированную запись ритма,
ритмического рисунка на слух, самостоятельных сочинений, подобных тому,
как сочиняет их принц Ритм в Музыкальном мире. (Эта роль всегда радует
ребенка.)
В работе над ритмом, его записью определяется еще один
очень важный момент, в котором ритм является скрепляющим началом в
разговорной и музыкальной речи.
Сама идея разговора звука ребенку ясна, он понимает, что
звуки могут говорить на своем языке, но теперь это должно обрести должное
выражение.
Понятие долгого и короткого звука у ребенка имеется,
остается определить долгие и короткие слоги в словах, небольших
четверостишьях и убедиться, что "сольются идеально слог стиха и
музыкальный. Этот момент необычайно важен, поэтому к подобным работам
необходимо постоянно обращаться.
Прохлопывая стишок, мы определяем долгие и короткие слоги,
а затем записываем через ритмическое обозначение долгих и коротких
звуков.
Есть у зай – ки уш – ки
Уш – ки на ма – куш — ке.
И теперь ритмический рисунок воспринимается как вполне
понятная, осмысленная запись разговора на языке звуков.
Но такую запись его разговора нельзя считать полной, так как
звук еще имеет голосок. И чтобы запись отражала способность звука
говорить, петь ее необходимо записать полным его изображением – нотой.
Эту мысль мы закрепляем в работах, где всякий раз записываем ритмические
последовательности нотами. Цель таких упражнений – свободная ориентация
в записи нотных знаков, полное восприятие звукового изображения и наряду
с этим определяется новая задача – развитие понятия высоты звука на уровне
зрительных ассоциаций.
Сочиненные ритмические рисунки записываются нотами:
Ребенок сочиняет свой ритмический рисунок и предлагает его
звукам для исполнения (обязательно проиграть запись).
Основной акцент в подобных заданиях, я, вначале делаю не на
фиксирование высоты звука, а на формирование навыка быстрой записи
ритма нотными знаками, отводя нотному оформлению чисто "техническое"
значение. Смысл данных упражнений, прежде всего,
в развитии
ритмического навыка (услышал – запиши) и зрительных ассоциаций в
восприятии написании нотных знаков.
Только тогда, когда ребенок начинает практически оформлять
ритмические рисунки нотными знаками, формируется осмысленное, более
углубленное понятие высоты звука на уровне зрительных ассоциаций, а
параллельно идущие занятия по накоплению опыта восприятия звуков
разных по высоте (слушание различных мотивов, попевок, небольших
музыкальных произведений) закрепляют этот навык.
Возможны различные варианты заданий:
1. В данном нотном примере определить высокие и низкие звуки путем
сравнения, дать объяснение своему определению.
2. Данный ритмический рисунок записать так, чтобы долгие звуки пели
ниже, чем короткие и наоборот.
И непременным условием работы на всех ее этапах является
осмысленное и свободное проявление мыслительной деятельности ребенка.
Я часто использую такую форму собеседования, где «разыгрываются»
моменты совместных решений, поиска ответа, исправления ошибок, в
которых ребенку отводится одна из главных ролей. Такие вопросы как:
"почему ты считаешь так, а не иначе?", "я думаю сделать так, а что ты
можешь предложить?", "возможно, так будет лучше, а как ты считаешь?", и т.
д. часто являются направляющими в работе и мы зачастую меняемся с ним
ролями. Так ребенок "исправляет" мои "ошибки" в тех или иных заранее
подготовленных случаях, "подсказывает" правильный путь решения тех или
иных моментов в работе.
Это касается правильной записи ритмического диктанта,
составления ритмических последовательностей, написания звукорядов,
превращения их в интервалы и многого другого.
На начальном этапе работы над ритмом, его воспроизведением,
нельзя упустить один очень важный, на мой взгляд . момент. А именно,
выбранная вначале метрическая единица не должна претерпевать во времени
ни малейших изменений.
Восприятие долгого звука, (а именно = 40) в таких
метрономических пределах удобно для ребенка и дает ему возможность
прочувствовать продолжительность звука. Любой вид работы, связанный с
ритмом, будь то показ музыкального примера или воспроизведение ритма
ребенком, метрическая единица должна быть постоянной во времени, а
ребенок учится предельно точному ее воспроизведению. Именно отсюда
будет развиваться ощущение полноты, размеренности долгого звука, его
властное постоянство. Это требует от ребенка достаточно больших слуховых
и координационных усилий, которые лягут в основу выработки ритмического
навыка, ощущения ритмической пульсации, деления метрической единицы
на более короткие длительности.
Когда простые ритмические формулы усвоены ребенком
достаточно хорошо, можно переходить к воспроизведению и сочинению
сложных ритмических последовательностей. В начале я обращаюсь к самой
простой их формуле – повторению. Сложный ритмический рисунок от слова
– сложить, сложить два простых ритмических рисунка.
Внимание и слух ребенка направляется на окончание,
завершение ритмических построений. Они помнят правило, которое
необходимо соблюдать в сочинении ритмических последовательностей, а
именно – заканчивать ритмический рисунок необходимо долгим звуком (так
учит принц Ритм). В данном моменте появляется возможность обратиться к
еще одному персонажу музыкального мира, ею является дама Реприза. Эта
приветливая и добрая особа любезно предлагает звукам, исполняющим
какой–либо мотив, спеть его еще раз. На письме мы разбираем этот случай,
выясняем, что это помогает сократить запись, но главное в другом. С одной
стороны это развивает зрительные ассоциации, с другой – умение
анализировать, видеть частное в целом.
Задание:
1. Сочинить сложный ритмический рисунок и записать его
нотами.
2. Сократить запись ритмического рисунка с помощью
репризы в тех случаях, где это возможно.
Рабочие моменты с репризой любимы детьми, их можно по
разному разыгрывать, оживляя этот образ.
Насколько добротно, осознанно воспринимает ребенок
завершенность ритмического рисунка, будет видно из дальнейших заданий.
Наряду с ритмическими рисунками законченными по форме, я ввожу
прослушивание "открытых" мотивов или ритмических построений.
Иногда я нацеливаю внимание ребенка на необычность
построения, а иногда делаю это исподволь. И если предыдущий этап в
работе был плодотворным, то реакция одна – недоумение, удивление. Тогда
мы разбираем пример и находим нужное решение, а именно – дописываем
или доигрываем окончание музыкального примера. Параллельно, на данном
этапе полезно читать нотные тексты в ритме. В большинстве случаев я
предлагаю ребенку свои нотные примеры.
Например:
Ребенок прохлопывает ритм с названием ритмо-слогов. а затем
читает нотный пример с названием нот, прохлопывая длительности.
Необходимо следить, чтобы долгие и короткие длительности
воспроизводились предельно четко, а ребенок внимательно прослушивал
длительности.
После того, как слух ребенка достаточным образом
"натренирован" на восприятии ритмических структур, когда имеется
достаточный опыт прослушивания музыкальных примеров, когда
выработался стойкий навык зрительного восприятия разных по высоте
звуков, необходимо переходить к конкретному восприятию абсолютной
высоты звука. Теперь, зрительные ассоциации явятся вспомогательным
мостиком к восприятию абсолютной высоты звука: вижу – слышу. Начало
этому восприятию было положено еще тогда, когда он знакомился с разными
голосами звуков (от самых высоких до самых низких). Постепенно слух
ребенка становится более обостренным, конкретно направленным, этому
способствовала и нотная запись. Это позволяет перейти к восприятию и
воспроизведению звуков в пределах октавы, начиная с сопоставления звуков
"соль" и "ми".
Являясь центральными опорными звуками в звукоряде "До"
(тональность До–мажор) они удобны для слухового восприятия,
интонирования и позиционно удобны в плане построения различных
мелодических оборотов. Слуховая "спорность" этих звуков дает возможность
хорошо контролировать слухом их опевающие и проходящие звуки.
Например:
Такие небольшие мотивные интонации я даю в виде диктантов
на слух с последующим анализом и записью в тетради.
По мере освоения теоретического материала, ребенок учится
записывать музыкальные интонации в заданной тональности, согласно
данному метру.
Дальнейшая работа над ритмом будет связана с развитием
умения наполнять ритмический рисунок смысловым содержанием. Все
воспитание и обучение ребенка направлено на осмысление того, что всякая
музыкальная интонация имеет свое назначение – смысловой стержень, что
музыкальные тексты мы вправе воспринимать как разговор звуков. Уже в
самом начале работы над инструментом, мы тщательно разбираем с
ребенком каждый мотив. На сочиненные им музыкальные примеры мы
подбираем слова, предполагая, что может именно это хотели нам сказать
звуки. И вот здесь мы обращаем с ребенком внимание на правильное
исполнение музыкального слога, а именно – правильное "выговаривание"
звуками словарного текста. В отличие от ритмического слога,
обозначающего длительность звука
музыкальный слог (в музыкальной речи) образуется между двумя
одинаковыми длительностями и несет в себе смысловую, логическую роль. В
основе музыкального слога лежит правило ударных и безударных слогов
литературной речи. В музыкальном слоге первый звук является ударным,
опорным, а последующий – безударным. Такое изначально организованное,
четкое восприятие звуковых последовательностей позволит выработать
грамотное артикуляционно-метрическое восприятие музыкального текста,
ощущение ритмической пульсации.