Мирон

МИРОН
(V век до н.э.)
Древние писатели часто упоминают имя автора "Дискобола" - Мирона
и, рассказывая о его статуях, ставят его в ряду лучших скульпторов V века до
нашей эры. Даты рождения и смерти великого мастера, работавшего во
второй четверти V века до нашей эры, не удалось определить точно. Местом
рождения скульптора Плиний называет Элевферы - небольшой городок на
границе двух областей Древней Греции - Аттики и Беотии. Но уже у
Павсания Мирон выступает как афинянин. Известно, что Мирон жил и
работал в Афинах и получил звание афинского гражданина, что считалось
тогда большой честью Отец Мирона, по-видимому, не был причастен к
искусству.
Как пишет Плиний, учился Мирон у Агелада - крупного скульптора
южной Греции, работавшего в Аргосе, учениками которого были также
Поликлет и Фидий. Получая заказы от многих городов и областей Греции,
Мирон создал большое количество статуй богов и героев. Славился Мирон и
как ювелир. Некоторые древние авторы сообщают об изготовленных им
серебряных сосудах. Произведениями Мирона был украшен город его
учителя – Аргос. Для острова Эгины Мирон сделал изображение богини
Гекаты, для острова Самоса - колоссальные фигуры Зевса, Афины и Геракла
на одном постаменте. Эта группа настолько понравилась римскому
полководцу Антонию, что он увез ее в Александрию, и лишь император
Август вернул острову статуи Афины и Геракла, оставив Александрии
изображение Зевса.Плиний и Цицерон сообщают о мироновских статуях
Аполлона в городе Эфесе и в святилище бога врачевания Асклепия в
сицилийском городе Акраганте.
Для беотийского города Орхомена Мирон исполнил статую бога
Диониса.Работал Мирон и над образами прославленных мифологических
героев Геракла и Персея. Статуя последнего стояла на Афинском акрополе.
Скульптор обращался и к изображению животных. Однако сегодня с
уверенностью можно говорить лишь о двух произведениях Мирона, широко
известных в древности: скульптурной группе "Афина и Марсий" и статуе
юноши, мечущего диск, - "Дискобол".
Как пишет Г.И.Соколов: "Мирон обратился к мифу о том, как Афина
изобрела, а затем прокляла флейту, искажавшую при игре ее лицо, но взятую
потом силеном Марсием. Иногда видят в статуях Афины и Марсия насмешку
над любившими флейту беотийцами. Но в этом лишь часть смысла изваяния,
как и мифологический сюжет - только одна из сторон его содержания.
Сущность произведения Мирона - превосходство благородного над
низменным. Образы Афины, олицетворяющей разумное, светлое начало, и
Марсия - неуравновешенного, дикого, темного - намеренно контрастны.
Рядом с устойчивой фигурой Афины Марсий кажется падающим навзничь.
Спокойным,
величавым
движениям
богини
противопоставлена
экспрессивность отшатнувшегося, испуганного силена. Гармоническое
светотеневое решение в статуе Афины оттеняется дробностью вспышек света
и тени на мускулах Марсия. Физическая и духовная ясность и красота
торжествуют над уродливостью и дисгармонией. В пластике форм полярных
образов воплощено столкновение противоположных сил, несовместимых
чувств, свойственных не только разным людям, но порой и одному человеку.
Каждый грек, видевший эти статуи, представлял грядущую казнь
силена, но Мирон не показал ее, изобразив лишь завязку событий.
Движение здесь представлено более сложным, нежели в "Дискоболе". Афина
оборачивается назад, но в ее талии нет такого резкого излома, как в статуе
Ники Архерма, где верхняя и нижняя части туловища воспринимались
самостоятельными элементами. Плавны изгибы складок одежды, гармоничен
наклон головы". Около 470 года Мирон отлил самую знаменитую из всех
статуй атлетов. "Дискобол" дошел до наших дней в нескольких различных по
качеству исполнения римских копиях.
Одна из хорошо сохранившихся мраморных копий из палаццо
Ланчелотти сейчас находится в римском музее Терм. Там же находится и
прекрасный торс "Дискобола", слепок с которого послужил основой для
удачной реконструкции этого прославленного произведения древности.
Принято считать, что в этой статуе изображен победитель на состязаниях в
метании диска. Так писали Плиний, Лукиан, Квинтиллиан. Однако у
римского писателя Филострата Старшего, повествующего о картинах
знаменитых художников, есть почти точное описание фигуры юноши
дискобола в сцене состязания Аполлона, мечущего диск, и случайно
убившего им своего друга Гиацинтаю.
Этот текст дает некоторым исследователям повод к предположению не является ли статуя "Дискобола" изображением бога Аполлона, хотя
остальные древние авторы и называют его просто "Дискоболом". Дискобол
показан обнаженным, так как на олимпийских играх юноши состязались без
одежд. Это вошло в обычай после памятного случая, когда, согласно
преданию, один бегун, чтобы опередить соперников, сбросил с себя одежды
и победил. Скульптор создал "Дискобола" бронзовым.
Мирону не было необходимости вводить уничтожающие впечатление
легкости и естественности подпорки под руками, у ног и между пальцами
рук, которые обычно использовали скульпторы того времени для придания
прочности мраморным копиям. Помимо прочности, бронза обладала еще
одним ценным качеством. В статуях атлетов она сообщала памятникам
восхищавшую современников жизненность: ее темно-золотистый цвет
хорошо передавал обнаженную загорелую кожу. К сожалению, большая
часть дошедших до нас римских копий - мраморные, а не бронзовые.
Метание диска издавна было очень распространенным в Греции видом
состязаний. Еще скульпторы архаического периода иногда изображали
дискоболов, но созданные ими в статуях или рельефах образы были
скованными и застывшими. Спокойные юноши со слегка выдвинутой вперед
левой
ногой
стояли
в
традиционной
позе
героя-победителя.
Без
соответствующей подписи или предмета (диска), указывающего вид
состязаний, нельзя было узнать, бегун ли изображен, борец, дискобол или
метатель копья.
Попытки создать статуи атлетов, мечущих диск, можно встретить и у
скульпторов - предшественников, но главной особенностью таких изваяний
обычно была напряженность. Большого труда стоило им добиться в них
подвижности и естественности. Мирон, впервые показавший дискобола
прямо на состязании - в момент замаха, оставил далеко позади не только
архаических скульпторов, но превзошел и своих учителей - в свободном,
артистически легком изображении напряженной фигуры. Можно заметить,
что статуя предназначена для восприятия предпочтительно с той стороны,
откуда виден широкий размах сильных и напряженных рук. Упругие линии
контура будто прочерчены искусной рукой. Такую выразительность
контурной линии можно встретить и в древнегреческих рисунках на
краснофигурных вазах.
Трудно назвать более подходящий сюжет для раскрытия темы
движения и энергии, чем напряженный атлет перед броском диска.
Изображение спокойной или очень подвижной фигуры не дало бы
возможности скульптору показать согласованность сконцентрированной
энергии и движения, как это сделано в "Дискоболе". Тема получила здесь
особенно полное воплощение, развиваясь от затухающего движения замаха,
через мгновенный покой к почти реально ощутимому готовящемуся броску.
Сила дискобола подобна силе стальной пружины, силе туго натянутого лука.
В следующее мгновение скрытая энергия атлета должна перейти в
стремительный полет диска.
Динамика
образа получает
разрядку,
успокаивается
круговыми
плавными контурами рук. Огромное физическое напряжение сдержано и
уравновешено гармонической композицией. Атлет кажется спокойным, так
как открыто показаны лишь затухающее движение и покой, а потенциально
накопленное, уже готовое возникнуть движение еще скрыто и не проявилось
Ход диска напоминает ход тяжелого маятника, исчерпавшего один вид
энергии и накопившего другой, но сохраняющего на мгновение состояние
покоя, предшествующее еще более энергичному обратному движению. Так в
одной статуе одновременно живут движение и покой, напряжение и
разрядка. В этом основа вечного импульса сил, наполняющих "Дискобола" и
получающих разрешение лишь в сознании воспринимающего его зрителя.
Глубокий обобщенный смысл статуи заключает в себе не только
подтверждение победы определенного атлета на определенном состязании.
Статуя воспринимается, как бронзовая поэма о совершенном, гармонично
развитом, деятельном человеке. "Дискобол", как и другие произведения
Мирона, тесно связан со своим временем. Каким бы энергичным и
деятельным ни был показан Мироном атлет, в нем должен был выражаться
величавый покой классики.
В "Дискоболе" это достигается средствами композиции. Спокойным и
будто неподвижным показано лицо юноши. Ни Мирон, ни его современники
не ставили перед собой задач создания скульптурного портрета в таких
статуях. Это были скорее памятники, прославляющие героя и город,
пославший его на состязания. Напрасно искать в лице "Дискобола"
индивидуальные портретные черты. Это идеально правильное лицо
совмещает "олимпийское" спокойствие с величайшим напряжением сил."
Это - законченное чудо мужского телосложения: здесь тщательно
исследованы все те движения мышц, - отмечает Вилл Дюрант, - сухожилий и
костей, что вовлечены в действие тела; вот руки и туловище наклонены,
чтобы придать броску наибольшую силу; лицо не искажено напряжением на нем написано безмятежное сознание своих способностей; голова не
тяжеловесна и не брутальна, но принадлежит человеку благородному и
утонченному,
Совершенные,
который,
развитые,
снизойди
он
прекрасные
до
этого,
атлеты
в
писал
момент
бы
книги".
наивысшего
напряжения сил - вообще любимая тема Мирона. Жизненность этих
памятников поражала современников. О статуе бегуна Лада - знаменитого
атлета, умершего после одной из своих побед, античный поэт писал: Полон
надежды бегун, на кончиках губ лишь дыханье. Видно, втянувшись вовнутрь,
полыми стали бока Бронза стремится вперед за венком; не сдержать ее
камню, Ветра быстрейший бегун, - чудо ты Мирона рук.
Другое чудо скульптора - медная статуя коровы. По рассказам древних,
она настолько походила на живую, что на нее садились слепни. Пастухи и
быки также принимали ее за настоящую. «Медная ты, но гляди к тебе плуг
притащил землепашец, Сбрую и вожжи принес, телка - обманщица всех.
Мирона было то дело, первейшего в этом искусстве, Сделал живою тебя,
телки рабочей дав вид».
Мирон занимал срединное положение между пелопоннесской и
аттической
школами.
Он
научился
соединять
пелопоннесскую
мужественность с ионийской грацией. Его творчество отличалось от других
школ тем, что он привнес в скульптуру движение. Мирон показал атлета не
до или после состязания, но в мгновения самой борьбы. Вместе с тем он так
мастерски осуществлял свой замысел в бронзе, что ни один другой скульптор
в истории не смог превзойти его, изображая мужское тело в действии.