Галерея Иван Акопян: «Задача моей живописи – создавать праздник»

Текст Елены Стародубцевой
Галерея
Иван Акопян: «Задача моей живописи – создавать праздник»
В Москве Иван Акопян известен как успешный архитектор, руководитель бюро
«Архидом» и «Генпроект-8», автор проектов популярных ресторанов «Ноев ковчег» и «Де
Марко», а также приносящих своим владельцам прибыль офисов и ювелирных бутиков (
«Космос Золото» в Петербурге, например). В Лондоне же его знают как талантливого
живописца, одного из ярких представителей современного русского импрессионизма. В
феврале этого года в Таун-Холле Челси прошла первая выставка работ Ивана,
приуроченная к празднованию юбилея городской библиотеки, построенной королевой
Викторией. Сейчас его полотна путешествуют с передвижной выставкой по другим
городам Англии. В ближайших планах художника Ивана Акопяна – покорение Парижа и
… Москвы.
На вопрос, как давно вы начали серьезно заниматься живописью, Иван отвечает, что не
начал и до сих пор. Хотя пишет маслом он всю жизнь, но выставлять работы стал совсем
недавно. Будучи студентом , он скрупулезно копировал старых мастеров и регулярно
путешествовал с друзьями-художниками на этюды, а позднее, работая в архитектурном
бюро, посещал знаменитую в среде архитекторов рисовальную студию «Моспроекта-3».
Но и в юности, и в уже зрелые годы к рисованию относился как к увлечению, хобби.
Поэтому почти все работы щедро раздаривал друзьям. Сейчас каждое написанное полотно
педантично откладывает в папку для будущих выставок. «Выставка в Челси, на которой я
представил две серии работ: цветы и пейзажи Венеции, – моя первая масштабная
выставка, - говорит художник, - Она же стала для меня и переломной. Чтобы быть на
хорошем счету у галеристов и иметь возможность выставляться на престижных
площадках, необходимо раза два в год заявлять о себе масштабным проектом с как
минимум 15 новыми произведениями. При жестком графике руководителя
архитектурного бюро это примерно полгода работы!»
Иван до сих пор пишет урывками: вечерами, в выходные, во время командировок.
Времени на полноценные пленэрные поездки не хватает, и, как многих занятых
художников, выручает фотоаппарат. «Цифра» с механической точностью фиксирует
интересный ракурс, освещение, необычный сюжет, которые потом в мастерской
перевоплощаются в наполненное эмоциями импрессионистическое произведение.
Импрессионистичная манера письма для Ивана – не дань моде (импрессионизм очень
популярен на Западе), а способ понимания окружающей действительности. Он никогда не
задумывался о стилистической принадлежности своих работ. И в отличие от художников,
которые долго себя ищут и пробуют разные стили, всегда писал чистыми красками и
широкими мазкам. Поэтому был искренне удивлен, когда узнал, что его живописная
манера имеет точное искусствоведческое название «русский импрессионизм».
Излюбленные сюжеты мастера: пейзажи, цветы и портреты, которые сам художник
называет картинами с лицами. «Своей живописью я стараюсь создать настроение
праздника, – говорит мастер, - поэтому главные его атрибуты: розы, хризантемы, сирень –
частые гости в моей мастерской». Как архитектор Иван неравнодушен к урбанистическим
видам: набережные Парижа, мосты Лондона, уходящие в перспективу каналы Венеции.
Но больший трепет у него вызывают русские церкви: «Они для меня являются венцом
архитектурной мысли. Если в городской панораме появятся церковный купол, то пейзаж
приобретает высший смысл». Рождения работ – процесс индивидуальный. На одну уходит
день, другой и месяца мало. Например, философскую картину «Ангел» он написал за
неделю, но вот уже три месяца ее переосмысливает и дорабатывает.
Если окинуть взглядом работы Акопяна-архитектора, то задатки Акопяна-художника
обнаружатся сходу. Ни один значимый интерьерный проект Ивана не обходится без
«живописных» элементов. В легендарном «Де Марко» - это панно 3Х8 метров с
изображением Венеции. В «Мастер-пабе» - авторская мебель, лепные светильники и
фрески. В лаконичном бутике «Космос-золото» - авангардная лестница. В новой модной
точке «Ом-кафе» - скульптуры… Все, к чему прикасается Иван, приобретает музейную
ценность.
Выставка в Лондоне, минуя Москву, - роковая случайность. Конечно, выставиться в
мировом центре актуального искусства весомее для творческой биографии художника,
чем в Москве, но коммерческий результат одинаков. Западные галереи прибавляют
значительный процент за презентацию выставки, которая в отличие от российской,
проходит с большим размахом. Владельцы галереи за 2-3 месяца начинают обзванивать
потенциальных покупателей, печатать прекрасно полиграфически исполненные буклеты и
информировать о предстоящей выставке СМИ. Для английского бомонда пойти на
открытие выставки так же престижно, как на премьеру фильма или театральной
постановки. Для них это праздник. В Москве такая практика пока в новинку».
В конце лета завершается передвижная выставка Ивана Акопяна в Англии. Все работы с
нее уже проданы. Сейчас художник готовит новый живописный материал, чтобы заявить
о себе на Родине.
Журнал «АРХИДОМ» 2006 год