Прекрасный человек» античности в скульптуре. - А-13-08

Московский Энергетический Институт (Технический Университет)
Презентация на тему:
«Прекрасный человек»
античности в скульптуре.
Выполнил
студент 1-ого курса
группы А-13-08
Захаров Антон
Введение.
Особенно выразительно «прекрасный человек»
античности
воссоздан
в
скульптуре.
Греческие скульпторы изображали не только
богов и героев, но и великих полководцев,
прославленных актёров, драматургов, атлетов.
Статуями греки украшали площади и улицы
городов, храмы, общественные здания, театры.
В Афинах их было так много, что эллины
шутили: «статуй в Афинах больше, чем
жителей».
Передача движения
Древнейшие мастера стремились передать в
скульптуре движение человека, запечатлеть
оттенки
человеческих
состояний.
Они
прославляли красивого, здорового, гармонично
развитого человека.
“Дискобол”, Мирон, V век до н. э.
Первая
попытка
греческой
скульптуры
разорвать плен неподвижности сочетается с
изображением
идеала
мужской
красоты.
«Дискобол» стал эмблемой и символом спорта.
“Битва греков с амазонками”, Скопас
Деталь рельефа из галликанского мавзолея.
“Геракл, борющийся со львом”, Лисипп
Богам и героям в изображении античных
скульпторов также была свойственна динамика.
Передача чувств и
переживаний
Скульпторы античности стремились передать в
своих произведения чувства и переживания.
Далеко не просто передать в скульптуре страсть,
грусть, влюблённость, неистовство, страдание,
горе.
“Менада”,“Голова раненого война”
Скопас, IV век до н. э.
Одни из ранних попыток передачи чувств и
переживаний в скульптурных произведениях.
Представления о красоте
Красота и обаяние вызывали притяжение,
симпатию, воспевались в мифологии всех
этносов, а затем в поэзии и литературе. Высшего
своего преклонения перед красотой тела, ее
колдовским
притяжением
достигли,
повидимому, древние греки с их культом гармонии
и совершенства. Площади греческих городов
украшали статуи обнаженных и полуобнаженных
мужских и женских тел. Даже та частица статуй,
которая дошла до наших дней - Венера
Милосская, Аполлон Бельведерский, Дискобол,
Артемида Охотница - продолжают восхищать
человечество.
Можно
представить
себе
великолепие
древнегреческих
площадей
с
этими
многочисленными прекрасными творениями.
Древние греки действительно не просто
преклонялись перед красотой, они жили среди
красоты, оттачивая свой художественный взгляд
на мир, свой вкус. В древнегреческих полисах
проводили не только атлетические состязания,
венцом которых были Олимпийские игры, но и
конкурсы красоты.
Каноны греческой красоты
1.Лицо: прямой нос, невысокий лоб, прямой
подбородок,
большие
глаза
с
широким
межвековым
разрезом.
2.Тело: Должно иметь мягкие и округлые формы.
3.Причёска: Женщины укладывали волосы узлом
и перевязывали их лентой на затылке, юноши
брили лицо и носили длинные завитые локоны,
взрослые мужчины носили короткие волосы и
круглую бородку.
Идеал мужской красоты
При разговоре о мужской наготе сразу же
возникает образ древней Греции. Ни одна
цивилизация не уделяла столько внимания
эстетике обнаженного мужского тела. Идеалом
мужчины
в
античности
был
сильный,
мужественный, здоровый, гармонично развитый
человек
с
красивой
мускулатурой.
В
древнегреческой
скульптуре
обнаженное
мужское тело появляется раньше, чем женское.
Это касалось как богов, так и людей. Зевса
могли
изваять
нагим,
Геру
никогда.
Единственная богиня, которую изображали
нагой, да и то лишь с IV века до н.э., - Афродита.
В Древней Греции огромную роль в воспитании
гражданина и человека играла физическая
культура
и
естественным
был
культ
тренированного тела. В основе идеала красоты
лежит единство, гармония духа и тела. Греки
считали величину, порядок и симметрию
символом прекрасного. Идеально красивым был
мужчина, у которого все части тела и черты лица
находились в гармоничном сочетании.
“Дорифор”, Поликлет, V век до н. э.
В своих скульптурах греческие скульпторы
старались максимально соблюдать пропорции
человека, подчёркивали все черты идеального
мужчины.
“Геракл”, Поликлет, V век до н. э.
Скульптурам богов и героев также были
присущи все характерные черты идеала
мужской красоты.
Идеал женской красоты
Изображения женщины были воплощением
скромности, грации и красоты – того, что более
всего ценили в период античности. По статуям
мы также можем составить представление и об
идеальных чертах лица древней гречанки:
большие
глаза
с широким межвековым
разрезом, маленький рот и классический
«греческий» нос, фактически продолжающий
линию лба. Несмотря на благородную белизну
греческих статуй, гречанки, как и египтянки,
вовсю пользовались косметикой: подкрашивали
глаза и брови, румянили щеки.
В моде была красота строгая и благородная.
Прежде
всего
ценились
голубые
глаза,
златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа.
Эталоном красивого тела у греков стала
скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота
выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность
груди 86 см, талии – 69 см, бедер – 93 см.
Прекрасным считалось лицо, которое можно
было разделить на несколько равных частей.
“Венера (Афродита) Милосская”
Агессандр, II век до н. э.
Наиболее известный пример идеала женской
красоты в древней Греции.
“Раненая амазонка”, Поликлет, V век до н. э.
Пракситель (390 – 330 гг. до н. э.)
Вошел в историю скульптуры
как
вдохновенный
певец
женской
красоты.
По
преданию, Пракситель создал
две
статуи
Афродиты,
запечатлев на одной из них
богиню одетой, а в другой обнаженной.
Афродиту
в
одеждах приобрели жители
острова Коса, а обнаженная
была установлена на одной
из главных площадей острова
Книд,
куда
со
стали
съезжаться
поклонники
прославленного
творения
скульптора, преумножая тем
самым
славу
города.
Фидий
середина V века до н. э.
Лучшим произведением мастера считали 12метровую статую Зевса, изготовленную для
храма этого бога в городе Олимпии. Её каркас
сделан из дерева, лицо, руки и грудь покрыты
пластинами из слоновой кости, а одежда,
волосы и борода Зевса отлиты из золота. Греки
считали статую Зевса Олимпийского одним из
чудес света. Для величественного Парфенона
Фидий создал статую богини Афины. Её высота
13 метров. Она сделана на деревянном каркасе
из пластинок золота и тонированной слоновой
кости.
Статуя Зевса (гравюра), Фидий, V век до н. э.
Статуя богини Афины Перфенос (реконструкция)
Фидий, V век до н. э.
Мирон
середина V века до н. э.
Скульптор
Мирон
приобрёл
широкую
известность благодаря своим скульптурам не
только у себя на родине (в Афинах), но и в ряде
других городов: Эгина, Самос, Эфес. Он создал
трёхфигурную композицию Зевса, Афины,
Геракла, статуи Персея и Апполона. Помимо
героев и богов, Мирон любил изображать
прекрасные тела атлетов. Самые известные его
скульптуры – статуя бегуна Лада, не знавшего
поражений, и «Дискобол», ставший эмблемой и
символом спорта. Древние искусствоведы
характеризовали его как знатока анатомии.
Поликлет
конец V века до н. э.
В творчестве Поликлета главной темой является
совершенство человека – гражданина и
защитника
полиса.
Статуя
«Копьеносец
Дорифор» изображает юношу, сочетающего
силу, красоту и спокойствие. В трактате «Канон»
скульптор разработал пропорции идеального
человеческого тела. «Дорифор» создан в
соответствии с этими пропорциями, поэтому
статую называют «каноном». Поликлет впервые
сделал попытку изображения летящей фигуры.
Скульптура богини победы Ники как бы слетела
с
пьедестала
навстречу
олимпийскому
победителю.
Скульптурные каноны
Поликлета и Мирона
1.Гимн величию и духовной мощи Человека.
2.Излюбленный образ – стройный юноша
атлетического
телосложения.
3.Духовный и физический облик гармоничны,
нет ничего лишнего, «ничего сверх меры».