Классицизм (1730—1820) Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Живопись Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции. В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Архитектура Главной чертой архитектуры было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. Литература Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673). Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека. Поэзия, литература, философия Это годы бурного развития немецкого просветительства и расцвета немецкой поэзии. Крупнейшие художники и мыслители эпохи - Гердер, Гёте, Шиллер, Лессинг, Кант, Гегель - выдвигают новые гуманистические идеалы и передовые общественно-этические идеи великой французской буржуазной революции – Свобода Равенство и Братство. Музыка Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками. Их творчество явилось высшей стадией развития классицизма. Главным их завоеванием стали также жанры, как сонаты и симфонии. Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Искусство нового века посвятило себя жизни обыкновенного человека - его повседневному труду, его удачам и надеждам. Герой - современник стал интересен поэтам, художникам, музыкантам когда он совершал великие подвиги, и тогда, когда он балагурил с друзьями, пытался разбогатеть или ухаживал за девушками. Трагическое и комическое, легкомысленное и серьёзное в искусстве нового века было идеально уравновешено. Человек 18 века, музыка классицизма явно предпочитает радоваться и веселиться, а не грустить и предаваться меланхолии. Поэтому мажорные произведения появляются гораздо чаще минорных. Музыка классицизма чрезвычайно театральна, она как будто копирует искусство театра, подражает ему. В музыке 18 века уже нет мощного, звука органа, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко, в ней гораздо меньше звуков, она становится лёгкой, ритмичной и танцевальной, преобладает звучание симфонического оркестра. Венская классическая школа Венский классицизм (нем. Wiener Klassik) - творческое направление, сложившееся в Австрии в ХVIIIвеке. Каждый из композиторов обладал яркой индивидуальностью. Так, в музыке Гайдна преобладают светлые, радостные настроения, ведущую роль играют жанрово-бытовые элементы; у Моцарта особенно выделяется лирико-драматическое начало; главенствующая черта музыки Бетховена - героический пафос борьбы, преодоления, победы. Гайдн писал в разнообразных жанрах, внес вклад в область инструментальной музыки и оратории ("Сотворение мира", "Времена года"); в творчестве Моцарта важнейшее место принадлежит опере; Бетховен, по природе своего дарования тяготел к фортепианной музыке. Общие черты их творчества: реализм, оптимистический, жизнеутверждающий характер, гуманистическая направленность, подлинная народность, демократизм. Представители классицизма умели даже самое сложное содержание выражать предельно понятным языком. Музыкальные истоки классицизма - народная музыка. Музыкальному языку композиторов свойственны простота, ясность, выразительность, ритмика естественна и разнообразна и характерна для жанра. Основной принцип структурного объединения чётного числа тактов - двух, четырёх, восьми - преобладает восьмитактный период. Обогатилась гармония классицизма, если предшественники применяли аккорды трёх основных функций, то классики используют 4-х звучные созвучия мажорной и минорной систем, свободно используют диссонансы, хроматизмы, появляется модуляция, а круг используемых тональностей очень расширяется и композиторы осваивают выразительную сторону каждой отдельной тональности и формообразующие возможности сопоставления тональностей. Музыкальная тема интенсивно развивается. Композиторы используют в разработке различные приёмы - изменение тональности, гармонизации, ритма, расчленение темы на мотивы, способ получил название "мотивной" разработки. Основной формой является сонатное allegro. Венские классики сформировали основной принцип – контраст двух тем. Складывается классический тип четырёхчастного сонатно-симфонического цикла - с медленной лирической второй частью, менуэтом или скерцо в третьей части и оживлённым, часто рондообразным финалом. Из сольных инструментов первостепенное значение приобрело фортепиано, вытеснившее клавикорд и клавесин (чембало). В области оперы значительны достижения Моцарта. Оперные формы складывались в творчестве Моцарта - «опера-сериа», «опера-буффа» и немецкая «зингшпиль». Три оперы Моцарта - "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" и "Волшебная флейта" - заложили основы классической оперы. Могучее развитие инструментальной музыки тесно связано и с развитием инструментария, появлению симфонического оркестра. Ведущее место в оркестре заняли скрипка, в группу духовых вошли кларнет и валторна. Тромбон вошёл в оркестр только с 5-й симфонии Бетховена. Утвердился парный состав деревянных (кроме флейты) и медных духовых, из ударных постоянно применялись литавры. Камерно-инструментальные ансамбли стали использоваться с постоянным составом - фортепианное трио, струнный квартет (состав: 2 скрипки, альт и виолончель), квинтет, дуэт какой-либо инструмент и фортепиано.