Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 90» Рассмотрено на заседании Методического совета Протокол № ___ от «___» ________ 2013 г. Руководитель _________ Е.А. Сенашева Утверждаю: Директор МБОУ СОШ № 90 __________ О.В. Цуканова «___» ____________ 2013 г. Приказ № ______ Рабочая программа «Студия изобразительного творчества» Возраст детей: 10-11 лет. Срок реализации: 2013-2014 учебный год. Педагог дополнительного образования Медникова Л.Р. (Составитель: педагог дополнительного образования Л.Р. Медникова) Красноярск 2013 год Пояснительная записка. Направленность: художественно-эстетическая. Обоснование актуальности: изобразительное творчество - элемент культуры, это наше наследие, традиции, что ставит в настоящее время ведущую задачу перед педагогами дополнительного образования донести содержание отечественной культуры до подрастающего поколения. Часть нашей культуры - изобразительное искусство и декоративно - прикладное творчество - эмоциональные сферы деятельности человека, в том числе молодежи. Педагогические идеи программы: эстетическое освоение мира, изучение истории искусства, позволяющее детям увидеть высшие достижения художественного творчества, почувствовать всю его глубину, противоречивость и драматизм дают то нравственное, духовно-осознанное основание, на котором может формироваться всесторонне развитая личность. Педагогическая целесообразность программы обусловлена созданием доброжелательной, позитивной среды, где учащиеся ощущают себя защищенными и свободными в выражении своей фантазии, в своем творчестве. Благоприятный и доброжелательный мир изостудии способствует формированию у детей коммуникативных навыков общения, художественного вкуса и эстетической восприимчивости. Цель программы: развитие художественно-творческих способностей детей и подростков в неразрывном единстве с воспитанием духовнонравственных качеств путем целенаправленного и организованного обучения. Данная программа ставит следующие задачи: 1. Формировать устойчивый интерес к изобразительному искусству, как элементу художественной деятельности. 2. Знакомить детей с различными видами изобразительного искусства и с творчеством известных русских художников. 3. Учить детей выполнять разножанровые работы по изобразительному искусству и работать в различных направлениях (портрет, пейзаж, натюрморт, графика). 4. Воспитывать такие личностные качества, как аккуратность, целеустремленность, усидчивость, стремление доводить начатое до конца. 5. Прививать навыки коллективной творческой деятельности, работы в группе при выполнении задач разной степени сложности, проявляя фантазию, воображение, художественный вкус. 6. Учить воспитанников презентовать свою работу, участвовать в выставках и конкурсах разного уровня Место реализации: кабинет оснащен наглядными пособиями в виде литературы по искусству различных эпох и направлений, учебными таблицами, натюрмортными фондом, мебелью для занятий и необходимым освещением. 2 Особенности содержания: теоретическая часть программы включает в себя объяснение заданной темы, раскрытие её сути. Показ в работе художественного материала, используемого при заданной теме, иллюстративный показ для более полного восприятия заданной темы. Практическая часть включает в себя определенные виды выполнения таких заданий, как тематические композиции, натюрморты с натуры и по представлению, различные виды графических работ, выходы на этюды для более полного восприятия цвета и пропорций предметов в природной среде. По программе первого года обучения «Образы и символы времени» на занятиях дети знакомятся с историей и культурой разных стран мира, выполняют различные коллективные и индивидуальные задания. Режим занятий: 2 раза в неделю (2х45 на одного учащегося). На 20132014 учебный год для реализации дополнительной образовательной программы выделено 153 часа. В связи с этим, количество часов, отведенных на теоретическую часть – 27, практическую – 117, экскурсионную деятельность – 9. Время проведения выездных экскурсий в течение учебного года определяется педагогом. Основные формы и методы работы: беседы о творчестве художников, скульпторов; индивидуальные и коллективные задания в игровой форме; выполнение творческих работ с применением различных художественных материалов; выходы на этюды; творческие конкурсы. Формы подведения итогов реализации программ: по каждому разделу учебной программы подводятся итоги в виде просмотра детских творческих работ (как самим педагогом, так и совместно с учащимися), их обсуждения и анализ, готовится итоговая выставка работ учащихся. Работы представляются на выставках и конкурсах по ИЗО и прикладному творчеству на уровне района, города, края. По итогам реализации программы учащиеся должны знать: - название основных и составных цветов, - разнообразие выразительных средств: цвет, линия, ритм, объемная композиция, а также название материалов, различных приспособлений, уметь: - пользоваться карандашами, красками (гуашью, акварелью, тушью), белой и цветной тонированной бумагой, палитрой; - использовать площадь листа - правильно строить композицию рисунка. 3 Содержание программы. Первый год обучения. 1. Представление о Древней Греции и Древнем Риме. Пропорции архитектурных сооружений, соразмерность с фигурой человека. Восприятие искусства Античности в репродукциях, иллюстрациях. Практическая работа: Вариант А: выполнение в графической технике композиции, состоящей из фрагментов архитектуры, античной керамики и элементов костюма. Материалы: тушь, перо, палочка или грифель, пастель, мелки, цветная бумага. Вариант Б: рельефное выполнение в технике бумажной пластики фрагментов античной архитектуры, керамики, а также атрибутов костюма. Материалы: белая бумага, картон, ножницы, клей. Зрительный ряд: слайды с изображением храмов Древней Греции и Древнего Рима; таблицы с изображением ордеров: дорического, ионического, коринфского; книги и таблицы с изображением мужских и женских фигур в одежде. 2. Костюм и архитектура Античности. Рассказ педагога и обсуждение костюма людей древних цивилизаций. Практическая работа: изображение пейзажа с архитектурой и фигурами людей. Материалы: для техники живописи — акварель, тушь, перо, кисти, бумага; для техники графики (граттажа) — воск, тушь, инструмент для процарапывания, бумага. Зрительный ряд: слайды и таблицы с изображением храмов Древней Греции и Древнего Рима, произведений керамики и предметов быта. 3. Прикладное искусство Древней Греции. Изучение силуэтов и декора греческой чернофигурной и краснофигурной керамики. Практическая работа: изображение силуэтов и декора древнегреческой чернофигурной и краснофигурной керамики (работа может быть выполнена на плоскости листа бумаги графическими или живописными материалами, в объеме — из глины и других пластических материалов, а также в виде декоративного рельефа из бумаги). Материалы: для живописного и графического изображения на плоскости — гуашь, тушь, перо, картон, клей, ножницы; для лепки – глина. Зрительный ряд: изображения (слайды, репродукции) разных по силуэту античных ваз. 4. Гармония архитектуры и природы. Изучение физической карты Балканского полуострова, обсуждение рельефа и растительного мира Греции. Практическая работа: изображение пейзажа с последующим органичным включением в него архитектуры периода античности. Материалы: для живописи – акварель, гуашь, бумага, кисть; для воскографии — воск, тушь. Возможна цветная аппликация. 4 Зрительный ряд: фотографии и иллюстрации с видами архитектуры в природной среде. 5. Празднества древности. Непосредственная работа с художественными материалами предваряется рассказом педагога о том, как проходили праздники и театральные спектакли в Древней Греции, как выглядели и в каких состязаниях участвовали атлеты. Практическая работа: коллективная работа над большим панно. Материалы: цветная бумага формата А3, гуашь, кисти, клей (возможны аппликация или коллаж из разнообразных материалов). Зрительный ряд: фотографии античных храмов, произведений скульптуры и декоративных рельефов, фрагментов античной вазописи. 6. Архитектура. Восприятие архитектурных памятников и обсуждение характерных особенностей средневековой архитектуры. Практическая работа: изображение центра средневекового города. Материалы: для графического изображения — тушь, перо, кисть, карандаш; для живописного изображения — гуашевые; возможна цветная аппликация. Зрительный ряд: слайды или фотографии архитектурных сооружений, гравюры с изображением городов эпохи Средневековья, миниатюры с изображением рыцарских турниров. 7. Костюм и архитектура. Стилистическое единство архитектуры и костюма эпохи Средневековья. Практическая работа: изображение здания (храма или жилища ремесленника) и фигур горожан в костюмах, соответствующих архитектуре и художественному стилю данного периода. Материалы: тушь, палочка, перо, кисти. Зрительный ряд: слайды или гравюры с изображением улиц средневекового города (русского или западноевропейского). 8. Город эпохи Средневековья. Особенности роста и структуры средневекового города, восприятие планов различных городов в иллюстрациях. Практическая работа: изображение плана центральной части средневекового города. Материалы: тушь, палочка, перо, белила, тонированная бумага. Зрительный ряд: старые планы-схемы с условным изображением средневековых городов. 9. Рыцарские турниры. Просмотр иллюстраций с изображениями рыцарских турниров и фотографий рыцарских доспехов. Чтение вслух фрагментов из романа В. Скотта «Айвенго», в которых описывается рыцарский турнир. Практическая работа: создание коллективной работы по теме занятия на большом листе цветной бумаги или картоне. Гамма цветов ограничена. Материалы: цветная бумага, куски цветных тканей, пленка, фольга (для коллажа), гуашь, ножницы, кисти, клей. 5 Зрительный ряд: репродукции средневековых миниатюр, книги по истории костюма этого периода 10. Пейзаж в представлении народов Востока. Восприятие природы Востока в произведениях живописи, графики, гравюрах и миниатюрах, обсуждение. Чтение традиционной поэзии, например японских трехстиший хокку. Практическая работа: выполнение графических рисунков на вытянутых форматах бумаги. Рисунки должны передавать характер и образный строй прочитанных хокку (в том случае, если это Япония, а не Китай, Индия или другие страны Востока). Материалы: цветная и белая бумага (узкий, вытянутый по вертикали формат), тушь, акварель, белила, перо, палочка, кисть. Зрительный ряд: репродукции произведений изобразительного искусства, созданных в жанре пейзажа. 11. Гармония архитектуры, природы и человека. История и смысл японского карликового сада и сада камней. Рассматривание иллюстраций и фотографий японского традиционного жилища, садов, костюма. Практическая работа: изображение в технике акварели или графической технике японского жилища в природной среде, на первом плане — фигурки людей. Материалы: акварель, тушь, техника аппликации — одноцветная бумага, фон другого цвета, клей, ножницы, кисть. Зрительный ряд: фотографии японской архитектуры, садов, старые гравюры. 12. Предметы быта, их смысловая значимость. Рассказ о центре японского сада — чайном домике, его центральной части — нише для икебаны. Практическая работа: выполнение композиции из сухих растений. Материалы: сухие растения, нитки, шнур. Зрительный ряд: фотографии чайного домика, произведений икебаны разных видов, японские гравюры с изображением растений. 13. Праздник цветения сакуры. Рассказ о символическом значении цветения сакуры для японцев, восприятие изображения цветущих веток этого растения. Практическая работа: создание коллективного панно на тему «Образ Японии». Материалы: картон, цветная бумага, гуашь. Зрительный ряд: японские гравюры. 14. Символы в народном искусстве (зооморфный, антропоморфный, растительный). Культ и его значение в народном искусстве. Зависимость декора от материала. Изучение зооморфных, антропоморфных, растительных мотивов в искусстве русского народа и других народов мира. Символы солнца, древо жизни у разных народов. 6 Материалы: для графического и живописного изображения — карандаш, тушь, гуашь, кисть, цветная бумага; для аппликации — цветная бумага, лоскутки тканей, клей, ножницы; для лепки — пластилин или глина; для конструирования — бумага, картон, лоскутки тканей, фольга, клей, ножницы. Зрительный ряд: репродукции с изображением орнаментов и символов в искусстве разных народов. 15. Театр масок. Игра в вопросы и ответы: что такое маска? Для чего служит маска? Какие бывают маски? Практическая работа: выполнение масок различных персонажей. Материалы: для лепки — пластилин или глина; для конструирования — цветная бумага, картон, фольга, нити, серпантин и др. Зрительный ряд: маски Античности, Средневековья; маски народов Востока; ритуальные маски древних славян. 16. Роль художника в театре кукол Роль художника в зрелищных видах искусства. Особая роль художника в кукольном театре, где все — занавес, декорации, реквизит, костюмы и даже сами персонажи — создается благодаря фантазии и воображению художников. Связь работы театрального художника с литературной первоосновой спектакля. Практическая работа Вариант А: выполнение эскиза театрального героя к кукольному спектаклю. Материалы: гуашь, цветная бумага, кисть, клей, ножницы. Вариант Б: создание эскиза декорации. Материалы: цветная бумага, гуашь, кисть, ткань. Вариант В: роспись занавеса к спектаклю (коллективная работа). Материалы: ткань (холст), гуашевые краски, кисть, цветная бумага, фольга, лоскутки ткани, клей, ножницы. 17. Графическая серия «Фантастический город». Рассматривание видов городов разных стран и эпох, анализ увиденного. Практическая работа: выполнение композиции в технике монотипии или граттажа (каждый делает 2 — 3 работы). Материалы: для монотипии — типографская краска (или эскизная), стекло, бумага; для воскографии — воск, тушь, гуашь, инструмент для процарапывания. Зрительный ряд: гравюры и рисунки Д.-Б. Пиранези, графика Ф. Мазереля. 18. Город будущего (графическая серия). Иллюстрирование различных видов индустриального города. Фантазирование на тему города будущего. Практическая работа: выполнение графических серий в технике монотипии, воскографии или гравюры. 7 Материалы: для монотипии — типографская или масляная краска, стекло, палочка, валик, кисти; для воскографии — воск, тушь, гуашь, инструмент для процарапывания. Зрительный ряд: живопись А.Лентулова, рисунки Г. Гольца, графика Ле Корбюзье. 8 Список используемой литературы: Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. 2006 г., М.: Просвещение. Бореев Ю.Б. Эстетика. 1999 г., М.: Просвещение Волков Н.Н. Композиция в живописи. 2002 г., М.: Просвещение. Виноградова Г.Г. Изобразительное искусство в школе (библиотека учителя изобразительного искусства). 1990 г., М: Просвещение. 5. Диккинс Р., Маккафферти Я. Как научиться рисовать лица. 2002 г., М: Просвещение. 6. Знаменитые художники мира. 2005 г., М.: Просвещение. 7. Иовлева Л.И. Из собрания Государственной Третьяковской галереи (русское искусство 19 – 20 веков). 2000 г., М.: Просвещение. 8. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. 1993 г., М.: Просвещение. 9. Набор плакатов по изобразительному искусству. 2000 г., М.: Просвещение. 10.Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве (библиотека учителя изобразительного искусства). 1990 г., М.: Просвещение. 11.Основы композиции. 2000 г., М.: Просвещение. 12.Претте М.К., Копальдо А.П. Творчество и выражение (в 2-х частях). 1985 г., М.: Просвещение. 13.Сокольникова Н.М. Основы рисунка. Основы живописи. 1996 г. М.: Просвещение. 14.Уэджвуд К.В. Библиотека искусства (в 13 томах). 1998 г., М.: Просвещение. 15.Фенина С.В. Беседы о русских художниках. 1990 г., М.: Просвещение. 16.Фролова Е.А. Чистый источник. 1990 г., М.: Просвещение. 17.Шедевры русской живописи. 2006г., М.: Белый город. 1. 2. 3. 4. 9