Вступление Испанское барокко – причудливый и склонный к излишествам архитектурный стиль, пришел в Испанию в начале XVII века на смену классицизму. Зерно упало в благоприятную почву, т.к. архитектура Испании всегда отличалась декоративными формами. Благодаря влиянию итальянского барокко она становится более свободной и живописной. Испанская архитектура в стиле барокко отличается от барокко северных стран Европы, прежде всего, стремлением воздействовать больше на чувства, чем на разум. Она сочетает в себе характерную вычурность элементов с традиционными испанскими мотивами. Корни испанского барокко — это суровая простота стиля Хуана Баутиста де Эрреры (1530-1597), архитектора и ученого, создателя знаменитого Эскориала. К ним также относят традиционное мадридское строительство из кирпича Хуана Гомеса де Мора (1586-1648), создателя площади Пласа-Майор в Мадриде и коллежа Клересиа в Саламанке. Вершиной архитектуры барокко в Испании принято считать творчество Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725). Выходец из семьи скульпторов и архитекторов, он стал основоположником стиля чурригереск. Строгому, граничащему с фанатизмом стилю Эрреры он противопоставил свой витиеватый, почти капризный стиль с множеством изогнутых линий, обильным декором и сложным орнаментом. Он и его ученики оставили значительный след в архитектуре Испании. Развитие стиля прошло через три этапа. 1.Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Гуарини из колоний Соломонов и композитный порядок, известный как «высший порядок». 2. В период с 1720 по 1760 год в качестве центрального элемента декоративной отделки была установлена колонна Churrigueresque или эстипит в форме перевернутого конуса или обелиска. 3.В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от скрученного движения и чрезмерного орнамента в сторону неоклассического баланса и трезвости. Три из самых привлекательных произведений испанского барокко — энергичные фасады Университета Вальядолида (Diego Tome и Fray Pedro de la Visitación, 1719), западный фасад (или Fachada del Obradoiro) собора Сантьяго-де-Компостела ( Фернандо де Касас и Новоа, 1750) и госпиталь е де Сан Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модернизм.. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало относящихся к структуре и функции. Фокус флористического орнамента — это тщательно скульптурное окружение к главному проходу. Если мы удалим сложный лабиринт сломанных фронтонов, волнообразных карнизов, штукатурных снарядов, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, они будут противопоставлены, форма здания не будет затронута ни малейшей. Тем не менее, чурригереско барокко предложило некоторые из наиболее впечатляющих комбинаций пространства и света с постройками , как Гранада Чартерхаус (ризница по Франциско Искьерды Уртадо ), которые считаются апофеозом стилей Чурригереско применительно к внутренним пространствам, или Эль Transparente изСобор Толедо работы Нарцисо Томе , где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов. Томе, где скульптура и архитектура интегрированы для достижения заметных световых драматических эффектов. Королевский дворец в Мадриде и вмешательства Пасео - дель - Прадо ( Salón дель Прадо и Алькала Doorgate) в том же городе, заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом интернациональном стиле барокко, который короли Филипп V и Карл III часто ошибочно принимают за неоклассический . Ла-Гранх в Сеговии и Королевский дворец Аранхуэса в Аранхуэсе являются хорошими примерами интеграции архитектуры и садоводства в стиле барокко с заметным французским влиянием (Ла Гранха известен как «испанский Версаль»), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации. В самой богатой имперской провинции Испании 17-го века, Фландрии , витиеватые декоративные детали были более тесно связаны со структурой, что исключало опасения излишка. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример церковь Св. Мишеля в Лувене (1650–1670 гг.) С ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле. В андалузской архитектуре семнадцатого века выделяются фасады собора Jaén, работа Eufrasio López de Rojas, вдохновленная фасадом Карло Мадерно для святого Петра Ватикана и собора Гранады, спроектированного в последние дни Алонсо Кано. Его современность, основанная на личном использовании пластин и элементов с четким геометрическим акцентом, а также использование абстрактного порядка, ставит его в авангарде испанского барокко. В Галиции патронаж и влияние канона собора Компостела, Хосе де Вега и Вердуго, побудили к появлению в соборе полных форм барокко, которые привели к новому стилю, распространяющемуся по всему региону. Это связано с переходом от классицизма архитекторов, таких как Мельхор де Веласко Агуэро, к барокко, характеризующегося большим декоративным богатством, чьими первыми и выдающимися представителями были Пенья де Торо и Доминго де Андраде. В восемнадцатом веке существовала двойственность стилей, хотя цезуры не всегда ясны. С одной стороны, существовала линия традиционного барокко, кастизо или мудехар (по мнению автора), культивируемых местными архитекторами, а с другой стороны, гораздо более европейского барокко, принесенного зарубежными архитекторами по инициативе монархии, который представляет французский вкус и итальянский в суде. К первому направлению относятся известные архитекторы и алтарь-строители, такие как Педро де Рибера, Нарцисо Томе, Фернандо де Касас Новоа, Франсиско Уртадо Искьердо, Херонимо де Балбас, Леонардо де Фигероа, Конрадо Рудольф. Хорошим примером выживания традиционного барокко в суде в восемнадцатом веке был Педро де Рибера, самой выдающейся работой которого является Королевский хоспис Сан-Фернандо в Мадриде. Восхождение на трон Карла III в 1759 году приведет к ликвидации барокко. В суде король провел серию городских реформ, направленных на дезинфекцию и облагораживание нездорового Мадрида и Австрийских островов. Многие из этих работ были предприняты его любимым архитектором, итальянцем Франческо Сабатини, на довольно изысканном и трезвом классическом языке. Этот академический классицизм, культивируемый им и другими академическими архитекторами, готовит основы зарождающегося испанского неоклассицизма. Просветленные отвратили прежние формы барокко, обращаясь к чувствам и подверженным влиянию людей; вместо этого они выступали за восстановление классицизма, идентифицируя его со стилем разума. Давление, которое из Королевской академии Сан-Фернандо, его секретаря Антонио Понца, передало королю, привело к серии королевских указаний с 1777 года, которая запрещала реализацию алтарей в лесу и подчиняла все архитектурные проекты церквей и алтарей по мнению Академии. На практике эти меры были свидетельством смерти барокко и ликвидацией его региональных вариантов, чтобы навязать академический классицизм из столицы королевства.
